Test Blog

Trong một bài viết trước đây, TopTenHazy từng điểm qua những Studio anime hàng đầu tại Nhật Bản. Mỗi hãng đều khó tránh khỏi làm ra những tác phẩm kém hay, nhưng cũng có nhiều bộ phim mà họ sẽ nhiều lần nhắc tới như một niềm tự hào. Lần này, chúng tôi sẽ giới thiệu đến các bạn những tựa phim tiêu biểu nhất đó. Bài viết chỉ tính các anime mà studio đóng vai trò sản xuất chính và thực hiện hầu hết các công đoạn, không phải là sản phẩm hỗ trợ, đạo diễn tập lẻ hay In-Between Animation…

Shinsekai yori (A-1 Pictures)

Tầm ảnh hưởng của A-1 Pictures đã vươn xa trong những năm gần đây, chứng minh sức cạnh tranh ghê gớm nhờ những series ăn nên làm ra như Sword art online, Your lie in April, Magi, Black butler, Ao no exorcist… Giữa những con hàng khủng đó, kín tiếng và kém nổi bật hơn, Shinsekai yori lại được xem là một trong những anime xuất sắc nhất của hãng này. Đặt bối cảnh ở Tân thế giới, bộ phim xoay quanh một nhóm 5 người bạn phát hiện ra những ẩn số sâu xa của thế giới. Vừa mới hôm qua cuộc sống của họ vẫn rất bình thường thì qua một buổi dã ngoại, họ đã bước vào một chuyến phiêu lưu đầy hiểm nguy không ai biết trước. Điểm đặc sắc nhất của tác phẩm này là phần nội dung tầm cỡ và giàu ý nghĩa, được chuyển thể từ bộ tiểu thuyết dày công sáng tác trong hàng năm trời.

Baccano! (Brain’s Base)

Nếu một manga/light novel yêu thích của bạn được Brain’s base chuyển thể thành anime thì bạn có thể phần nào yên tâm về mặt chất lượng. Nổi tiếng với các series như Natsume’s book of friends, Spice and wolf, Oregairu, Durarara... nhưng nếu phải chọn một tác phẩm đặc sắc nhất của hãng này, thì có lẽ không một anime nào bước qua được vị thế của Baccano. Nội dung phim kể về một chuỗi sự kiện xảy ra chủ yếu vào những năm 30 của thế kỉ trước, khi một con tàu đến New York mang theo những câu chuyện rùng rợn và kì lạ. Bộ phim đã thuyết phục hoàn toàn khán giả bởi lối kể chuyện có một không hai và dàn nhân vật độc đáo. Baccano như một thỏi nam châm có một sức hút mãnh liệt với cả những người không yêu thích thể loại hành động, tội phạm.

Neon genesis evangelion (Gainax)

Cho đến ngày nay, không một anime nào của Gainax vượt qua được Neon genesis evangelion cả về doanh thu, danh tiếng và giá trị nghệ thuật. Nội dung phim kể về cuộc chiến giữa loài người và các sinh vật bí ẩn được gọi là Angel. Những đứa trẻ được sinh ra sau sự kiện “2^nd Impact” được rèn luyện để lái các robot EVA cứu trái đất khỏi những kẻ xâm lược này. Nói về Neon genesis evangelion thì tầm ảnh hưởng của nó trong lịch sử không có bộ phim nào đủ điều kiện xếp ngang hàng. Đây là tác phẩm mang tính chất cách mạng của dòng anime hiện đại. Với nhiều đột phá trong nội dung và thể loại, Neon genesis evangelion đã đánh dấu bước ngoặt làm thay đổi bộ mặt ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản. Cho rất nhiều năm về sau, nó sẽ luôn được nhắc tới là niềm tự hào của Gainax và người Nhật.

Princess Mononoke (Ghibli)

Đi đầu trong danh sách những studio thành công nhất, Ghibli luôn là tâm điểm mỗi khi có anime ra mắt, cùng với đó là một di sản phim hoạt hình đứng vào hàng ngũ kinh điển như Spirited away, Nausicaa the princess of valley of the wind, My neighbor Totoro, Grave of the fireflies… Trong đó nổi bật nhất là Princess Mononoke, một tác phẩm đậm tính sử thi và chứa đựng nhiều giá trị nghệ thuật cũng như văn hóa sâu sắc. Bộ phim lấy bối cảnh cuối thời Muromachi, nơi súng đạn dần thay thế cho đao kiếm và con người bắt đầu khai phá thiên nhiên để mưu sinh. Tuy nhiên hành động khai thác bừa bãi của họ khiến các thần rừng nổi giận và căm ghét. Princess Mononoke phác họa một bức tranh hùng vĩ về thế giới tự nhiên, đưa ra những vấn đề nhân sinh đáng suy ngẫm.

Gankutsuou: The count of Monte Cristo (Gonzo)

Hãng Gonzo vốn nổi tiếng với những sản phẩm tiềm năng và được đầu tư, mang lại những trải nghiệm thị giác chất lượng như Last Exile, Kaleido Star, Welcome to the NHK, Hellsing, Bokurano… Tuy nhiên nếu chỉ một anime được lựa chọn làm gương mặt tiêu biểu nhất cho hãng thì đó là Gankutsuou. Được chuyển thể từ tiểu thuyết Bá tước Monte Cristo của Alexandre Dumas, câu chuyện kể về cuộc gặp gỡ kì lạ giữa chàng quý tộc trẻ Albert Morcert và một vị bá tước bí ẩn. Dần dần cậu nhận ra đằng sau người đàn ông này là những bí mật khủng khiếp liên quan đến nhà Morcert và những người xung quanh mình. Sở hữu hiệu ứng hình ảnh hết sức độc đáo, là phông nền hoàn hảo cho một câu chuyện có chiều sâu, Gankutsuou là tác phẩm giàu giá trị nghệ thuật thẩm mỹ.

The disappearance of Haruhi Suzumiya (Kyoto Animation)

The disappearance of Haruhi Suzumiya mang theo tham vọng của KyoAni hồi sinh huyền thoại Haruhi một thời từng khuynh đảo hàng triệu khán giả trên thế giới. Song hơn cả mong đợi, bộ movie này đã ghi dấu một sự trở lại ngoạn mục, có thể nói là anime xuất sắc nhất của hãng cho đến nay. Câu chuyện diễn ra vào một ngày tháng 12, Kyon phát hiện ra những điều bất thường trong CLB SOS: Haruhi và Koizumi đột nhiên mất tích, Ryoko xuất hiện, Yuki trở thành người bình thường và Mikuru không nhận ra cậu là ai. Cậu phải làm gì để đưa mọi thứ trở về lúc ban đầu? The disappearance of Haruhi Suzumiya sở hữu phần hình ảnh thuộc hàng top-notch, lối kể chuyện bằng hình tinh tế, cùng với đó là câu chuyện cuốn hút dưới sự dẫn dắt của một nhân vật chính tuyệt vời.

Samurai champloo (Manglobe)

13 năm với một di sản rất đáng tự hào, Manglobe giờ đã trở thành một bóng chiều trong làng công nghiệp anime Nhật Bản. Tuyên bố phá sản vào năm 2015, nhưng studio này vẫn được nhớ tới là chủ nhân của những anime độc đáo, phá cách như Ergo Proxy, Michiko to Hatchin, House of five leaves… Nổi bật nhất trong số đó là Samurai champloo, một tác phẩm đặc sắc của đạo diễn Shinichiro Watanabe. Nội dung anime kể về ba con người hoàn toàn xa lạ: Mugen, Fuu và Jin tình cờ gặp nhau và cùng rong ruổi khắp Nhật Bản để đi tìm một samurai có mùi hoa hướng dương. Rất có thể cái tên Manglobe sẽ sớm đi vào dĩ vãng nhưng Samurai champloo sẽ luôn là minh chứng hùng hồn cho một studio thực lực, dám nói không với thị hiếu số đông.

Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal (Studio Deen)

Mặc dù là một studio khá khẩm anime chất lượng nhưng hầu hết những ấn tượng của khán giả về Deen là phần hình ảnh thảm họa. Tuy nhiên vượt trội hơn tất cả những tác phẩm của hãng này, Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal đã khiến người ta nhìn về Deen bằng một con mắt khác. Anime quay trở về thời điểm Kenshin khi còn là Hitokiri Battousai, một sát thủ máu lạnh khiến giới quan chức phải rùng mình. Với anime này, bạn sẽ thấy hình ảnh một Kenshin hoàn toàn khác những tác phẩm trước đó và tiết lộ nguồn gốc vết sẹo trên mặt anh. Một bộ phim đẫm máu nhưng tuyệt đẹp, Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal có những khoảnh khắc một lần xem sẽ không bao giờ quên. Đây không chỉ là thỏi vàng ròng của studio Deen mà còn là một trong những OVA xuất sắc nhất mọi thời đại.

Cowboy Bebop (Sunrise)

Nổi tiếng là vua của thể loại mecha nhưng anime đặc sắc nhất của Sunrise lại là một bộ Sci-fi, space opera mang tên Cowboy Bebop. Đi vào lịch sử với những mĩ từ của giới phê bình và hút hồn vô số người hâm mộ, rất hiếm danh sách anime kinh điển must-watch nào mà bỏ lỡ bộ phim này. Nội dung phim xoay quanh một nhóm người làm công việc săn tiền thưởng, họ lang thang khắp thiên hà trên một con tàu vũ trụ tên Bebop. Mặc dù ra đời đã lâu nhưng tiếng nói và sự thành công của bộ phim này không hề nhỏ bé. Tinh tế, độc đáo và vô cùng quyến rũ, Cowboy Bebop như mang trong mình cả nền văn hóa thể kỉ 20. Bộ phim có những phẩm chất trường tồn với thời gian, sẽ rất lâu hoặc thậm chí không bao giờ có một tuyệt tác như thế nữa.

Mononoke (Toei Animation)

Nhìn vào những anime đáng chú ý nhất của Toei Animation có thể thấy điểm mạnh của công ty này là những series dài tập, đi theo xu hướng. Tuy nhiên hãng đã chứng tỏ mình cũng có khả năng tạo ra những bộ non-mainstream hấp dẫn không hề kém cạnh các công ty khác như Trapeze, Lovely complex, Kyousougiga và đặc biệt là Mononoke… Sở hữu đồ họa dị biệt và nội dung khó hiểu, con đường Mononoke bước vào thương trường anime khá chông chênh. Tuy nhiên vượt qua doanh thu ảm đạm thì đây thực sự là một tác phẩm giàu giá trị nghệ thuật, có những tố chất của một bộ phim kinh điển hiện đại. Với anime này, người xem vẫn luôn mong đợi ở Toei Animation những sản phẩm mới mẻ hơn, không chỉ làm vừa lòng mà có thể làm họ ngạc nhiên và mến phục.

“Trong anime, người mẹ nào là người mẹ tuyệt vời nhất? ” Đây có lẽ cũng là câu hỏi của nhiều người khi xem anime. Khác với các ông bố tuy rất yêu thương con nhưng đa phần thì lại khá nghiêm khắc, khó nhận rõ, những người mẹ luôn thể hiện tình cảm ân cần, dịu dàng của mình đối với con cái, luôn ở bên an ủi, chia sẻ những lúc gặp khó khăn, ủng hộ con hết mình... Dù chỉ là nhân vật phụ nhưng không ít người mẹ đã để lại trong lòng người xem những ấn tượng sâu đậm. Vậy thì hãy cùng điểm lại Top 10 người mẹ tuyệt vời nhất trong anime nhé.

Hana (Wolf children)

Hana là mẹ của hai chị em Yuki và Ame. Hồi xưa, Hana đem lòng yêu một chàng trai người sói và họ đã có hai đứa con rất kháu khỉnh, đáng yêu. Sau khi cha của bọn trẻ qua đời, cô đưa hai con rời khỏi thành phố nhộn nhịp về sống ở một vùng nông thôn thanh bình, được bao quanh bởi thiên nhiên để hai chị em có thể sống yên ổn. Hana rất yêu thương hai con, dành cho con tất cả những gì tốt đẹp nhất mà mình làm được. Ước muốn của cô cũng rất đơn giản, mong Yuki và Ame sẽ có một cuộc sống bình thường như bao đứa trẻ khác mà không bị dòng máu sói bên trong cơ thể chúng cản trở. Hạnh phúc lớn nhất của Hana là được nhìn thấy nụ cười hai đứa con thân yêu của mình.

Kushina Uzumaki (Naruto)

Kushina là mẹ của Naruto trong anime cùng tên, được sinh ra trong gia tộc Uzumaki nổi tiếng. Hồi thơ ấu, Kushina rất bướng bỉnh, bốc đồng và lập dị nhưng khi trưởng thành, cô lại có tính cách khá mạnh mẽ. Tuy vẻ ngoài rất nóng nảy nhưng bên trong là một Kushina rất bình tĩnh và điềm đạm, nổi tiếng với vẻ đẹp thu hút được ánh nhìn của nhiều chàng trai. Kushina yêu thương gia đình mình bằng một tình cảm sâu sắc, không hề sợ hãi khi phải chết để bảo toàn mạng sống cho Naruto. Có rất nhiều khó khăn đã xảy ra khi sinh Naruto nhưng cuối cùng, Minato và Kushina cũng đã phong ấn được Cửu vĩ hồ trong Naruto. Vì rất thương yêu con, mong con trai sẽ có một cuộc sống hạnh phúc nên trước khi chết, Kushina đã cầu xin mọi người bảo vệ cậu.

Sanae Furukawa (Clannad)

Với ngoại hình rất trẻ trung, xinh đẹp, Sanae thường bị nhầm là “chị gái” của Nagisa. Bình thường, Sanae khá trẻ con và hay khóc, nhất là khi bắt gặp cảnh Akio chê bánh mì của mình, sau đó là cảnh hai vợ chồng đuổi nhau khắp xóm - một cảnh khá quen thuộc trong suốt những tập phim. Nhưng khi cần Sanae lại rất nghiêm túc và đáng tin cậy. Cô từng là một giáo viên trung học nhưng do Nagisa thể trạng rất yếu và vợ chồng cô không có nhiều thời gian để chăm sóc cho con, Sanae đã từ bỏ việc dạy học và cùng chồng quản lí tiệm bánh mì tại nhà. Không chỉ làm tròn trách nhiệm và nghĩa vụ của một người mẹ, Sanae còn rất quan tâm, hiểu rõ cõi lòng
Nagisa, chia sẻ buồn vui cùng con gái như một người bạn thân vậy.

Bellemere (One Piece)

Bellemere là mẹ của hai nhân vật Nami và Nojiko trong anime nổi tiếng One Piece. Cô sở hữu một mái tóc khá độc đáo - màu tím đỏ, cá tính mạnh mẽ và có những sở thích đặc biệt mà không phải người mẹ nào cũng có. Tuy vậy, tình yêu thương mà Bellemere dành cho các con cũng giống như tình cảm mà bao người mẹ khác và thậm chí còn hơn thế. Trong phim, Nami và Nojiko đều không có chung dòng máu ruột thịt với Bellemere nhưng cô không muốn con chịu khổ giống như mình, luôn làm hết sức có thể để bảo vệ và dành những điều tốt nhất cho hai đứa bé của mình. Nhưng cuối cùng, Bellemere có một số phận rất bi thảm trong khi vẫn không khỏi lo lắng khi nghĩ về những đứa con...

Soyon (Kemono no souja Erin)

Soyon là mẹ của Erin và là một bác sĩ lành nghề của làng Ake. Cô có vẻ ngoài hiền hậu với mái tóc và đôi mắt màu xanh đặc biệt của một bộ tộc thời cổ xưa. Theo truyền thuyết thì những người trong bộ tộc cổ đó có thể sử dụng phép thuật và đi lại trong sương mù. Chồng cô mất sớm, để lại cho cô đứa con non nớt còn chưa chào đời. Soyon đã nuôi nấng, dạy dỗ Erin nên người, hướng cho con trở thành một bác sĩ thú y về Touda giỏi. Mặc những lời dèm pha xung quanh, cô vẫn sống và nuôi con, làm tròn trách nhiệm của một người mẹ hoàn hảo. Cuối cùng, do bị nghi ngờ giết Touda mạnh nhất của vị tướng Duke, Soyon là người phải chịu trách nhiệm bị xử tội chết.

Trisha Elric (Fullmetal Alchemist/Brotherhood)

Trisha là mẹ của hai anh em Edward Elric và Alphonse Elric trong anime Fullmetal Alchemist. Cô là một người phụ nữ có ngoại hình khá trẻ trung, sở hữu tính cách dịu dàng, thùy mị, rất ngọt ngào và yêu thương gia đình bằng một tình yêu sâu nặng. Trisha sống rất hạnh phúc với chồng con trong một ngôi nhà, cho dù người chồng chênh lệch rất nhiều về tuổi tác và thường xuyên vắng nhà. Với tình yêu vô cùng cao cả và sâu đậm, cô luôn là động lực lớn để Edward và Alphonse tiếp tục nghiên cứu về giả kim thuật. Tuy nhiên rất không may, Trisha qua đời bởi bệnh tật, đó là lí do hai anh em đã cố gắng tìm mọi cách hồi sinh người mẹ đã mất bằng thuật giả kim.

Akiko Minase (Kanon)

Akiko là người mẹ tuyệt vời của Nayuki trong anime Kanon. Cô có vẻ ngoài hiền lành, dịu dàng với mái tóc màu tím đậm, đôi mắt xanh nhạt và nước da tươi sáng, thường luôn nở nụ cười trên môi. Không những thế, Akiko còn là người phụ nữ hết sức đảm đang, tốt bụng và chu đáo. Cô luôn chăm sóc cẩn thận cho Nayuki vì cô bé đã chịu nhiều thiệt thòi, lớn lên mà thiếu vắng tình thương của người cha. Akiko thường ở nhà làm các công việc nội trợ như dọn dẹp nhà cửa, nấu ăn...Tuy hầu hết tất cả các món ăn Akiko làm ra đều rất ngon nhưng cô lại có món mứt “đặc biệt” mà không ai muốn thử lần thứ hai. Akiko cũng rất dễ tính, sẵn sàng chấp thuận mọi yêu cầu hợp lý chỉ chưa đến một giây.

Mari Kusakabe (Tokyo Magnitude 8.0)

Mari là một nhân viên chuyển phát nhanh bằng xe máy, đồng thời cũng là một người mẹ trẻ. Cô tình cờ gặp Mirai và Yuki trong một trận động đất lớn xảy ra tại thủ đô Tokyo của Nhật Bản. Trận động đất với cường độ 8.0 đó đã khiến Tokyo Tower cùng Rainbow Bridge sụp đổ, làm nhiều người thiệt mạng. Mari rất đau khổ khi biết tin người nhà của mình đã chết trong sự kiện kinh hoàng đó. Vì vậy, khi nhìn hai đứa trẻ tội nghiệp bị lạc mất người thân, cô đã động lòng thương, chăm sóc tốt hết mức có thể để đưa chúng về nhà bố mẹ ruột an toàn ở Setagaya. Tình cảm mà Mari dành cho Mirai và Yuki là tình một tình người thiêng liêng cao đẹp, lòng tốt bụng đối với những người cùng chung cảnh ngộ.

Kyoko Honda (Fruits Basket)

Kyoko là mẹ của Tohru, một người với tính cách rất cởi mở, ân cần, có trách nhiệm nhưng đôi lúc lại trở nên rất khắt khe dữ dằn. Thời học sinh, Kyoko từng là “nữ đầu gấu” nổi tiếng, gia nhập một băng nhóm từ lúc chưa vào cấp II. Tuy nhiên kể từ khi gặp Katsuya, cô đã dần dần thay đổi và học hành chăm chỉ hơn. Khi làm một người mẹ, cô lại hết mực yêu thương con, dành cho con những điều tốt đẹp nhất. Thế nhưng hạnh phúc không phải là mãi mãi. Năm Tohru 16 tuổi, Kyoko gặp tai nạn giao thông và qua đời. Trước khi chết, Kyoko đã cầu mong cho con vượt qua được nỗi đau, thực sự trưởng thành và nhờ Kyo bảo vệ cho Tohru thay mình suốt phần đời còn lại.

Hiroko Makunouchi (Hajime no Ippo)

Hiroko là mẹ của Ippo trong anime Hajime no Ippo. Tuy là một góa phụ nhưng cô lại là người phụ nữ có ý chí sắt đá, quyết tâm cao và luôn đối đãi rất tử tế với những người xung quanh mình. Hiroko bắt đầu kinh doanh cá sau khi chồng cô – ông Kazuo qua đời. Hiroko thường lo lắng về cậu con trai duy nhất của mình và không đồng ý cho cậu tham gia môn thể thao boxing. Vì vậy, cô cố hướng Ippo sang một công việc khác. Song thực chất trong thâm tâm, vì thấy Ippo tìm được niềm hạnh phúc khi chơi boxing, Hiroko đã âm thầm ủng hộ con hết lòng. Tuy vậy cô vẫn từ chối tham dự bất cứ trận đấu nào của Ippo vì không muốn thấy cảnh con mình bị thương.

Ikeda Riyoko hẳn là cái tên không mấy lạ lẫm với những người yêu truyện tranh Nhật Bản. Bà là tác giả của bộ manga được xem là kiệt tác shoujo kinh điển Rose of Versailles. Tuy nhiên khuất bóng dưới sự thành công của tác phẩm này, một bộ truyện đáng chú ý khác là Oniisama e đã được chuyển thể thành một anime dài 39 tập. Có cùng tác giả và đạo diễn với Rose of Versailles, đây là bộ phim hay đáng xem nếu bạn từng yêu mến câu chuyện tình sử bi tráng của Oscar trước đó.

• Tên: Oniisama e… (Dear brother)
• Năm phát hành: 1991
• Studio: Tezuka Productions
• Số tập: 39
• Rating: (Anidb) 7.61; (Myanimelist) 7.89

Một câu chuyện mạnh cần dàn nhân vật mạnh. Oniisama e làm được một điều cực kì ít anime làm được, đó là sở hữu số lượng nhân vật đông đảo nhưng BẤT KÌ ai cũng đều sâu sắc khó quên. Thông thường một bộ phim chỉ cần tập trung vào các nhân vật chính, còn lại làm nhiệm vụ bổ trợ không nhất thiết khai thác kĩ. Tuy nhiên trong Oniisama e thì kể cả vai phụ huynh hay những senpai chỉ xuất hiện dăm ba phút cũng được khai thác rất sâu. Họ được chăm chút và gây ấn tượng đến nỗi dù qua một thời gian dài, bạn vẫn hoàn toàn có thể nhớ hết toàn bộ nhân vật từng xuất hiện trong anime này. Oniisama tỏ ra tham vọng với khoản nhân vật, tạo ra một phạm vi hậu quả rộng lớn của Sorority. Họ được xây dựng đúng phương châm: mỗi hành động xảy ra đều có lí do, đằng sau mỗi người là một câu chuyện. Không có ai không bị ảnh hưởng, tất cả đều bị cuốn vào cơn bão vô hình từ trường Seiran.

Anime gây dựng mâu thuẫn, tâm lí và quan hệ nhân vật rất xuất sắc, trong đó nổi bật nhất là Nanako, Mariko, Rei, Kaoru và Fukiko. Truyện của Ikeda Riyoko thường lấp lửng về giới tính thì 4/5 nhân vật này đều là crossdresser hay đồng tính. Rei và Kaoru đều rất giống con trai và được các nữ sinh trong trường hâm mộ. Nếu như Rei luôn sống trong một thế giới riêng với nỗi ám ảnh và trầm cảm nặng nề thì Kaoru lại chân thành, cởi mở, song lại che dấu một bí mật bi kịch. Họ bổ sung cho nhau tạo nên một bộ đôi cuốn hút trong bất kì khung hình nào xuất hiện. Mariko là một nhân vật phức tạp hơn với rất nhiều tính cách hỗn tạp: vừa trẻ con ngây thơ trong quan niệm tình yêu, vừa kiêu hãnh hiếu thắng trong những cuộc cạnh tranh, khi trở nên bất thường đáng sợ không ngại thủ đoạn, nhưng cũng mềm yếu lúc gặp tổn thương.

Song nhân vật ấn tượng nhất trong anime này thì Fukiko – vị chủ tịch xinh đẹp của Sorority được mọi người tôn thờ. Cô giống như Griffith (Berserk) phiên bản nữ, một con người đầy lòng kiêu hãnh và vô cùng phức tạp, càng gần gũi lại càng không thể hiểu hết. Fukiko xuất hiện như một vai phản diện: độc đoán, thâm hiểm, không ngừng hành hạ Rei đến mức tuyệt vọng và gây khó dễ cho bất kì ai làm trái ý. Mối quan hệ giữa Fukiko và Rei là phần bi thảm nhất, nhưng cũng đặc sắc nhất trong anime. Khi những bí mật mở ra, cô thể hiện mặt khác trong con người mình: say đắm trong tình yêu, luôn giữ được sự tôn nghiêm cao quý không bao giờ đi ngược lại với nguyên tắc của bản thân mình. Sorority sụp đổ nhưng Fukiko không hề thua cuộc. Lòng kiêu hãnh đã khiến cô trở thành nhân vật đặc sắc, người ta có thể ghét nhưng không thể không nể sợ.

Ngược lại Nanako lại là nhân vật đơn giản nhất trong số này. Cô nàng hơi Mary Sue: xinh xắn, tốt bụng, dễ mến, luôn quan tâm đến những người xung quanh. Kiểu nhân vật “nice girl” như vậy, không có cá tính đặc biệt thì thường sẽ rơi vào hai kiểu: nhàm chán hoặc bánh bèo. Rất may Nanako không nằm trong cả hai trường hợp đó. Đây là nhân vật nữ có sự phát triển xuyên suốt trong toàn bộ anime, thay đổi một cách từ từ và ngày một trưởng thành hơn. Từ một cô nữ sinh trong sáng ở đầu phim, Nanako trong những tập cuối cùng chín chắn đến lạ thường, đưa ra những câu thoại đầy chiêm nghiệm. Điểm trừ duy nhất ở phần nhân vật của Oniisama e như đã nói ở trên là đôi khi tâm lí kịch và chưa thuyết phục.

Về mặt hình ảnh, anime sở hữu chất lượng đồ họa cực kì tốt so với thời điểm ra đời. Mặc dù Art hơi cũ nhưng rất đẹp, hình ảnh sắc nét, cảnh nền tuy không có độ chi tiết cao nhưng hài hòa trong cách phối màu. Phong cảnh kiến trúc, trang phục và những cuốn sách đều mang nét đẹp cổ điển Pháp. Thiết kế nhân vật trung thành với manga: Rei luôn xuất hiện nhợt nhạt với những biểu hiện của một người nghiện thuốc an thần, Mariko bí hiểm quyến rũ trong chiếc váy tím và bờ môi mọng đỏ, Fukiko quý phái với những lọn tóc cầu kì… Anime cũng thường sử dụng góc quay dưới lên, tôn thần thái cao quý và sang trọng cho các nhân vật này. Có thể không có ngân sách cao nhưng bộ phim rất biết tận dụng tối ưu các kĩ thuật animation, đặc biệt chăm chút và chi tiết trong việc thể hiện các chuyển động của mái tóc và đôi mắt.

Đạo diễn Osamu Dezaki vốn đặc trưng với phong cách “postcard memories” thì đã thể hiện nó tăng thêm một bậc trong anime này, nói đúng hơn là lạm dụng. Mình chưa từng xem bộ phim nào mà dùng nhiều cảnh tĩnh như vậy. Mặc dù Osamu Dezaki đã làm rất nhiều cách tận dụng ảnh tĩnh như cuộn background, đóng băng nhân vật, lặp cảnh ba lần liên tiếp… nhưng cứ vài chục giây lại trình diễn một lần thì khó lòng cam chịu nổi. Animation rất hạn chế và slideshow quá nhiều khiến sự lôi cuốn của anime bị giảm mạnh. Bên cạnh đó các chi tiết như đàn chim bay, hoa hồng, cửa kính màu, những cơn gió nhẹ… cũng thường bị lặp lại. Bù lại cho hình ảnh động nghèo nàn thì anime đã sáng tạo khá hay các hình ảnh biểu tượng có chiều sâu.

Về âm nhạc, Oniisama e sở hữu bộ OST rất hay với quy mô khá lớn khoảng 60-70 bài. Phần lớn trong số đó là các bản nhạc piano và dàn nhạc giao hưởng rất phù hợp để tạo không khí cổ điển trang trọng cho anime. Bài hát Opening và Ending đều mang vẻ đẹp thanh lịch, cuốn hút. Bộ phim còn có một vài bài enka (nhạc truyền thống Nhật Bản) và ballad buồn mà ngay từ cái tên cũng đủ thấy mức độ bi ai sầu não: My heart died that day, thy eternal summer, Self-medicated lonely room, Death is now a welcome guest, Snow beaches red on white… cũng phải nói là nếu đứng riêng thì nhạc phim của Oniisama e rất tuyệt, nhưng lại không thật sự đáng nhớ khi xuất hiện trong anime. Lồng tiếng cho anime cũng không có gì đặc biệt, vẫn hơi diễn làm quá lên giống như các bộ shoujo thập niên 80, 90 khác.

Quên nhắc rằng Oniisama e mang tag yuri, nhưng bạn yên tâm yếu tố yuri ở đây được khai thác rất vừa phải và đáng nhớ. Với cốt truyện sâu sắc và xây dựng nhân vật ấn tượng, sẽ rất tuyệt vời nếu anime được trình bày tốt hơn, hạn chế những tình tiết shoujo khuôn mẫu. Cho dù vậy thì Osamu Dezaki vẫn là đạo diễn mình có cảm tình. Ông không ngại sửa đổi nguyên tác theo chiều hướng tăng chiều sâu nhân vật, khiến họ "con người" hơn và hầu hết các thay đổi đều tích cực. Đây một bộ shoujo sáng giá, nếu bạn là fan của Ikeda Riyoko thì không nên bỏ qua.

Điểm lại những anime nổi bật vừa qua, 2015 thực sự là một năm thành công với rất nhiều tựa phim đáng xem. Năm này sở hữu nhiều original anime chất lượng và các sequel hay, sự trở lại của các studio hàng đầu cũng như các tác phẩm gây nhiều bất ngờ thú vị cho người xem. Sau đây, TopTenHazy xin tổng hợp lại những series tiêu biểu nhất, được lựa chọn dựa trên các tiêu chí:

10. Akatsuki no Yona (2014)

Dark horse của mùa anime Fall 2014, Akatsuki no Yona là một ngạc nhiên thú vị trong thể loại shoujo/reverse harem. Khởi điểm ở mức tầm trung với production value bình thường, nhân vật phiền nhiễu và xây dựng bối cảnh đơn giản, nhưng Akatsuki no Yona đã bứt phá khỏi những series cùng năm nhờ sự nỗ lực biến chuyển ngày càng tốt dần lên. Anime không thực sự xuất sắc hay có nhiều chi tiết đặc biệt ấn tượng, nhưng lại ổn định, ít mắc lỗi về mọi mặt. Bộ phim ghi điểm ở một bố cục rõ ràng, cách dẫn dắt câu chuyện lôi cuốn, world building có sự chăm chút hơn về sau và đặc biệt là phát triển rất tốt nhân vật nữ chính. Với phong độ đó thì người xem có quyền mong đợi season 2 hứa hẹn những diễn tiến gam go và hấp dẫn hơn.

9. Jojo’s bizarre adventure: Stardust crusaders Egypt-hen (2015)

Là phần hai của Jojo’s bizarre adventure: Stardust crusaders, có lẽ không cần phải giới thiệu nhiều hơn về anime này. Không có nhiều sự thay đổi với các phần trước đó, bộ phim tiếp tục là cuộc hành trình của các nhân vật từ nơi này qua nơi khác, đối mặt với những đối thủ mới để đánh bại kẻ thù truyền kiếp Dio Brando. Các fan chắc không còn lạ lẫm gì với phong cách đặc trưng có một không hai của series này: những pha action over-the-top, các trường đoạn hội thoại dài lê thê, dàn nhân vật hết sức ngầu với đủ kiểu pose hình siêu mẫu… Jojo’s bizarre adventure cũng nổi tiếng là một trong những anime có tính chiến thuật cao nhất trong các trận đấu, sáng tạo các năng lực, chiêu thức độc đáo khác biệt những anime hành động thông thường. Vậy nên không có lí do gì để bỏ lỡ bộ phim này.

8. Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor - Exodus (2015)

Hơn 10 năm từ ngày season 1 kết thúc, những tưởng Soukyuu no Fafner sẽ chìm vào quên lãng thì bất ngờ Xebec công bố ra mắt phần tiếp theo, đưa thương hiệu này dậy sóng một lần nữa. Là một sản phẩm gần như bảo toàn với các fan mecha, Fafner tỏ vẻ không mặn mà tiếp nhận những khán giả mới, không hề có một phân đoạn tóm tắt nào mà buộc người ta phải xem trước ss1. Tuy nhiên điều đó là hoàn toàn xứng đáng để được thưởng thức một tác phẩm hay giữa thời buổi khan hiếm anime mecha chất lượng. Fafner vẫn lưu giữ những gì đã làm nên thành công ở phần trước, đó là cốt truyện sâu sắc đậm tính sử thi bi tráng, build-up chặt chẽ, cách tạo dựng không khí nặng nề ám ảnh. Sự trở lại lần này dù vẫn tiếp tục bị ngó lơ, nhưng càng khiến nó trở thành viên ngọc ẩn mình quý giá.

7. Hibike! Euphonium (2015)

Khi KyoAni đang có dấu hiệu chững lại với những tác phẩm gần đây không được đánh giá cao, thì Hibike Euphonium ra mắt đã lấy lại niềm tin của những người hâm mộ. Anime tiếp bước K-ON! trên con đường chinh phục người xem bằng thể loại music, school life và đượm một chút yuri. Studio một lần nữa khẳng định thế mạnh animation của mình bằng những thước hình đẹp long lanh hiếm Tv series nào sánh kịp. Khả năng diễn tả không khí học đường cũng tăng lên một bậc nhờ sự chi li vào tiểu tiết, tạo dựng xuất sắc các vấn đề câu lạc bộ và tương tác nhân vật. Không chỉ dừng lại ở đó, Hibike Euphonium còn sở hữu dàn nhân vật chân thực, nhất là nữ chính có sự phát triển tính cách ấn tượng. Không có gì khó hiểu đây là anime thuộc hàng top năm 2015.

6. Non non biyori repeat (2015)

Còn gì tuyệt vời hơn khi mùa Summer 2015 được thưởng thức một anime đậm chất hè như Non non biyori repeat. Đánh dấu sự trở lại của một trong những bộ slice of life sáng giá nhất những năm gần đây, Non non biyori repeat sẽ đem đến cho bạn những giây phút giải trí nhẹ nhàng thư giãn. Những tình tiết đơn giản mà chân thật, sự hài hước đến từ cuộc sống thường ngày luôn là nét lôi cuốn của bộ phim này. Non non biyori repeat tỏa sáng ở chính sự dung dị, phủ đầy một màu xanh của khung cảnh làng quê cùng những bản nhạc đậm chất dân dã. Giữa một rừng anime bội thực hình ảnh ecchi hay các bộ comedy nhạt nhẽo lố bịch, thì sự trong sáng, tươi vui của Non non biyori repeat tựa như một viên thuốc thanh lọc tâm hồn người xem.

5. Lupin III (2015)

Ra mắt lần đầu tiên những năm 70 của thế kỉ trước, series Lupin III vẫn không hề có dấu hiệu hết thúc chứng tỏ anime luôn biết làm gì để giữ chân người xem. Phần 4 này có đủ mọi thứ để các fan không thể chối từ: phong cách đồ họa độc đáo, sự pha trộn thú vị giữa action và comedy, những chuyến phiêu lưu đầy bất ngờ của nhóm siêu trộm. Vẫn còn đó những màn hành động over-the-top kinh điển, vẫn là nàng thơ Fujiko Mine quyến rũ tỏa sáng trên mọi khung hình, Lupin III 2015 dễ dàng nối gót thành công của loạt series từ xưa đến nay. Nếu bạn muốn tìm đến những anime có tính giải trí cao, hay hứng thú với dòng phim cổ điển mà không phải chịu đựng art lỗi thời, thì Lupin III quả thực là sự lựa chọn không thể tốt hơn.

4. Death parade (2015)

Death Parade là sự khai phá đạo diễn trẻ đầy tiềm năng Tachikawa Yuzuru. Chất lượng cả hình và âm, sáng tạo về nội dung và mang đậm những thông điệp triết lí về cuộc sống, đó là những gì đã làm nên thành công cho bộ phim này. Death parade đi theo hướng episodic, mỗi tập phim là một câu chuyện khác nhau về những người đã chết được đưa đến một quán bar. Tại đó họ được phân xử để được đầu thai hay tan vào hư vô. Không phải tập nào cũng hay, không phải câu chuyện nào cũng đặc sắc, nhưng Death parade có những khoảnh khắc vụt sáng ấn tượng, lúc lại sâu lắng gieo vào lòng người xem những dư cảm dài lâu. Vẫn còn đó nhiều thiếu sót song nó thực sự là một tác phẩm kì công và giàu ý nghĩa, đầy trăn trở về lằn ranh đạo đức con người.

3. Shirobako (2014)

Với sự thể hiện xuất sắc trong năm qua, Shirobako nghiễm nhiên trở thành một trong những anime sáng giá nhất của studio P.A Works. Nổi tiếng với những sản phẩm tuyệt đẹp như Nagi no Asukara, Hanasaku Iroha, True Tears… hãng tiếp tục thể hiện sự trau chuốt về phần hình ảnh cho Shirobako. Bên cạnh đó là một cốt truyện mới lạ, những sự kiện đan xen chặt chẽ, xây dựng kĩ càng và giải quyết tốt các tình huống. Song phần đáng ghi nhận nhất đó là tương tác nhân vật đa diện và có chiều sâu, tạo nên những bất đồng mâu thuẫn chân thật như cuộc sống ngoài đời. Chính họ đã biến một nội dung khô khan, đầy lí thuyết nhàm chán về công việc làm anime trở nên thú vị lạ thường. Không đột phá nhưng cũng chả vướng lỗi nào đáng kể, đây là anime toàn diện nhất trong năm.

2. Parasyte (2014)

Chuyển thể từ một manga “cổ” ra mắt cách đây hơn 20 năm, Parasyte cần nhiều hơn một cốt truyện hay để cạnh tranh với hàng sa số tác phẩm chất lượng cùng năm. Anime kể về cuộc tấn công của một loài sinh vật ăn thịt người xâm chiếm Trái đất. Xuyên suốt bộ phim, người xem được chứng kiến sự đấu tranh của nhân vật chính Shinichi để sống sót và bảo vệ phần nhân tính của mình. Điều khiến Parasyte vượt lên những anime sinh tồn thông thường đó là câu chuyện đến từ hai phía, đưa ra những góc nhìn đa chiều và đáng suy ngẫm ở cả con người và kí sinh trùng. Đào sâu vào tâm lí nhân vật và tạo dựng thành công không khí kinh dị, Parasyte nằm trong số ít anime chuyển thể nhỉnh hơn so với nguyên tác và là một bộ horror nổi bật trong những năm gần đây.

1. One Punch Man (2015)

Chuyển thể từ webtoon của ONE vốn là một tác phẩm không đặc biệt nổi bật, nhưng những gì One Punch Man được Madhouse thể hiện trên màn ảnh là cái mà nhiều fan anime action sẽ không thôi trầm trồ. Cốt truyện sâu sắc, tình tiết li kì, nhân vật phức tạp… là những cái One Punch Man không hề có; nhưng các bảng xếp hạng top anime hành động sẽ trở nên kém hoàn thiện nếu thiếu đi tựa phim này. One Punch Man xứng đáng được ghi nhận nhờ cách diễn tả những màn chiến đấu hết sức ngoạn mục, sự vượt trội về chất lượng animation đến từ những animator chuyên nghiệp hàng đầu. Không chỉ đem đến cho người xem những trải nghiệm thị giác đặc sắc và ấn tượng có một không hai, One Punch Man còn sở hữu một cốt truyện mới lạ, nhân vật hài hước và tính giải trí cao. Đây là anime xứng đáng với danh tiếng của nó và lòng tận tâm của những người thực hiện.

Sau khi tổng hợp những series hay nhất theo các hạng mục trong bài top 10 anime hay nhất 2015 trước đây, TopTenHazy xin dành riêng một bài viết cho các nhân vật đặc sắc nhất trong năm. Những cái tên được đưa ra dưới đây dựa trên các tiêu chí: xuất hiện trong anime được kết thúc vào 2015; là nhân vật mới chưa được ra mắt trước đây và không kể chính/phụ trong tác phẩm. Họ có thể không có nhiều screentime hay đóng vai trò thứ yếu, nhưng lại là nhân tố quan trọng góp phần làm nên thành công cho anime. Những nhân vật đặc sắc nhất phải thực sự là linh hồn của tác phẩm, mang cá tính đáng nhớ và được xây dựng, phát triển có chiều sâu, để lại những ấn tượng mạnh mẽ đối với người xem. Và họ là:

10. Aoi Miyamori (Shirobako)

Trong một anime sở hữu hàng chục nhân vật lớn nhỏ thậm chí khó nhớ hết tên như Shirobako, nổi bật lên giữa biển người này là Aoi Miyamori. Cô có thể nói là một nhân vật chính khiêm nhường, không phải là người luôn đứng ra giải quyết mọi rắc rối hay tỏa sáng vượt trội trong tác phẩm. Được xây dựng với tính cách sát thực, gần gũi, Aoi chỉ đơn giản là một mắt xích trong công việc làm anime với đất diễn chia đều như các nhân vật khác, một trợ lí sản xuất bình thường nỗ lực hoàn thành nhiệm vụ của mình. Dưới góc nhìn của cô, người xem được trải nghiệm câu chuyện hậu trường anime đầy thú vị. Chốt hạ ở vị trí thứ 10 trong top này, Aoi có thể không phải là nhân vật xuất sắc nhất, nhưng là người dẫn truyện tốt cho một câu chuyện hay.

9. Umaru Doma (Himouto! Umaru-chan)

Không nghi ngờ đây là nhân vật đã làm bừng sáng mùa anime Summer 2015 với tính cách sôi nổi đáng yêu của mình. Điểm đặc biệt nhất của Umaru gây ấn tượng cho người xem ngay tức thì đó là tạo hình rất nổi bật và khác biệt. Không dừng lại ở đó, tính cách của cô nàng cũng có một không hai. Ở trường cô là một nữ sinh hoàn hảo với ngoại hình xinh đẹp, thông minh, tốt bụng và được tất cả mọi người yêu quý. Ai có thể tin được Umaru khi ở nhà? Một đứa em gái lười biếng, nhõng nhẽo, suốt ngày ăn ngủ, chơi game, xem anime… làm anh trai vô cùng khốn đốn. Góp phần làm nên sự thành công cho nhân vật này là nữ diễn viên lồng tiếng Aimi Tanaka đã diễn xuất rất đạt cả hai vai Umaru bình thường và lúc thành chibi.

8. Makoto Sunakawa (Ore Monogatari!!)

Sunakawa thuộc kiểu mẫu nhân vật “hoàng tử” chúng ta vẫn thường quen gặp trong anime shoujo. Một nam sinh cấp ba điển trai, thông minh, lạnh lùng, được rất nhiều cô gái theo đuổi. Tuy nhiên đây là “hoàng tử” khác biệt nhất người xem từng thấy. Sự xuất hiện của Suna ngay từ đầu phim báo hiệu câu chuyện tình tay ba trắc trở mà trong đó, cậu là “người thứ ba” trở ngại lớn nhất của nhân vật chính. Song người xem hoàn toàn nhầm, từ đầu đến cuối cậu luôn hết mình vì bạn bè, đưa Takeo và Rinko đến với nhau và lặng thầm gỡ bỏ mọi hiểu nhầm rắc rối xung quanh họ. Đằng sau vẻ ngoài dường như vô cảm, Suna lại vô cùng tốt bụng, tinh tế và chân thành. Bất cứ ai xem anime cũng phải ngưỡng mộ và mơ ước có được một người bạn tuyệt vời như vậy.

7. Saitama (One Punch Man)

Cùng với One Munch Man là một trong những bộ phim nổi tiếng nhất trong năm 2015 thì Saitama là nhân vật không thể không biết kể cả với những người ngoại đạo không xem anime. Nếu như Genos được xây dựng đúng chuẩn khuôn mẫu người hùng thường thấy: quá khứ bất hạnh, được cứu giúp và quyết tâm tôi luyện bản thân đề trả thù bảo vệ chính nghĩa; thì Saitama lại là nhân vật độc đáo khác biệt. Anh là một nhân viên thất nghiệp đã luyện tập đến mức rụng hết tóc để trở thành anh hùng. Tuy nhiên vì quá mạnh đến mức có thể tiêu diệt mọi kẻ thù lớn nhỏ chỉ bằng một đấm duy nhất, Saitama dần cảm thấy chán chường. Đây là một nhân vật đơn giản nhưng lại độc đáo hiếm thấy, nhất là sở hữu những biểu cảm rất vô giá.

6. Kumiko Oumae (Hibike! Euphonium)

Trái ngược với kiểu nữ chính ngoan hiền, dễ mến thường gặp trong anime KyoAni, Kumiko Oumae nằm trong số ít những nhân vật nữ khác biệt nhất của hãng này. Cô luôn tỏ ra thiếu nhiệt tình với mọi thứ xung quanh, sống giữ khoảng cách và thậm chí hơi ba phải, không muốn làm mất lòng ai. Kumiko được xây dựng rất chân thật với tâm lí của nữ sinh cấp III bình thường, một người băn khoăn với câu lạc bộ, có hiểu nhầm với bạn cũ, mất đi niềm đam mê thuở nhỏ và chênh vênh trên con đường đi tìm mục đích sống của mình. Theo dõi hành trình thay đổi từ từ của cô qua từng tập phim luôn đem lại cảm giác thú vị cho người xem. Với sự phát triển tính cách ấn tượng, Kumiko trở thành một trong những nhân vật nữ đáng nhớ nhất của KyoAni từ trước đến nay.

5. Takehiro Morokuzu (Prison school)

Prison school là một trong những anime comedy xuất sắc nhất trong năm kể về một nhóm năm học sinh nam bị tạm giam vì tội nhìn trộm nhà tắm nữ. Đằng sau những tình tiết chết cười và fanservice bỏng mắt người xem là dàn nhân vật độc đáo ở cả tù nhân và hội học sinh. Trong số đó, mặc dù không phải vai trò trung tâm nhưng Takehiro là nhân vật tỏa sáng nhất trong anime. Những mưu kế thâm sâu nhất, những màn tấu hài bẩn bựa nhất, những tình huống đáng xấu hổ nhất của Prison school đều thuộc về anh chàng này. Takehiro có một tình yêu bất diệt với Tam quốc chí, sẵn sàng bày đủ trò khổ nhục kể để giúp Kiyoshi trốn tù mua figure Quan Công. Anh ta thực sự là một quân sư lão luyện và cũng là người đồng chí trung thành tuyệt vời.

4. Kato Megumi (Saekano)

Với nội dung không có gì đặc biệt và animation thiếu ổn định thì gỡ gạc lại, phần ăn điểm nhất đưa Saekano trở thành một bộ harem nổi bật trong năm đó là dàn nhân vật đặc sắc. Các em gái trong anime được xây dựng mang tính cách điển hình thường thấy: cô bạn thuở nhỏ tsundere Eriri, senpai miệng lưỡi châm chọc Utaha, cô em họ phóng khoáng Michiru. Giữa những nhân vật nổi bật đó, tính cách nhạt nhẽo, tầm thường của Kato lại trở nên thú vị kì lạ. Ngoại hình chìm nghỉm trong đám đông, mờ nhạt đến mức không ai để ý sự hiện diện của mình, chỉ thốt ra dăm ba câu trong một tập phim nhưng mỗi giây phút Kato xuất hiện đều là những khoảnh khắc đắt giá. Hành trình Kato được “chỉnh đốn” trở thành nữ chính lôi cuốn là điều đã giữ chân người xem ở lại với anime này.

3. Ronja (Sanzoku no musume Ronja)

Anime coming-of-age rất dễ xây dựng nhân vật có chiều sâu và tạo được sự đồng cảm mạnh mẽ từ người xem, Sanzoku no musume Ronja cũng vậy. Qua mỗi tập phim, khán giả được chứng kiến hành trình nhân vật chính Ronja trưởng thành từ khi còn trong bụng mẹ cho đến lúc trở thành một cô bé chững chạc đáng yêu. Người xem như được hòa mình vào nhân vật, trải nghiệm những bỡ ngỡ khi bước vào rừng lần đầu tiên, làm quen với người bạn mới, vật lộn với những nguy hiểm bất ngờ hay băn khoăn về vấn đề gia đình. Ronja đã dẫn dắt chúng ta khám phá cuộc sống kì thú dưới lăng kính của một cô bé năng động, ngây thơ và ngang bướng. Cá tính thú vị và sự phát triển có chiều sâu đã biến cô trở thành một trong những nhân vật chính đáng nhớ nhất trong năm.

2. Yona (Akatsuki no Yona)

Khi nói đến các nữ chính shoujo điển hình, người ta thường nhớ tới những cô gái xinh đẹp, tốt bụng, mềm mỏng, luôn được quan tâm và chở che. Tuy nhiên Yona là minh chứng cho những nhân vật nữ mạnh mẽ, kiên quyết, không ngừng hoàn thiện bản thân để đạt được mục đích của mình. Ở những tập đầu tiên của Akatsuki no Yona, người xem dễ trở nên ngán ngẩm với một nàng công chúa ngây thơ, phụ thuộc và yếu đuối. Thế nhưng mỗi tập phim qua đi thì Yona lại ngày một trưởng thành hơn, học cách lớn lên từ trong khó khăn, can đảm đối mặt với bi kịch quá khứ. Với cách xây dựng và phát triển nhân vật vững chắc, Yona thực sự là linh hồn của anime. Hình tượng nàng công chúa với mái tóc rực đỏ và sức sống bền bỉ từ bao giờ đã khắc sâu trong trái tim người xem.

1. Shinichi Izumi (Parasyte)

Với chiều sâu và phát triển tính cách ấn tượng, không khó để tìm ra nhân vật xuất sắc nhất năm 2015, đó chính là Shinichi Izumi trong anime Parasyte. Cậu là một nam sinh trung học bình thường, một ngày nọ bị một sinh vật lạ tấn công và sống kí sinh trên bàn tay phải. Từ khoảnh khắc định mệnh đó, cuộc đời Shinichi như bước vào cơn bão táp đầy rẫy thăng trầm và bi kịch. Học cách sống chung với sinh vật ngoài hành tinh, đối mặt với những cuộc tấn công bất ngờ, trải qua mất mát người thân và bè bạn, và nhất là giằng xe tâm lí khi dần mất đi phần nhân tính của mình, Shinichi là nhân vật phức tạp và sâu sắc nhất trong số này. Sự thành công ở Shinichi là ở tính cách rất “người”, được xây dựng chân thật và gây xúc cảm mạnh mẽ cho người xem.