Test Blog

Từ lâu, samurai đã trở thành một biểu tượng đẹp của đất nước Nhật Bản. Hình tượng các võ sĩ đạo với khả năng kiếm thuật điêu luyện, lòng trung thành tuyệt đối và trọng danh dự là nguồn cảm hứng của biết bao tác phẩm điện ảnh từ xưa đến nay. Khi nhắc đến đề tài này thì người ta thường sẽ nhớ đến đầu tiên tới những kiệt tác kinh điển của đạo diễn Akira Kurosawa như The seven samurai, Ran, Yojimbo, Rashomon… Vậy trong thế giới anime thì có những bộ phim nào đáng xem về samurai? Hãy cùng tìm hiểu với TopTenHazy nhé.

10. Shura no Toki

Truyền thuyết kể rằng có một phái võ tên là Mustu Enmei có thể đánh bại bất kì đối thủ nào bằng tay không. Tuy nhiên không có ai chứng thực được lời đồn đó, cho đến khi những thế hệ Mutsu xuất hiện trong những trận tranh tài với các kiếm sĩ nổi tiếng trong thời đại của họ. Chuyển thể từ manga của Masatoshi Kawahara, nhân vật chính của Shura no Toki là một môn võ, nhưng bên cạnh đó anime đã phác họa hình ảnh rất nhiều samurai lừng lẫy trong lịch sử Nhật Bản như Musashi Miyamoto, Jubei Yagyu, Okita Souji, Toshizo Hijikata… Không chỉ sở hữu những trận đánh long trời lở đất, anime còn khắc họa văn hóa võ sĩ đạo và những biến cố trong một giai đoạn sóng gió nhất lịch sử Nhật Bản.

9. Katanagatari

Đúng như tiêu đề của nó – Đao Ngữ, Katanagatari là một câu chuyện về đao. Anime xoay quanh cuộc hành trình đi thu thập 12 thanh kiếm huyền thoại của kỳ nữ Togame cùng trưởng môn đời thứ bảy của phái Kyotou là Yasuri Shichika. Nội dung không có gì đặc biệt, mỗi tập phim họ phải thi đấu với mỗi đối thủ khác nhau và cứ như vậy cho đến khi đủ 12 thanh kiếm báu. Tuy nhiên những gì Katanagatari cho người xem trải nghiệm lại thú vị hơn nhiều. Đậm chất Shaft với phong cách art độc đáo và những màn hội thoại không có điểm dừng, Katanagatari đã tái hiện thành công light novel của Nisio Ishin, đem đến một câu chuyện xúc động và lôi cuốn về những con người sống cùng kiếm đạo.

8. Samurai 7

Dựa trên bộ phim huyền thoại The seven samurai, điều tuyệt vời nhất của anime samurai 7 là giữ được trọn vẹn tinh thần kiệt tác của Akira Kurosawa, vừa mang bản sắc riêng không mang tính chất rập khuôn nguyên tác. Câu chuyện diễn ra trong một thế giới giả tưởng, nông dân làng Kanna không chịu đựng được chế độ Nobuseri hà khắc, đã thuê các samurai để bảo vệ ngôi làng khỏi bọn cướp bóc tàn ác. Bảy samurai, bảy cá tính khác biệt, người theo đuổi lí tưởng võ sĩ đạo, kẻ trả nợ quá khứ, nhưng tất cả mang trên mình thanh gươm của lòng dũng cảm và kiêu hãnh. Tỏa sáng hơn cả cốt truyện có chiều sâu và bối cảnh thú vị, chính những nhân vật này là linh hồn của tác phẩm, làm nên giá trị khó quên ở Samurai 7.

7. Afro samurai

Nội dung anime kể về một kiếm sĩ tên là Afro trên đường trả thù Đệ nhất, người mạnh nhất thế giới và cũng là kẻ đã giết hại cha mình. Afro samurai không sở hữu một cốt truyện mới lạ, nhưng những gì bạn mong đợi ở một bộ action đã đời đều hội tụ ở bộ phim này. Bi tráng, máu me, quyến rũ, Afro samurai đưa người xem vào thế giới của những cuộc chiến đẫm máu không có hồi kết. Với phong cách animation độc đáo và tạo hình nhân vật kì lạ, những người thực hiện đã tạo ra một bối cảnh thú vị cho Afro samurai, xóa nhòa ranh giới giữa lịch sử và giả tưởng. Sự kết hợp giữa truyền thống Nhật Bản và nét hiện đại của phương Tây đã làm nên sức hút khó chối từ của tác phẩm này.

6. Sword of the stranger

Sở hữu những màn giao đấu bi tráng mãnh liệt có một không hai trong lịch sử, không ngoa khi nói rằng Sword of the stranger đã chạm đến đỉnh cao của action anime. Bộ phim là cuộc hành trình của cậu bé Kotarou cùng một ronin vô danh chạy trốn khỏi sự truy sát của Hoàng đế nhà Minh. Sword of the stranger đã đưa anime hành động lên một tầm cao nhờ sự xuất sắc trong việc khắc họa các cuộc chiến. Kĩ thuật animation vượt trội sẽ cho bạn những trải nghiệm thị giác chưa từng có và bị choáng ngợp trước mức độ kịch tính đến sởn da gà của những trận đấu. Sẽ rất khó để tìm ra một siêu phẩm hành động tương đương với sự thể hiện quá ư xuất sắc của tác phẩm này.

5. House of five leaves

Nhân vật chính bộ phim là Masanosuke Akitsu, một kiếm sĩ xuất chúng nhận làm vệ sĩ cho Yaichi, thủ lĩnh của một băng vô pháp được gọi là “Five leaves”. Anh bắt đầu nghi ngờ động cơ của Yaichi nhưng đồng thời cũng ngày càng bị lún sâu vào những hoạt động của nhóm người này. Rất ít cảnh hành động, đồ họa kì lạ và nhịp phim chậm chạp hết sức, House of five leaves gần như có đủ mọi thứ để xua đuổi người xem. Vậy nó có điểm đặc sắc gì? Đó là bối cảnh lịch sử, sự mộc mạc, tính truyền thống và những chi tiết drama cuốn hút đan xen với nhau một cách hài hòa. Cùng với đó, cốt truyện trưởng thành và dàn nhân vật đáng nhớ là những lí do bạn nên cho tác phẩm này một cơ hội.

4. Hyouge Mono

Nếu bạn muốn giới thiệu cho ai đó về đề tài samurai Nhật Bản thì Hyouge Mono là một ứng cử sáng giá. Sẽ có khá nhiều anime fan khó có thể cảm thụ được bộ phim này, nhưng với những ai quan tâm đến thời kì Sengoku Nhật Bản thì đây là một tác phẩm khó lòng bỏ qua. Câu chuyện theo chân Furuta Sasuke, một chư hầu của lãnh chúa Oda Nobunaga bị ám ảnh với nghệ thuật và cái đẹp, đặc biệt là trà đạo. Hyouge Mono không phải là anime về cuộc chiến giữa các gia tộc trong một giai đoạn lịch sử đầy biến động của Nhật Bản, mà là cuộc chiến của lòng người, một chiến binh mang trên tay thanh gươm hủy diệt nhưng cũng là một nhà mỹ học hết mực tôn sùng cái đẹp và sự sáng tạo.

3. Shigurui: Death frenzy

Nhiều người sẽ cho rằng Shigurui không hơn một bộ phim nặng nề nhàm chán, lấy bạo lực máu me để che đậy câu chuyện trả thù vô nghĩa. Những người khác lại coi đây là một tác phẩm xuất sắc về samurai với sự thể hiện đầy ám ảnh trong âm thanh, hình ảnh và nhịp phim. Có thể thấy Shigurui để lại nhiều ý kiến trái chiều, nhưng không ai có thể phủ nhận sự thành công của nó trong việc khắc họa một thế giới tàn bạo, tăm tối và đầy thù hận. Câu chuyện bắt đầu bằng một cuộc thi kiếm thuật do lãnh chúa Tokugawa tổ chức vào năm Kanei thứ 6. Tại đó, tất thảy mọi người đều bị ấn tượng bởi hai kiếm khách kì dị, nhưng ít ai biết giữa họ có một mối thù vô cùng sâu sắc.

2. Samurai champloo

Bạn đã bao giờ nghĩ đến sự kết hợp giữa samurai và hip-hop, hay lịch sử Edo với bóng chày phương Tây? Nếu chưa thì còn ngần ngại gì không thử những trải nghiệm kì thú đó trong Samurai champloo. Nội dung anime xoay quanh ba người không hề quen biết nhau Mugen, Fuu và Jin. Một tình huống trớ trêu đã khiến họ gặp nhau và cùng lên đường rong ruổi khắp Nhật Bản để đi tìm một người samurai có mùi hoa hướng dương. Samurai chamloo không phải một bộ tư liệu về lịch sử Nhật Bản, càng không phải tác phẩm miêu tả hay ngợi ca võ sĩ đạo. Mà hơn cả, điểm nổi bật nhất của anime này đó là phong cách, là nơi bộc lộ cái tôi và sự sáng tạo kì khôi của đạo diễn Shinichiro Watanabe.

1. Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal

Khi nói đến những anime tiêu biểu nhất về đề tài samurai thì Tv series Rurouni Kenshin sẽ là cái tên hiện lên đầu tiên trong suy nghĩ của nhiều người. Tuy nhiên tác phẩm xuất sắc nhất về chàng kiếm sĩ Kenshin này đó là OVA Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal. Câu chuyện bắt đầu khi Hiko Seijuro, một kiếm sĩ thang lang cứu một đứa trẻ sống sót duy nhất trong một ngôi làng bị bọn cướp tấn công. Anh đặt tên cho cậu là Kenshin và dạy kiếm thuật phái Hiten Mitsurugi. Khắc họa cuộc đấu tranh giữa lí tưởng và thực tại khắc nghiệt, anime là câu chuyện buồn và tăm tối nhất về quá khứ của Kenshin dưới mệnh danh người sát thủ khét tiếng thời Meiji Nhật Bản: Hitokiri Battousai.

Trong một bài viết trước đây, TopTenHazy từng điểm qua những Studio anime hàng đầu tại Nhật Bản. Mỗi hãng đều khó tránh khỏi làm ra những tác phẩm kém hay, nhưng cũng có nhiều bộ phim mà họ sẽ nhiều lần nhắc tới như một niềm tự hào. Lần này, chúng tôi sẽ giới thiệu đến các bạn những tựa phim tiêu biểu nhất đó. Bài viết chỉ tính các anime mà studio đóng vai trò sản xuất chính và thực hiện hầu hết các công đoạn, không phải là sản phẩm hỗ trợ, đạo diễn tập lẻ hay In-Between Animation…

Shinsekai yori (A-1 Pictures)

Tầm ảnh hưởng của A-1 Pictures đã vươn xa trong những năm gần đây, chứng minh sức cạnh tranh ghê gớm nhờ những series ăn nên làm ra như Sword art online, Your lie in April, Magi, Black butler, Ao no exorcist… Giữa những con hàng khủng đó, kín tiếng và kém nổi bật hơn, Shinsekai yori lại được xem là một trong những anime xuất sắc nhất của hãng này. Đặt bối cảnh ở Tân thế giới, bộ phim xoay quanh một nhóm 5 người bạn phát hiện ra những ẩn số sâu xa của thế giới. Vừa mới hôm qua cuộc sống của họ vẫn rất bình thường thì qua một buổi dã ngoại, họ đã bước vào một chuyến phiêu lưu đầy hiểm nguy không ai biết trước. Điểm đặc sắc nhất của tác phẩm này là phần nội dung tầm cỡ và giàu ý nghĩa, được chuyển thể từ bộ tiểu thuyết dày công sáng tác trong hàng năm trời.

Baccano! (Brain’s Base)

Nếu một manga/light novel yêu thích của bạn được Brain’s base chuyển thể thành anime thì bạn có thể phần nào yên tâm về mặt chất lượng. Nổi tiếng với các series như Natsume’s book of friends, Spice and wolf, Oregairu, Durarara... nhưng nếu phải chọn một tác phẩm đặc sắc nhất của hãng này, thì có lẽ không một anime nào bước qua được vị thế của Baccano. Nội dung phim kể về một chuỗi sự kiện xảy ra chủ yếu vào những năm 30 của thế kỉ trước, khi một con tàu đến New York mang theo những câu chuyện rùng rợn và kì lạ. Bộ phim đã thuyết phục hoàn toàn khán giả bởi lối kể chuyện có một không hai và dàn nhân vật độc đáo. Baccano như một thỏi nam châm có một sức hút mãnh liệt với cả những người không yêu thích thể loại hành động, tội phạm.

Neon genesis evangelion (Gainax)

Cho đến ngày nay, không một anime nào của Gainax vượt qua được Neon genesis evangelion cả về doanh thu, danh tiếng và giá trị nghệ thuật. Nội dung phim kể về cuộc chiến giữa loài người và các sinh vật bí ẩn được gọi là Angel. Những đứa trẻ được sinh ra sau sự kiện “2^nd Impact” được rèn luyện để lái các robot EVA cứu trái đất khỏi những kẻ xâm lược này. Nói về Neon genesis evangelion thì tầm ảnh hưởng của nó trong lịch sử không có bộ phim nào đủ điều kiện xếp ngang hàng. Đây là tác phẩm mang tính chất cách mạng của dòng anime hiện đại. Với nhiều đột phá trong nội dung và thể loại, Neon genesis evangelion đã đánh dấu bước ngoặt làm thay đổi bộ mặt ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản. Cho rất nhiều năm về sau, nó sẽ luôn được nhắc tới là niềm tự hào của Gainax và người Nhật.

Princess Mononoke (Ghibli)

Đi đầu trong danh sách những studio thành công nhất, Ghibli luôn là tâm điểm mỗi khi có anime ra mắt, cùng với đó là một di sản phim hoạt hình đứng vào hàng ngũ kinh điển như Spirited away, Nausicaa the princess of valley of the wind, My neighbor Totoro, Grave of the fireflies… Trong đó nổi bật nhất là Princess Mononoke, một tác phẩm đậm tính sử thi và chứa đựng nhiều giá trị nghệ thuật cũng như văn hóa sâu sắc. Bộ phim lấy bối cảnh cuối thời Muromachi, nơi súng đạn dần thay thế cho đao kiếm và con người bắt đầu khai phá thiên nhiên để mưu sinh. Tuy nhiên hành động khai thác bừa bãi của họ khiến các thần rừng nổi giận và căm ghét. Princess Mononoke phác họa một bức tranh hùng vĩ về thế giới tự nhiên, đưa ra những vấn đề nhân sinh đáng suy ngẫm.

Gankutsuou: The count of Monte Cristo (Gonzo)

Hãng Gonzo vốn nổi tiếng với những sản phẩm tiềm năng và được đầu tư, mang lại những trải nghiệm thị giác chất lượng như Last Exile, Kaleido Star, Welcome to the NHK, Hellsing, Bokurano… Tuy nhiên nếu chỉ một anime được lựa chọn làm gương mặt tiêu biểu nhất cho hãng thì đó là Gankutsuou. Được chuyển thể từ tiểu thuyết Bá tước Monte Cristo của Alexandre Dumas, câu chuyện kể về cuộc gặp gỡ kì lạ giữa chàng quý tộc trẻ Albert Morcert và một vị bá tước bí ẩn. Dần dần cậu nhận ra đằng sau người đàn ông này là những bí mật khủng khiếp liên quan đến nhà Morcert và những người xung quanh mình. Sở hữu hiệu ứng hình ảnh hết sức độc đáo, là phông nền hoàn hảo cho một câu chuyện có chiều sâu, Gankutsuou là tác phẩm giàu giá trị nghệ thuật thẩm mỹ.

The disappearance of Haruhi Suzumiya (Kyoto Animation)

The disappearance of Haruhi Suzumiya mang theo tham vọng của KyoAni hồi sinh huyền thoại Haruhi một thời từng khuynh đảo hàng triệu khán giả trên thế giới. Song hơn cả mong đợi, bộ movie này đã ghi dấu một sự trở lại ngoạn mục, có thể nói là anime xuất sắc nhất của hãng cho đến nay. Câu chuyện diễn ra vào một ngày tháng 12, Kyon phát hiện ra những điều bất thường trong CLB SOS: Haruhi và Koizumi đột nhiên mất tích, Ryoko xuất hiện, Yuki trở thành người bình thường và Mikuru không nhận ra cậu là ai. Cậu phải làm gì để đưa mọi thứ trở về lúc ban đầu? The disappearance of Haruhi Suzumiya sở hữu phần hình ảnh thuộc hàng top-notch, lối kể chuyện bằng hình tinh tế, cùng với đó là câu chuyện cuốn hút dưới sự dẫn dắt của một nhân vật chính tuyệt vời.

Samurai champloo (Manglobe)

13 năm với một di sản rất đáng tự hào, Manglobe giờ đã trở thành một bóng chiều trong làng công nghiệp anime Nhật Bản. Tuyên bố phá sản vào năm 2015, nhưng studio này vẫn được nhớ tới là chủ nhân của những anime độc đáo, phá cách như Ergo Proxy, Michiko to Hatchin, House of five leaves… Nổi bật nhất trong số đó là Samurai champloo, một tác phẩm đặc sắc của đạo diễn Shinichiro Watanabe. Nội dung anime kể về ba con người hoàn toàn xa lạ: Mugen, Fuu và Jin tình cờ gặp nhau và cùng rong ruổi khắp Nhật Bản để đi tìm một samurai có mùi hoa hướng dương. Rất có thể cái tên Manglobe sẽ sớm đi vào dĩ vãng nhưng Samurai champloo sẽ luôn là minh chứng hùng hồn cho một studio thực lực, dám nói không với thị hiếu số đông.

Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal (Studio Deen)

Mặc dù là một studio khá khẩm anime chất lượng nhưng hầu hết những ấn tượng của khán giả về Deen là phần hình ảnh thảm họa. Tuy nhiên vượt trội hơn tất cả những tác phẩm của hãng này, Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal đã khiến người ta nhìn về Deen bằng một con mắt khác. Anime quay trở về thời điểm Kenshin khi còn là Hitokiri Battousai, một sát thủ máu lạnh khiến giới quan chức phải rùng mình. Với anime này, bạn sẽ thấy hình ảnh một Kenshin hoàn toàn khác những tác phẩm trước đó và tiết lộ nguồn gốc vết sẹo trên mặt anh. Một bộ phim đẫm máu nhưng tuyệt đẹp, Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal có những khoảnh khắc một lần xem sẽ không bao giờ quên. Đây không chỉ là thỏi vàng ròng của studio Deen mà còn là một trong những OVA xuất sắc nhất mọi thời đại.

Cowboy Bebop (Sunrise)

Nổi tiếng là vua của thể loại mecha nhưng anime đặc sắc nhất của Sunrise lại là một bộ Sci-fi, space opera mang tên Cowboy Bebop. Đi vào lịch sử với những mĩ từ của giới phê bình và hút hồn vô số người hâm mộ, rất hiếm danh sách anime kinh điển must-watch nào mà bỏ lỡ bộ phim này. Nội dung phim xoay quanh một nhóm người làm công việc săn tiền thưởng, họ lang thang khắp thiên hà trên một con tàu vũ trụ tên Bebop. Mặc dù ra đời đã lâu nhưng tiếng nói và sự thành công của bộ phim này không hề nhỏ bé. Tinh tế, độc đáo và vô cùng quyến rũ, Cowboy Bebop như mang trong mình cả nền văn hóa thể kỉ 20. Bộ phim có những phẩm chất trường tồn với thời gian, sẽ rất lâu hoặc thậm chí không bao giờ có một tuyệt tác như thế nữa.

Mononoke (Toei Animation)

Nhìn vào những anime đáng chú ý nhất của Toei Animation có thể thấy điểm mạnh của công ty này là những series dài tập, đi theo xu hướng. Tuy nhiên hãng đã chứng tỏ mình cũng có khả năng tạo ra những bộ non-mainstream hấp dẫn không hề kém cạnh các công ty khác như Trapeze, Lovely complex, Kyousougiga và đặc biệt là Mononoke… Sở hữu đồ họa dị biệt và nội dung khó hiểu, con đường Mononoke bước vào thương trường anime khá chông chênh. Tuy nhiên vượt qua doanh thu ảm đạm thì đây thực sự là một tác phẩm giàu giá trị nghệ thuật, có những tố chất của một bộ phim kinh điển hiện đại. Với anime này, người xem vẫn luôn mong đợi ở Toei Animation những sản phẩm mới mẻ hơn, không chỉ làm vừa lòng mà có thể làm họ ngạc nhiên và mến phục.

Anime không chỉ là vùng đất diệu kì của màu sắc, âm thanh, hình ảnh… đó còn là thế giới chứa đựng bao nhiêu thứ giàu tính nhân văn, đưa con người đến khát khao chinh phục hay sự ngưỡng mộ cuồng nhiệt. Nếu như Super World khắc họa một thế giới của những siêu anh hùng thì anime cũng tạo nên những hình tượng nhân vật với những khả năng khiến ta phải nghiêng mình thán phục. Ở đây, đó chính là những tay kiếm huyền thoại trong manga/anime. Không chỉ là hình ảnh, không chỉ là lời nói, họ đã trở thành những hình tượng anh hùng sống mãi trong lòng biết bao thế hệ.

Himura Kenshin (Rurouni Kenshin)

Tác giả Nobuhiro Watsuki đã khắc họa nên một nhân vật điển trai, dáng thấp gầy và nổi bật với vết sẹo hình chữ thập trên mặt. Đó là chàng kiếm sĩ Himura Kenshin nổi tiếng với chiêu thức Phi Thiên Ngự Kiếm khiến bao nhiêu kẻ thù phải nằm rạp mỗi lần anh rút kiếm. Quá khứ là một sát thủ chuyên ám sát những thành phần chủ chốt của nhà Mạc, Himura cùng những thành viên khác đã làm nên một thời kì lịch sử cho xứ sở mặt trời mọc. Nhưng đó cũng chính là lí do khiến sau này, anh trở thành một lãng khách phiêu bạt chân trời góc bể, giúp đỡ những người cô thế bị bắt nạt để chuộc lỗi cho quá khứ đầy máu và nước mắt.

Gintoki Sakata (Gintama)

Giữa bãi chiến trường đầy máu và xác chết, cậu nhóc Gintoki được Shouyou-sensei tìm thấy với một thanh kiếm đẫm máu trong tay. Số mệnh của Gintoki từ lâu đã gắn liền với kiếm và là con quái vật giữa chiến trường, cùng với hai người đồng đội Katsura và Takasugi khiến kẻ địch khiếp sợ đến ám ảnh. Gintoki tự nhận mình là người có “tâm hồn trẻ thơ trong thể xác đàn ông”, một tay kiếm du đãng, một tên samurai hết thời với bao nhiêu thói hư tật xấu. Nhưng bên cạnh đó, Gintoki vẫn chứng minh được mình là một trang nam tử khi sẵn sàng chiến đấu và chấp nhận hi sinh để bảo vệ an toàn và hạnh phúc của những người xung quanh.

Roronoa Zoro (One Piece)

Những ai đã và đang theo dõi One Piece hẳn phải biết đến chàng kiếm khách mười chín tuổi này, người luôn giải quyết đám “lâu la hạng hai” sau thuyền trưởng Luffy của băng hải tặc Mũ Rơm. Một thiên tài đã trải qua quá trình rèn luyện gian khổ và những đắng cay về thể xác lẫn tâm hồn, Zoro là bậc thầy kiếm thuật và dường như cậu sinh ra là để làm một kiếm sĩ. Zoro luôn gắn bó với ba thanh kiếm và sử dụng chúng cùng một lúc hết sức điêu luyện, đến mức cái tên tam kiếm Zoro đã trở thành một nỗi khiếp sợ trong giới hải tặc. Thêm vào đó, phương thức Asura tạo ra ảo ảnh ba đầu sáu tay làm anh càng trở nên mạnh mẽ.

Saber (Fate series)

Là hiện thân của một trong những vị vua nổi tiếng nhất trong lịch sử Arthur, hình ảnh Saber cùng thanh kiếm huyền thoại Excalibur đã trở thành nhân tố thu hút nhất đối với người hâm mộ đến với series Fate. Cô được xem là servant mạnh nhất trong toàn bộ anime, cùng với đó là tính cách thẳng thắn, trung thành nên được rất nhiều người xem yêu mến. Với sức mạnh phi thường, Saber đã ghi dấu ấn trong Fate những màn chiến đấu hết sức ngoạn mục và đặc sắc, đưa dòng anime này trở thành một trong những bộ phim hành động xuất sắc và đáng xem nhất trong những năm gần đây.

Guts (Berserk)

Một kiếm sĩ lang thang trong hành trình chiến đấu không ngừng nghỉ để tồn tại và trả thù, một kẻ có sức mạnh phi phàm mang trên vai thanh gươm khổng lồ xé nát những thứ cản đường. Đó chính là Guts, nhân vật chính của manga/anime xuất sắc hàng đầu Berserk. Từ khi sinh ra đến lúc trưởng thành, số mệnh của anh dường như đã gắn liền với đao gươm và giết chóc. Guts đã để lại trong anime những màn chiến đấu vô cùng mạnh mẽ và điên cuồng như chính cái tên Berserk. Mỗi lần anh vung kiếm là hàng loạt kẻ thù ngã xuống khiến cho mệnh danh Kiếm sĩ đen của anh trở thành một nỗi ám ảnh với bất cứ ai.

Ichigo Kurosaki (Bleach)

Ichigo hẳn cái tên có gì xa lạ với những người hâm mộ anime chiến đấu như Bleach. Anh đã để lại ấn tượng trong lòng khán giả như một tay kiếm bá đạo trong Bleach. Ichigo đã rèn luyện kĩ năng dùng kiếm của mình ngày càng mạnh mẽ, cho phép anh có thể tấn công đối thủ bằng nhiều tư thế và chiêu thức khác nhau. Nhưng dù không sử dụng kiếm thì Ichigo vẫn là một đối thủ đáng nể bởi sức mạnh vượt trội với những cú đấm mạnh mẽ. Nhờ sự dũng cảm, tài năng và tấm lòng tốt bụng, Ichigo xứng đáng là một trong những nhân vật nổi tiếng được yêu thích nhất trong anime nói chung.

Erza Scarlet (Fairy Tail)

Là nữ kiếm hiếm hoi trong danh sách này, Ezra là pháp sư cấp S của hội Fairy Tail và cũng được mệnh danh là pháp sư mạnh nhất. Không chỉ sở hữu phép thuật siêu đẳng, Erza còn là người sử dụng kiếm lão luyện mà không phải người đàn ông nào cũng có thể làm được. Erza chứng tỏ tài năng tuyệt đối khi sử dụng Sword Magic. Cô dùng phép thuật siêu nhiên của mình để điều khiển những thanh kiếm và kết hợp chúng với những chiếc áo giáp để tạo ra những màn chiến đấu kinh điển. Hơn tất cả, ấn tượng mà Erza để lại là khi cô chiến đấu với Evergreen, kĩ thuật đã được minh chứng thuyết phục khi cô dùng chân điều khiển kiếm.

Mugen & Jin (Samurai champloo)

Mugen và Jin là hai nhân vật nam chính của anime Samurai champloo. Tuy họ đi chung với nhau trên một chuyến hành trình dài nhưng hai con người này lại hoàn toàn trái ngược nhau từ trong ra ngoài. Mugen là một gã lang thang côn đồ, thô lỗ và nổi loạn, đồng thời sáng tạo nên kiếm phái hết sức độc đáo và phóng túng. Trong khi đó Jin lại là samurai chính thống được rèn luyện từ võ đường nên sở hữu những đường kiếm mẫu mực, gọn ghẽ, còn tính cách thì lạnh lùng, trầm lặng. Mặc dù hay gây gổ, đấu đá lẫn nhau nhưng Mugen và Jin đều tôn trọng tài năng và coi nhau như đối thủ mạnh nhất.

Kazuto Kirigaya (Sword Art Online)

Kazuto hay Kirito là nhân vật trung tâm của một trong những anime nổi tiếng nhất hiện nay Sword art online. Cũng như các nhân vật khác trong top này, vũ khí chính của Kirito là chính là kiếm. Mặc dù ở trong thế giới ảo nhưng Kirito biết cách phát huy mọi giác quan và truyền sức mạnh vào những đường kiếm của mình. Không chỉ tài năng về đơn kiếm, Kirito còn có khả năng sử dụng song kiếm vốn là một bổ sung cực kiếm của trò chơi. Nhưng khả năng này chỉ được dùng khi gặp nguy hiểm hay rơi vào những trường hợp khẩn cấp để bảo vệ những người thân xung quanh mình.

King Bradley (Fullmetal alchemist/Brotherhood)

King Bradley không nằm trong tuyến nhân vật trung tâm của cả Fullmetal alchemist và Fullmetal alchemist brotherhood, nhưng ấn tượng mà ông để lại trong lòng khán giả không hề nhỏ. Không kể đến tài lãnh đạo, tính cách quyết đoán và sự nam tính tuyệt vời thì chỉ riêng khả năng chiến đấu cũng đủ khiến King Bradley trở thành một trong những cái tên nổi bật nhất trong anime. Một mình ông ta chỉ với hai thanh kiếm trên tay có thể đấu ngang ngửa cùng một lúc với bốn nhân vật cao thủ khác của Fullmetal alchemist. Sức mạnh phi thường này của King Bradley khiến bất cứ ai xem anime cũng phải nghiêng mình nể phục.

Killer Bee (Naruto)

Đến từ gia tộc Yotsuki, Killer Bee là một shinobi của làng Mây và là một thú vĩ tám đuôi. Ông ta sở hữu sức mạnh to lớn cả về thể chất và sức mạnh chiến đấu. Nhưng điều làm người xem không ngừng kinh ngạc đó chính là khả năng kiếm thuật hết sức độc đáo luôn áp đảo mọi đối thủ, có thể nói là kiếm sĩ mạnh nhất trong Naruto. Killer Bee có thể sử dụng một lần bảy thanh kiếm với những chuyển động vô cùng linh hoạt không thể dự đoán trước. Tuy vậy, Killer Bee cũng được biết đến là một người thầy thông thái giàu kinh nghiệm của đội Samui và là một con người thân thiện, yêu động vật.

InuYasha & Sesshomaru (InuYasha)

Là hai anh em cùng cha khác mẹ, nếu như InuYasha được thừa hưởng từ cha thanh Thiết toái nha có sức mạnh tiêu diệt một trăm kẻ thù sau một lần vung kiếm, thì Sesshoumaru lại nhận được cây Thiên sinh nha có thể hồi sinh 100 người. Mặc dù tính cách trái ngược nhau và có nhiều bất đồng, song cả hai đều là những tay kiếm phi thường. InuYasha là bán yêu với sức mạnh không thể phủ nhận, có thể đánh bại các đối thủ một cách dễ dàng. Trong khi đó Sesshoumaru lại có phong thái hơn người và bản tính lạnh lùng, không cần chiêu thức rườm rà cũng luôn là giành được chiến thắng cho dù kẻ thù là ai.

Akame (Akame ga kill)

Một thiếu nữ xinh đẹp với mái tóc đen và đôi mắt rực lửa, Akame chính là người mạnh nhất của băng Night Raid. Thuở nhỏ, cô và em gái là hai người hiếm hoi trong số ít còn sống sót sau những bài kiểm tra khủng khiếp, và số phận của cô đã được định đoạt là trở thành một nữ kiếm khách xinh đẹp và tài năng. Một cô gái lạnh lùng, hướng nội và khó ai có thể đoán biết được đang nghĩ gì, hầu như lúc nào Akame cũng bị cuốn vào những trận chiến ác liệt. Cô còn sở hữu thanh kiếm huyền thoại Tengu mà chất độc từ nó không một loại dược liệu nào có thể chữa trị được.

Jubei Kibagami (Ninja scroll)

Nói về những kiếm sĩ nổi tiếng trong anime thì không thể không nhắc đến Jubei. Đây là nhân vật được lấy cảm hứng dựa trên người anh hùng trong dân gian Yagyu Jubei Mitsuyoshi. Câu chuyện diễn ra trong thời kì phong kiến của Nhật Bản, trong đó Jubei là một ninja đánh thuê lừng lẫy giang hồ với tài dùng kiếm như gió. Anh được sự giúp đỡ của Dakuan và tên trộm Tsubute cùng thực hiện nhiệm vụ bảo vệ Thánh long thạch và một cô gái khỏi đảng Hiruko và Kimon. Jubei đã trải qua biết bao cuộc chiến sinh tử, nhưng thanh kiếm của anh vẫn giương cao tinh thần chiến đấu quyết liệt không chịu khuất phục.

Nếu bạn nghĩ ra một cái tên nào khác đã bị thất lạc, hãy để lại bình luận cho TopTenHazy biết nhé

Ai là nhân vật xuất sắc nhất từng được xây dựng trong lịch sử anime? Đó là câu hỏi làm dấy lên nhiều sự tò mò và các cuộc tranh luận trên khắp các diễn đàn. Nếu bạn đang tìm kiếm những cái tên như Naruto, Ichigo, Luffy… trong top này thì bạn sẽ thất vọng. Không ai có thể phủ nhận mức độ phổ biến và những đóng góp to lớn của họ cho ngành công nghiệp anime. Tuy nhiên sự nổi tiếng không tạo ra một nhân vật đặc sắc mà từ cách xây dựng, thiết kế, tạo hình… Những nhân vật được giới thiệu trong danh sách này đều sở hữu những cá tính độc đáo, có đời sống tinh thần phong phú và thực sự là công trình nghệ thuật có một không hai trong anime từ trước đến nay. Hãy cùng TopTenHazy giải mã sức hút bí ẩn của họ.

10. Lelouch Lamperouge (Code Geass)

Nam chính hoàn hảo của một bộ phim nổi tiếng, Lelouch Lamperouge là một trong những nhân vật được yêu thích nhất những năm gần đây. Thông minh, thủ đoạn, có tài lãnh đạo và mơ ước cao đẹp, không thiếu những nhân vật anime sở hữu những đặc điểm này. Vậy điều gì làm nên sự đặc biệt của Lelouch? Đó là một con người của sự mâu thuẫn. Cậu mạnh mẽ, quyết đoán mà vẫn có lúc mềm lòng, cô độc, không thể tin tưởng một ai. Cậu tài giỏi, bản lĩnh nhưng không thiếu những sai lầm khiến mình luôn dằn vặt. Cậu có mong muốn lớn lao song phương cách lại tàn nhẫn, đi ngược lại với chính lí tưởng của mình. Lelouch vừa là một kẻ độc tài gây ra bao đau khổ cho nhân loại, vừa là người hùng thầm lặng hi sinh vì sự nghiệp chung.

9. Vash the stampede (Trigun)

Nhiều người thừa nhận rằng họ đã xem Trigun vì nhìn thấy nhân vật này. Thiết kế tạo hình của Vash đặc biệt ấn tượng và trở thành một trong những thành tựu nổi bật nhất trong sự nghiệp của Yasuhiro Nightow. Trong anime, Vash là tên tội phạm nguy hiểm nhất hành tinh với số tiền thưởng truy nã khổng lồ. Mặc dù bề ngoài trông có vẻ ngốc nghếch, trẻ con nhưng anh ẩn chứa đời sống nội tâm sâu sắc. Sở hữu khả năng chiến đấu phi thường nhưng lại giàu lòng nhân ái, là một tay súng khiến mọi người khiếp sợ nhưng cũng là người hộ mệnh bảo vệ cuộc sống của người dân. Vash luôn trung thành với lí tưởng sống của mình, đồng thời không ngừng giằng xé, mâu thuẫn vì lí tưởng đó. Tất cả đã làm nên sự độc đáo của nhân vật này.

8. Eikichi Onizuka (Great teacher Onizuka)

Một giáo viên không tốt nghiệp đại học loại ưu nhưng lại đem đến những bài học cuộc sống giá trị hơn bất cứ ai. Một tên gangster lưu manh, bạo lực, ăn nói thô lỗ nhưng trong thâm tâm lại rất nghĩa tình, tốt bụng và đầy triết lí sống. Đó là Eikichi Onizuka. Không ai có thể phủ nhận cá tính thú vị có một không hai của nhân vật này. Anh ta quyết định trở thành giáo viên để có vợ trẻ đẹp hay giúp đỡ học sinh bằng những cách vô cùng quái chiêu như phá nhà, đánh nhau, bắt cóc… Onizuka đã phá vỡ những tiêu chuẩn và quan niệm của chúng ta về nghề nghiệp dạy học, đồng thời là nhân tố cốt lõi biến Great teacher Onizuka trở thành một tác phẩm cực kì vui nhộn, đáng nhớ và không kém phần nhân văn.

7. Edward Elric (Fullmetal alchemist/Brotherhood)

Là nhân vật thuộc kiểu mẫu anh hùng truyền thống, nhưng Edward có những phẩm chất không một anh hùng nào có và được xem như đại diện tiêu biểu nhất cho thế hệ shonen anime hiện đại. Cậu không hành động vì lợi ích của mọi người, không có lí tưởng cứu nhân loại, không có sức mạnh khủng khiếp hay được sinh ra để tiêu diệt kẻ ác. Edward được xây dựng với những đặc điểm rất “người” từ thiếu sót về ngoại hình cho đến sự gần gũi trong tính cách: vừa bốc đồng, nóng nảy và trẻ con, vừa thông minh, tính toán mà kiêu ngạo. Eward thực sự là một cá tính đa chiều, có khi khiến người ta cười ngặt nghẽo trong những thước phim hài hước, có khi lại ở trong những hoàn cảnh sâu thẳm nỗi buồn hay phát hiện ra sự thật khắc nghiệt của thế giới.

6. Arsene Lupin III (Lupin the third)

Lupin và những người bạn đồng hành của mình từ lâu đã trở thành một biểu tượng truyền hình, nắm giữ những vị trí vững chắc trong lòng người hâm mộ anime trong suốt hàng thập kỉ qua. Hình ảnh của Lupin trở nên quen thuộc và gắn bó với những màn trộm cắp đầy li kì và vui nhộn. Anh có thể ví như một Robin Hood hiện đại, chuyên gia ăn cắp những đồ vật giá trị, thách thức mọi sự truy đuổi nhưng lại hào hiệp và tốt bụng, thường giúp đỡ những người gặp bất công trong cuộc sống. Tuy nhiên Lupin không phải là Robin Hood, anh ta khôn ngoan, lém lỉnh và hám gái, mặt khác rất phóng khoáng, phong cách và sành điệu. Đây chính là nhân vật tiên phong thay đổi bộ mặt anime những năm 70 theo một hình ảnh trưởng thành và cuốn hút hơn.

5. Light Yagami (Death note)

Hẳn sẽ có không ít người tự hỏi tại sao Light có mặt trong top này mà không có L mặc dù cùng tác phẩm. Có thể L nổi tiếng và được yêu thích hơn, song xét về xây dựng nhân vật thì Light xuất sắc hơn. Đây là nhân vật phản diện đặc biệt thành công và trở thành hình tượng kinh điển trong lịch sử anime. Những gì người ta thường ấn tượng về Light là cá tính lạnh lùng, thủ đoạn và nhất là bộ óc cực kì thông minh. Tuy nhiên điểm đặc sắc nhất của nhân vật này là sự phức tạp, đa diện, biến hóa khôn lường trong tính cách. Những người làm phim đã tái hiện một cách xuất sắc hình ảnh của một thiên tài xuất chúng cho đến một kẻ giết người tàn nhẫn và xảo quyệt. Light có thể đáng ghét, nhưng chắc chắn là nhân vật không thể thiếu của Death note.

4. Johan Liebert (Monster)

Bất cứ ai đã từng xem Monster không thể không ấn tượng với Johan Liebert. Johan không hề có sức mạnh thể chất hay năng lực đặc biệt nào khủng khiếp như các nhân vật phản diện thường thấy trong anime. Tuy nhiên điểm đã đưa hắn đến một đẳng cấp khác biệt, vượt xa những nhân vật phản diện khác đó chính là bộ óc thiên tài vô cùng đáng sợ. Nếu Johan chỉ biết giết người thì không thiếu kẻ ác đã làm điều đó. Sự ghê sợ ở Johan là biến những người vô tội thành con quái vật giống như mình. Hắn nhìn thấu vào tâm can của mỗi người và chỉ bằng lời nói có thể sai khiến họ giết chóc. Thế nhưng ẩn sau con quái vật ấy chỉ là một tâm hồn luôn mong chờ được cứu rỗi, không ngừng bị giằng xé bởi quá khứ và tội ác.

3. Shinji Ikari (Neon genesis evangelion)

Hình ảnh người hùng thường thấy trong anime là những con người mạnh mẽ, tự tin, có sức mạnh và niềm tin mãnh liệt để bảo vệ công lí. Tuy nhiên Shinji đi ngược hoàn toàn với khuôn mẫu đó, cậu nhỏ bé, tự ti, luôn bị động và ở trong những trạng thái tinh thần khủng hoảng. Nhưng chính điều đó làm cậu trở nên đặc biệt. Không một nhân vật nào trong Neon genesis evangelion thể hiện được thế giới nội tâm và cái tôi của đạo diễn Hideaki Anno trung thực và xuất sắc hơn Shinji. Cậu là bức tranh phản ánh những xúc cảm rất “người” từ sự cô đơn, nỗi sợ hãi trước cái chết, luôn loay hoay kiếm tìm mục đích sống của bản thân cho đến sự đấu tranh tâm lí, khao khát khẳng định mình. Shinji gần với chúng ta hơn cả và chân thật hơn bất cứ nhân vật nào.

2. Himura Kenshin (Rurouni Kenshin)

Kenshin là một hình mẫu điển hình của những sát thủ lạnh lùng nhưng mang bản chất yêu chuộng hòa bình, hối hận về những gì mình đã làm và thề sẽ không bao giờ giết hại bất cứ ai nữa. Anh rong ruổi khắp Nhật bản để tìm sự bình yên và chuộc lỗi cho quá khứ nhưng những bóng ma quá khứ không ngừng đeo đẳng. Một Kenshin bề ngoài nhỏ bé, dịu dàng và có phần vụng về nhưng bên trong là một tấn bi kịch. Nội tâm luôn mâu thuẫn, đôi vai mang gánh nặng, thanh kiếm vung lên miễn cưỡng, Kenshin luôn giữ nỗi đau cho riêng mình, cô độc và cam chịu. Tác phẩm đã xây dựng thế giới cảm xúc và tâm lí của Kenshin rất xuất sắc, khiến anh trở thành một nhân vật đáng nhớ, dễ dàng nhận được sự đồng cảm và yêu mến của mọi người xem.

1. Spike Spiegel (Cowboy bebop)

Nhìn vào Spike, người ta thấy một kẻ móc túi ranh mãnh như Lupin III, một tay súng bất cần như những anh chàng cao bồi, một cá tính bí ẩn mang dáng dấp của các nhân vật phim noir, hay một phong cách tưng tửng, phớt đời của những kẻ lang thang. Nếu như Cowboy Bebop là sự pha trộn của nền văn hóa thế kỉ 20 thì Spike là sự pha trộn của những phẩm chất cá biệt nhất của các nhân vật từng được gây dựng. Nhưng đó chỉ là một phần thú vị của nhân vật này. Điều thực sự đã làm Spike trở nên đặc sắc và gây tác động mạnh mẽ tới người xem là nội tâm, quá khứ và những mối quan hệ xoay quanh anh ta. Bộ phim đã xây dựng hình ảnh Spike từ cá tính, phong thái, thói quen, cách ăn nói đi lại cho đến cảm xúc, tâm trạng… không thể xuất sắc hơn. Spike không chỉ là một nhân vật anime mà thực sự là một công trình sáng tạo nghệ thuật, là linh hồn đưa Cowboy Bebop lên tầm kiệt tác.