Test Blog

Khi xem anime thì hẳn các bạn cũng từng nghe tới các thuật ngữ Otaku, hikikomori và NEET. Chúng có nghĩa là gì? Otaku là từ dùng để chỉ những người yêu thích, hâm mộ anime và manga nói chung. Hikikomori là những người cô lập với xã hội, không ra ngoài hơn nửa năm. Còn NEET chỉ chung những ai không có việc làm và phải nhận chu cấp từ gia đình. Tất cả họ đều được xem là khác người, bất thường trong hành vi so với tiêu chuẩn xã hội Nhật Bản. Định nghĩa của các từ này bạn có thể tìm hiểu cụ thể hơn qua các phương tiện truyền thông. Còn bài viết sau đây chỉ giới thiệu đến bạn đọc những anime khai thác chủ đề này hay nhất.

10. Watamote

Một con hàng độc đáo của năm 2013, Watamote là anime điển hình về cuộc sống của otaku. Nhân vật chính trong phim là Tomoko Kuroki, một game thủ đầy kinh nghiệm trong thế giới otome game. Cô tự tin bước vào cấp III với mơ mộng sẽ trở nên nổi tiếng nhờ kiến thức dạn dày học được qua các trò chơi. Tuy nhiên cuộc đời không dễ dàng như thế. Tomoko đã phải trải qua bao tình huống oái ăm vì tính cách khác người và ảo tưởng sức mạnh của mình. Theo dõi hành trình Tomoko cố gắng cải thiện tình trạng dở khóc dở cười này không ngừng làm người xem cảm thấy thú vị. Không có những nhân vật lung linh hay đồ họa ấn tượng, nhưng sự đơn giản mà hài hước của Watamote sẽ đem lại cho bạn những phút giây giải trí tuyệt vời.

9. Lucky Star

Chơi game thâu đêm, tán gẫu với bạn bè, chuyên gia chép bài tập về nhà, than phiền về trận bóng chày làm gián đoạn lịch chiếu anime, đóng Haruhi ở một quán maid làm thêm… một số điều kể trên đã góp phần phác họa nên lối sống đậm chất Otaku của nhân vật chính Izumi Konata trong Lucky Star. Với bộ phim này, khả năng biến hóa moe của KyoAni lại được nâng lên một tầm cao mới. Những nhân vật siêu dễ thương với muôn vàn biểu cảm sẽ giữ chân bạn từ đầu đến cuối. Thêm vào đó, thú vị không kém là nội dung slice of life vui vẻ, những tình tiết gây cười hóm hỉnh pha chút châm biếm văn hóa Otaku của xứ sở hoa anh đào. Lucky Star là một món ăn tuyệt vời cho những ai kén chọn anime phù hợp với mình.

8. I can’t understand what my husband is saying

Anime này một lần nữa chứng tỏ rằng Otaku là một đề tài khá được ưa chuộng cho những bộ phim hài. Nội dung phim xoay quanh cuộc sống của một đôi vợ chồng khá đặc biệt. Chị là Kaoru, một nữ nhân viên văn phòng siêng năng, chăm chỉ; còn anh là Hajime, một otaku suốt ngày đắm chìm trong thế giới ảo. Tiêu đề anime đã nói lên tất cả “Tôi không thể hiểu chồng mình đang nói gì”, bộ phim vẽ nên bức tranh cuộc sống hoàn toàn trái dấu giữa hai con người khác biệt nhau. Thế nhưng tình yêu và sự hi sinh vẫn là sợi dây gắn bó giữa họ, giúp họ cố gắng thấu hiểu và chung sống với nhau. Chỉ 3 phút mỗi tập phim, nhưng giá trị giải trí cao của I can’t understand what my husband is saying chắc chắn sẽ làm bạn hài lòng.

7. Rozen maiden

Từ rất lâu, có một người đàn ông làm nghề chế tạo búp bê tên là Rozen. Ông đã làm nên 7 con búp bê có hành động suy nghĩ như con người. Thế nhưng một ngày nọ Rozen đột ngột biến mất. Để gặp lại “Cha”, những cô búp bê phải chiến đấu chống lại nhau hàng thế kỉ để trở thành Alice - cô gái cao quý nhất, hoàn thiện nhất. Rozen maiden bắt đầu như một câu chuyện cổ tích, nhưng toàn bộ anime lại được phủ lên một tông màu buồn có phần tăm tối. Nội dung như vậy thì có gì liên quan đến chủ đề mà top này đề cập? Đó là nhân vật chính Jun là một cậu bé sống xa lánh với xã hội. Rozen maiden không chỉ là cuộc chiến của những cô gái búp bê, mà còn là hành trình của Jun đi tìm lại con người ngày xưa của mình.

6. No game no life

Ra mắt năm 2014, No game no life đã gom về thành công vang dội cho Madhouse, khẳng định được vị thế của mình trong làng anime. Câu chuyện kể về hai anh em game thủ huyền thoại Shiro và Sora khuấy đảo thế giới mạng dưới nick “Black”. Tuy nhiên sự thật ngoài đời họ là NEET, không đến trường và chán ghét cuộc sống thực tại. Tất cả bắt đầu khi Shiro và Sora được mời đến sống ở một nơi mà tất cả mọi thứ đều được quyết định bằng trò chơi. No game no life là anime ecchi, comedy được thể hiện một cách sáng tạo và đầy sức sống. Một thế giới phép thuật kì diệu, những màn đấu trí kịch tính, các khoảnh khắc fanservice nóng bỏng… No game no life có đủ mọi thứ để xứng đáng với tiếng tăm của nó.

5. Kuragehime

Đến từ Brain’s base, một hãng khá chắc tay trong việc chuyển thể các con hàng từ manga, light novel… Kuragehime có thể làm bạn yên tâm về chất lượng của nó. Nhân vật chính trong phim là Tsukimi khăn gói lên Tokyo mang theo ước mơ trở thành họa sĩ. Cô đến trọ tại khu chung cư Amamizukan vốn không cho phép đàn ông bước vào. Cuộc đời bình lặng của các otaku sống ở đây bỗng chốc thay đổi khi Tsukimi cho một cô gái xinh đẹp ở nhờ một đêm, mà không biết rằng đó là cậu ấm của một gia đình bề thế. Dựa trên manga cùng tên của Higashimura Akiko, anime mang đến cho người xem một câu chuyện đầy màu sắc. Dễ thương, ngọt ngào và vui nhộn là lời tổng kết tốt nhất cho bộ phim này.

4. Himouto! Umaru-chan

Với sở trường chuyên về comedy thì Dogakobo một lần nữa không làm các fan thất vọng với anime Himouto! Umaru-chan. Bộ phim kể về Umaru, một hình mẫu nữ sinh lí tưởng, hoàn hảo từ ngoại hình, học tập cho đến tính cách. Ấy thế mà hễ trở về nhà thì cô lột xác trở thành một người hoàn toàn khác. Sự nổi tiếng của anime này chắc không cần phải đề cập đến, bởi hình ảnh cô em gái dễ thương Umaru từng làm bừng sáng khắp các trang mạng anime mùa Summer 2015. Tuy nhiên Himouto! Umaru-chan không phải tác phẩm chuyên sâu về otaku, mà từ đó phác họa nên một bức tranh tình cảm gia đình vui vẻ trong sáng. Sự gần gũi và ấm áp của nó dễ dàng đánh cắp trái tim của bất cứ ai.

3. Otaku no Video

Đây có thể nói là anime mẫu mực nhất nếu bạn muốn tìm hiểu về các khía cạnh của văn hóa Otaku. Chỉ với 2 tập OVA, bộ phim đã phơi bày chân thật cuộc sống của những con người “khác biệt”, đi sâu vào cảm nhận của họ về niềm đam mê cũng như áp lực của thế giới thực. Anime kể về một sinh viên trẻ tuổi tên là Ken Kubo từ khi làm quen với anime, manga cho đến khi dấn sâu vào nó. Cậu học hỏi được nhiều thứ và cũng từ đó sa ngã, nhưng giữa tuyệt vọng Ken vẫn đứng lên quyết chí trở thành vua của Otaku – The Otaking. Ngụy trang dưới những thước phim tài liệu, Otaku no Video là sự kết hợp kì lạ giữa live-action và hoạt họa, đem đến câu chuyện không thể hài hước hơn, nhưng lại vừa chân thực đến đau lòng.

2. Genshiken

Khi nói đến những anime về otaku hay nhất thì Genshiken mặc định chắc chắn sẽ được nhắc tới. Genshiken là viết tắt của “Hội nghiên cứu văn hóa trực quan hiện đại”, là một câu lạc bộ ở trường đại học Tokyo. Các thành viên trong đó yêu thích cosplay, mô hình, game và chia sẻ một tình yêu chung dành cho manga/anime. Bước vào một năm học mới, hai tân sinh viên đã xin gia nhập vì những lí do khác nhau, đó là Kousaka và Sasahara. Đó là lúc câu chuyện bắt đầu. Genshiken sở hữu một nội dung rất thú vị và hài hước về một nhóm otaku điển hình tại Nhật Bản. Nhưng bên cạnh đó, nó không thiếu những cảnh phim sâu sắc và cảm động về tình bạn, tình yêu và hành trình theo đuổi niềm đam mê của những con người trẻ tuổi.

1. Welcome to the N.H.K

Không chỉ là một anime điển hình về otaku, Welcome to the N.H.K có thể nói là tác phẩm kinh điển và xuất sắc nhất ở mảng đề tài này. Bộ phim xoay quanh một nhóm bạn trẻ ở Tokyo, thể hiện tâm lí và góc nhìn của họ về cuộc sống. Qua những thước phim hài hước nhưng đầy tính chân thật, Welcome to the N.H.K đã phơi bày những vấn đề nổi cộm của xã hội Nhật Bản hiện đại như otaku, hikikomori, nghiện game, lừa đảo đa cấp, tự tử qua mạng… Với sự sâu sắc về nội dung và độc đáo trong cách thể hiện, Welcome to the N.H.K có thể khiến bạn cười trong cay đắng, vừa thấm thía những bài học giá trị mà ít anime nào làm được. Mặc dù ra đời từ cách đây khá lâu, nhưng nó sẽ luôn là một tác phẩm không ngừng khiến chúng ta tự vấn và chiêm nghiệm về bản thân mình.

Trong khi có rất nhiều nhân vật chỉ diện một bộ đồ từ đầu đến cuối phim thì cũng có những tín đồ thời trang trong anime luôn tỏa sáng trong mọi loại trang phục và khiến người xem phải trầm trồ. Các nhân vật có tên trong top này được lựa chọn dựa trên các tiêu chí: thay đổi trang phục nhiều lần trong anime, có phong cách thời trang độc đáo đặc trưng và tính ứng dụng cao, đặc biệt là trang phục của họ để lại nhiều ấn tượng, thể hiện cá tính của người mặc và gợi cảm hứng cho khán giả. Cùng TopTenHazy khám phá xem họ là những ai.

Nana Osaki (Nana)

Ai Yazawa là tác giả thực sự rất tinh tế trong con mắt thẩm mĩ và chú trọng yếu tố thời trang trong các tác phẩm của mình. Một trong số các nhân vật đáng nhớ nhất của cô là Nana Osaki trong manga/anime Nana. Ở cô nàng này, người ta có thể thấy hai phong cách được kết hợp hết sức hài hòa. Nana một mặt vừa quyến rũ và bí ẩn với giày cao gót, tất lưới, váy ngắn, áo dây; mặt khác lại tomboy mạnh mẽ và hiện đại trong trang phục áo da, quần jean mài và phụ kiện hầm hố. Sự thể hiện tuyệt vời của cô trong tác phẩm đã khiến bất kì ai phớt lờ thời trang cũng phải để tâm đến.

Kintaro Oe (Golden boy)

Mặc dù trang phục của Kintaro không có gì phức tạp nhưng luôn được biến tấu sáng tạo, toát lên sự trẻ trung đầy năng lượng của một sinh viên đại học. Cậu có khả năng tạo nên sức hấp dẫn bằng những món đồ hết sức cơ bản như áo phông, quần jean, mũ lưỡi trai đội ngược, giày thể thao và thậm chí là balo. Những tiểu tiết tưởng như rất tầm thường nhưng được khoác lên người Kintaro thì trở nên phong cách lạ thường, khiến ta cảm giác như trang phục này được sinh ra để dành cho cậu. Kintaro đã kết hợp rất khéo léo và hô biến chúng thành những phụ kiện thời trang đích thực.

Amu Hinamori (Shugo chara)

Sẽ không có gì đáng ngạc nhiên khi gu thời trang của Amu luôn đi đầu xu hướng được yêu thích của nữ giới. Kể cả trong đời thường đơn giản thì Amu luôn nổi bật nhờ phong cách ăn mặc hết sức năng động và tràn đầy màu sắc. Cô thường lựa chọn những set đồ đậm chất nữ sinh như áo sơ mi, cà vạt, trang phục có họa tiết kẻ caro và rất nhiều phụ kiện nhỏ. Amu đặc biết kết những gam màu ấn tượng và nữ tính như hồng và đỏ, ăn khớp hoàn hảo với màu tóc của mình. Với tính ứng dụng thực tế cao thì thời trang của Amu rất được các cô nàng ưa chuộng.

Ciel Phantomhive (Black butler)

Lấy bối cảnh nước Anh thời kì phong kiến, Black butler đã giới thiệu dến người xem rất nhiều phục trang điển hình của giới thượng lưu châu Âu của những thế kỉ trước. Trong đó, nhân vật Ciel Phantomhive luôn có một sức hút đặc biệt nhờ phong cách ăn mặc rất lịch lãm và sang trọng. Ciel trung thành với trang phục nhiều lớp, áo choàng, thắt nơ cổ điển, đồng thời diện quần ngắn vừa hiện đại vừa phù hợp với lứa tuổi. Vẻ cao ráo, quý phái và đầy quyền lực của Ciel đã đốn ngã trái tim không biết bao nhiêu người hâm mộ. Quả thực cậu không hổ danh là người thừa kế dòng tộc Pantomhive danh giá.

Haruko Haruhara (FLCL)

Haruko vẫn thường được nhắc tới như một trong những nhân vật nữ cá tính độc đáo nhất trong anime, vừa sôi nổi, mạnh mẽ, vừa quyến rũ nhưng cũng pha một chút quái tính khác người. Vì vậy, phong cách thời trang của cô cũng mang những điểm nhấn thể hiện rất rõ nét tính cách của mình. Bạn có thể thấy Haruko chất lừ với áo thun in hình bắt mắt, bốt cao cổ, áo choàng da, khăn quàng và kính thời trang. Cô còn kết hợp với cây ghita điện tử và xe Vespa màu vàng cực kì sành điệu. Trang phục của Haruko luôn gây sốt trong giới trẻ và dễ dàng trở thành một trong những nhân vật được ưa chuộng cosplay.

George (Paradise kiss)

Là thủ lĩnh của một nhóm bạn trẻ đam mê sáng tạo và cũng là người sáng lập ra hãng thời trang Paradise kiss, George đã chứng tỏ sự am hiểu thời trang và gu thẩm mĩ có một không hai của mình. Sở hữu chiều cao lí tưởng và thân hình cân đối, anh có thể diện đẹp ở mọi trang phục. Nhưng đặc biệt với những bộ suit thanh lịch, cuốn hút và cầu kì, George toát lên sự quyến rũ và nam tính khó cưỡng lại. Cũng không thể không nhắc đến mái tóc xanh sành điệu và gương mặt điển trai của George lôi cuốn bao ánh nhìn. Trông anh không khác nào một người mẫu bước ra từ sàn diễn thời trang vậy.

Sakura Kinomoto (Cardcaptor Sakura)

Không chỉ Sakura mà tất cả các nhân vật trong các tác phẩm của CLAMP đều được chăm chút về ngoại hình mỗi khi xuất hiện. Phong cách của cô nàng này thiên về vẻ đẹp ngây thơ, sôi nổi và vui tươi của những cô cậu học sinh tiểu học. Sakura thường xuyên diện váy bồng nhiều tầng với những gam màu rực rỡ và các họa tiết dễ thương như hoa lá, ngôi sao, nơ…Bên cạnh đó là các phụ kiện xinh xắn như búi tóc, mũ, găng tay…càng tôn lên vẻ trong sáng và đáng yêu của cô nàng. Tất cả đã giúp Sakura trở thành một trong những nhân vật ấn tượng đáng nhớ nhất thế giới anime.

Joseph Joestar (Jojo’s bizarre adventure)

Mặc dù Jojo’s bizarre adventure là một anime hành động đầy rẫy những cảnh phim chiến đấu khốc liệt, nhưng không vì thế mà khía cạnh thời trang lại không được chú trọng. Điển hình như Joseph Joestar, một anh chàng to cao vạm vỡ, cơ bắp cuồn cuộn nhưng hoàn toàn có thể tự sắm sửa cho mình những trang phục đẹp mắt không kém các nam chính ngôn tình. Anh lựa chọn những bộ đồ rất nam tính, mạnh mẽ, mang chất rock nổi loạn của thập niên 80. Kể cả khi không còn trẻ trung nhưng Joseph vẫn thể hiện phong độ của mình bằng những trang phục chín chắn hơn, nhưng vẫn đậm tính phiêu lưu, thoải mái và dễ dàng vận động.

Michiko (Michiko to Hatchin)

So với các nhân vật khác trong danh sách này thì Michiko nghiêng về vẻ đẹp Mĩ latinh với nước da đen quyến rũ và thân hình vô cùng nóng bỏng. Vì vậy cô khéo léo diện những chiếc váy sexy khoét những khoảng hở táo bạo hay áo khoác da cá tính. Kèm theo đó là các phụ kiện như khăn quấn đầu, kính râm và trang sức kim loại to bản như khuyên tai, vòng cổ…càng tôn lên vẻ sành điệu và cuốn hút. Chỉ từ phong cách thời trang này, người ta có thể kết luận rằng Michiko là hiện thân của một mẫu người phụ nữ trưởng thành gợi cảm, nổi loạn và hoang dã.

Kuranosuke Koibuchi (Kuragehime)

Kuranosuke đã chứng tỏ đẳng cấp của một cross-dresser chính hiệu. Con mắt thẩm mĩ tuyệt vời mà anh thể hiện trong Kuragehime có thể khiến bất cứ cô nàng nào cũng phải ganh tị. Thời trang của nhân vật này hết sức đa dạng, hầu như không bao giờ chúng ta nhìn thấy Kuranosuke trung thành với một set đồ trong suốt một tập phim. Tuy nhiên nhìn chung phong cách của cậu rất sành điệu, bắt mắt và phù hợp với những quý cô tiểu thư sang trọng. Kuranosuke không ngại thử nghiệm những bộ cánh màu sắc hay trang điểm nữ tính, khiến cho cậu luôn nổi bật và thu hút những người xem anime.

2015 bước vào quý hai và các tín đồ anime đã và đang rất háo hức thưởng thức một mùa anime sôi động. Tuy nhiên TopTenHazy xin mời các bạn quay ngược thời gian trở về 5 năm trước để xem lại những thành quả của những người sản xuất đã cống hiến cho ngành công nghiệp anime những tác phẩm xuất sắc như thế nào. Được đánh giá là một năm không nhiều biến động và bất ngờ, 2010 mặt khác lại sở hữu kha khá anime bị đánh giá thấp hơn giá trị thực của nó. Hi vọng với bài viết này, khán giả sẽ có cơ hội nhìn lại và dành cho những bộ phim kém may mắn này cái nhìn khách quan và thiện cảm hơn.

10. Kuragehime (2010)

Trong thời buổi anime chất lượng khá ít ỏi ngày nay thì người xem sẽ cảm thấy may mắn khi được thưởng thức một bộ josei đúng nghĩa như anime này. Dựa trên manga đạt giải thưởng Kodansha 2010, phim kể về Tsukimi Kurashita là một người rất yêu sứa. Mang theo ước mơ trở thành họa sĩ, cô quyết tâm lập nghiệp ở Tokyo và sống ở nhà trọ Amamizukan vốn cấm cửa đàn ông. Một ngày nọ, Tsukimi mời một phụ nữ xinh đẹp về phòng sau khi chứng kiến hành động cứu một con sứa của cô ta, để rồi bất ngờ phát hiện ra đó là một chàng trai. Điểm đáng tiếc nhất là anime kết thúc khi mọi thứ còn dang dở khiến người xem chưa thỏa mãn. Dù sao đây cũng là bộ josei đầu tiên mà Brain Base thực hiện và rõ ràng nó đã thành công trong việc chứng minh thực lực vốn có của studio này.

9. Katanagatari (2010)

Bộ phim kể về cuộc hành trình của Togame và Shichika Yashuri nhận nhiệm vụ của lãnh chúa Yanari tìm đủ 12 thanh bảo kiếm được cho là kiệt tác mà thợ rèn danh tiếng Kiki Shikizaki tạo ra. Xoay quanh đó là những âm mưu của các thế lực khác nhau nhằm đoạt được những bảo vật có sức mạnh to lớn này. Không thể nói rằng Katanagatari luôn hấp dẫn ở mọi tập phim, trong khi hội thoại chiếm phần lớn thời lượng lấn át các cảnh hành động đúng như phong cách Nisio Isin. Tuy nhiên dù có lúc thăng lúc trầm nhưng bộ phim không hề thiếu những khoảnh khắc bất ngờ gây ấn tượng mạnh mẽ hay những phút giây cảm động lấy đi nước mắt người xem. Cùng với đồ họa độc đáo và âm nhạc truyền cảm, Katanagatari có thể được ví như Bakemonogatari của thể loại hành động, võ thuật.

8. Hanasakeru seishounen (2009)

Không mấy tiếng tăm và nổi bật giữa những anime cùng năm nhưng với những ai đã nghiệm qua Hanasakeru seishounen đều sẽ nhận thấy vẻ đẹp bị ẩn giấu của nó. Anime kể một câu chuyện khá kì lạ, xoay quanh trò chơi tìm vị hôn thê xứng đáng của Kajima, cô con gái duy nhất của một nhà tài phiệt đầy quyền lực. Nghe qua có vẻ đây sẽ là một anime motip điển hình với một nội dung khá là “shoujo”, tuy nhiên Hanasakeru seishounen sẽ làm bạn bất ngờ. Trên nền câu chuyện tìm chồng, bộ phim đi sâu vào những diễn biến chính trị, quyền lực và nội chiến vương quốc. Anime là bài học về sự trưởng thành của con người, sự tranh đấu tìm kiếm những điều quan trọng bị bỏ lỡ trong cuộc sống.

7. Durarara!! (2010)

Nhận được nhiều mong đợi nhờ Takahiro Omori – cha đẻ của Koi Kaze, Natsume’s book of friends và Baccano đình đám nên Durarara có thể yên chí “có cửa” trong top những anime hạt giống về độ thành công dù phát hành bất kể năm nào. Phim kể về Mikado Ryuugamine chuyển đến sống tại thành phố Ikebukuro theo lời rủ rê của cậu bạn thân Kida Masaomi. Bộ phim vẽ nên bức tranh đô thị phồn hoa náo nhiệt nhưng ẩn chứa vô số phi vụ mờ ám, những cuộc thanh toán băng đảng, những câu chuyện kì bí chỉ xuất hiện trong tiểu thuyết. Nếu nội dung lôi cuốn và cách kể chuyện chồng chéo độc đáo đã dàn dựng nên sân khấu mang tên Durarara thì tuyến nhân vật là thứ tinh túy nhất góp phần vào thành công cho bộ anime này. Sự xuất hiện của họ đã thổi một luồng khí mới khiến cho bộ phim có sức hút ngay từ phút bắt đầu.

6. Armed librarians: The book of Bantorra (2009)

Một bộ phim lận đận và kém may mắn trong cuộc đua chinh phục sự yêu mến của khán giả, The book of Bantorra cần được nhìn nhận đầy đủ giá trị và lôi ra khỏi viễn cảnh xếp xó giữa rừng anime phát hành cùng năm. Anime diễn ra ở thế giới viễn tưởng nơi linh hồn con người sau khi chết sẽ biến thành một cuốn sách lưu lại những kí ức trong đời. Những cuốn sách này được lưu trữ ở thư viện Bantorra bởi các thủ thư quân và một người chỉ huy có sức mạnh vô địch Hamyuts Meseta. Có thể thấy chỉ riêng ý tưởng độc đáo cũng đã đủ giúp anime mở rộng hướng phát triển với nhiều thắt nút bất ngờ. Bộ phim còn tạo ra một thế giới đồ sộ của các quốc gia, thế lực, những huyền thoại, sử thi một cách sống động, hoàn toàn có thể sánh ngang hàng với những bộ fantasy hàng đầu.

5. Shiki (2010)

Xuất hiện giữa thời buổi làng anime thiếu vắng những bộ phim kinh dị đủ đô để làm thót tim người xem, không ngoa khi nói rằng Shiki đã làm sống lại yếu tố horror tưởng đã chìm vào quên lãng. Lấy bối cảnh ngôi làng nhỏ Sotoba, phim theo chân bác sĩ Toshio Ozaki điều tra nguyên nhân của hàng loạt cái chết bí ẩn đang bao trùm khắp ngôi làng này. Từng gây nhiều tranh cãi với nội dung tăm tối nặng nề, anime không ngần ngại lột tả sự tàn bạo và khốc liệt khiến người xem rùng mình. Một bộ phim chạm đến giới hạn của đạo đức, Shiki là cuộc đấu tranh của con người đứng trước sự lựa chọn giữa cám dỗ sinh tồn và cảm xúc. Không cố gắng hù dọa khán giả bằng vài ba cảnh giật gân vô nghĩa như các anime kinh dị thông thường, Shiki thực sự đã đưa horror lên một chuẩn mực mới của tính nhân văn.

4. House of five leaves (2010)

Cứ mỗi mùa anime, người xem lại háo hức đón chờ những bộ phim chất lượng. Tuy nhiên thi thoảng vì đánh giá chủ quan mà ta vẫn bỏ qua nhiều anime hay, đáng tiếc đây lại là trường hợp của House of five leaves. Nhân vật chính của phim là Akitsu Masanosuke, một kiếm sĩ cừ khôi nhưng không tìm được việc làm thì được mời trở thành hộ vệ cho tên cầm đầu một băng đạo tặc. Càng dấn sâu vào thế giới của băng Ngũ Diệp, anh càng bất ngờ với những động cơ, toan tính và những câu chuyện cuộc đời đằng sau các phi vụ. Không có gì khó hiểu khi đa số người xem đều bỏ cuộc từ tập đầu tiên bởi thiết kế nhân vật xấu và nhịp phim tà tà chậm rãi. Nhưng House of five lives xứng đáng được công nhận là một tác phẩm giàu chất nghệ thuật với một câu chuyện cân đối và sâu sắc.

3. Cross game (2009)

Manga Cross game vốn dĩ là công trình để đời của Mitsuru Adachi đã đạt được nhiều giải thưởng lớn nhỏ và những ca tụng hết lời từ giới phê bình. Vậy nên anime quả thật không khó khăn gì khi đánh bật được nhiều tên tuổi khác để trở thành một trong những bộ phim hay nhất trong năm. Phim kể cậu bé Kou Kitamura thân thiết với bốn chị em nhà Tsukishima. Sau cái chết Wakaba, người con thứ hai trong nhà thì cô em gái Aoba cùng với Kou cố gắng thực hiện ước mơ của Wakaba. Đó là được nhìn thấy họ chơi trong giải vô địch bóng chày trung học tại sân vận động Koshien. Giống như các tác phẩm nhẹ nhàng nhưng đầy nhiệt huyết của Adachi, Cross game sở hữu câu chuyện chân thành xúc cảm và lối kể chuyện cô đọng. Đây là anime thể thao xuất sắc hàng đầu trong lịch sử anime.

2. The tatami galaxy (2010)

Một underrated anime đáng tiếc nữa của năm, The tatami galaxy kể về một sinh viên vô danh sống trong phòng trọ rộng bốn chiếu rưỡi tatami. Vì hối hận với quãng đời đại học lãng phí của mình mà cậu được gửi vào một vòng lặp thời gian để thay đổi bản thân qua việc tham gia các câu lạc bộ khác nhau. The tatami galaxy có được bố cục độc đáo và phong cách kể chuyện cực kì phóng túng, hoàn toàn gỡ bỏ mọi ràng buộc về logic của những anime thông thường. Đây là một bộ phim mà người xem chỉ cảm nhận được hết cái hay cũng như ý nghĩa nhân văn của nó cho đến tập cuối cùng. Phim không có những bí mật to lớn, những âm mưu mang tính chất động trời, nhưng chắc chắn nó hoàn toàn đủ sức giữ chân người xem cho tới lúc kết với những diễn biến rất thú vị và bất ngờ.

1. Fullmetal alchemist: Brotherhood (2009)

Một bộ phim khuấy đảo ngành công nghiệp anime và nhanh chóng nghiễm nhiên nằm trong top những tác phẩm xuất sắc nhất đầu thế kỉ 21. Một cột mốc được thiết lập với những kì tích xứng đáng trở thành niềm khao khát của mọi anime trong lịch sử. Đó chính là Fullmetal alchemist Brotherhood. Nội dung phim men theo cuộc hành trình của hai anh em Edward và Alphonse Elric tìm kiếm hòn đá triết gia để hồi phục lại phần thân thể bị mất của mình. Cái cách mà bộ phim chuyển thể những gì tinh túy nhất của manga đã buộc người ta phải nhìn nhận lại thực lực của dòng anime shounen. Từ những trận chiến để đời, animation xuất sắc, âm nhạc hùng tráng hay phong độ chất lượng đỉnh cao, mọi phẩm chất của Fullmetal alchemist Brotherhood đã đặt ra cái ngưỡng mà bất kì anime nào cũng chỉ dám mơ đến. Có lẽ nhiều năm sau, người ta vẫn sẽ nhìn về Fullmetal alchemist Brotherhood như nhìn một biểu tượng bất bại vô tiền khoáng hậu của action anime.