Test Blog

Đằng sau mỗi bản nhạc phim bất hủ là một nhạc sĩ tài ba. Rất nhiều năm sau, người ta vẫn sẽ nhắc tới John Williams với Star Wars hay Howard Shore với Lord of the rings như những tên tuổi lớn của ngành công nghiệp làm phim hiện đại. Anime cũng vậy, đôi khi khán giả chọn lựa xem một anime chỉ vì tên của nhà soạn nhạc yêu thích xuất hiện trong danh sách đội ngũ làm phim. Có thể chưa được quan tâm như đạo diễn hay biên kịch, nhưng rõ ràng vai trò của họ trong tác phẩm cũng quan trọng không hề kém cạnh. Sau đây là những nhà soạn nhạc anime sáng giá nhất trong những năm gần đây do TopTenHazy đề cử, list được xếp theo thứ tự bảng chữ cái:

Hiroyuki Sawano

Là một nhạc sĩ trẻ mới nổi trong thời gian gần đây, Hiroyuki Sawano xứng đáng được ghi nhận là một trong những cái tên được ưa chuộng nhất trong làng nhạc phim anime. Ra mắt sản phẩm lớn đầu tay vào năm 2006, chỉ vài năm sau Hiroyuki Sawano đã để lại dấu ấn khó quên với vai trò sản xuất âm nhạc cho anime Sengoku Basara. Với phong cách xây dựng nhạc nền rất hoành tráng, tầm vóc, anh đặc biệt gây ấn tượng với những OST của các anime shounen hành động như Zombie loan, Mobile suit Gundam Unicorn, Ao no Exorcist, Guilty crown, Attack on Titan, Kill la kill, Aldnoah.Zero, The seven Deadly sins… Song âm nhạc của Hiroyuki Sawano vẫn khá lặp và ít có cơ hội thể hiện trong các anime đa dạng thể loại khác.

Kenji Kawai

Kenji Kawai là một trong những nhà soạn nhạc kì cựu và được yêu thích nhất. Gần 30 năm sáng tạo nghệ thuật, ông đã cống hiến những album nhạc phim xuất sắc như Maison Ikkoku, Vampire Princess Miyu, Ranma ½, Fate/stay night, Moribito, Gundam 00, Higurashi, Eden of the East… Ông rất thành công khi kết hợp với đạo diễn Mamoru Oshii trong các tác phẩm Mobile Police Patlabor, Avalon, The Sky Crawlers… Đặc biệt nói về Kenji Kawai không thể không nhắc tới Ghost in the shell, đây không chỉ là công trình để đời của ông mà còn là kiệt tác huyền thoại của anime Nhật Bản. Kenji Kawai rất có tài trong việc tạo không khí hoàn hảo cho mọi setting phim, không ai có thể phủ nhận sự khác biệt hoàn toàn giữa âm nhạc của Ghost in the shell, Moribito, Higurashi và Fate/Stay night.

Kow Otani

Cùng với Kenji Kawai và Shirou Sagisu thì Kow Otani cũng là một nhạc sĩ tài năng có cùng năm sinh 1957. Ông được công chúng biết đến nhiều nhất là nhà soạn nhạc cho video game nổi tiếng Shadow of the Colossus. Tuy nhiên ông cũng là nhân tố góp phần thành công cho rất nhiều anime. Với màn debut tuyệt vời từ City Hunter, Kow Otani ngay lập tức nhận được sự chú ý của cả người xem lẫn giới phê bình. Những bộ nhạc phim nổi bật của ông gồm có Mobile Suit Gundam Wing, Outlaw star, Haibane renmei, Eyeshied 21, Pumpkin Scissors, Gunslinger girl Il Teatrino, Blade of the Immortal, Tokyo Magnitude 8.0… Tuy nhiên những tựa phim trên cũng cho thấy âm nhạc của Kow Otani thiếu sự đột phá và đang có dấu hiệu chững lại trong những năm gần đây.

Joe Hisaishi

Nếu bạn là fan hâm mộ anime thì hẳn ít nhất một lần từng được nghe qua tác phẩm của Joe Hisaishi. Là một trong những nhà soạn nhạc có cống hiến to lớn nhất cho ngành công nghiệp hoạt hình, ông đặc biệt được nhớ tới là người đứng sau những bản nhạc bất hủ trong các bộ phim của Ghibli như Nausicaa of the valley of the wind, Laputa castle in the sky, My Neighbor Totoro, Kiki’s delivery service, Princess Mononoke, Spirited away, Howl’s moving castle… Các tác phẩm của Joe Hisaishi thể hiện sự am hiểu sâu sắc nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc truyền thống Nhật Bản. Ông còn được đánh giá cao bởi phong cách riêng khó lẫn “nghe là biết”, sử dụng sâu rộng tài tình dàn nhạc giao hưởng và tính ổn định bậc nhất trong số các nhạc sĩ trong top này.

Shirou Sagisu

Shirou Sagisu đặc biệt gắn bó với Gainax, là người đã làm nên những bộ nhạc phim đắt giá của hãng này như Nadia the secret of Blue Water, Kare Kano, Magical Shopping Arcade Abenobashi… Ông còn là tác giả của OST Kimagure Orange Road, Attacker you, Macross II, Bleach, Magi, Berserk golden age arc, Black bullet… Shirou Sagisu thường ưa chuộng sử dụng dàn hợp xướng nam giúp lột tả sự trầm hùng, máu lửa và đậm tính sử thi; mặt khác vừa mang những nét táo bạo phá cách như những gì đã thể hiện trong Berserk hay Bleach. Tuy nhiên công trình lớn nhất của ông cho đến nay là Evangelion series đã bội thu hàng loạt giải thưởng lớn nhỏ, không ngừng khiến người xem choáng ngợp bởi tầm vóc và quy mô của nó.

Susumu Hirasawa

Được biết đến là một nghệ sĩ đa tài hơn là người viết nhạc anime, Susumu Hirasawa chỉ góp mặt trong năm tác phẩm nhưng đều là những công trình xuất sắc hiếm có trong lịch sử. Đó là Berserk, Detonator Orgun và ba kiệt tác của đạo diễn Kon Satoshi là Paranoia agent, Parika, Millenium actress. Dễ thấy âm nhạc của Susumiu Hirasawa khá kì lạ nhưng rất độc lập, phá cách, không đi theo các xu hướng thông thường. Ông không trung thành với một thể loại nhạc mà thử nghiệm ở đa dạng phong cách khác nhau. So với các nhạc sĩ khác chuộng dòng nhạc cổ điển với các nhạc cụ truyền thống piano, violin… thì Susumu Hirasawa tỏ ra rất thành công với rock, heavy metal, nhạc điện tử… Ông đặc biệt xuất sắc trong việc tạo dựng không khí tăm tối, rùng rợn, bất an.

Taku Iwasaki

Bắt đầu ra mắt những bộ nhạc phim đầu tiên vào đầu thiên niên kỉ mới, hơn 15 năm trong nghề, Taku Iwasaki đã góp mặt trong rất nhiều tựa phim lớn Black cat, Tengen Toppa Gurren Lagann, Soul Eater, Black butler, Katanagatari, Jojo’s bizarre adventure: Battle tendency, Noragami, Akame ga kill… Ngoài ra ông cũng sáng tác cho nhiều anime khác ít tiếng tăm hơn nhưng rất chất lượng về OST: Now and then here and there, R.O.D, Witch hunter Robin, Jormungand. Âm nhạc của Taku Iwasaki có sự pha trộn độc đáo giữa những dòng nhạc ít liên quan nhau như rap và opera, hip-hop và nhạc giao hưởng. Cho đến nay tác phẩm được xem là đột phá nhất, ở một đẳng cấp vượt trội, hoàn toàn khác biệt với phong cách thường thấy của ông, đó là Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal

Yasuharu Takanashi

Nhắc đến những nhà soạn nhạc anime nổi tiếng nhất, sẽ là một thiếu sót lớn nếu thiếu đi cái tên Yasuharu Takanashi. Khi bạn tìm kiếm trên mạng những bản nhạc hoành tráng, sôi nổi nhất thì sẽ gặp không ít soundtrack được nhào nặn nên dưới bàn tay của nhạc sĩ này, mà nổi bật nhất là hai bộ shonen ăn khách hàng đầu Fairy tail và Naruto Shippuden. Ông còn là nhà soạn nhạc góp phần làm nên thành công cho các anime Log Horizon, Hell girl, Mononoke, Toward the Terra, Shiki, The ambition of Nobuna Oda, Gantz… Yasuharu Takanashi có khả năng sáng tác phù hợp với nhiều thể loại anime khác nhau, từ sôi động, hùng hồn trong Fairy tail cho đến bí ẩn, đáng sợ trong Hell girl. Song không phải bộ OST nào của Yasuharu Takanashi cũng được đánh giá cao.

Yoko Kanno

Là một trong những cái tên danh giá nhất trong giới anime, mỗi bộ phim có sự góp mặt của Yoko Kanno đều thuộc hàng must-watch. Bà thể hiện một tài năng thiên phú trong việc cảm thụ và sáng tác âm nhạc, không ngừng làm mới mình, tìm tòi nhiều thể loại khác nhau. Yoko Kanno xuất sắc trong việc hòa quyện giữa nghệ thuật và tính quần chúng, tinh tế về thanh nhạc, có thể sáng tác đa ngôn ngữ và kết hợp với nhiều nghệ sĩ khác nhau. Macross Plus, The vision of Escaflowne, Earth maiden Arjuna, Ghost in the shell: Stand alone complex, Wolf’s rain, Darker than black, Macross Frontier, Kids on the slope, Terror in Tokyo… là những tác phẩm tiêu biểu trong sự nghiệp của bà. Trong đó Cowboy Bebop cho đến nay vẫn được xem là bộ OST xuất sắc nhất trong lịch sử anime.

Yuki Kaijura

Noir, .hack//Sign, Le Portrait de petit Cossette, Madlax, Mai-hime, Tsubasa Chronicle, El Cazador de la Bruja, Pandora hearts, Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero, Sword art online, Kara no Kyoukai… là những minh chứng rõ ràng rằng, Yuki Kaijura là một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu hiện nay. Các tác phẩm của bà rất quyến rũ, lôi cuốn và thanh lịch, kết hợp hài hòa giữa nhạc cổ điển châu Âu và nhạc Pop hiện đại. Những bản nhạc này thường có một vài giai điệu chủ đạo, được làm đầy bởi hàng lớp giai điệu phong phú giúp đem lại những trải nghiệm đáng giá cho người xem. Càng về sau, Yuki Kaijura càng thể hiện sự tiến bộ và chuyên nghiệp, những sản phẩm sau thường hay hơn trước. Song sáng tác của bà đôi khi trùng lặp và chưa thực sự tốt trong việc sử dụng tiếng Anh.

Đi đầu trong danh sách những bộ truyện tranh ăn khách nhất tại Nhật Bản, những manga sau đây đã đạt được số lượng khổng lồ bản in được bán ra, trở thành niềm mơ ước của mọi mangaka và nhà xuất bản. Dù trải qua nhiều thế hệ nhưng sự ảnh hưởng của những bộ truyện này vẫn không hề giảm sút qua thời gian. Ngược lại chúng còn là nét văn hóa đặc trưng, góp phần lớn vào sự phát triển của ngành công nghiệp manga/anime nước nhà.

10. Astro Boy

Bộ manga kinh điển của ông tổ manga Osamu Tezuka kể về cậu bé robot nhỏ bé nhưng tràn đầy sức mạnh được một nhà khoa học tạo nên theo hình ảnh đứa cháu trai chết yểu của ông. Phát hành năm 1952 và kết thúc năm 1968, Astro Boy đã trở thành một hiện tượng lớn trên khắp nước Nhật, sau đó lan rộng ra toàn châu Á và cả nước Mỹ. Trẻ em khắp toàn cầu đã bị lòng dũng cảm của cậu bé người máy Astro Boy chinh phục khi truyện được dựng thành anime.

9. Doraemon

Bộ manga nổi tiếng gắn liền với tuổi thơ của nhiều trẻ em. Doraemon không chỉ ăn khách tại Nhật Bản, là biểu tượng văn hóa của đất nước này mà còn nổi tiếng khắp thế giới. Chú mèo máy Doraemon ở tương lai được gửi về quá khứ làm bạn và giúp đỡ cậu bé yếu đuối, bất tài Nobita tiến bộ. Bộ truyện bao gồm nhiều mẩu truyện ngắn dễ thương xoay quanh nhân vật Nobita, Doraemon và nhóm bạn Shizuka, Jaian, Suneo. Những rắc rối trong cuộc sống của Nobita dần được Doraemon giải quyết kèm theo sự xuất hiện của đủ loại bảo bối đến từ tương lai.

8. Slam dunk

Slam Dunk là một truyện tranh dài 31 tập nói về đội bóng rổ của một trường cấp III có tên Shohoku. Đây là bộ manga thể thao ăn khách hiếm hoi bên cạnh hàng loạt các siêu phẩm hành động khác với hơn 100 triệu bản in tính riêng tại Nhật Bản. Bộ truyện thu hút độc giả không chỉ bởi những trận đấu bóng kịch tính mà còn bởi tính hiện thực truyện đem lại: thể thao không chỉ cần có tài năng mà còn cần sự khổ luyện cùng tinh thần, nhiệt huyết, đam mê.

7. Oishinbo

Có thể nói Oishinbo là ông tổ của các bộ Manga thể loại ẩm thực, truyện do tác giả Tetsu Kariya và Akira Hanasaki sáng tác. Tính đến nay, hành trình phiêu lưu của ha nhà báo ẩm thực Shiro Yamaoka và Yuko Kurita kể từ năm xuất bản đầu tiên 1983 đã được 111 tập với hơn 130 triệu bản in và vẫn đang được sáng tác tiếp. Mặc dù là 1 trong những manga bán chạy nhất tại Nhật Bản, nhưng độ dài hơi của nó khiến các otaku bắt đầu nản.

6. Naruto

Bộ manga xoay quay hành trình phấn đấu trở thành Ninja vĩ đại nhất của cậu bé Naruto. Trong quá trình trưởng thành của mình, Naruto đã phải đụng độ với rất nhiều nhân vật phản diện, những kẻ luôn mong muốn gây ra chiến tranh cho cả giới Ninja. Naruto được đón nhận nồng nhiệt trên toàn thế giới, là một trong những manga bán chạy nhất trong lịch sử, hơn 130 triệu bản in được bán ra tại Nhật Bản. Năm 2014, bộ truyện đã đi đến đoạn cuối, kết thúc chặng đường dài 17 năm.

5. Detective Conan

Cậu học sinh thiên tài phá án Shinichi Kudo tình cờ phát hiện một vụ giết người nên bị một nhóm Mafia bí ẩn ép uống thuốc độc diệt khẩu. Cậu may mắn thoát chết nhưng bị teo nhỏ thành cậu nhóc tiểu học. Để che giấu tung tích, cậu lấy tên mới Edogawa Conan và đến ở nhờ văn phòng thám tử Kogoro Mouri. Từ đây Shinichi – Conan bí mật phá các vụ án đồng thời điều tra tung tích băng Mafia nhằm tìm thuốc giải độc. Ra mắt năm 1994, đến nay truyện đã đạt doanh số 140 triệu bản tại Nhật Bản. Bộ manga cũng rất nổi tiếng tại Việt Nam với tên “Thám tử lừng danh Conan” được in và tái bản nhiều lần.

4. Kochira Katsushika-ku Kameari Koen-mae Hashutsujo

Gọi tắt là Kochikame, manga “lão làng” trong dòng truyện tranh hài Nhật Bản này không chỉ đứng top doanh số với hơn 156 triệu bản in mà còn dành top về số tập phát hành với 196 tập. Truyện xoay quanh anh chàng cảnh sát trung niên Kankichi Ryotsu cùng những câu chuyện bi hài của anh ở đồn cảnh sát khu vực. Nội dung hài hước kết hợp lồng ghép văn hóa xã hội Nhật Bản khiến truyện phù hợp khẩu vị nhiều đối tượng độc giả khác nhau, giúp nó thành một trong những manga ăn khách nhất mọi thời đại.

3. Dragon ball

Dựa trên ý tưởng từ tiểu thuyết Tây du kí của Trung Quốc, tác giả Toriyama Akira đã cho ra đời siêu phẩm Dragon Ball. Truyện là hành trình của cậu bé có đuôi khỉ Songoku đi tìm kiếm bảy viên ngọc rồng để được rồng thần ban một điều ước. Tầm sư học đạo khắp thế gian, cậu kết giao thêm nhiều bạn bè và cùng họ chống lại những kẻ có ý định dùng điều ước của rồng với mục đích xấu xa. Với doanh số phát hành truyện đạt được 230 triệu bản, ngoài Nhật Bản, Dragon Ball còn nổi tiếng trên toàn thế giới với đủ loại văn hóa phẩm ăn theo như game, anime, phim Hollywood...

2. Golgo 13

Nội dung Golgo 13 xoay quanh sát thủ chuyên nghiệp Duke Togo tồn tại như vô hình khi không hề có một tự liệu nào ghi chép về gã song hành cùng khẩu súng bắn tỉa M16 rifle huyền thoại. Được xuất bản từ năm 1968 và hiện vẫn còn tiếp tục, Golgo 13 được coi là một trong những manga nhiều tuổi nhất vẫn còn đang sáng tác. Với hơn 200 triệu bản in được bán ra trên khắp thế giới, không khó hiểu khi Golgo 13 luôn nằm trong top manga bán chạy nhất mọi thời đại.

1. One piece

Không lạ gì khi đứng đầu danh sách manga ăn khách nhất chính là One Piece. Ra mắt tại Nhật năm 1997, bộ truyện nhanh chóng gây sốt ở Nhật, thậm chí còn giúp tăng doanh số năm 2008 cho tạp chí Weekly Shounen Jump sau suốt 11 năm trì trệ. Manga kể về cuộc đua truy tìm kho báu hải tặc truyền thuyết One Piece và trở thành Tân vua hải tặc của băng hải tặc Mũ Rơm do Luffy làm thuyền trưởng. Bộ truyện vượt ranh giới Nhật Bản trở thành cơn sốt trên toàn thế giới. Cuối năm 2014, lượng xuất bản của One Piece đạt gần 330 triệu bản in, vượt xa nhiều tựa truyện khác. Năm 2015, bộ truyện được đưa vào sách kỷ lục Guinness với nội dung truyện tranh do một tác giả sáng tác có số bản in nhiều nhất thế giới.

Đạo diễn là một trong những nhân tố quan trọng nhất, đóng vai trò thành công chủ chốt trong một ekip làm phim. Họ là người chịu trách nhiệm chỉ đạo tổng hợp những khâu liên quan trực tiếp đến bộ phim như hình ảnh, âm thanh, quay phim, hậu kì… Nếu những nhà làm phim là những chủ thể sáng tạo bậc nhất thì những đạo diễn anime càng thỏa sức sáng tạo trong thế giới hoạt hình vô tận và kì diệu. Trong bài viết dưới đây, TopTenHazy xin giới thiệu đến bạn đọc những đạo diễn anime Nhật Bản nổi tiếng và được đánh giá cao nhất những năm gần đây.

Hayao Miyazaki

Là một cây đại thụ của nền điện ảnh Nhật Bản mà tên tuổi đã vượt qua biên giới của đất nước để đến với người hâm mộ trên khắp thế giới, Hayao Miyazaki là đạo diễn anime nổi tiếng và được yêu mến nhất cho đến ngày nay. Những người hâm mộ đã nhiều lần chứng kiến những cột mốc đáng nhớ được thiết lập và phá vỡ bởi chính những tác phẩm của ông như Spirited away, Princess Mononoke, My neighbor Totoro, The castle in the sky… Hayao Miyazaki đã đẩy trí tưởng tượng của chúng ta đến những bến bờ chưa từng có, vẽ ra những miền thế giới hết sức diệu kì và nên thơ. Vậy nên không khó hiểu khi ông là đạo diễn anime đầu tiên và duy nhất đến nay chạm vào tượng vàng Oscar danh giá.

Hideaki Anno

Nhắc đến Hideaki Anno, người ta sẽ nhớ ngay đến anime lừng danh đã làm nên tên tuổi của ông Neon genesis evangelion. Không ngoa khi nói rằng lịch sử anime Nhật Bản đã bước sang trang mới với sự góp sức to lớn của Hideaki Anno cùng với series lẫy lừng này. Tuy nhiên bên cạnh đó, ít ai biết ông cũng ngồi trên ghế đạo diễn của không ít tựa anime được yêu mến khác như Gunbuster, Nadia: The secret of blue water, Kare Kano… Cho đến nay, ông vẫn trung thành với việc khai thác Evangelion, một anime bộc lộ cái tôi cá nhân của vị đạo diễn cực kì rõ nét. Những thành tựu mà bộ phim đạt được sẽ mãi là điều mà mọi nhà làm phim đều mơ ước vươn đến.

Hosoda Mamoru

Sự góp mặt của Hosoda Mamoru đã khiến làng anime trở nên tươi trẻ và sôi nổi với những tựa phim như The girl who leapt through time, Summer wars và Wolf children. Hosoda Mamoru mang đến những gì gần gũi nhất trong cuộc sống vào anime. Những bộ phim của ông dù chứa đựng những yếu tố siêu nhiên hay điều lạ thường thì luôn mang một màu sắc chân thực và quen thuộc với đời sống. Những tác phẩm này thực sự là món ăn gây nghiện, không chỉ hấp dẫn về mặt hình thức mà còn sâu sắc trong câu chuyện, đem lại những thông điệp ý nghĩa. Với phong độ hiện thời, Hosoda Mamoru chắc chắn sẽ còn tiến xa hơn nữa.

Mamoru Oshii

Mamoru Oshii nắm trong tay quyền lực thật sự khi mỗi tác phẩm có sự tham gia của đạo diễn này luôn được đón nhận và gây tiếng vang trong cộng đồng yêu anime. Trong suốt sự nghiệp của mình, Mamoru Oshii đạo diễn rất ít anime, nhưng chúng đều là những hòn ngọc vô giá của ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản. Urusei Yatsura, Mobile Police Patlabor, The Sky Crawlers và đặc biệt là siêu phẩm Ghost in the shell đều là những mốc son đáng nhớ trong hành trình sáng tạo nghệ thuật của Mamoru Oshii. Những bộ phim này mang nét chung nhất quán về phong cách làm phim, từ nhịp độ chỉn chu, hội thoại súc tích, hành động cao trào và đặc biệt là phác họa nên những thế giới hiện đại và mới lạ.

Masaaki Yuasa

Sở hữu phong cách làm phim riêng biệt và có phần kì quái, nói không thị hiếu số đông, Masaaki Yuasa là đại diện tiêu biểu cho thế hệ đạo diễn mới không ngừng sáng tạo và bứt phá. Masaaki Yuasa đã đem đến một làn gió mới mẻ đến với dòng anime hiện đại bằng những tuyên ngôn nghệ thuật hết sức cá tính và phóng khoáng. Những bộ phim đáng chú ý của ông như Mind game, Kemonozume, Kaiba, The tatami galaxy và gần đây nhất là Ping pong: The Animation đều là những món ngon lạ trên bàn tiệc anime. Ẩn sau sự đa dạng về thể loại và đề tài của những tác phẩm này, là chất ngông khó lẫn trong phong cách của đạo diễn tuổi trẻ tài cao này.

Noboru Ishiguro

Nắm trong tay hàng chục bộ phim lớn nhỏ, Noboru Ishiguro là một trong những đạo diễn gạo cội có thành tựu sự nghiệp đáng nể nhất trong số này. Ông là người đứng sau những tác phẩm thành công vang dội một thời, cho đến nay vẫn được xem là huyền thoại như Space battleship Yamato, The super dimension macross và Legend of the Galactic Heroes. Có thể thấy Noboru Ishiguro “chuyên trị” thể loại space opera mang hơi hướng phong cách làm phim những năm 70, 80 của thế kỉ trước. Ông được đánh giá cao trong việc khai thác những bối cảnh đồ sộ, dàn nhân vật hùng hậu và đặc biệt là cách dàn dựng chiến thuật hay những trận chiến hết sức xuất sắc.

Osamu Tezuka

Osamu Tezuka được biết đến nhiều hơn trong vai trò tác giả truyện tranh, nhưng những gì ông thể hiện trên cương vị đạo diễn đã thuyết phục được những người xem khó tính nhất. Osamu Tezuka đã đem đến cho khán giả nhiều bộ phim thú vị như Astro boy (1963), Metropolis, Black Jack… Ông là một trong những tác giả, đạo diễn quan trọng và có tầm ảnh hưởng lớn trong lịch sử manga/anime. Những bộ phim của ông thể hiện cái nhìn trìu mến và lạc quan về thế giới, ẩn chứa những thông điệp nhân văn đẹp đẽ tới người xem. Đồng thời nó cũng bộc lộ lòng trắc ẩn của một nhà làm phim giàu lòng nhân ái, yêu thương con người và tự nhiên.

Ryutaro Nakamura

Với Ryutaro Nakamura, khán giả có cơ hội được chạm tới những tuyệt phẩm được dụng công tinh tế và đầy ám ảnh như Serial experiments Lain, Ghost hound hay Kino’s Journey. Phong cách làm phim của ông không hướng về những trường đoạn kịch tính hay các twist ấn tượng, thay vào đó là sự tối giản, cô đúc trong mọi cảnh phim. Ryutaro Nakamura khiến người ta không thôi suy ngẫm trước những nội dung khó nhằn nhưng hết sức công phu và đầy tính trí tuệ. Có thể chính sự tăm tối và khó hiểu này đã khiến cho những bộ phim của ông không được lòng đa số người xem. Nhưng với những người yêu anime giá trị thì đây luôn là những tác phẩm không thể bỏ qua.

Satoshi Kon

47 tuổi, quãng thời gian quá ngắn ngủi cho một nhà làm phim thiên tài, tuy nhiên Satoshi Kon đã kịp để lại những tác phẩm để đời như Perfect blue, Millennium actress, Tokyo godfathers, Paranoia agent và Paprika. Dù chỉ vọn vẹn 5 tác phẩm hoàn thiện trong gia tài ít ỏi của Satoshi Kon, nhưng không một ai có thể phủ nhận giá trị và sức hấp dẫn phi thường của chúng. Những bộ phim này đã thể hiện nghệ thuật kể chuyện tinh vi và khả năng đào sâu vào những góc khuất tâm lí con người của vị đạo diễn tài ba này. Đồng thời dòng thác hình ảnh và thế giới siêu thực vô hạn mà những anime của ông mang lại sẽ không thôi khiến chúng ta kinh ngạc.

Shinichiro Watanabe

Shinichiro Watanabe đã làm thơm lòng người hâm mộ bởi những cái tên như Macross Plus, Samurai champloo, Kids on the slope, Space Dandy và đặc biệt là Cowboy Bebop, kiệt tác của nền điện ảnh Nhật Bản. Những bộ phim của Shinichiro Watanabe thường không có thế mạnh về mặt nội dung cốt truyện, nhưng được làm đầy bởi những cảm xúc nhân vật tinh tế tuôn chảy tự nhiên qua từng khuôn hình. Ông còn khiến người ta khâm phục trước nhãn quan của một đạo diễn bậc thầy, cùng với đó là tài hòa quyện một cách khéo léo và hoàn hảo khó tin những yếu tố hình ảnh, cốt truyện, âm nhạc và nhân vật để tạo ra một tác phẩm tuyệt vời.

Đối với truyền hình, chỉ số rating có ý nghĩa quan trọng đề đánh giá hiệu quả của một chương trình phát sóng dựa theo sự quan tâm theo dõi của khán giả. Nó là đơn vị tính tỉ lệ người xem của một một chương trình hay quảng cáo tại một thời điểm xác định. Một thực tế thú vị là những anime nổi tiếng nhất với otaku lại thường không phải là những bộ phim có rating cao nhất tại Nhật Bản. Bài viết dưới đây giới thiệu 10 anime có rating cao nhất những năm gần đây, những tác phẩm đã trở nên quen thuộc trong mỗi gia đình người Nhật:

10. Ojamajo Doremi Sharp

Ojamajo Doremi Sharp là phần hai dài 49 tập của anime nổi tiếng Ojamajo Doremi. Đây là anime duy nhất trong số 10 tác phẩm trong top này thu hút được một lượng người xem đông đảo tại Nhật Bản mặc dù được trình chiếu trong khung thời gian buổi sáng. Tiếp theo nội dung phần một, Ojamajo Doremi Sharp kể về những cô gái sau khi từ bỏ pháp thuật và trở thành con người bình thường. Tuy nhiên họ trở lại thế giới phù thủy một lần nữa với nhiệm vụ mới: chăm sóc cô bé Hana và tiếp tục bảo vệ thế giới khỏi các thuật sĩ tà ác. Từ bao giờ những cô gái phép thuật dễ thương và rực rỡ trong Ojamajo Doremi Sharp đã trở thành hình ảnh vô cùng quen thuộc trên truyền hình Nhật Bản.

9. Doraemon

Có lẽ không cần giới thiệu nhiều hơn về tác phẩm nổi tiếng này. Doraemon không chỉ là nhân vật và bộ truyện tranh được yêu thích hàng đầu Nhật Bản, mà còn trở thành một biểu tượng, đại sứ văn hóa của nước này. Vậy nên không có gì khó hiểu khi anime Doraemon được quan tâm không kém. Bộ phim kể về một chú mèo máy Doraemon đến từ thế kì 22 để giúp đỡ cậu bé lớp bốn hậu đậu tên là Nobita. Mỗi tập phim là một câu chuyện ngắn dí dỏm và tràn đầy tinh thần lạc quan, tươi trẻ về cuộc sống. Phát sóng lần đầu tiên năm 1973, Doraemon đến nay đã trải qua hơn 1700 tập phim và trở thành cái tên gắn bó với người xem Nhật bản từ thế hệ này đến thế hệ khác.

8. Atashi’chi

Chuyển thể từ truyện tranh cùng tên từng đạt giải thưởng Bungeishunjuu Manga năm 1996, Atashi’chi là series dài tập được trình chiếu từ 2002 đến 2009. Bộ phim xoay quanh gia đình nhà Tachibana gồm có một ông bố ngây thơ, một bà mẹ nghiêm khắc cùng hai đứa con Yuusuke và Mikan. Mỗi tập phim là một mẩu chuyện hết sức hài hước và vui nhộn về cuộc sống thường ngày của gia đình kì lạ này. Trải qua hàng trăm tập phim và nhiều năm phát sóng, Atashi’chin đã ghi lại dấu ấn khó quên trong lòng nhiều thế hệ người xem với phong cách vẽ rất đặc trưng và câu chuyện vừa thú vị, vừa gần gũi.

7. Ghost stories

Đây là bộ phim duy nhất trong danh sách này không phải anime dài tập và lại thuộc dòng phim kinh dị, một thể loại khá kén người xem nhất là đối với hộ gia đình. Ra mắt năm 2002 vào khung thời gian 16h, Ghost stories chỉ đạt rating xấp xỉ 2,5%. Thế nhưng kể từ khi chuyển sang khung giờ 19:30 chủ nhật hằng tuần thì anime này nhận được rất nhiều sự chú ý. Được chuyển thể từ các cuốn sách của Toru Tsunemitsu, Ghost stories kể về Satsuki Miyanoshita chuyển nhà đến sống ở quê ngoại. Cô cùng những người bạn mới của mình phát hiện ra tòa nhà bỏ hoang cạnh trường học bị ma ám. Ghost stories đã chứng tỏ lợi ích đáng kinh ngạc của một khung giờ tốt đối với phim truyền hình.

6. InuYasha

Được chuyển thể từ bộ truyện tranh nổi tiếng cùng tên của nữ tác giả Rumiko Takahiashi, Inuyasha là một trong những anime nổi tiếng làm mưa làm gió trong cộng đồng người hâm mộ một thời. Câu chuyện bắt đầu khi Kagome Higirashi trong này sinh nhật thứ 15 đã vô tình rơi xuống cái giếng cạn và trở về thời phong kiến Nhật Bản 500 năm trước. Tại đây cô đã gặp một bán yêu là InuYasha và cùng anh đi thu thập các mảnh vỡ của ngọc tứ hồn. Anime đã chinh phục người xem bởi những cuộc phiêu lưu hấp dẫn, dàn nhân vật thú vị và câu chuyện tình yêu lãng mạn. Cho đến ngày nay, InuYasha vẫn chứng tỏ sức lôi cuốn của mình khi nhận được sự yêu mến của biết bao người hâm mộ.

5. Detective Conan

Với tuổi đời xấp xỉ gần hai thập kỉ, truyện tranh Detective Conan đã càn quét thế giới của các otaku trong suốt một thời gian dài và hiện vẫn còn đang tiếp tục được sáng tác. Nhân vật chính của truyện là Shinichi Kudo, một thám tử trẻ tuổi nổi tiếng nhưng bị biến thành học sinh tiểu học khi đang theo dấu một nhóm người mặc áo đen. Từ đó cậu luôn cố gắng truy tìm tung tích của tổ chức này nhằm lấy lại hình dáng cũ của mình. Cho đến nay, hơn 700 tập anime đã được phát sóng, đưa bộ phim này lên vị trí 16 trong số những phim hoạt hình dài nhất tại Nhật Bản. Với cốt truyện li kì và những vụ án bí ẩn hấp dẫn, Detective Conan nhận được sự yêu mến của đông đảo người xem âu cũng là điều dễ hiểu.

4. Chibi Maruko-chan

Giống như một số anime khác trong top này, Chibi Maruko-chan là bộ phim hoạt hình mang tính biểu tượng cho văn hóa Nhật Bản hiện đại. Nội dung phim không có gì đặc biệt, chỉ là miêu tả cuộc sống thường ngày của một cô bé đáng yêu tên là Maruko cùng gia đình. Tuy nhiên sự dí dỏm, gần gũi và dễ thương của Chibi Maruko-chan đã giúp bộ phim trở thành một cái tên cửa miệng của mọi gia đình người Nhật Bản. Phong cách và đề tài của anime này cũng thường được so sánh với tác phẩm kinh điển Sazae-san. Vào thời điểm phát sóng tháng 10/1990, Chibi Maruko-chan đã trở thành hiện tượng khi đạt rating gần 40% và là rating kỉ lục của một bộ phim hoạt hình cho đến ngày nay.

3. Kochira Katsushika-ku Kameari Kouenmae Hashutsujo

Ra đời cách đây gần 4 thập kỉ với hơn 1800 chương truyện, Kochikame được xem là manga dài nhất và cũng là một trong những tác phẩm bán chạy nhất trong lịch sử. Tiếp nối thành công của truyện tranh, anime chuyển thể cũng đạt được nhiều thành tựu đáng tự hào, mà nổi bật là top 3 bộ phim được xem nhiều nhất tại Nhật Bản. Nội dung phim xoay quanh một trạm cảnh sát ở trung tâm Tokyo, kể về anh chàng cảnh sát kém may mắn tên là Kankichi Ryotsu. Với sự trẻ trung và vui nhộn, Kochikame thu hút được nhiều đối tượng người xem kể cả trẻ em và người lớn. Trải qua 8 năm gắn bó với khán giả truyền hình, Kochikame luôn được yêu mến cho dù xuất hiện ngày càng nhiều anime tiền năng đi nữa.

2. Kindaichi case files

Kindachi case files là manga được xuất bản lần đầu năm 1992, được xem là một trong những công trình sớm nhất, nổi bật nhất của dòng truyện tranh trinh thám Nhật Bản. Bộ truyện được Toei Animation dựng thành anime dài 148 tập và phát sóng trên khung giờ vàng. Nội dung phim kể về những cuộc phiêu lưu của cậu học sinh trung học Kindaichi, cháu trai của thám tử lừng danh Hajime Kosuke đi giải quyết những vụ án và truy lùng tội phạm. Kindachi case files cuốn hút người xem bởi câu chuyện kì bí, những màn phá án tuyệt vời, đồng thời còn có tính giáo dục cao đối với thế hệ trẻ ngày nay. Đây cũng là tác phẩm đặt nền móng cho sự thành công của Detective Conan sau này.

1. Sazae-san

Có thể Sazae-san còn xa lạ với nhiều người hâm mộ anime nước ngoài, nhưng không nghi ngờ gì đây là tác phẩm kinh điển nằm lòng bao thế hệ người Nhật. Nhân vật chính của phim là Sazae-san, một người nội trợ sống trong một gia đình đầm ấm cùng với cha mẹ, chồng và những người con. Là một bộ slice of life đơn giản, Sazae-san kể về những câu chuyện thường nhật với một bầu không khí vui vẻ, thư giãn. Ở anime này bạn sẽ không thể tìm thấy những cô gái xinh đẹp lung linh, những pha hành động bắt mắt hay cốt truyện li kì. Thay vào đó, Sazae-san lại mang đến cho người xem trải nghiệm xã hội truyền thống của người Nhật Bản. Có lẽ bởi giá trị không thể thay đó mà bộ phim luôn giành được nhiều thiện cảm của khán giả cho dù thời gian đã làm phủ mờ nhiều tựa để sáng giá khác.

Bạn có thấy ngạc nhiên với danh sách này, hãy chia sẻ cảm nhận phía dưới nhé

Hẳn các bạn cũng biết Nhật Bản được xem là thiên đường của manga và anime trên toàn toàn thế giới. Chúng ta được thừa hưởng thành quả hàng trăm bộ anime được sản xuất mỗi năm, nhưng không phải ai cũng biết về những studio làm công việc tạo nên những bộ phim đó. Đây là lúc chúng ta nhìn lại và thể hiện sự ngưỡng mộ của mình đối với họ, những người đã có công sáng tạo và cần mẫn lao động để có được những sản phẩm tuyệt vời như vậy. Nói về những studio anime ở Nhật Bản thì có hàng trăm nghìn hãng lớn nhỏ khác nhau. Tuy nhiên bài viết này chỉ giới thiệu đến bạn đọc 10 hãng tên tuổi và được đánh giá cao bởi chất lượng các sản phẩm mà họ làm ra.

10. ufotable

- Thành lập: 2000

- Anime nổi tiếng: Kara no Kyoukai, Tales of Symphonia, Fate/Zero, Gyo, Fate/Stay night unlimited blade world

Là một studio sinh sau đẻ muộn so với các hãng còn lại, nhưng ufotable từ vô danh chỉ qua một vài bộ chất lượng đã tìm được vị thế vững chắc trong ngành. Nhắc đến studio này, người ta thường nhớ đến Type-moon và ngược lại, bởi những bộ sáng giá nhất của hãng đều là những chuyển thể thành công các tác phẩm của Type-moon. Ấn tượng nhất của ufotable dành cho người hâm mộ đó là sự đầu tư chăm chút về mặt hình ảnh, âm thanh cho mỗi sản phẩm làm ra. Không phải ngẫu nhiên mà nhiều bộ phim của họ được đánh giá là một trong những anime đẹp nhất, lung linh nhất từng được ra mắt, khó anime nào có thể sánh bằng. Nếu ufotable có thể làm nên Kara no kyoukai, Fate/Zero thì cũng hoàn toàn có thể tạo nên những tác phẩm xuất sắc hơn thế nữa.

9. Brain’s Base

- Thành lập: 1996

- Anime nổi tiếng: Kamichu!, Baccano!, Kurenai, Natsume’s book of friends, Spice and wolf, Kuragehime, Mawaru penguindrum, Durarara!!, My teen romantic comedy SNAFU, Bokura wa Minna Kawai-sou…

Được thành lập từ năm 1996 nhưng Brain’s Base khá trầm lặng trong thời gian đầu. Chỉ đến 2007, họ mới tạo nên cú hit thực sự mang tên Baccano!, mở ra thời kì phát triển mạnh mẽ của studio. Dễ thấy rằng những anime lớn nhất của hãng là những tác phẩm được chuyển thể từ những manga, light novel chất lượng như Baccano, Kurenai, Natsume’s book of friends, Spice and wolf, Durarara…Thành công của họ không đến từ những chiêu câu khách tầm thường hay fanservice câu kéo người xem, mà ở sự chọn lọc nguyên tác và giữ trọn vẹn cái hồn của nó. Tiềm lực của Brain’s Base có thể chưa lớn mạnh như nhiều studio khác, nhưng chắc chắn là một tên tuổi có thể khiến bạn yên tâm mỗi khi ra lò một sản phẩm mới.

8. Shaft

- Thành lập: 1975

7. Production I.G

- Thành lập: 1987.

6. BONES

- Thành lập: 1998.

5. Kyoto Animation

- Thành lập: 1981

4. Gainax

- Thành lập:1984

3. Sunrise

- Thành lập: 1972

2. Madhouse

- Thành lập: 1972

1. Studio Ghibli

- Thành lập: 1985