Test Blog

Mũi là một phần rất quan trọng trong hội họa, vì nó nằm ngay trung tâm khuôn mặt của người và động vật. Với công nghệ ngày càng phát triển, hoạt họa và đồ họa cũng ngày càng được nâng cao. Vậy qua nhiều năm thì thiết kế những chiếc mũi trong anime đã thay đổi như thế nào? Hãy cùng xem thời gian và công nghệ đã “tiến hóa” bộ phận cơ bản này của con người ra sao nhé.

Những năm 80

Cũng như các phần khác trên khuôn mặt thì chiếc mũi trong anime thường không được vẽ sát thực. Trong anime shoujo idol kinh điển ở trên thì nhân vật chính Yuu có một chiếc mũi nhỏ và hơi cong. Phần bên dưới nở rộng hơn và có điểm nhấn, tạo nên chiếc mũi tròn rất đáng yêu. Style này cũng xuất hiện ở một loạt anime khác như Sasuga no Sarutobi và Kimagure Orange Road.

Một người bạn của Yuu là Toshi cũng có một chiếc mũi cong. Nhưng ở đây phần đỉnh mũi lớn hơn một chút, cả sống mũi cũng được vẽ rõ không giống như Mami. Có thể nói từ hồi đó đã có sự phân biệt giữa mũi của nam và nữ.

Đây cũng là thời điểm bắt đầu xu hướng có rất ít kiểu mũi cho nhân vật nữ trong anime. Mũi của phụ nữ và các cô gái chỉ được vẽ hoặc là tròn đầy đáng yêu, hoặc là có đỉnh nhọn như Megumi ở trên. Một số chiếc mũi nhọn như thế còn sắc đến mức có thể dùng làm vũ khí như trong Majokko Megu-chan hoặc Detective Conan.

Mũi của các thành viên nam trong hội đồng công ty tìm kiếm tài năng của Yuu được minh họa bằng nhiều kiểu thú vị khác nhau. Nhưng cũng như các cô gái trẻ đẹp thì những chàng trai đã được định trước là đẹp trai hơn sẽ được vẽ mũi nhọn giống Megumi. Từ đó dẫn đến tiêu chuẩn mũi của anime đó là ai có mũi thon nhọn tức là người ấy rất hấp dẫn. Nếu muốn thấy nhiều kiểu mũi nam khác nhau thì loạt phim Lupin III là một ví dụ tốt, nhất là đối với các nhân vật phụ.

Series Dragon Ball ra đời vào khoảng giữa những năm 80 và là mở đầu cho những chiếc mũi chấm phá không có sống mũi như Goku. Khác với nhiều nhân vật khác về sau, chiếc mũi của cậu vẫn giữ nguyên hình dạng dù khuôn mặt có thay đổi như thế nào. Thay đổi lớn nhất phải kể đến Bulma có đường mũi mỏng hơn.

Mũi của Reinhard và Siegfried được thiết kế không hề đơn giản, chúng rất sống động và có cả lỗ mũi. Đáng tiếc là các nhân vật anime thường không có đặc quyền ngửi như thế này, nên phải đến lâu sau kiểu mũi này mới được dùng lại.

Những năm 1990

Sailor Moon ra mắt vào những năm 90 và phổ biến rộng rãi những chiếc mũi nhọn. Kể từ đó, hầu hết các nhân vật đều được vẽ mũi cong nhọn hơn là tròn trịa. Trong Oniisama e… cũng vậy.

Nhìn lướt qua thì Tuxedo Mặt Nạ có cùng kiểu mũi như Usagi, nhưng nhìn kỹ hơn, bạn sẽ phát hiện sống mũi anh ấy thẳng giống như họa sĩ dùng thước kẻ vậy.

Vào khoảng cuối những năm 90, chúng ta thấy những chiếc mũi được vẽ bằng một đường thẳng khi nhân vật nhìn chính diện. Từ trước đó cũng đã xuất hiện kiểu mũi này như của Ash, nhưng nó ngắn hơn và đường thẳng này trở nên dài ra ở các thế hệ sau. Khi Ash nhìn thẳng vào máy quay, mũi cậu ấy giống như bị kéo lệch sang một bên vậy.

Misty đã cho chúng ta thấy sự lột xác từ những chiếc mũi hơi tròn đáng yêu kiểu cổ điển thành chiếc mũi nhọn xinh xắn, mà không cần sống mũi như Sailor Moon. Nó cũng khá giống ký hiệu dấu lớn hơn, bé hơn (> <) trong môn Toán cơ bản. Một ví dụ khác của kiểu mũi này là trong Kodomo no Omocha.

Mũi của Spike có thể nói là một ví dụ chân thực nhất khi có cả lỗ mũi, nhọn ít hơn và đổ bóng.

Như mọi khi thì cánh đàn ông luôn có nhiều kiểu mũi hơn. Ví dụ như chiếc mũi hình mũi tên của Jet, hay nhiều kiểu dáng khác đến từ các nhân vật phụ trong Cowboy Bebop. Domon Ishijima trong Rekka no Honoo cũng là một ví dụ hay về chiếc mũi quá khổ.

Những năm 2000

Bước sang thế kỷ mới thì giới tính các nhân vật có sự khác biệt ít đi. Trong series shoujo Fruits Basket, cả nam và nữ đều được vẽ mũi nhọn, có thể thấy ở trên mũi của Yuki chỉ lớn hơn một chút so với Tohru.

Tuy vậy, mũi của các nhân vật lại rất khác khi họ nhìn thẳng vào máy quay. Ở đây, chúng ta thấy mũi của Tohru gần như biến mất, chỉ còn lại một nét nhỏ và bóng đổ. Có khi bạn sẽ phải thắc mắc liệu cô ấy có ngửi được với một chiếc mũi nhỏ xíu như vậy không.

Các nhân vật trong Naruto có thể thở phào vì họ đã có lỗ mũi – chính là hai chấm nhỏ ngay phía dưới. Giống như trước đây thì phần dưới mũi đã được nhấn mạnh, nhưng giờ được vẽ bằng bóng đổ thay vì đường cong.

Khi nhìn ngang, mũi của Naruto được họa sĩ vẽ đúng với kiểu mũi trẻ con nhưng thật hơn so với các anime trước đây. Nó không còn đỉnh nhọn nữa mà được vẽ tỉ mỉ và tròn trịa. Phần dưới mũi có cả bóng đổ và lỗ mũi khiến chúng nhìn thật hơn.

Khi nhìn một bên thì Lelouch có một chiếc mũi sắc nhọn như Ash và Misty. Tuy nhiên, khi nhìn chính diện, kiểu mũi này đã được phát triển từ thiết kế đơn giản của những năm 90. Toàn bộ chiếc mũi được vẽ bóng thay vì chỉ một phần nhỏ, còn đường thẳng được kéo dài ra tạo nên sống mũi hoàn chỉnh.

Như thường lệ trong anime, những người đàn ông lớn tuổi trong Code geass thường có mũi to hơn các chàng trai trẻ. Giống như họ bị dính lời nguyền càng nhiều tuổi hơn thì mũi càng to ra vậy… Ít nhất thì phụ nữ được đảm bảo an toàn trước lời nguyền đó, vì gái đẹp không bao giờ có mũi to được.

Từ 2010 đến nay

Đây chính là sự trở lại của những chiếc mũi nhọn, nhưng nhỏ hơn nhiều so với những năm 80 và 90. Kiểu đồ họa Fruits Basket tiếp tục được sử dụng khi những chiếc mũi gần như biến mất trên khuôn mặt. Điều này có thể thấy rõ trong Nisekoi, Magi: The Labyrinth of Magic và Soredemo Sekai wa Utsukushii.

Một xu hướng khác trong thập kỷ này đó là sự khác biệt giữa những kiểu mũi trong anime shoujo và shounen. Mũi trong anime shounen thường thiên theo hướng hiện thực, còn shoujo thì chú trọng về độ dễ thương (làm gì có con gái nào không thích mấy thứ dễ thương). Và như ta thấy ở đây, sự khác biệt về mũi giữa nam và nữ của các học sinh lớp E gần như không còn.

Có những anime để lại cho khán giả nhiều ấn tượng về câu chuyện hay, nhân vật đáng nhớ hay hình ảnh đẹp lung linh. Nhưng cũng có khi người ta dễ dàng bị lôi cuốn chỉ bởi một bài hát trong phim. Đó có thể là ca khúc Opening, Ending hoặc một bài bất kì xuất hiện trong các cảnh phim. Nhưng tổng chung lại, một bài hát hay sẽ luôn được yêu thích và nhớ đến rất lâu, gợi nhắc người xem về anime chỉ qua giai điệu và ngôn từ của nó. Sau đây hãy cùng TopTenHazy điểm lại những ca khúc anime nổi tiếng nhất cho đến nay nhé.

10. A cruel angel's thesis (Neon genesis evangelion)

Bài opening đến từ một bộ anime cực kì nổi tiếng Neon genesis evangelion. A cruel angel's thesis vừa mang nhịp điệu sôi động, bắt tai; vừa đậm chất cổ điển của nhạc phim những thập niên trước. Cho đến nay, hơn 20 năm kể từ ngày đầu tiên ra mắt nhưng nó vẫn được mọi người vô cùng yêu thích. Nhiều phiên bản của bài hát này đạt được các vị trí cao trong bảng xếp hạng Oricon, đồng thời nó cũng được xem là một trong những anime Opening đặc sắc nhất mọi thời đại.

9. Unravel (Tokyo ghoul)

Với những ai xem anime gần đây đều biết đến Tokyo ghoul thì bài opening Unravel không còn quá xa lạ. Mở đầu với âm điệu nhẹ nhàng rồi tăng nhịp nhanh chóng, cộng hưởng với điệp khúc đậm chất rock sôi động khiến cả bài hát thật sự ấn tượng. Không chỉ vậy, minh họa cho ca khúc là phần hình ảnh tuyệt đẹp, đầy tính mỹ thuật từ cách phối màu cho đến khắc họa các chi tiết biểu tượng. Dù xung quanh chất lượng anime vẫn còn nhiều tranh cãi nhưng bất kì ai cũng phải đồng ý rằng bài Opening này thật đặc biệt.

8. Only my railgun (A Certain Scientific Railgun)

Bài Opening Only my railgun mang giai điệu mạnh mẽ và cao vút khiến phần mở đầu của A Certain Scientific Railgun trở nên cực kì sôi động. Với phần trình bày của bộ đôi fripSide, ca khúc này đã có màn debut xuất sắc ở vị trí thứ ba của bảng xếp hạng Oricon Singles. Không chỉ vậy nó còn đạt được giải Bài hát chủ đề hay nhất do khán giả bình chọn của Radio Kansai năm 2010.

7. Koi wa Chaos no Shimobe Nari (Haiyore! Nyaruko-san)

Bài opening với giai điệu cực kì rộn ràng, hiện đại và dễ thương này khiến bất cứ ai cũng muốn nhún nhảy và thưởng thức bộ phim ngay lập tức. Koi wa Chaos no Shimobe Nari đã mang đến cho Haiyore! Nyaruko-san phần mở màn không thể phấn khích và náo nhiệt hơn. Không những vậy, bài hát này còn nổi tiếng với đoạn điệp “San chi pinchi” được các fan nói lái hài hước thành “Sons of bitchs”.

6. Share the world (One Piece)

Ở vị trí thứ 6, độ nổi tiếng của One piece thì không cần phải bàn cãi. Do khá dài nên anime có rất nhiều opening, trong đó Share the world đã để lại nhiều ấn tượng cho người xem. Với giai điệu hiện đại và điệp khúc bắt tai, bài hát Opening 11 này nhanh chóng được yêu thích. Độ phủ sóng rộng rãi của nó còn gắn liền với nghệ sĩ trình bày DBSK – nhóm nhạc lừng danh hàng đầu châu Á thời bấy giờ. Sự kết hợp giữa hai tên tuổi lớn One Piece và DBSK cũng đủ để đưa Share the world trở thành một hit lớn của làng nhạc anime.

5. My Soul, Your Beats! (Angel beats!)

Là bài opening của bộ anime cảm động Angel beats nên bài hát cũng xuất hiện ở những đoạn phim vô cùng xúc động, lấy không biết bao nhiêu nước mắt của người xem. Chất giọng ngọt ngào của ca sĩ nổi tiếng Lia cùng với âm điệu bay bổng, sâu lắng đã khiến My Soul, Your Beats được nhiều người xem ưa thích. Bài hát này thực sự là một Opening phù hợp hoàn hảo với Angel beats.

4. Motteke! Sailor Fuku (Lucky star)

Thêm một bài opening khác năng động không kém đó là Motteke! Sailor Fuku. Đến từ một anime moe hàng đầu nên hình ảnh lẫn giai điệu của ca khúc này đều cực kì dễ thương. Các diễn viên lồng tiếng Aya Hirano, Emiri Katou, Kaori Fukuhara và Aya Endo đã không làm fan thất vọng bởi sự tươi tắn, trẻ trung và tràn đầy năng lượng mà nhóm truyền tải qua bài hát. Góp phần gây ấn tượng mạnh mẽ với người xem còn là hình ảnh các nhân vật nhảy cổ động vô cùng bắt mắt và đáng yêu.

3. One Reason (Deadman wonderland)

Deadman wonderland là anime khá đen tối nên một bản nhạc rock là hoàn toàn phù hợp để mở đầu. Với lời nhạc bằng tiếng anh và chất rock mạnh mẽ đậm chất "deadman", One Reason lôi cuốn và khiến người xem phấn khích. Sự rùng rợn, đáng sợ toát trong từng câu chữ, âm điệu và cả phần hình ảnh. Tất cả đã khiến toàn bộ Opening trở thành một tổng thể khó quên. Không nghi ngờ tại sao bài hát này lại nổi tiếng đến vậy.

2. God knows... (The melancholy of Haruhi Suzumiya)

Bài hát xuất hiện trong buổi trình diễn của Haruhi ngay lập tức đã trở thành một hit lớn, góp phần đưa anime The melancholy of Haruhi Suzumiya trở nên nổi tiếng. Trong bộ hoá trang thỏ cực kì dễ thương, Haruhi đã cất lên những giai điệu trẻ trung, lôi cuốn. Sự thể hiện tuyệt vời của Aya Hirano trong vai diễn này đã giúp cô đạt được giải thưởng Nữ diễn viên lồng tiếng xuất sắc nhất của Japaness Animation Award.

1. Guren no Yumiya (Attack on Titan)

Một trong những Opening ít bài nào sánh bằng cả về sự hùng tráng, độ nổi tiếng, được yêu thích và những thành tựu đạt được, đó chính là Guren no Yumiya. Lời bài hát pha giữa tiếng Nhật và Đức khá độc đáo, cùng với đó là âm hưởng đầy chất bi tráng của chiến tranh, Guren no Yumiya dường như được sinh ra để dành cho Attack on Titan. Không chỉ góp phần giúp anime này trở thành một trong những tựa phim hành động ấn tượng nhất, bài hát còn đưa ban nhạc Linked Horizon một bước lên đến đỉnh cao.

Kuudere là những cô nàng có vẻ ngoài lạnh lùng, sắc sảo và đôi khi có phần hơi vô cảm. Khác với Tsundere, họ không phải kiểu “cô nàng bạo lực” thường xuyên ra tay khi xấu hổ. Họ cũng không quá si tình như Yandere, sẵn sàng làm bất cứ điều gì để bảo vệ tình yêu của mình. Sức cuốn hút, hấp dẫn của Kuudere chính là ở vẻ lạnh lùng, điềm tĩnh và tính cách “trong nóng ngoài lạnh”. Sau đây là 10 cô gái Kuudere được yêu thích nhất trong thế giới anime.

Rei Ayanami (Neon genesis evangelion)

Được xem hình mẫu Kuudere đầu tiên gợi cảm hứng và ảnh hưởng không nhỏ tới thế hệ sau này, Rei Ayanami xứng đáng được mệnh danh là “nữ hoàng Kuudere”. Cô là một nhân vật quan trọng có tác động rất lớn tới cốt truyện Neon genesis evangelion. Ban đầu, cô là một người ít nói, hiếm khi giao tiếp với người khác nhưng dần dần, cô đã biểu lộ tình cảm với các nhân vật khác trong series. Sự bí ẩn, cuốn hút của Rei đã giúp cô trở thành một trong những nhân vật nữ được yêu mến nhất trong anime nói chung.

Kanade Tachibana (Angel Beats!)

Kanade là hội trưởng hội học sinh của ngôi trường ở thế giới bên kia trong series Angel Beats. Gây ấn tượng với người xem ngay từ lần đầu tiên xuất hiện, Kanade rất ít khi biểu lộ cảm xúc khiến bất cứ ai cũng khó có thể thấu hiểu những suy nghĩ của cô. Thế nhưng đằng sau vẻ mặt dường như vô cảm ấy là một trái tim mỏng manh cần được chở che, một tâm hồn thuần khiết và nhân hậu. Với những người hâm mộ, Kanade luôn được nhớ tới như một nàng thiên sứ xinh đẹp, là điểm sáng của toàn bộ anime.

C.C (Code Geass)

Một trong những nhân vật nữ được yêu thích nhất trên thế giới, một Kuudere xinh đẹp và kiêu kì đã làm tan chảy trái tim của biết bao người hâm mộ, đó là C.C của Code Geass. Cô là một trong những nhân vật chính của anime và sở hữu năng lực bất tử không thể già đi. Với tính cách thông minh, bí ẩn và lạnh lùng, C.C đã chứng tỏ sức lôi cuốn của mình khi trở thành nhân tố hút fan đến với series này. Tuy bề ngoài luôn tỏ ra thờ ơ, đùa cợt nhưng C.C lại có một quá khứ đau thương và đời sống nội tâm sâu sắc.

Mashiro Shiina (Sakurasou no Pet na Kanojo)

Mashiro Shiina là một họa sĩ thiên tài sống trong phòng 202 của kí túc Sakura. Dù rất có khiếu hội họa, nhưng cô lại thiếu kiến thức thực tế trầm trọng, ngay cả những việc nhỏ nhất cũng là do Sorata làm giúp. Shiina còn rất kiệm lời và rất kém trong việc biểu lộ cảm xúc của mình. Tuy nhiên cô được người xem hết sức yêu mến nhờ vẻ ngoài vô cùng xinh đẹp, những nét tính cách thú vị, tài năng cũng như trí thông minh tuyệt vời. Vậy nên không có gì khó hiểu khi Shiina là hình mẫu bạn gái trong mơ của rất nhiều người hâm mộ.

Golden Darkness (To LOVE-Ru)

Golden Darkness (thường được gọi là Yami) là một sát thủ được cử đến để ám sát Rito, tuy nhiên sau đó cô lại nảy sinh cảm tình với cậu. Cá tính đặc biệt có lẽ là nét khiến cô được nhiều người xem yêu mến. Kể cả khi chiến đấu hay trong đời thường thì cô luôn giữ một vẻ điềm tĩnh lạnh lùng. Golden Darkness luôn thể hiện sự vô cảm với mọi thứ xung quanh mình nhưng bên trong lại rất tốt bụng và thú vị. Điều đó đã khiến cô trở thành một trong những nhân vật đáng nhớ nhất trong To LOVE-Ru.

Yin (Darker than Black)

Yin (tên thật là Kirsi) là một thành viên trong nhóm của Hei và Huang. Là một Doll, cô không thể biểu lộ bất cứ cảm xúc hay tự đưa ra bất cứ quyết định gì, thay vào đó Yin lại có khả năng theo dõi và quan sát bất kì ai qua sự tiếp xúc với nước. Tuy nhiên xuyên suốt series, người xem sẽ được chứng kiên cô dần dần thay đổi. Từ một Yin vô cảm với một khuôn mặt băng giá, không thể khóc không thể cười, cô bắt đầu thể hiện cảm xúc và suy nghĩ của mình và thậm chí tự ý hành động để bảo vệ người mà cô yêu quý.

Shizuku Mizutani (Tonari no Kaibutsu-kun)

Cô là nhân vật nữ chính của series Tonari no Kaibutsu-kun và là học sinh năm hai tại trường Cao trung Syoyo. Shizuki là một “mọt sách” chính hiệu với thành tích học tập khủng, luôn kè kè một cuốn sách trên tay và không quan tâm đến bất kì ai. Trông bề ngoài rất lạnh lùng và có phần ích kỉ, nhưng từ khi gặp Haru, cô dần mở rộng trái tim và làm quen với những người bạn mới. Sự thay đổi của Shizuku qua từng tập phim và mối quan hệ thú vị giữa cô và Haru luôn là điều thu hút người xem nhất ở bộ phim này.

Mei Misaki (Another)

Mei là chị gái sinh đôi của Fujioka Misaki. Cô được cho đi và trở thành con nuôi của nhà Misaki khi con gái của họ chết. Trước những sự kiện kì lạ xảy ra với lớp 9-3, dù là người trong cuộc nhưng cô luôn tỏ ra lãnh đạm, thờ ơ theo lời của Teshigawara. Ngoài mặt, cô rất lạnh lùng và vô cảm, ít thể hiện cảm xúc của mình nhưng đối với bạn bè và em gái Fujioka Misaki, Mei vô cùng quý trọng họ. Theo diễn biến của bộ phim, cô cũng dần trở nên thân thiết hơn với Sakakibara Koichi và biểu lộ nhiều cảm xúc hơn.

Origami Tobiichi (Date a Live)

Date a Live là một trong những anime được quan tâm nhất trong những năm gần đây. Không nghi ngờ gì nhân tố thu hút nhất đối với khán giả xem anime này đó là những cô nàng vô cùng xinh đẹp và cá tính. Trong đó Origami là một trong những nhân vật nữ đáng nhớ nhất của series. Cô là một người lạnh lùng và trầm lặng, chỉ nói chuyện khi thực sự cần thiết chỉ trừ Shido Itsuka và Tohka Yatogami. Đặc biệt trong chiến đấu Origami rất quyết tâm và mạnh mẽ, là một trong những át chủ bài của tổ chức AST.

Akame (Akame ga kill)

Nhân vật nữ chính của Akame ga kill là một cô gái rất nghiêm túc và máu lạnh. Ít ai biết đó là hậu quả của những đợt huấn luyện tàn khốc mà cô đã phải hứng chịu trong quá khứ. Thế nhưng Akame thật ra chỉ là một người không giỏi bộc lộ tình cảm của mình. Mỗi khi mất đi một đồng đội, cô vẫn luôn giữ thái độ lạnh lùng khiến Tatsumi hiểu nhầm rằng cô không cảm thấy đau đớn khi mất đi một người quan trọng. Nhưng sự thật là Akame đã quá quen thuộc với việc mất mát và luôn tỏ ra cứng rắn trước mặt mọi người.

Trong manga hay anime, thế giới không phải lúc nào cũng toàn màu hồng, mà cũng sẽ có những mất mát, hi sinh. Tùy thuộc vào ý đồ của tác giả, việc một nhân vật nào đó chết đi là là điều khó tránh khỏi và không phải ngẫu nhiên. Có rất nhiều cái chết trong các truyện tranh không chỉ tạo ra bước ngoặt quyết định cho toàn bộ cốt truyện mà còn gây tác động mạnh mẽ tới tình cảm của độc giả. Đối với các bạn đọc, thật không có gì đau lòng hơn khi chứng kiến nhân vật mà mình yêu mến ra đi một cách không ngờ tới. Thế nhưng nói như Dr. Hiluluk (One Piece): “Người ta chỉ chết đi khi bị quên lãng”, chỉ cần còn yêu quý và trân trọng những nhân vật này thì họ sẽ còn sống mãi trong lòng chúng ta. Sau đây, hãy cùng điểm lại những cái chết đáng nhớ nhất từng làm cho bao độc giả tiếc thương vô hạn.
* Lưu ý: Bài viết có thể tiết lộ nội dung phim, bạn nên cân nhắc trước khi đọc.

Nagisa Furukawa (Clannad: After story)

Sự ra đi của Nagisa đã đánh dấu khoảnh khắc làm tốn nước mắt của khán giả nhiều nhất trong cả series Clannad từ trước đến nay, đồng thời đưa Clannad: after story trở thành một trong những bộ anime xúc động nhất trong lịch sử. Những ai tìm đến Clannad ít nhiều cũng đã biết trước mức độ mùi mẫn của nó cũng như các bộ phim đậm chất drama của hãng sản xuất KyoAni như Air hay Kanon, nhưng vẫn không thể tránh khỏi cảm giác ngậm ngùi trước những cảnh phim cảm động đến thế. Người xem không chỉ nuối tiếc cho Nagisa, mà còn cảm thương khôn xiết cho những người ở lại và nhất là Tomoyo. Tuy nhiên những diễn biến tiếp theo của câu chuyện sẽ khiến bạn nhẹ nhõm đi phần nào.

Kamina (Tengen Toppa Gurren Lagann)

Kamina hi sinh trong khi mọi thứ còn dang dở, cuộc chiến đấu của binh đoàn Gurren Lagann dai dẳng chưa có dấu hiệu đi đến hồi kết. Kể cả những phút cuối cùng Kamina gục xuống, người xem vẫn chưa hoàn toàn tin và mong chờ sự hồi sinh của anh. Bởi Kamina mà tất cả mọi người đều biết là một người đàn ông mạnh mẽ đầy lạc quan, luôn hướng về phía trước và trỗi dậy trong những hoàn cảnh tăm tối nhất. Cái chết của Kamina đã đưa Tengen Toppa Gurren Lagann sang một trang mới, nơi thế hệ tiếp nối của anh là Simon tiếp tục dấn bước trên con đường và lí tưởng mà anh đã khơi sáng. Kamina đã chứng minh sức mạnh ý chí vô hạn của con người và đem đến bài học ý nghĩa cho người xem: Hãy luôn tin vào bản thân mình.

Yuzuru Otonashi (Angel beats!)

Cái chết của Otonashi trong Angel beats không hề bi lụy mà mang lại hi vọng và niềm tin cho mọi người. Cũng như các nhân vật khác trong phim, đây là cái chết đã được dự báo trước nên không còn yếu tố gây bất ngờ đối với người xem, nhưng đó không phải là điều quan trọng. Trong vụ tai nạn, Otonashi đã nhận thấy mình không còn khả năng gắng gượng được nữa cho đến khi có người đến cứu. Nhưng trong những khoảnh khắc cận kề cái chết, khó một ai có thể đủ lí trí và dũng cảm như cậu để kí thẻ hiện tặng nội tạng của mình cho người khác sau khi qua đời. Việc làm cao đẹp và nhân ái đó của cậu đã tác động mạnh mẽ tới những người xung quanh để hành động có ý nghĩa cho cuộc đời cho đến phút cuối cùng.

L (Death note)

Có thể nói cái chết của L là cái chết gây kinh ngạc và khó tin nhất trong anime từ trước đến nay. Không ai có thể nghĩ rằng nhân vật chính có thể bị giết khi câu chuyện chỉ vừa kéo dài hơn một nửa. L đã đi sâu vào tâm trí người đọc như một trong những nhân vật thú vị và được yêu mến nhất, vậy nên đối với không ít người thì L chết đồng nghĩa với Death note chấm hết. Tuy vậy cái chết của L đã chứng minh những phán đoán của cậu về đối thủ Kira là hoàn toàn đúng, đồng thời đánh dấu bước ngoặt lớn trong lí tưởng và nhân cách của Kira từ một người thực thi công lí thành tên tội phạm giết người đích thực. Kì thực sau cái chết của L, nhiều người tiếp tục theo dõi Death note chỉ vì mong đợi cái chết của Kira mà thôi.

Maes Hughes (Fullmetal alchemist / Brotherhood)

Không nhiều nhân vật phụ khi chết đi có thể để lại nhiều tiếc thương sâu sắc cho người xem như Hughes. Điều làm cho khán giả xúc động không chỉ là Hughes đã ra đi như thế nào, mà hơn thế là những điều đẹp đẽ mà anh đã bỏ lại ở sau lưng. Đó là những người bạn, người đồng đội đã từng vào sinh ra tử trong cuộc chiến như Roy, Riza….Đó còn là sự nghiệp sáng lạng của một con người tài năng, hết lòng vì công việc. Và hơn hết là người vợ và con gái bé nhỏ mà anh hết mực yêu quý và tự hào. Cái chết Hughes quá oan uổng và để lại vết thương lòng không thể nào hàn gắn được. Người xem hẳn sẽ không thể kìm được nước mắt trước cảnh tượng đứa bé thơ ngây chưa hiểu hết mọi điều vẫn đòi ba trong tang lễ đau buồn của Hughes.

Uchiha Itachi (Naruto)

Trong Naruto xảy ra rất nhiều cuộc chiến nên kèm theo đó việc nhiều nhân vật hi sinh là điều không thể tránh khỏi. Trong số đó, cái chết của Itachi được quan tâm hơn cả. Ban đầu Itachi được xem là một tên tội phạm nguy hiểm đã hủy hoại cả gia tộc Uchiha và là thành viên của tổ chức tội phạm Akatsuki. Chỉ đến khi chết, sự thật về cuộc đời chông gai và phức tạp của cậu mới được hé lộ. Tất cả những việc làm của cậu đều nhằm bảo vệ hòa bình cho làng Lá và giúp em trai Sasuke trở thành một ninja mạnh mẽ. Có thể nói Itachi là nhân vật chịu hi sinh nhiều nhất trong truyện, nhận hết mọi tội lỗi về mình để rồi phải sống trong cô độc, bị tất cả mọi người quay lưng. Cuối cùng Itachi cũng hoàn thành nguyện ước được chết trong tay em trai mình, nhưng đó cũng là nguyên nhân gây ra mối hận thù trong Sasuke, khởi đầu cho những cuộc chiến dai dẳng và đẫm máu sau này.

Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

“Tôi không đi đến đó để chết. Tôi đi để xem mình có thực sự đang sống hay không”, Spike đã dấn thân vào cuộc chiến một mất một còn khốc liệt như thế. Vậy nhưng, số phận của anh sau trận chiến đến giờ vẫn còn bỏ ngỏ, cả đạo diễn cũng tiết lộ chưa bao giờ nói rằng Spike đã chết. Song nhiều người cho rằng anh không thể sống được với những vết thương như thế, và hơn nữa điều đó tạo nên một cái kết có chiều sâu và ám ảnh hơn trong lòng khán giả. Nếu Spike chết thật sự, thì đó là một cái chết buồn nhưng đẹp bởi anh không còn lí do để vướng bận quá khứ, nhưng cũng không có lí do để tiếp tục cuộc hành trình vô định của mình trên con tàu Bebop. Người xem hẳn sẽ không thể nào quên cảnh tượng Spike ngã xuống dưới ánh sáng huyền ảo và trong những giai điệu du dương trầm bổng. Nó cũng khép lại hoàn hảo 26 tập phim đầy giá trị nghệ thuật của Cowboy bebop.

Lelouch Lamperouge (Code Geass: Lelouch of the rebellion R2)

Với một con người tài giỏi và đầy mưu kế như Lelouch, việc anh bị giết khiến cho những người hâm mộ sửng sốt. Mặc dù nhà sản xuất đã xác nhận Lelouch đã chết trong tập cuối của bộ phim nhưng không ít người vẫn tin tưởng Lelouch còn sống và đưa ra nhiều bằng chứng chứng minh điều đó. Giống như lời nói cuối cùng của anh trước khi chết: “Ta hủy diệt thế giới và tái lập nó”, Lelouch đã mang tất cả nỗi thù hận của thế giới chết theo mình như một tên độc tài tàn ác, nhưng đồng thời mở ra một kỉ nguyên hòa bình và tươi đẹp dưới hình tượng Zero. Tất cả những việc Lelouch rốt cuộc vì tình yêu thương đối với Nunnally và mong cô được sống trong một thế giới hạnh phúc. Sự hi sinh cao đẹp của anh làm cho người xem thổn thức nhưng cũng rất ngưỡng mộ và trân trọng.

Portgas D. Ace (One piece)

Ace không thuộc tuyến nhân vật trung tâm của truyện nhưng cái chết bi tráng và hào hùng của anh sẽ còn được nhắc đến mãi về sau như một trong những khoảnh khắc ấn tượng nhất trong One piece. Sự hi sinh của Ace khi lao ra bảo vệ em trai Luffy đã gây ra nỗi buồn và tiếc nuối khôn xiết cho bao độc giả trên thê giới. Những lời nói cuối cùng của anh lay động đến những trái tim băng giá nhất và lấy đi bao nhiêu nước mắt của người hâm mộ. Cái chết ấy đã đánh dấu sự kết thúc của một huyền thoại trẻ tuổi, nhưng đã tạo nên nguồn động lực mạnh mẽ cho Luffy tiếp tục dấn bước, mở ra một thời đại hải tặc mới đầy hứa hẹn. Dù Ace chết đi nhưng ý chí bất khuất và nụ cười không bao giờ tắt trên môi anh sẽ mãi in đậm trong lòng độc giả.

Nicholas D. Wolfwood (Trigun)

Có thể nói cái chết của Wolfwood là một trong những cái chết đẹp và cô đọng nhất trong anime từ trước đến nay. Không hề bị lụy, không gay cấn mà ngược lại cái chết đến với Wolfwood rất an lành và bình thản. Điều đáng nói là nó không hề cố gắng lấy đi nước mắt của người xem hay có những cảnh gào thét, trăng trối mùi mẫn, nhưng vẫn đủ để khơi gợi trong lòng khán giả những xúc cảm mạnh mẽ. Wolfwood đã dành những giây phút cuối cùng của cuộc đời để thú tội, điều mà một giáo sĩ như anh lại chưa bao giờ làm để rồi lặng lẽ ra đi trong sám hối và những nhận thức ý nghĩa về cuộc sống. Thêm vào đó, khung cảnh bên trong nhà thờ đầy ánh sáng và âm nhạc ám ảnh càng tôn lên cảnh tượng đáng nhớ. Dù bên cạnh Wolfwood trước lúc chết không có một ai, nhưng anh không hề đơn độc mà luôn có những người luôn sẵn sàng đồng hành bên anh trong cuộc hành trình đầy sóng gió như Vash, Meryl và Milly. Dù Wolfwood đã ra đi mãi mãi nhưng anh sẽ luôn được nhớ tới như một tay súng thú vị và kì lạ đã từng làm chúng ta yêu mến và cảm phục.