Test Blog

Du hành thời gian (Time travel) hay vòng lặp thời gian (Time loop) tuy là những đề tài không mới trong điện ảnh nhưng luôn nằm trong top những chủ đề thử thách và hút khán giả nhất, được xem là một trong những chủ đề khoa học giả tưởng thú vị nhất mọi thời đại. Sự bí ẩn và mới lạ của khoa học được diễn giải dưới góc nhìn của nghệ thuật luôn đem lại cho người xem sự hiếu kì. Nếu bạn là fan hâm mộ của những bộ phim lừng lẫy một thời như Back to the future, The twelve monkeys, Looper, The butterfly effect… thì top anime sau đây chắc chắn sẽ làm bạn mê mẩn.

Steins;gate

Được xem là đỉnh cao của anime đề tài du hành thời gian, không nghi ngờ tại sao Steins;gate có mặt trong danh sách này. Phim xoay quanh một nhóm các nhà khoa học phát hiện ra một chiếc lò vi sóng có thể gửi tin nhắn về quá khứ, từ đó làm thay đổi thế giới hiện tại. Tuy nhiên những rắc rối bắt đầu nảy sinh, thậm chí nguy hiểm đến tính mạng buộc họ phải tìm mọi cách đưa mọi thứ về trạng thái ban đầu. Phim có diễn biến nhanh và theo chiều hướng không thể ngờ tới. Đằng sau đó là những câu chuyện xúc động và bài học sâu sắc khiến người xem phải suy ngẫm. Có rất nhiều anime về du hành thời gian, nhưng hiếm có phim nào khai thác chủ đề này nghiêm túc và sâu sắc bằng Steins;gate.

The girl who leapt through time

Nhân vật chính trong anime là Mokoto Konno, cô nữ sinh năng động 17 tuổi một ngày nọ phát hiện ra khả năng nhảy vượt thời gian của mình. Nếu bạn mong chờ yếu tố này sẽ được sử dụng để gây dựng âm mưu to lớn, phiêu lưu mạo hiểm thì anime hoàn toàn không có nhé. Makoto dành khả năng diệu kì này để sửa đổi thành tích học tập hay thoát khỏi những tai nạn ngớ ngẩn; tuy nhiên việc nắm giữ năng lực kiểm soát thời gian lại không đơn giản như thế… Vẫn còn đó sự thiếu chỉn chu của một tác phẩm đầu tay nhưng anime đã thể hiện tài năng của Mamoru Hosoda; là màn debut xuất sắc đưa ông vào danh sách những vị đạo diễn sáng giá nhất của nền điện ảnh Nhật.

Noein: To your other self

Là một trong những anime đậm tính khoa học nhất trong số này, Noein dư sức diễn giải cho người xem những khái niệm tưởng chừng rất uyên bác của nguyên lí lượng tử dưới những góc nhìn đơn giản nhất, thú vị hơn bất cứ cuốn sách giáo khoa nào. Khán giả sẽ có cơ hội khám phá thế giới khoa học kì diệu của “hiệu ứng cánh bướm”, “đa vũ trụ”, “thế giới song song”… Câu chuyện bắt đầu vào mùa hè cấp II cuối cùng của nhóm bạn thân Haruka, Yuu, Atsuka, Takuya và Miho. Một ngày nọ, Haruka bắt gặp một người đàn ông kì lạ tự nhận là Yuu trong tương lai, từ đó cô dần khám phá ra năng lực tiềm ẩn của mình có ảnh hưởng mạnh mẽ đến mọi chiều không-thời gian.

Gosenzo-sama Banbanzai

Có ba điều khiến chúng ta không thể bỏ qua anime này, đó là đạo diễn Mamoru Oshii, âm nhạc của Kenji Kawai và đề tài về du hành thời gian. Chỉ với sáu tập ngắn ngủi, Gosenzo-sama Banbanzai hiến dâng đến người xem một trong những OVA độc đáo nhất từng được thấy. Một câu chuyện đơn giản được lấp đầy bởi những twist ấn tượng, một anime kết hợp phong cách kịch điêu luyện hoàn hảo, một kịch bản bậc thầy về khả năng chi phối hội thoại, Gosenzo-sama Banbanzai là anime dành cho những ai tìm kiếm sự sáng tạo nghệ thuật thật sự. Bộ phim kể về những xáo trộn trong gia đình nhà Yomota, từ khi một cô gái kì lạ xuất hiện tự nhận là người cháu chắt đến từ tương lai.

Puella magi Madoka magica

Nhắc đến anime du hành thời gian thì một trong những tựa phim nổi tiếng, dễ dàng được nhớ tới đó chính là Puella magi Madoka magica. Madoka là một nữ sinh cấp II bình thường, có một cuộc sống gia đình hạnh phúc và những người bạn dễ thương. Cho đến ngày nọ, một sinh vật kì lạ xuất hiện trao cho cô một điều ước với điều kiện: cô phải chiến đấu chống lại những phù thủy xấu xa đang làm hại thế giới. Mặc dù sử dụng yếu tố du hành thời gian nhưng cái hay của Puella magi Madoka magica lại không nằm ở đó. Anime đi sâu vào diễn giải tâm lí nhân vật, khai thác hiệu quả một cốt truyện đầy các twist ấn tượng, đánh mạnh vào cảm xúc người xem.

Zipang

Một chiến hạm Nhật Bản thế kỉ 21 trong khi đang làm nhiệm vụ thì bị cuốn vào một cơn bão kì lạ. Khi sóng gió qua đi, mọi người chợt nhận ra họ đang ở trong chiến tranh Thái Bình Dương, giai đoạn khốc liệt và then chốt nhất của thế chiến II. Họ cố gắng hết sức để không can thiệp vào lịch sử, nhưng sức mạnh của con tàu chiến tối tân không thể thoát khỏi tầm ngắm của các thế lực trong cuộc chiến. Zipang đưa người xem vào vô vàn mâu thuẫn đúng sai, ai là bạn, ai là thù, nên làm ngơ trước thời cuộc để giữ nguyên lịch sử hay chiến đấu cứu người. 26 tập phim là không đủ để anime chuyển thể được hết sự đồ sộ của cốt truyện, và đó là điều đáng tiếc nhất về bộ phim này.

The disappearance of Haruhi Suzumiya

The melancholy of Haruhi Suzumiya từng gây bão một thời đã trở lại vào năm 2010 và khuấy đảo giới anime bằng movie mang tên The disappearance of Haruhi Suzumiya. Chuyển tải trọn vẹn tinh túy của light novel bằng nghệ thuật kể chuyện bằng hình tinh tế tuyệt vời, đây chính là anime xuất sắc nhất trong lịch sử làm phim của KyoAni. Câu chuyện bắt đầu vào ngày 16/12, khi mọi người trong câu lạc bộ SOS đang tất bật chuẩn bị mừng Giáng sinh thì Haruhi và Koizumi đột nhiên mất tích, trong khi đó hai thành viên còn lại trở nên kì lạ. Chỉ duy nhất Kyon nhận ra sự bất thường này, cậu phải làm gì để đưa mọi thứ trở về lúc ban đầu?

The tatami galaxy

Cuộc đời sinh viên vẫn thường được rỉ tai nhau rằng rất tự do và lắm điều thú vị, nhưng nhân vật chính Watashi lại không cảm thấy như thế. Cậu lãng phí những năm tháng đại học của mình trong một căn phòng rộng bốn chiếu rưỡi tatami nên được gửi vào một vòng lặp thời gian. Mỗi lần quay trở về thời điểm nhập học, cậu lại chọn một CLB và tham gia những sự kiện khác nhau để tìm ra cuộc đời tốt đẹp nhất cho mình. Khác với các anime còn lại trong danh sách, The tatami galaxy không thuộc về du hành mà là vòng lặp thời gian. Phong cách nổi loạn và cá tính đã đưa anime này trở thành một trong những tựa phim nổi bật nhất năm 2010.

Nobunaga concerto

Người ta ví rằng nếu Hoa Kì có Geogre Washington thì Nhật Bản có Oda Nobunaga. Sự nghiệp lẫy lừng và công lao to lớn của ông không chỉ ghi danh lịch sử mà còn đi vào anime với rất nhiều vai diễn khác nhau như Nobunaga the Fool, The Ambition of Oda Nobuna, Sengoku Basara… Trong số đó Nobunaga concerto đã phác họa nên câu chuyện kì khôi và thú vị nhất về chân dung vị anh hùng này. Anime kể về Saburou, một học sinh lười học bỗng dưng được đưa đến thời Sengoku và bất đắc dĩ thế vai Oda Nobunaga. Một người không hề có kiến thức gì về lịch sử lại nắm trong tay khả năng thay đổi vận mệnh của cả đất nước, Saburou phải làm gì để không làm xáo trộn lịch sử?

Natsu no Arashi

Nếu như các anime lấy yếu tố du hành thời gian để thể hiện câu chuyện tầm cỡ và có phần tăm tối thì Natsu no Arashi lại mang sắc thái vô cùng tươi sáng nhờ comedy. Bối cảnh phim chủ yếu diễn ra trong một cửa hàng nhỏ, nơi cậu bé 13 tuổi Yasaka phải lòng nữ phục vụ xinh đẹp tên là Arashi. Tuy nhiên cô tự nhận mình là một hồn ma từ thời chiến và có khả năng vượt thời gian. Vẫn phong cách của Shaft như thường lệ, Natsu no Arashi hòa quyện tuyệt vời các yếu tố comedy, fanservice, fantasy và romance. Hài hước hơn các anime hài nhưng cũng cảm động không kém các bộ drama, Natsu no Arashi sẽ là một trải nghiệm dễ chịu và thú vị cho người xem.

Zetsuen no Tempest

Tương đối hoàn thiện và đồng đều về mọi mặt, Zetsuen no tempest là một anime tiêu biểu cho phong cách làm phim của BONES. Nội dung phim kể về hai người bạn Yoshino và Mahiro trong hành trình cứu nước Nhật ra khỏi một hiện tượng lạ đang hoành hành. Mahiro đã kí giao ước với pháp sư Hakaze giúp cô chống lại những người trong gia tộc có ý định đánh thức cây Khởi Nguyên có thể phá hủy thế giới. Ngược lại Hakaze sẽ tìm kiếm thủ phạm đã sát hại gia đình cậu một năm về trước. Yếu tố du hành thời gian tuy xuất hiện không nhiều nhưng đóng vai trò quan trọng then chốt trong anime này. Nếu là fan anime hành động đấu trí xen một chút tình cảm lãng mạn thì đây là bộ phim dành cho bạn.

Chuột Micky, vịt Donald, Tom và Jerry, sư tử Simba… đã trở thành những biểu tượng bất hủ của phim hoạt hình phương Tây và được hàng triệu khán giả trên toàn thế giới nồng nhiệt đón nhận. Vậy trong anime Nhật Bản thì những linh vật, thú nuôi nào được đông đảo người biết đến và hâm mộ nhất? Đó là nội dung được đề cập trong bài viết hôm nay.

Pikachu (Pokemon)

Khi nhắc đến Pokemon, người ta sẽ nghĩ ngay đến Pikachu và ngược lại. Linh vật màu vàng siêu dễ thương này luôn được xem là biểu tượng không chỉ của anime series mà toàn bộ các phiên bản game hay manga Pokemon nói chung. Đặc biệt, trải qua nhiều thử thách thăng trầm, tình bạn giữa Pikachu và cậu bé Ash đã trở thành một hình tượng đẹp đẽ khắc sâu trong lòng người hâm mộ. Với ngoại hình hết cực kì đáng yêu, tính tình thân thiện nhưng lại sở hữu một sức mạnh không ngờ và lòng can đảm, trung thành hiếm có, không nghi ngờ tại sao Pikachu lại được hết mực yêu mến như vậy.

Chi (Chi’s sweet home)

Chú mèo mướp với đôi mắt trong veo này được rất nhiều người xem yêu mến và tôn vinh là vật nuôi dễ thương nhất từng xuất hiện trên màn ảnh. Là nhân vật chính trong manga/anime Chi’s Sweet Home, Chi bị lạc gia đình và được một cậu bé mang về chăm sóc. Giống như những chú mèo ngoài đời thực, Chi luôn bị thu hút về thế giới bên ngoài, thích đuổi chim, bắt cá và đặc biệt sợ những loài vật to lớn hơn mình. Sự ngây thơ, hiếu động của Chi đã giúp cho anime trải qua hơn 200 tập phim nhưng chưa bao giờ nhàm chán trong mắt người xem.

Keroberos (Cardcaptor Sakura)

Keroberos hay Ceberus là linh thú cai quản các thẻ bài Clow, với nhiệm vụ trợ giúp cô bé Sakura thu thập đầy đủ những lá bài. Người hâm mộ vẫn thường ưu ái gọi nhân vật này bằng cái tên thân mật Kero hay Kero-chan. Hình dạng thật của Kero là một chú sư tử to lớn với một đôi cánh trắng khổng lồ, nhưng người ta nhớ tới cậu nhiều hơn trong hình hài một chú gấu bông hết sức dễ thương. Hình ảnh Kero lúc nào cũng háu ăn, ham mê đồ ngọt đã trở thành một phần gắn bó với Cardcaptor Sakura và những người yêu mến bộ phim này.

Totoro (My neighbor Totoro)

Mặc dù không hề có một lời thoại nào nhưng sự thú vị và bí ẩn của Totoro vẫn là yếu tố thu hút nhất của người xem My neighbor Totoro. Không phải ngẫu nhiên nhân vật này đã được lựa chọn làm linh vật biểu tượng cho cả hãng sản xuất phim hoạt hình Ghibli. Trong anime, Totoro là thần rừng có nhiệm vụ cai quản và bảo vệ khu rừng cạnh làng của gia đình nhà Kusakabe. Mang vẻ ngoài to lớn, như Totoro lại rất thân thiện, hiền lành và sở hữu những phép màu kì diệu khiến bất cứ đứa trẻ nào cũng thích thú. Hình ảnh Totoro cũng góp phần đưa thương hiệu Ghibli vươn xa tầm thế giới.

Happy (Fairy tail)

Fairy tail là một anime có nhiều loài linh thú, động vật dễ thương, trong đó đáng nhớ nhất và thường được nhắc đến nhiều nhất không ai khác là Happy. Chú mèo xanh này sở hữu vẻ ngoài rất ngộ nghĩnh và lém lỉnh, nhưng đừng bị vẻ ngoài của cậu ta đánh lừa. Happy thực ra lại rất thông thái, nhanh trí và thậm chí có đầu óc khá đen tối, hay trêu chọc, suy diễn linh tinh về các thành viên của hội Fairy tail. Điểm hài hước nhất của Happy là yêu cá hơn bất cứ thứ gì trên đời và sử dụng vũ khí chiến đấu là đủ các loại thịt cá, rau củ hết sức vui nhộn.

Luna (Sailor moon)

Có thể nói Luna là một trong những chú mèo nổi tiếng xuất hiện sớm nhất trên màn ảnh. Trong anime, Luna được gửi xuống địa cầu để tìm kiếm công chúa mặt trăng và sát cánh bên các chiến binh bảo vệ Trái Đất và vũ trụ. Cô cũng là người bạn, trợ thủ đắc lực của thủy thủ mặt trăng và là hiện thân của lương tâm. Cô mèo này được nhớ tới nhiều nhất bởi màu lông đen tuyền và dấu hiệu hình trăng khuyết trên trán rất đặc trưng. Với tạo hình đơn giản mà đáng yêu, Luna cùng với những cô nàng thủy thủ xinh đẹp của Sailor moon đã trở thành một phần tuổi thơ của nhiều người xem.

Hello Kitty (Hello Kitty series)

Thời kì hoàng kim của Hello Kitty đã qua nhường chỗ cho thế hệ mascot mới lung linh màu sắc, nhưng cô mèo trầm lặng này luôn giữ một chỗ đứng riêng không thể thay thế trong lòng người hâm mộ. Hello Kitty được thiết kế dựa trên những phẩm chất của người phụ nữ Nhật Bản: xinh đẹp, hiền lành và nhỏ nhắn. Đặc điểm có một không hai đã trở thành thương hiệu của nhân vật này đó là không có miệng, tượng trưng cho sự lắng nghe, thấu hiểu. Hello Kitty cũng là nhân vật hoạt hình đầu tiên vinh dự được lựa chọn làm đại sứ văn hóa của đất nước mặt trời mọc.

Tony Tony Chopper (One Piece)

Là một trong những nhân vật được yêu thích nhất trong One Piece, Chopper đã đóng góp không nhỏ vào sự thành công của bộ manga này. Cậu là một chú tuần lộc nhờ ăn trái ác quỷ nên có khả năng tư duy và hành động như con người. Ở Chopper người ta có thể nhận thấy những nét tính cách rất trẻ con và ngây thơ, nhưng cũng tràn đầy cảm xúc mãnh liệt luôn mong muốn hoàn thiện bản thân mình. Trải qua thời gian, phong cách vẽ của Eiichiro Oda đã biến Chopper trở nên đáng yêu hơn, đồng thời cậu cũng ngày càng dũng cảm và mạnh mẽ sánh cùng các thành viên khác trong băng Mũ Rơm.

Hamtaro (Hamtaro)

Với ngoại hình bụ bẫm, khuôn mặt tròn, chân tay ngắn cũn và màu lông nổi bật, Hamtaro cho tên nay vẫn là một trong những nhân vật thú để lại nhiều ấn tượng và cảm xúc nhất cho người hâm mộ. Hamtaro là nhân vật trung tâm của bộ truyện và anime cùng tên, là một chú chuột hamster năng động và luôn hiếu kì về thế giới xung quanh. Mỗi tập phim là một câu chuyện xoay quanh Hamtaro và những chú hamster khác trốn ra ngoài phiêu lưu khám phá cuộc sống. Vậy nên thế giới trong anime với sự góp mặt của Hamtaro luôn tràn ngập niềm vui và nhiều điều mới lạ.

Doraemon (Doraemon)

Một trong những nhân vật “già” nhất trong top này nhưng Doraemon đã trở thành một biểu tượng văn hóa của xứ sở hoa anh đào. Là nhân vật chính của một trong những bộ truyện nổi tiếng nhất thế giới, Doraemon vì lẽ đó không ai không biết đến. Người ta từng ví nếu như Mỹ có chú mèo Tom (Tom & Jerry) thì Nhật Bản có Doraemon. Chú mèo máy mập ú, sợ chuột và ham bánh rán này sở hữu chiếc túi thần kì chứa đựng những phát minh hiện đại nhất của thế kỉ 22. Cùng với các nhân vật khác trong truyện, Doraemon đã tạo ra những câu chuyện hài hước nằm lòng trong bao thế hệ độc giả.

Elizabeth & Sadaharu (Gintama)

Nhìn tạo hình của hai nhân vật này, hẳn nhiều người sẽ nghĩ rằng chúng là những con thú thật dễ thương cũng như nhiều manga/anime khác. Tuy nhiên, xuất hiện trong một anime nổi tiếng hài hước và bựa nhảm như Gintama thì một điều hiển nhiên là chúng không thể tầm thường. Elizabeth và Sadaharu là thú cưng của hai nhân vật Katsura và Kagura, nhưng tần suất tấu hài và dìm hàng của chúng không hề kém cạnh các siêu sao khác của bộ phim. Nếu như Sadaharu nổi tiếng nhờ những màn gặm đầu người khác thì Elizabeth có lẽ là sinh vật quái đản, bí ẩn nhất của giới manga/anime.

Kirara (InuYasha)

Ai đã từng xem anime InuYasha hẳn sẽ không thể nào quên chú mèo hai đuôi xuất hiện trong bộ phim này. Kirara là thú cưng của nhân vật Sango với ngoại hình hết sức nhỏ nhắn dễ thương: bộ lông vàng điểm xuyết những vằn đen, bốn bàn chân bé xíu và đặc biệt là đôi mắt to tròn màu hồng ngọc. Nhưng khi chiến đấu Kirara lại biến thành khổng lồ với yêu lực mạnh mẽ. Tuy nhiên điều khiến người xem mến yêu nhất ở chú mèo này đó là lòng trung thành tuyệt đối và tình cảm gắn bó khăng khít giữa Kirara và người chủ của mình Sango.

Mokona Modoki (Tsubasa reservoir Chronicle)

Bên cạnh Kero thì Mokona cũng là một linh thú đáng nhớ đối với những người hâm mộ các tác phẩm của Clamp. Mokona lần đầu xuất hiện trong Magic Knight Rayearth là hai sinh vật giống thỏ với dáng người tròn trịa mũm mĩm như chiếc bánh bao. Chúng còn góp mặt trong các tác phẩm về sau của nhóm tác giả này như Tsubasa reservoir Chronicle, xxxHolic. Nhưng ở bất cứ đâu, Mokona vẫn luôn là một mascot tinh nghịch, tràn đầy năng lượng và là ngọn nguồn của nhiều tình huống hài hước cũng như rắc rối thú vị trong các bộ manga/anime.

Kyubey (Puella magi Madoka magica)

Ấn tượng đầu tiên của nhiều người xem về Kyubey thường là một mascot có vẻ ngoài ưa nhìn và giọng nói ngon ngọt dịu dàng. Thế nhưng đi sâu vào bộ phim thì đây lại là nhân vật gây nhiều bất ngờ nhất khác xa so với tưởng tượng của người xem. Trái ngược với tất cả các mascot, thú nuôi có mặt trong danh sách này, Kyubey bị vô số người xem căm ghét, là tác nhân gây ra nhiều bi kịch cho các nhân vật khác trong anime. Dù vậy khó ai có thể phủ nhận cậu ta diễn rất đạt, một trong những hình tượng được xây dựng một cách ấn tượng những năm gần đây.

Kon (Bleach)

Kon là modsoul đầu tiên xuất hiện và cũng là mascot nổi bật nhất trong bộ manga/anime chiến đấu nổi tiếng Bleach. Nhắc đến Kon thì mọi người đều nghĩ ngay đến một chú sư tử nhồi bông biến thái, luôn bị hấp dẫn bởi những cô nàng xinh đẹp có bộ ngực lớn. Chính vì vậy cậu ta luôn bị các nhân vật khác coi thường và không có vai trò gì đáng kể trong cốt truyện ngoài khả năng gây hài. Tuy nhiên dù không có điểm nào tốt đẹp và xuất hiện khá rải rác nhưng Kon lại tỏa sáng trong các tập đặc biệt và dường như đã trở thành một thương hiệu của Bleach.

Có mascot xinh xắn nào TopTenHazy bỏ quên không, hãy nhắc chúng tôi bằng cách để lại bình luận bên dưới nhé

Một trong những vấn đề chính phải đối mặt của ngành công nghiệp anime ngày nay là đang mắc kẹt trong vòng luẩn quẩn của ý tưởng và bão hòa với moe và fanservice. Đối mặt với sự héo hon các anime trong năm 2008, 2009, 2010, khán giả buộc phải thắt bóp hầu bao và kiên nhẫn hơn trong việc lựa chọn những anime tin cậy. Tuy nhiên cảm giác ấy đã nhanh chóng bị cuốn đi bởi sự trở lại ngoạn mục của những anime xuất sắc trong năm 2011 đã thổi bùng niềm say mê của chúng ta với anime lần nữa. Đây là một năm tất cả người hâm mộ đều thỏa lòng mong đợi với vô số thành tựu đáng mơ ước. Bảng danh sách top 10 anime hay nhất của năm 2011 là những gì mà TopTenHazy muốn chia sẻ đến các bạn trong bài viết này.

10. Kamisama dolls

Kamisama dolls đã chứng tỏ rằng không cần hình ảnh tuyệt vời để kể một câu chuyện hay. Phải thừa nhận rằng chất lượng hình ảnh của nó có thể khiến bạn nhăn mặt, âm nhạc thì không quá đặc sắc ngoài opening và ending bắt tai, nhưng Kamisama dolls vẫn là một bộ phim đáng xem với sự nỗ lực cải thiện qua từng tập phim. Câu chuyện kể về Kyohei, một sinh viên sau một buổi tối tụ tập với bạn bè đã phát hiện ra một thi thể đẫm máu trong thang máy. Càng về sau, nội dung phim càng lôi cuốn với những mảnh ghép quá khứ được ráp nối, các bí ẩn dần hé lộ ra những âm mưu đáng sợ. Đây là một bộ phim rất không đồng đều, lồi lõm về nhiều mặt nhưng thế mạnh của nó được khai thác hiệu quả tối đa đủ lấp đầy những thiếu sót.

9. AnoHana: The flower we saw that day

Khóe mắt đẫm lệ khi rời khỏi những phút giây cuối cùng của AnoHana là hình ảnh quen thuộc của người xem bộ phim này. Nội dung phim xoay quanh một nhóm sáu người bạn thân thiết từ thuở nhỏ, tuy nhiên sau cái chết của cô bé Menma thì nhóm bạn tan rã. Nhiều năm sau, Jinta đã tập hợp tất cả những thành viên còn lại với lí do giúp Menma hoàn thành ước nguyện lúc còn sống để siêu thoát. Đó cũng là lúc những mâu thuẫn bắt đầu nảy sinh. AnoHana ghi điểm ở câu chuyện cảm động, có sự đan cài giữa hiện tại và quá khứ một cách tự nhiên. Cùng với đó là sự tiếp sức không nhỏ của dàn nhân vật thú vị. Tuy vẫn không tránh khỏi những yếu điểm của một bộ drama như các tình tiết còn gượng và ủy mị, nhưng tựu chung AnoHana vẫn là một anime sáng giá của năm.

8. Tiger & Bunny

Có rất nhiều anime mecha hành động ra đời trong năm này nhưng không nhiều phim để lại ấn tượng tốt đẹp như Tiger & Bunny. Xuất thân từ studio đình đám ở thể loại mecha, Tiger & Bunny biết làm cách nào để giữ chân người xem. Lấy bối cảnh thành phố Sternbild xuất hiện những người sở hữu siêu năng lực được gọi là “Next”, bộ phim đã khai thác dòng phim siêu anh hùng theo một hướng đi khác biệt. Đó là những người hùng này làm việc thiện để quảng cáo cho các nhãn hàng, logo của nhà tài trợ. Phim theo chân Wild Tiger và Barnaby Brooks Jr, hai anh hùng hoàn toàn đối lập bất đắc dĩ phải hợp tác cùng nhau. Mang một góc nhìn độc đáo và mới mẻ, Tiger & Bunny đi sâu vào những vấn đề trong cuộc sống của những con người tưởng như toàn năng bằng cách tiếp cận thú vị và có chiều sâu.

7. UN-GO!

Chỉ trong năm 2011 mà BONES đã cho ra mắt hai anime trinh thám nên việc so sánh là không thể tránh khỏi. Có thể thấy so với Gosick, UN-GO may mắn có được cốt truyện thú vị hơn, những vụ án thuyết phục hơn và không sa đà vào tình cảm. Phim kể bộ đôi thám tử Shinjurou Yuuki và cộng sự Inga không ngừng theo đuổi sự thật đằng sau những vụ án bí ẩn và phức tạp trên khắp thế giới. Tuy nhiên sự thật đó lại thường bị lấp liếm bởi quyền lực và tầm ảnh hưởng của ông trùm truyền thông Rinroku Kaishou. UN-GO là một bộ anime trinh thám được khoác lên một bản sắc riêng, dí dỏm và không rề rà câu giờ, sâu sắc mà không khoa trương, nhưng vẫn đọng lại nhiều câu hỏi đáng suy ngẫm. 11 tập phim dường như là không đủ để UN-GO phô diễn hết tiềm năng của mình.

6. Hanasaku Iroha

Không nhẹ nhàng như True Tears, không sôi nổi như Angel Beats, Hanasaku Iroha tạo ấn tượng tốt đẹp trong lòng người xem bởi sự hài hòa giữa các yếu tố hài hước, drama, tình cảm lãng mạn và cả moe. Câu chuyện xoay quanh một cô gái 16 tuổi Ohana Matsumae rời Tokyo để đến làm việc tại khu nhà nghỉ suối nước nóng của bà ngoại. Là kết quả của dự án kỉ niệm 10 năm thành lập P.A Works, Hanasaku Iroha có được sự đầu tư hình ảnh trên mức tiêu chuẩn đối với một anime slice of life. Bên cạnh đó là những nhân vật xinh đẹp và cá tính, nội dung hứa hẹn những hướng đi mới mẻ giúp bộ phim không hề bị lu mờ trong một năm quá sức thành công ở thể loại Slice of life như 2011. Đằng sau đó, Hanasaku Iroha vẫn để lại những bài học giá trị về lập nghiệp và đức tính tự lập trong cuộc sống.

5. Hourou Musuko

Dựa theo manga cùng tên của Takao Shimura, Hourou Musuko kể về một nam sinh tên là Shuichi Nitori trông rất dịu dàng và nữ tính muốn trở thành một cô gái. Trong ngày đầu tiên vào trường trung học thì cậu được xếp ngồi cạnh cô bé Yoshino Takatsuki rất cá tính và mong muốn trở thành con trai. Là một bộ phim nghiêm túc về cross-dressing, Hourou Musuko được đánh giá cao ở việc tạo dựng câu chuyện giới tính như yếu tố lôi cuốn nhất và là linh hồn của bộ anime. Với nhịp phim chậm rãi nhẹ nhàng, xây dựng tâm lí nhân vật thú vị và những tình tiết drama hấp dẫn, tất cả đã thêu dệt nên một bộ slice of life đáng nhớ. Không khó hiểu khi bộ phim lọt vào top anime yêu thích của nhiều người xem. Vậy nên thành công của Hourou Musuko chỉ còn là vấn đề thời gian.

4. Mawaru Penguindrum

Sự xuất hiện của Mawaru Penguindrum như một món ăn lạ và món quà bất ngờ thú vị của năm 2011. Nội dung phim xoay quanh ba anh em nhà Takakura, trong đó cô em gái Himari sức khỏe yếu đã không qua khỏi trong một lần ngất xỉu. Tuy nhiên cô bất ngờ hồi sinh khiến mọi người bàng hoàng, nhưng đằng sau phép lạ này là những điều không ai ngờ tới. Cách xây dựng tình tiết và thắt nút cao trào của Mawaru Penguindrum đã liên tục đặt ra nghi vấn và dẫn dắt người xem vào chuỗi bí ẩn, thêm vào đó là đồ họa hết sức tươi tắn và âm nhạc bắt tai. Mawaru penguindrum là bằng chứng hùng hồn nhất cho thấy tài năng không hề bị hao mòn của Kunihiko Ikuhara sau nhiều năm vắng bóng, đồng thời khẳng định vẫn còn đó những bộ anime giá trị bởi tâm huyết của những người thực hiện.

3. Bunny drop

Sẽ là một thiếu sót lớn nếu Bunny drop không được nêu tên trong bảng xếp hạng này. Bộ phim kể về Daikichi, một anh chàng độc thân 30 tuổi về quê dự đám tang của ông nội. Tại đây anh gặp một cô bé 6 tuổi là Rin được cho là con gái ngoài giá thú của người ông vừa mất. Trong khi không ai trong họ hàng nhận trách nhiệm trông nom Rin thì Daikichi đã quyết định chung sống và chăm sóc cô. Có lẽ không một ai theo dõi Bunny drop mà không nghiêng đổ trước vẻ đẹp thuần khiết và hết sức dễ thương của Rin. Cũng không ai có thể phàn nàn về sức hút của câu chuyện với những diễn biến rất chân thật và tinh tế. Trung thành và truyền tải tuyệt vời không khí của manga, Production I.G đã chứng tỏ họ có thể thành công ở cả thể loại không phải là thế mạnh như Bunny drop.

2. Steins;gate

Câu chuyện về du hành thời gian luôn là một câu hỏi gợi lên cho khán giả nhiều sự hiếu kì. Dĩ  nhiên các nhà sản xuất anime luôn biết phải làm gì trên mảnh đất màu mỡ này. Và Steins;gate ra đời đã lập nên những kì tích mà bất cứ bộ anime nào cũng mơ ước. Phim theo chân một nhóm nhà nghiên cứu khoa học tháo gỡ những bí ẩn xung quanh chiếc lò vi sóng có khả năng gửi tin nhắn về quá khứ. Bộ phim đẩy người xem đến tận cùng của sự kinh ngạc bởi sự dồn dập của hàng loạt nút thắt và đắm chìm trong một câu chuyện được dàn dựng tỉ mỉ. Và trên tất cả, vinh quang của bộ phim thuộc về Okabe Rintarou, nhân vật nam chính xuất sắc nhất không chỉ trong năm 2011 mà nhiều năm trở lại đây đã dẫn dắt Steins;gate đi qua ngưỡng cửa của một tuyệt phẩm.

1. Puella magi Madoka magica

Sự ra đời của Puella magi Madoka magica đã đánh mốc son bước chuyển mình của thể loại Mahou shoujo với kịch bản theo phong cách tăm tối khó lẫn của Gen Urobuchi. Phim kể về những cô gái lập kế ước để trở thành pháp sư sở hữu những năng lực mạnh mẽ bảo vệ thế giới. Cách mà Shaft dàn dựng diễn biến cho bộ phim thực sự đã làm chao đảo người xem. Nước mắt rơi trong nhiều khoảnh khắc, những cái tròn mắt sững sờ trước tình tiết không thể ngờ tới. Có thể nói đây là đòn phản công của những người thực hiện nỗ lực tìm kiếm hướng đi đổi mới và phá cách trong hoàn cảnh anime bị lấn át bởi xu thế moe hiện nay. Quả thực là một sự lựa chọn khó khăn giữa Steins;gate và Puella magi Madoka magica với sự thể hiện xuất sắc một chín một mười. Với những tác phẩm này, người xem có quyền mong đợi những công trình nghệ thuật tầm cỡ trong tương lai.

Đời sống tâm lí con người là một mảnh đất màu mỡ và không bao giờ cạn kiệt để đào xới trong các tác phẩm anime. Sự phức tạp và bí ẩn của nó không chỉ là chủ đề thử thách của nhiều bộ phim mà còn là sự thách thức đối với mọi ngành khoa học. Vậy nên không có gì khó hiểu khi những anime đi sâu vào việc khai thác nội tâm con người thường sở hữu một kịch bản sâu sắc và có phần nặng nề hơn các thể loại thông thường. Sẽ là không hề dễ dàng để xây dựng, nắm bắt và phân tích tâm lí một cách logic, không gượng ép mà không quá trừu tượng với người xem. Thế nhưng nếu có thể vượt qua được điểm này thì bộ phim xứng đáng được xem là xuất sắc. Những anime dưới đây đã làm được điều đó.

10. Revolutionary girl Utena

Được xem là một bộ yuri kinh điển, đẹp về mặt thể hiện cảm xúc mà không hề gây cảm giác khó chịu cho người xem, Revolutionary girl Utena không phải ngẫu nhiên nằm trong toplist yêu thích của rất nhiều người yêu anime trên thế giới. Những chủ đề và biểu tượng dày đặc trong Revolutionary đủ để giúp nó vượt xa một anime shoujo thông thường. Bộ phim không gói gọn trong câu chuyện chiến đấu của Utena để bảo vệ Anthy, mà còn bao hàm rất nhiều các yếu tố về mặt tinh thần con người từ bản sắc cá nhân, giới tính cho đến những vấn đề triết học trong phép màu và tình yêu. Không những vậy dàn nhân vật được phát triển một cách tuyệt vời và âm nhạc đáng nhớ sẽ khiến bạn không thể rời mắt khỏi bộ phim một phút giây nào.

9. Puella magi Madoka magica

Puella magi Madoka magica là câu chuyện không chỉ riêng của Madoka, của Homura hay các cô gái phép thuật mà là câu chuyện của tất cả chúng ta. Có thể những chi tiết trong phim là phi thực nhưng nội dung ý nghĩa thì rất thực về những mẫu thuẫn trong nội tâm và cuộc sống con người. Phim xoay quanh các cô gái lập kế ước trở thành pháp sư chống lại các phù thủy để bảo vệ thế giới, tuy nhiên sự thật đằng sau đầy uẩn khúc và ngang trái khiến bất cứ ai xem phim cũng phải xót xa. Các nhân vật trong phim hết lần này đến lần khác rơi vào vòng xoáy liên miên của những biến cố đau thương. Với câu chuyện bi kịch nhưng đầy vẻ đẹp đằng sau nét độc đáo của hình ảnh, 11 tập phim khép lại để lại nhiều cảm xúc lắng đọng trong lòng người xem.

8. The tatami galaxy

Được sự hậu thuẫn của lão làng trong giới anime Masaaki Yuasa, người đã tạo nên tên tuổi cho những bộ anime độc đáo và phá cách như Mind game, Kaiba, Ping Pong…nên The tatami galaxy có thể khiến bạn hoàn toàn yên tâm về chất lượng. Có thể nói đây là bộ phim tươi sáng nhất trong số này với một câu chuyện gần gũi, đời thường nhưng không kém phần hài hước và sâu sắc. Nội dung phim kể về Watashi, một cậu nam sinh lãng phí cuộc đời đại học của mình trong một phòng trọ rộng bốn chiếu rưỡi Tatami. Câu chuyện ấy tưởng chừng đơn giản nhưng việc phát triển nó một cách đầy bất ngờ và thú vị đã biến The tatami galaxy trở thành một vũ trụ đa diện, đa sắc màu. Nếu bạn đang loay hoay kiếm tìm lí tưởng sống và các vấn đề thường nhật, đồng thời mong muốn có một cuộc đời tươi đẹp ý nghĩa thì đây chính là bộ phim dành cho bạn.

7. Texhnolyze

Nếu như Haibane renmei là bài ca tuyệt đẹp về tinh thần con người, Serial experiments Lain đi sâu vào mô tả tâm lí con người thì Texhnolyze lại xuất sắc trong việc khai thác về thể xác con người. Diễn biến phim diễn ra trong một thành phố đổ nát dưới lòng đất, nơi người dân sống trong sự hỗn loạn của sự tranh giành quyền lực giữa ba phe phái tội phạm. Ở thời đại này, con người có thể thay thế các bộ phận cơ thể bằng việc cấy ghép các thiết bị công nghệ được gọi là Texhnolyze. Nhịp phim rất chậm rãi và nặng nề nhưng chính điều đó càng tô đậm một cốt truyện bi thương và ám ảnh về đời sống tinh thần bão hòa trong thời đại công nghệ. Vậy nên có thể nói Texhnolyze là một bộ phim mẫu mực về triết lí nhân sinh, về sự sống chết và tính nhân bản của con người.

6. Welcome to the N.H.K

Nếu xem Welcome to the NHK giống như một bộ phim hài thông thường, bạn sẽ không bao giờ có thể cảm nhận được hết sự sâu sắc trong câu chuyện của nó. Qua tâm lí và cái nhìn của các nhân vật đối với đời sống xung quanh, phim đã phơi bày những vấn đề nổi cộm của xã hội Nhật bản hiện đại như Otaku, hikikomori, mọt game, bán hàng lừa đảo, tự tử qua mạng…Điều đáng nói là tất cả đều được khai thác một cách hài hước, không hề rao giảng đạo đức khô khan mà rất thâm thúy và cô đọng. Dù không có những pha hành động hoành tráng, cũng không có đồ họa đẹp lung linh nhưng bằng những phác họa đậm nét trong đời sống và tâm hồn mỗi nhân vật, bộ phim đã kéo người xem vào câu chuyện hấp dẫn từ đầu đến cuối. Cho đến khi kết thúc, người xem sẽ phải thẫn thờ suy ngẫm.

5. Ergo proxy

Chúng ta là ai? Làm thế nào nhận biết được chúng ta tồn tại? Ý nghĩa của việc tồn tại là gì? Có thần linh và thượng đế hay không? Ergo proxy đã đặt ra những câu hỏi như thế trong suốt chiều dài bộ phim. Bối cảnh phim diễn ra trong một tương lai xa, con người và robot cùng chung sống hòa bình. Tuy nhiên một loạt các vụ giết người do robot bị nhiễm virus gây ra đã đe dọa đến an toàn trật tự xã hội, buộc thanh tra Re_L Mayer bắt tay vào công cuộc điều tra. Ergo proxy đã lật mở một trang đen tối của nhân loại trên nền tảng triết học. Với cốt truyện sâu xa, đề cập đến những chủ đề lớn trong đời sống xã hội và tâm linh như tôn giáo, tự do, những mâu thuẫn giữa con người và công nghệ, cảm xúc và logic, hiện thực và chủ quan…Ergo proxy chắc chắn là một bộ phim đáng xem và đáng suy ngẫm.

4. Paranoia agent

Với phần đồ họa và âm nhạc không quá đặc sắc thì nội dung cốt truyện chính là điểm xuất sắc nhất giúp tách biệt và đưa Paranoia agent lên một tầm cao so với những anime khác. Phim xoay quanh vụ án về Shounen Bat, một tội phạm tấn công người hàng loạt bằng chiếc gậy bóng chày vàng bị bẻ cong. Men theo diễn biến cuộc điều tra của hai viên cảnh sát và cánh nhà báo, phim đã đi sâu vào khai thác những vấn đề tâm lí của con người từ tâm thần, hoảng loạn, đa nhân cách...Tất cả được xây dựng một cách hết sức chân thực hệt như ở cuộc đời thật, chính vì vậy người xem càng dễ đồng cảm và ám ảnh. Sau thành công của Perfect blue, Millenium actress…thì một lần nữa với Paranoia agent, đạo diễn Satoshi Kon càng chứng tỏ rằng thật không hề dễ dàng để có thể đánh bại ông ở thể loại này.

3. Monster

Giống như các tác phẩm thường thấy của Urasawa Naoki, Monster sở hữu một cốt truyện vô cùng chặt chẽ, phức tạp, vừa đậm tính chính trị vừa gay cấn theo chiều hướng không thể ngờ tới. Tuy nhiên có thể nói đây là tác phẩm nặng về tâm lí nhất so với các truyện còn lại của ông. Sự khai thác tâm lí nhân vật trong Monster chân thực và sâu sắc đến mức đem lại cho người xem cảm giác đáng sợ. Phim kể về bác sĩ Tenma Kenzo một ngày nọ đánh đổi tất cả để cứu một đứa bé nhưng nhiều năm sau, sự thật hé lộ về đứa trẻ đã đẩy Tenma vào tình huống trớ trêu. Đây quả thật là một bộ anime không dành cho người ưa hành động, thích một kết thúc trọn vẹn hay nghiền những mối tình lãng mạn. Tuy nhiên vì thế mà không thử xem nó thì bạn đã bỏ lỡ một trong những tuyệt phẩm anime xuất sắc rồi.

2. Serial experiments Lain

Đây là một trong những bộ phim xứng đáng là “vua hack não” trong anime từ trước đến nay. Vốn dĩ những vấn đề về tâm lí con người đã phức tạp nhưng Serial experiments Lain còn đụng chạm đến những lĩnh vực khó nhằn khác như triết học, máy tính, cyberpunk…Vậy nên bộ phim sẽ là một thách thức không hề dễ dàng với những người xem thiếu kiên nhẫn và tập trung. Phim đã đặt ra những câu hỏi đầy tính trí tuệ và triết học về sự tồn tại và các mối liên hệ của con người trong tự nhiên và thế giới công nghệ. Nhân vật chính của phim là Lain Iwakura, một nữ sinh trầm lặng một ngày nọ nhận được email đến từ người bạn học cùng trường. Điều đáng nói là cô bạn này đã tự tử trước đó, và đây cũng là lúc mọi sự thật bắt đầu lung lay…

1. Neon genesis evangelion

Có lẽ không cần giới thiệu gì nhiều hơn về bộ phim được xem là một trong những anime xuất sắc và nổi tiếng nhất mọi thời đại này. Khi xây dựng Neon genesis evangelion, Gainax đã hướng đến một anime chiến đấu thuần túy với những điểm xuyết cảm xúc của nhân vật. Dần dần theo hướng phát triển của cốt truyện, vượt qua cả những cảnh hành động hay các bí ẩn xuyên suốt bộ phim, điểm đặc sắc nhất và cũng là nét đọng lại nhiều nhất trong lòng người xem lại chính là những cảm xúc đó. Mỗi lời thoại, hành động chi tiết trong bộ phim đều là kết tinh của sự sáng tạo, thể hiện đời sống tâm lí mạnh mẽ của đạo diễn Hideaki Anno. Một bộ phim ngột ngạt, ẩn chứa nhiều thông điệp và ý nghĩa biểu tượng mà ngay cả người lớn cũng khó có thể tiếp thu nổi, Neon genesis evangelion không chỉ đưa lịch sử anime thể loại mecha sang một trang mới mà còn xứng đáng là một trong những biểu tượng mẫu mực về tâm lí học.