Test Blog

Có thể thấy, đã có rất nhiều bộ anime hay và chất lượng đã ra mắt và thu hút rất nhiều sự chú ý của khán giả. Trong đó, có lẽ thể loại anime được yêu thích hơn cả là hành động. Sau đây, chúng ta hãy cùng điểm qua danh sách 15 tay súng bá đạo nhất trong những bộ anime hành động ấy nhé!

Alucard (Hellsing)

Alucard là ma cà rồng đồng thời cũng nhân vật chính trong anime và manga Hellsing. Anh là vũ khí mạnh nhất của tổ chức Hellsing trong việc chống lại các lực lượng siêu nhiên và những ma cà rồng khác. Alucard là người mạnh nhất bất khả chiến bại trong toàn bộ series. Hình ảnh của anh đã trở nên quen thuộc với hai chiếc súng nổi tiếng mang dòng chữ “Jesus Chris is in Heaven now” và “Hellsing 454 Casull auto” do chính tổ chức Hellsing chế tạo.

Revy & Roberta (Black Lagoon)

Là con át chủ bài của công ty Lagoon, Revy là người không bao giờ tôn trọng phép ngoại giao và luôn sử dụng bạo lực để có được thứ mình muốn. Trong khi đó Roberta là cô hầu gái đã làm việc bốn năm tại một gia đình ở Venezuela. Tên thật của cô là Rosarita Cisneros, một cựu du kích FARC được đào tạo để trở thành sát thủ và là tội phạm bị truy nã trên toàn thế giới. Với tài năng siêu hạng và những màn đấu súng máu lửa, không nghi ngờ gì hai nhân vật này là nhân tố lớn nhất đưa Black Lagoon trở thành một anime hành động hàng đầu.

Duke Togo (Golgo 13)

Golgo 13 vốn nổi tiếng với những thước phim hành động mãn nhãn nên cũng không có gì đáng ngạc nhiên khi nhân vật chính Duke Togo xuất hiện trong danh sách này. Anh được mô tả là một người đàn ông bí ẩn, một sát thủ chuyên nghiệp không ai biết về danh tính thật sự. Là một tay súng vô cùng lãnh đạm nhưng rất có tài, Duke Togo luôn bắn chính xác 100% với khẩu súng trường M-16 thường dùng. Khả năng siêu phàm của của Duke được so sánh như sự kết hợp giữa Dirty Harry và Solid Snake.

Dante (Devil May Cry)

Dante là nhân vật chính của series Devil may cry. Anh là con trai thứ hai của Sparda, một hiệp sĩ quỷ mang trong mình sức mạnh tuyệt đối. Nằm trong anime chuyển thể từ dòng game nổi tiếng, Dante thường nhận được những đánh giá tích cực về mặt thiết kế và nhiều lần lọt vào top những nhân vật game ngầu nhất. Vậy nên cũng không quá khó hiểu khi hình ảnh Dante chiến đấu với một chiếc súng và một cây kiếm trên tay luôn gây ấn tượng mạnh mẽ với mọi người xem Devil may cry.

Nicholas D.Wolfwood & Vash the Stampede (Trigun)

Với những cảnh đấu súng cực kì ngầu trong Trigun, sẽ là một thiếu sót lớn nếu thiếu đi hai cái tên Vash và Nicholas trong danh sách này. Vash được biết đến là tên tội phạm nguy hiểm nhất hành tinh với mệnh danh The humanoid Typhoon. Mọi nơi anh ta đi qua đều trở thành những bãi chiến trường hoang tàn. Trong khi đó Nicholas lại là một vị linh mục, nhưng lại luôn mang theo mình một khẩu súng khổng lồ. Họ tình cờ gặp gỡ và trở thành bộ đôi bá đạo khiến bất cứ fan anime hành động nào cũng phải trầm trồ.

Daisuke Jigen (Lupin III)

Daisuke Jigen là nhân vật hư cấu được tạo ra bởi Monkey Punch cho series manga Lupin III, ra mắt trên tạp chí Weekly Manga Action vào ngày 10 tháng 8 năm 1967. Jigen là một xạ thủ và là người bạn thân của Lupin. Cùng với đồng nghiệp Goemon Ishikawa XIII, ông tham gia vào các phi vụ trộm cắp của Lupin. Với sự nổi tiếng khắp toàn cầu của tác phẩm Lupin III, Jigen đã trở thành một nhân vật được biết đến rộng rãi nhờ tài bắn súng với tốc độ cực kỳ nhanh và chuẩn xác.

Brandon Heat (Gungrave)

Cũng như các nhân vật khác trong top này, Brandon Heat là đại diện tiêu biểu trong những tay súng cự phách nhất từng xuất hiện trong anime. Từng là thành viên của một băng đảng đường phố, sau khi gặp ông trùm mafia Bear Walken, anh đã quyết định tham gia vào tổ chức Millennion cùng với người bạn chí cốt Harry McDowell. Kể từ đây Brandon Heat đã trở thành một cái tên khét tiếng trong thế giới ngầm nhờ khả năng bắn súng siêu đẳng và sức càn quét kinh khủng khiến bất cứ ai cũng phải nể sợ.

Ryo Saeba (City Hunter)

Nhân vật chính của anime City hunter là Ryo Saeba, một tay súng chuyên nghiệp, bắn bách phát bách trúng. Vũ khí ưa thích của anh là khẩu súng lục Colt Python 357 Magnum. Anh lập lên nhóm thám tử tư City Hunter với Hideyuki Makimura. Tuy nhiên sau khi đồng nghiệp bị sát hại, anh làm việc với người em gái của Hideyuki là Kaori. Với vẻ ngoài lãng tử, phong trần, Ryo dễ dàng cuốn hút các cô gái. Đồng thời, anh cũng thường được đánh giá là một trong những nhân vật nam xuất sắc của dòng anime kinh điển.

Train Heartnet (Black Cat)

Tựa đề của anime này cũng chính là biệt danh của nhân vật chính, một sát thủ trứ danh trong giới tội phạm. Tên thật của cậu là Train Heartnet. Luôn mang trong mình khẩu súng lục khắc tên vị thần chết trong thần thoại Hi Lạp Hades, Train Heartnet chưa bao giờ để mục tiêu của mình sống sót. Tuy nhiên một bước ngoặt đã thay đổi hoàn toàn cuộc đời cậu, Train Heartnet rời bỏ tổ chức để trở thành thợ săn tiền thưởng và không ngừng truy tìm kẻ đã giết hại người quan trọng nhất đối với cậu.

Black Rock Shooter (Black Rock Shooter)

Black Rock Shooter là nhân vật chính trong bộ anime cùng tên sản xuất năm 2012. Cô là hiện thân cho nhân cách đối lập của Mato Kuroi ở thế giới khác. Mặc dù xuất hiện trong nhiều phương tiện truyền thông khác nhau nhưng Black rock shooter luôn ở trong hình dáng của cô gái có mái tóc đen bí ẩn và đôi mắt xanh rực lửa. Cô sở hữu hai loại vũ khí, một thanh kiếm và một khẩu súng Rock Canon rất lớn có thể bắn đạn với tốc độ cực kì cao.

Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

Spike Spiegel là một thợ săn tiền thưởng sống trên con tàu vũ trụ Bebop cùng ba thành viên khác. Spike có khá nhiều tài lẻ và kĩ năng chiến đấu đa dạng, trong đó nổi bật nhất là võ thuật và đấu súng. Mặc dù luôn xuất hiện với dáng vẻ bất cần, lười biếng và vô tư lự, song Spike lại có đời sống nội tâm hết mực phong phú và phức tạp. Với những khía cạnh sâu sắc của mình, cho đến giờ anh vẫn được đánh giá là một trong những nhân vật anime đặc sắc và thành công nhất trong lịch sử.

Death The Kid (Soul Eater)

Death The Kid hay được gọi là Kid, con trai của Tử thần, là một trong những nhân vật chính và cũng là nhân vật được yêu thích nhất của Soul Eater. Với thực lực hơn hẳn các học viên khác, cậu là người xuất sắc nhất của Học viện vũ khí tử thần. Death the Kid sở hữu vũ khí là hai chiếc súng hiện thân là cặp chị em Patty và Liz. Tuy nhiên cậu là người sùng bái sự đối xứng đến mức kì quặc, quên cả hoàn cảnh sống chết của bản thân. Điều đó đã gây ra những tình huống dở khóc dở cười trong anime.

Tres Iqus (Trinity Blood)

Mặc dù không phải là nhân vật trung tâm của Trinity Blood nhưng Tres Iqus vẫn thường được nhắc tới như một trong những nhân vật để lại nhiều ấn tượng nhất trong anime này. Tres Iqus là người duy nhất trong mười cyborg "Killing Doll" được hết tạo bởi nhà khoa học Vatican Gepetto Garibaldi. Với khả năng chiến đấu siêu hạng. anh đã biến Trinity Blood trở thành một anime đầy những cảnh phim hành động mạnh mẽ và đẹp mắt. Đặc biệt, khả năng bắn súng của Tres Igus chắc hẳn sẽ khiến bạn phải xuýt xoa đấy.

Nếu bạn nghĩ có tay súng bá đạo nào đã bị bỏ quên thì hãy để lại bình luận nhé!

2004 có thể nói là một năm thành công của anime trong thập niên 00. Nhiều bộ phim chất lượng đã ra đời trong năm này. Danh sách 10 anime mà TopTenHazy sắp giới thiệu đến các bạn dưới đây là 10 tác phẩm được đánh giá cao nhất trong năm. Những bộ phim này có thể không nổi tiếng, không phù hợp với đa số độc giả hay chưa khiến bạn thật sự đồng tình. Vậy thì hãy chia sẻ với TopTenHazy cảm nhận của bạn. Lưu ý bài viết chỉ tính riêng TV series và không kể các phần tiếp theo.

10. Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor (2004)

Mang thiết kế nhân vật dễ làm người ta liên tưởng đến Gundam Seed và cốt truyện hơi hướng của Neon genesis evangelion, ngay từ khi ra mắt Shoukyu no Fafner đã bị đặt lên bàn cân với các bộ mecha đình đám trước đó. Bộ phim còn gây ấn tượng không mấy tích cực thuở đầu vì nhịp phim chậm chạp và đồ họa kém nổi bật. Tuy nhiên với những ai kiên trì đến những tập cuối cùng thì đây thực sự là một tựa phim sáng giá của thể loại mecha. Anime kể về một nhóm bạn sống trên hòn đảo Tatsumiyajima, họ chiến đấu với những sinh vật lạ bằng các cỗ máy khổng lồ được gọi là Fafner. Khác với các anime cùng thể loại, Soukyu no Fafner không khoe khoang các trận đấu mãn nhãn mà tỏa sáng ở phát triển nhân vật và nội dung có chiều sâu.

9. Phoenix (2004)

Với những tác phẩm để đời như Phoenix của Tezuka Osamu, người ta có quyền hoài nghi anime có thể truyền tải hết những phẩm chất đã làm manga trở thành kiệt tác hay không. Nội dung phim xoay quanh những câu chuyện về con người ở nhiều thế hệ khác nhau tìm kiếm và săn lùng Phượng Hoàng Lửa để có được cuộc sống bất tử. Anime bao gồm năm phần nội dung tưởng chừng không liên quan gì đến nhau, nhưng chia sẻ một chủ đề chung thống nhất và đan xen chặt chẽ dệt nên một thiên anh hùng ca về loài người. Và cuối cùng Phoenix được gói lại trong một cái kết hoàn mĩ, có thể nói là một trong những kết phim vĩ đại và tráng lệ nhất trong lịch sử. Dù anime vẫn chưa đạt đến thành công như manga nhưng những gì nó làm được vẫn xứng đáng được công nhận.

8. Koi Kaze (2004)

Dựa theo manga cùng tên của Yosida Motoi, nội dung phim là câu chuyện tình éo le giữa hai anh em có cùng huyết thống. Chắc chắn rằng Koi Kaze không phải là bộ phim phù hợp với thị hiếu của số đông. Đề cập đến chủ đề nhạy cảm, anime đã tự đặt mình vào thách thức khó trên bờ vực chông chênh giữa mép thảm họa và kiệt tác. Bộ phim không những không làm người xem phản cảm mà còn khiến họ đồng cảm đau lòng đến rơi nước mắt bởi chuyện tình ngang trái. Sức mạnh của Koi Kaze nằm ở cách tiếp cận và xử lí một cách nghiêm túc, trung thực và khéo léo một vấn đề gây nhiều tranh cãi. Sự khiêm tốn trong hình ảnh và âm nhạc được bù đắp lại bởi câu chuyện vừa lãng mạn, vừa bi kịch, đồng thời có chiều sâu và ý nghĩa nhân văn.

7. Genshiken (2004)

Câu chuyện bắt đầu khi Kanji Sasahara trở thành sinh viên đại học và cân nhắc tham gia các câu lạc bộ của trường. Là một fan hâm mộ lâu năm của anime và manga, cậu muốn gia nhập một CLB theo sở thích nhưng lại e ngại mọi người biết rằng mình là một otaku. Đó là lúc cậu biết đến Genshiken, CLB nghiên cứu văn hóa Nhật Bản hiện đại. Anime đã tái hiện lối sống của các otaku dưới góc nhìn hoàn toàn khách quan và chân thật, đi sâu vào việc khám phá sở thích khác biệt của họ một cách từ tốn và đầy lòng tôn trọng. Bạn sẽ thích thú khi bắt gặp những câu chuyện đơn giản nhưng được thể hiện vô cùng hài hước và không kém phần châm biếm. Genshiken là một ví dụ tốt để giới thiệu thành công những phức tạp của văn hóa otaku Nhật Bản chỉ qua 12 tập phim.

6. Fullmetal alchemist (2003)

Từng làm mưa làm khó khiến bao fan hâm mộ mê mẩn một thời, Fullmetal alchemist đã biến hóa thành công manga cùng tên của Hiromu Arakawa để dễ dàng yên vị trong top anime yêu thích của vô số người xem. Nội dung phim xoay quanh hai anh em Edward và Alphonse Elric nỗ lực hồi sinh người mẹ đã mất bằng thuật giả kim nhưng không thành. Kết quả là chân tay Edward và toàn bộ cơ thể Alphonse bị biến mất, buộc họ phải tìm kiếm hòn đá Triết gia để trở về hình dạng ban đầu. Anime sở hữu cái kết khác biệt so với manga, dẫu vậy vẫn được đánh giá cao như một hướng đi mới mẻ và táo bạo. Có được sự cân bằng tuyệt vời giữa các yếu tố hành động, hài hước và tính nhân văn, Fullmetal alchemist đã buộc người ta phải suy ngẫm lại về những định kiến đối với dòng anime shounen.

5. Gunslinger girl (2003)

Lấy bối cảnh tại Ý, nội dung phim xoay quanh các cô bé có hoàn cảnh quá khứ khủng khiếp được nhận vào một ngôi trường đặc biệt của chính phủ. Tại đó họ được tẩy não và đào tạo trở thành sát thủ chống lại các băng nhóm tội phạm thế giới ngầm. Hình ảnh girls-with-guns từ lâu đã không còn xa lạ đối với người xem qua những tác phẩm đáng nhớ như Bubblegum crisis, Noir, Madlax…Tuy nhiên trái với mong đợi của fan hâm mộ về những trường đoạn hành động nghẹt thở thì Gunslinger girl quan tâm nhiều hơn đến đời sống và các mối quan hệ của những cô gái. Bộ phim đặc biệt xuất sắc trong việc tạo dựng không khí và nhịp độ chậm rãi, nặng nề, đi sâu vào những góc khuất tâm lí khiến người xem ám ảnh.

4. Kaleido star (2003)

Ý tưởng về rạp xiếc chắc chắn là một chủ đề độc đáo có một không hai trong anime. Bộ phim kể về cô bé Sora từ Nhật Bản đến Mĩ để thực hiện ước mơ từ nhỏ của mình, đó là trở thành một thành viên của rạp xiếc nổi tiếng thế giới Stage Kaleido. Với 51 tập phim, Kaleido Star đã đưa người xem lạc vào thế giới xiếc kì diệu và đầy mê hoặc. Khoác lên mình một nội dung tươi sáng và trình chiếu những màn biểu diễn tuyệt đẹp, anime là hành trình của một cô gái nhỏ vượt qua rất nhiều khó khăn để chạm tới ước mơ. Có thể cốt truyện của nó không quá tầm cỡ hay mới mẻ, nhưng dưới sự dẫn dắt tuyệt vời của dàn nhân vật và lối trình bày cuốn hút, đây sẽ là anime làm bạn nhớ rất lâu.

3. Planetes (2004)

Bối cảnh Planetes diễn ra vào năm 2075, nhiều thập kỉ của du lịch vũ trụ đã gây ra sự tích tụ của những mảnh vụn rác thải tiềm tàng nguy hiểm. Anime là câu chuyện về một nhóm người chuyên làm nhiệm vụ dọn dẹp các loại rác vũ trụ này. Những dòng sơ lược về nội dung không có vẻ gì sẽ đưa đến cho người xem một anime hấp dẫn. Tuy nhiên bộ phim đã chứng minh ý nghĩ đó là hoàn toàn sai lầm. Planetes chú trọng đến từng tiểu tiết khoa học kĩ thuật một cách chính xác và chặt chẽ, vốn là gánh nặng đối với bất kì anime khoa học viễn tưởng nào. Bên cạnh việc thiết lập dàn nhân vật xuất sắc, bộ phim còn liên đới đến những chủ đề rộng lớn từ kinh tế, chính trị, đạo đức đến bản chất con người. Đây là một trong những anime Sci-fi xuất sắc khiến người ta tự hỏi đến bao giờ mới có cơ hội được thưởng thức những tác phẩm tuyệt vời như vậy lần nữa.

2. Gungrave (2003)

Trong 26 tập phim, những người thực hiện đã thành công trong việc tái hiện 13 năm trong cuộc đời đầy thăng trầm của hai người đàn ông. Bộ phim mở ra khi Brandon Heat được hồi sinh sau khi bị phản bội và giết chết bởi người bạn thân nhất Harry MacDowell. Anh bắt đầu cuộc trả thù tổ chức mafia Millenion mình đã từng làm việc mà nay nằm dưới quyền của Harry. Tình bạn và tình yêu, tham vọng và thù hận, lòng trung thành và sự phản bội, Gungrave là cánh cửa dẫn đến thế giới tội phạm với muôn mặt góc khuất. Bộ phim gây ấn tượng bởi cốt truyện chặt chẽ sâu sắc và phát triển tâm lí nhân vật xuất sắc đỉnh cao. Gungrave khiến người ta không khỏi ngạc nhiên bởi từ tiền đề chỉ là một game bắn súng thông thường, anime thực sự là một công trình nghệ thuật tuyệt vời.

1. Paranoia agent (2004)

Ngay từ những tập đầu tiên, Paranoia agent đã dày đặc các chi tiết bí ẩn rùng rợn khiến khán giả hết sức ấn tượng. Nội dung phim xoay quanh việc điều tra một vụ án tấn công người hàng loạt. Nạn nhân đầu tiên là Sagi Tsukiki, một nhà thiết kế mới nổi mô tả thủ phạm là một cậu bé cấp 1, đi giày trượt vàng và cầm chiếc gậy bóng chày vàng bị bẻ cong. Paranoia agent là nơi hội tụ những ý tưởng mà Satoshi Kon chưa có cơ hội sử dụng trong những tác phẩm trước đây của mình. Điểm xuất sắc nhất của anime là đào sâu vào những vấn đề tâm lí nhân vật trong một xã hội đầy rẫy góc khuất, đồng thời sở hữu lối kể chuyện lôi cuốn với những nút thắt khiến người ta sững sờ kinh ngạc. Paranoia agent thực sự là một anime kinh dị tâm lí tuyệt vời mà nhiều người bỏ lỡ.

Cuộc sống con người là mê cung của biết bao thứ tình cảm: tình yêu quê hương, tình cảm gia đình, tình thầy trò, tình yêu đôi lứa…Trong đó, tình bạn là một trong những điều thiêng liêng và đáng trân trọng nhất. Bởi vậy các nhà sản xuất anime Nhật Bản có không ít bộ phim hay khai thác đề tài này. Mỗi bộ phim không chỉ mang đến cho người xem những phút giây thư giãn mà còn đem đến cho chúng ta những bài học sâu sắc, ý nghĩa về tình bạn. Dù ở lứa tuổi nào, những bộ anime sau vẫn truyền cảm hứng và có vị trí vững chắc trong lòng người xem.

Kids on the slope

Giống như một cuốn nhật kí, Kids on the slope ghi lại những tháng ngày của tuổi trẻ với những kí ức xen lẫn cả ngọt ngào và đắng cay. Câu chuyện bắt đầu khi Kaoru Nishimi, một nam sinh tài năng nhưng sống thu mình chuyển đến Saebo sống theo công việc của cha. Tại ngôi trường mới, Kaoru làm quen với lớp trưởng xinh xắn Ritsuko và học sinh cá biệt Sentarou. Cậu nhanh chóng nhận ra cả ba người họ đều yêu thích nhạc Jazz, khởi đầu cho một tình bạn tươi trẻ và gắn bó kì lạ. Phác họa thế giới tuổi học trò của những năm thế kỉ 20, Kids on the slope mang mác sự hoài cổ và xây dựng nên những mối quan hệ bạn bè, tình yêu có chiều sâu cộng hưởng trong nhịp đập của âm nhạc. Tất cả sống động, tinh khôi và ngập tràn không khí tự do, phóng khoáng.

My teen romantic comedy SNAFU

Một tác phẩm không thể chối từ, hấp dẫn ngay từ những lời dẫn truyện mở đầu, My teen romantic comedy SNAFU là một trong số ít anime có cách tiếp cận và nhìn nhận nghiêm túc về đề tài tâm lí học đường. Bộ phim xoay quanh câu lạc bộ tình nguyện vốn chỉ có ba thành viên với nhiệm vụ chính là giúp đỡ những học sinh khác giải quyết các rắc rối của họ. Đó là một Hachiman cô độc, không có bạn bè và luôn cố gắng né tránh các mối quan hệ xã hội. Đó là một Yukino toàn diện về mọi mặt nhưng quá trung thực và cứng nhắc, vật lộn theo đuổi cái bóng hoàn hảo của chị mình hay một Yui nhiệt thành, vui vẻ, nhưng vẫn vấp phải những khó khăn để hòa nhập. Đề cập đến khía cạnh nhân văn của tình bạn ở tuổi mới lớn với vô vàn khúc mắc, bộ phim vừa gần gũi, vừa mới mẻ, vừa đơn giản nhưng giàu ý nghĩa.

Honey and clover

Ai cũng có một thời thanh xuân để lưu luyến, để nuối tiếc và lưu giữ những kí ức ngọt ngào đi theo ta trong suốt cuộc đời. Với Honey and clover, khán giả như được đắm chìm trong tuổi trẻ một lần nữa khi chứng kiến đời sống thiếu thốn nhưng đầy niềm vui của những sinh viên trường nghệ thuật. Không chỉ khắc họa câu chuyện học đường hay những rung động tình yêu đầu đời, bộ anime còn chứa những thước hình sinh động về tình bạn vô tư, chân thành của các nhân vật. Một bộ phim khiến người xem phút trước còn ngẩn ngơ cười, phút sau đã nâng tay lau nước mắt, Honey and clover đi vào lòng người và nhận được sự đồng cảm bởi nội dung chân thực về tuổi trẻ, về những khó khăn trong hành trình đi đến sự trưởng thành mà ai cũng từng gặp phải trong cuộc đời.

One week friends

Thời gian gần đây trong khi dòng anime slice of life bước vào giai đoạn bão hòa thì lại có một tác phẩm xuất hiện góp một màu sắc riêng trong xu thế này, đó là One week friends. Nhân vật nữ chính của bộ phim là Kaori Fujimiya, một học sinh giỏi nhưng luôn đơn độc. Ít ai biết lí do cô tự thu mình bởi tai nạn trong quá khứ khiến Kaori bị mất trí nhớ, những kí ức về bạn bè cứ sau một tuần sẽ biến mất. Thế nhưng, cậu bạn cùng lớp Hase vẫn muốn làm bạn với cô. Ngay từ tiêu đề, người xem cũng có thể nhận ra một nội dung cốt lõi về tình bạn, One week friends là hành trình của sự hòa nhập, của niềm tin tưởng và gắn bó giữa những người gặp trở ngại trong tính cách. Tất cả những gì trong trẻo, ngọt ngào, thậm chí là ngớ ngẩn nhất của tình bạn lứa tuổi học trò đều được gói gọn trong bộ phim này.

Gungrave

Kinh điển trong từng câu chữ hội thoại và cảnh phim, dù được ra đời cách đây một thập kỉ nhưng những gì Gungrave mang đến cho khán giả không hề phủ bụi. Bộ phim không chỉ là sự tái hiện những bí ẩn của thế giới ngầm đầy âm mưu xảo trá và đen tối, mà còn hơn thế, khắc họa câu chuyện về tình bạn, tình bằng hữu giữa những tay mafia tưởng chừng máu lạnh nhất. Mở đầu phim là 13 năm sau khi Brandon Heat bị phản bội và giết chết bởi người bạn thân nhất của mình Harry MacDowell. Tuy nhiên cậu được hồi sinh và bắt đầu cuộc trả thù các tập đoàn cậu từng làm việc cùng người bạn năm nào. Bộ phim đã cho thấy một tình bạn thật sự được hình thành, vun đắp và kết thúc như thế nào. Với một câu chuyện có chiều sâu, những cảnh phim đầy sức nặng và âm nhạc cuốn hút, đây là một bộ phim không thể bỏ qua.

Anohana: The flower we saw that day

Thông điệp tình bạn trải dài khắp các tập phim là một trong những lí do khiến Anohana giữ được sức sống lâu bền của mình trong trái tim người xem. Phim kể về một nhóm sáu người bạn thời thơ ấu đã không còn thân thiết sau sự ra đi trong một tai nạn của thành viên Menma. Nhiều năm sau, hồn ma của cô quay trở về với mong muốn hoàn thành ước nguyện quá khứ để đến thế giới bên kia. Đó là lí do năm người còn lại miễn cưỡng gặp nhau. Sau tất cả những hiểu nhầm, những bí mật được gợi mở, những xúc cảm được khơi dậy, tình bạn của các nhân vật được khắc họa vừa trong trẻo, hài hước, lại vừa cảm động đến rơi nước mắt. Sự giản dị tỏa sáng khắp bộ phim đã khiến nó trở thành một anime tuyệt vời mà người ta luôn muốn được xem lại mãi mãi.

Romeo’s blue skies

Đây không phải là bộ anime được đầu tư với hình ảnh trau chuốt hay tính giải trí cao, nhưng nó lại chiếm được cảm tình của khán giả bởi nội dung cảm động, giàu tính nhân văn khiến mọi người phải thay đổi cách nhìn về cuộc sống. Phim kể về cậu bé Romeo phải bán mình để có tiền điều trị bệnh cho cha. Trong cuộc hành trình của mình, cậu làm quen với Alfredo và cả hai được bán cho một ông chủ mới có cô con gái Angeletta bị bệnh tim không được ra khỏi phòng suốt đời. Romeo mong muốn thực hiện ước mơ của Angeletta là mang bầu trời xanh kia đến với cô. Xúc cảm lắng đọng cùng với những cảnh phim tươi sáng, ấm áp đã giúp Romeo’s blue skies trở thành một tác phẩm kinh điển về tình yêu và tình bạn. Đây thực sự là một bộ phim tuyệt vời cho những ai yêu thích những câu chuyện tuyệt đẹp đậm màu cổ tích.

Nana

Một Nana ngây thơ nhạy cảm luôn mưu cầu tình yêu và hạnh phúc. Một Nana cá tính, mạnh mẽ theo đuổi đam mê và danh tiếng. Đây là câu chuyện về tình bạn thật sự giữa hai con người cùng tên, cùng tuổi nhưng trái ngược hoàn toàn về tính cách, những người tưởng chừng sẽ không thể trở thành bạn bè nếu không có một hoàn cảnh thật đặc biệt. Đan xen giữa những vấn đề tình cảm phức tạp, giữa những vật lộn trong cuộc sống của giới trẻ, giữa sự phản bội và nuối tiếc là tình bạn mơ hồ nhưng sâu sắc của các nhân vật, đặc biệt là Nana và Hachi. Giống như một tách cà phê, bộ phim vừa ngọt ngào, vừa cay đắng. Với lối kể chuyện chân thật đầy tính thực tế và âm nhạc hoàn hảo, Nana đã chạm vào sâu thẳm cảm xúc trái tim người xem.

Dennou coil

Người xem tìm đến Dennou coil để tận hưởng sự sáng tạo vô hạn của anime và cùng chiêm nghiệm những giá trị của tình bạn, tình yêu và tính nhân văn mà bộ phim mang lại. Phim lấy bối cảnh tương lai công nghệ phát triển vượt bậc, con người chế tạo được loại kính giúp nhìn thấy được những vật mà mắt thường không thể thấy được gọi là Dennou. Nhân vật chính là Yuko Okonogi, một học sinh chuyển trường đến thành phố Daikoku bị vướng vào một âm mưu liên quan đến bản chất của công nghệ này. Bộ phim không tập trung chủ đề chính về tình bạn, nhưng nó vẫn được khắc họa qua những thước phim một cách tinh tế và tự nhiên. Với thế giới liên tưởng đáng kinh ngạc và phần hình ảnh được đầu tư tuyệt đẹp, không nghi ngờ gì khi Dennou coil được đánh giá rất cao thuộc top những anime xuất sắc nhất thập kỉ.

Mai-HIME

Mai-HIME kể về Mai Tokiha cùng em trai chuyển đến học viện Fuuka nhờ học bổng. Tuy nhiên Mai nhận thấy đằng sau ngôi trường này ẩn chứa nhiều điều kì lạ, đồng thời cũng phát hiện ra mình sở hữu sức mạnh của HIME, vốn là những cô gái có nhiệm vụ chống lại các thế lực siêu nhiên để bảo vệ thế giới. Cũng như Dennou coil, Mai-HIME không lấy chủ đề chính là tình bạn mà đan xen giữa tình cảm gia đình, tình yêu, niềm tin, sự phản bội, hận thù…nhưng không vì thế mà nó trở nên kém hấp dẫn. Bộ phim là cánh của đưa bạn vào thế giới tâm hồn của những cô gái mang trên mình gánh nặng của cuộc chiến. Với các chi tiết kì ảo và hiện thực được đan cài hợp lí, cùng với âm nhạc xuất sắc dưới sự nhào nặn của Yuki Kajiura, đây là một bộ phim đáng xem không thể bỏ qua.

Nhân vật là một trong những yếu tố quan trọng nhất đóng vai trò cốt lõi làm nên thành công của một anime. Nhiều bộ phim hay đã bị đánh giá thấp vì nhân vật của nó dở. Ngược lại có những anime nội dung không quá ấn tượng nhưng chỉ cần một nhân vật tốt cũng đủ tỏa sáng và lôi cuốn người xem như Prince Baka (Level E) hay Sheryl Nome (Macross frontier). Tuy nhiên bài viết sau chỉ giới thiệu đến bạn đọc những anime có hệ thống nhân vật được thiết lập và phát triển tốt nhất. Điều này có nghĩa là không gói gọn trong những nhân vật chính mà là toàn bộ các nhân vật được xây dựng trong câu chuyện.

10. The twelve kingdoms

Tương ứng với một cốt truyện đồ sộ kéo dài 45 tập phim của The twelve kingdoms là một hệ thống nhân vật được thiết kế vô cùng chặt chẽ và hùng hậu. Chỉ tính riêng cốt truyện và diễn biến tình tiết, The twelve kingdoms cũng đã xứng đáng được xem là một anime xuất sắc. Tuy nhiên không ngoa khi nói rằng nhân vật mới thực sự là điểm mạnh nhất của nó. Bộ phim không chỉ xây dựng dàn nhân vật có cá tính riêng chân thật, mà còn thể hiện sự trường thành của họ một cách tự nhiên, hợp lí qua thời gian. Một vua En bề ngoài hời hợt, thiếu trách nhiệm nhưng lại là thiên tài trị quốc. Một công chúa Shoukei kiêu ngạo, đố kị qua bao sóng gió dần trở nên tốt bụng và thay đổi suy nghĩ. Một cô gái bé nhỏ Youko bị cuốn vào thế giới mới còn ngây thơ, dựa dẫm được thời gian tôi luyện ngày càng mạnh mẽ, sắc sảo với thời cuộc. Vậy nên mỗi nhân vật đêu có nét đặc sắc riêng và là một mắt xích không thể thiếu trong việc thể hiện nội dung ý nghĩa của bộ phim.

9. Fate/Zero

Fate/Zero kể về cuộc chiến tranh giành chén thánh của 7 pháp sư được lựa chọn trên khắp thê giới. Điểm sơ qua mỗi pháp sư có ít nhất một Servant, kể cả những người có liên quan thì cũng phải đến hơn 20 nhân vật quan trọng. Đó là một con số không hề khiêm tốn. Vậy mà ngay từ tập phim đầu tiên, Fate/Zero đã thiết đãi fan bằng cách tiết lộ hết mọi nhân vật chính phụ, vậy 23 tập còn lại sẽ được xoay xở như thế nào? Người xem có thể yên tâm bởi bộ phim đã chứng tỏ nó hoàn toàn xứng đáng với tên tuổi của mình bằng cách thiết lập nên một hệ thống nhân vật vững chắc, có sự tương tác và phát triển theo từng tập phim. Đặc biệt các đoạn hội thoại và hành động đã cho thấy ưu thế tuyệt đối của nó trong việc thể hiện tính cách nhân vật. Thậm chí dàn nhân vật phụ và phản diện còn nổi bật và đáng nhớ hơn cả như Kirei, Gilgamesh và nhất là Rider, một điều hiếm thấy trong anime. Kể cả những nhân vật không có nhiều đất diễn nhưng vẫn để lại dấu ấn đậm nét trong lòng người xem.

8. Ghost in the shell

Với tuyến nhân vật được xây dựng hợp lí và bố cục chặt chẽ xuyên suốt bộ phim, không có lí do gì mà không cho Ghost in the shell điểm số tuyệt đối về mặt này. Có thể thấy Ghost in the shell chỉ quanh quẩn chưa đến 10 nhân vật được nhìn thấy tương đối nhiều trong toàn bộ series từ trước đến nay. Tất nhiên họ đều là thành viên của Section 9. Họ không kể chuyện đủ nhiều, không độc thoại nội tâm, cũng không có hành động bộc phát ấn tượng. Vậy điều gì đã biến dàn nhân vật này trở nên đặc sắc? Đó là toàn bộ tính cách và tâm lí nhân vật đều được bộc lộ rất tinh tế từ những chi tiết nhỏ nhất trong cử chỉ, lời nói mà không cần đến những điểm xuyết ảnh hưởng từ bên ngoài. Nói một cách đơn giản là tự bản thân họ tỏa sáng như một bản sắc riêng. Trong đó nổi bật nhất phải kể đến Motoko Kuranagi, một nhân vật nữ cá tính nhất nhì trong lịch sử anime. Sự bí ẩn và lôi cuốn của Motoko sẽ để bạn không bị mắc kẹt trong một thế giới hỗn loạn của công nghệ và triết học như Ghost in the shell.

7. Fullmetal alchemist / Brotherhood

Tận dụng thế mạnh hình ảnh và cốt truyện, Fullmetal alchemist đã hào phóng ban tặng một dàn nhân vật hùng hậu cũng như kiến tạo những cung bậc cảm xúc phong phú cho họ. Khi sở hữu một lượng nhân vật đông đảo như vậy, rất nhiều nhân vật thường có khởi đầu hết sức ấn tượng nhưng khi kết thúc anime thì lại hoàn toàn mờ nhạt, không để lại một chút dấu ấn nào. Fullmetal alchemist đã bứt phá ra khỏi lối mòn đó. Bộ phim xứng đáng được ghi nhận ở việc xây dựng những tính cách hết sức gần gũi, chân thực nhưng cũng độc đáo, đáng nhớ như Riza, Roy Mustang, Scar, Izumi…Đây cũng là số ít phim sở hữu một lượng lớn nhân vật phản diện nhưng đều thuộc top đặc sắc hàng đầu trong anime nói chung như Shou Tucker, Father, Envy, Greed…Trong đó phải kể đến Edward, một hình tượng anh hùng cá tính có một không hai hiếm thấy trong thể loại anime shounen. Chính dàn nhân vật đặc sắc, có sự tương tác có chiều sâu đã góp phần lớn làm cho Fullmetal alchemist trở thành một bộ phim để lại dư âm sâu đậm trong lòng người xem.

6. Tengen Toppa Gurren Lagann

Một đặc điểm chung thường thấy ở những anime chiến đấu là xây dựng đội ngũ nhân vật hết sức đa dạng, song lại khuôn mẫu trong tính cách và thiếu chiều sâu về nội tâm. Tengen Toppa Gurren Lagann may mắn không nằm trong số đó. Nếu chỉ dùng một từ để miêu tả thế giới nhân vật trong anime này thì đó là tràn đầy sức sống. Tengen Toppa Gurren Lagann sẽ không bao giờ để bạn cảm thấy buồn chán với một dàn nhân vật cực kì cá tính, sôi nổi và tươi sáng. Từ những nhân vật chính như Kamina, Simon, Yoko, Nia, nhân vật phản diện như Viral, Spiral King cho đến nhân vật đóng vai trò bổ trợ như Rossiu, Leeron...tất cả đều được xây dựng vô cùng sinh động và đầy năng lượng. Thậm chí đến một cỗ máy rô bốt cũng sống động và giàu cảm xúc hệt như con người thật. Bạn chắc chắn không thể tìm thấy một nhân vật nào nhạt nhòa hay lãng xẹt trong số này. Tất cả họ đã mang đến cho người xem một thế giới đời sống tình cảm hết mực phong phú mà ít anime nào làm được.

5. Baccano!

Xây dựng dàn nhân vật đồ sộ cho một series 13 tập là một thách thức khó khăn cho bất cứ đạo diễn nào. Xây dựng nhân vật sao cho ấn tượng trong khoảng thời gian lên hình eo hẹp như vậy lại càng khó hơn, nếu không cao tay chắc chắn anime này không khác gì một mớ hỗn độn. Vậy nhưng Baccano đã lập được kì tích đó bằng cách kể chuyện cực kì tinh vi và khác biệt. Trong lịch sử anime chưa từng có tiền lệ một bộ phim nào hội tụ đến gần 20 nhân vật chính phong phú như Baccano từ kim thuật gia, những tên trộm cướp, mafia, sát thủ cho đến người nhân tạo. Những nhân vật này có thể không có chiều sâu, không cá tính độc nhất, không phát triển tâm lí, nhưng chắc chắn không một ai có thể dùng từ “tầm thường” để nói về họ. Bất cứ nhân vật nào trong Baccano đều mang nét độc đáo khó lẫn, kể cả những con người tưởng như bình thường nhất cũng có những bí mật riêng của họ. Chính những nhân vật này đã đem đến cho Baccano một thế giới ồn ào, náo nhiệt và hỗn loạn một cách rất trật tự.

4. Trigun

Trigun không hề hùng hậu về số lượng nhân vật, tất cả những ai quan trọng đều được gói gọn đầy đủ chỉ trong bức hình trên. Vậy điều gì đã giúp Trigun có mặt trong top này? Một bộ anime thường sẽ có một nhân vật đóng vai trò trung tâm với đất diễn nhiều vượt trội và sắc nét hơn so với những người khác, vì vậy nếu có một nhân vật xuất sắc được chọn lựa thì rất dễ rơi vào người này. Tuy nhiên Trigun có đến ba nhân vật như thế: Wolfwood, Legato và đặc biệt là Vash. Việc xây dựng tính cách và tâm lí của họ tuyệt vời tới mức mỗi người trong họ thậm chí có thể xứng đáng đứng trong hàng ngũ nhân vật chính của bất kì bộ phim nào. Nếu như Wolfwood mang đến hình tượng một đạo sĩ kì lạ, độc đáo chưa từng có, Legato là một trong những nhân vật phản diện xuất sắc nhất mọi thời đại thì Vash lại là biểu tượng tay súng kinh điển sẽ còn được nhớ đến rất lâu với thời gian. Trong khi đó những nhân vật còn lại cũng không hề kém cạnh, góp phần giúp cái tên Trigun trở thành một bộ phim có dàn nhân vật ấn tượng hàng đầu trong anime.

3. Gungrave

Nếu bạn mong muốn có thể tìm thấy ở Gungrave sự lí kì, hồi hộp trong những phi vụ của thế giới ngầm như Black lagoon hay Jormungand thì bạn đã nhầm. Thay vì tập trung khắc họa bối cảnh hiện thực trong giới mafia, Gungrave chú trọng nhiều hơn đến mối quan hệ giữa các nhân vật trong bộ phim, mà điểm nhấn đặc sắc là Brandon và Harry. Dàn nhân vật trong Gungrave được thiết lập hết sức chặt chẽ và có chiều sâu từ chính tới phụ, từ các thành viên trong tổ chức Millenion cho đến những đối thủ của họ. Hệ thống này chặt chẽ và xuất sắc đến mức không thừa một ai, không thể loại bỏ hay thay đổi thời gian lên hình của bất kì nhân vật nào. Trong số đó, Brandon và Harry đã đánh dấu là bộ đôi đặc sắc hiếm thấy trong anime từ trước đến nay, có sự phát triển tâm lí cũng như tính cách cao độ đáng kinh ngạc. Đây chính là điểm mạnh nhất đưa Gungrave xứng tầm một anime kinh điển xuất sắc.

2. Neon genesis evangelion

Tương xứng với vị thế của một trong những anime xuất sắc nhất mọi thời đại, Neon genesis evangelion nhất thiết phải sở hữu một hệ thống nhân vật không hề đơn giản. Quả thật chắc chắn không bao giờ chúng ta có thể tìm thấy một người thứ hai đặc sắc như Shinji, Rei, Asuka hay dàn nhân vật giàu đời sống tình cảm từ chính tới phụ như bộ anime này. Bản chất của mỗi người trong họ được biểu lộ một cách trực tiếp qua những cuộc đấu tranh nội tâm bên trong và sự phản ánh của họ lên những nhân vật khác. Từng lời thoại, hành động, suy nghĩ như những mắt xích kết nối với nhau một cách chặt chẽ và tinh tế, dệt nên thế giới nội tâm hết sức phong phú trong trái tim mỗi nhân vật. Họ đạt được nhiều thành công như vậy bởi nội tâm của họ được mô tả vô cùng trung thực như chính bản thân người xem, xoáy thẳng vào những vấn đề tâm lí sâu sắc trong đời sống con người. Đây chính là một trong những yếu tố quan trọng nhất tạo nên giá trị của Neon genesis evangelion.

1. Cowboy Bebop

Cũng như Trigun, Cowboy Bebop không sở hữu nhiều nhân vật mà chủ yếu xoay quanh bốn con người cùng chung sống trên một con tàu vũ trụ mang tên Bebop. Điều đáng nói là tất cả họ đều là những nhân vật xuất sắc hàng đầu độc nhất vô nhị trong lịch sử anime, tiêu biểu như Faye, Edward, Vicious và đặc biệt là Spike. Xen giữa những chuyến phiêu lưu của con tàu trong ngân hà là những trường đoạn về quá khứ của các nhân vật dần dần tiết lộ về bản chất con người họ. Bộ phim đã vạch ra những đường nét cực kì sắc sảo và sâu lắng về bức tranh nội tâm của các nhân vật dưới nhiều lăng kính góc độ khác nhau. Từ những lời hội thoại đầy triết lí, từ những mảnh kí ức vụn vặt, từ mọi dáng đi, cử chỉ hay thói quen cho đến một bài hát cũng gợi mở một cách đầy tinh tế về mỗi người trong họ. Kể cả những nhân vật dù chỉ xuất hiện trong một tập phim nhưng đã khắc chạm trong lòng người xem những ấn tượng không thể phai mờ. Với tất cả những điều đó, Cowboy Bebop xứng đáng được xem là chuẩn mực trong xây dựng nhân vật, đó là điều mà bất cứ nhà làm phim nào cũng mơ ước làm được.

Con người không có tình bạn cũng như cây cối thiếu ánh nắng mặt trời. Tình bạn đã đi vào thơ ca, âm nhạc, điện ảnh… như một trong những tình cảm thiêng thiêng và đáng trân trọng nhất, là món quà vô giá mà cuộc sống dành tặng chúng ta. Trong đó anime cũng không phải là ngoại lệ, không ít bộ phim đã khắc họa những câu chuyện về tình bạn bè, tình đồng đội sâu sắc cảm động như One piece, Naruto, Tengen Toppa Gurren Lagann, Anohana… Sau đây xin giới thiệu đến bạn đọc những tình bạn được xem là đẹp nhất và đáng nhớ nhất trong anime.

Killua Zoldyck - Gon Freecss (Hunter x Hunter)

Hunter x Hunter không hề có nhân vật nữ chính, không có những câu chuyện tình yêu lãng mạn nhưng không vì thế mà trở nên nhàm chán. Bởi chỉ cần tình bạn tuyệt vời giữa các nhân vật trong bộ phim cũng đủ hấp dẫn rồi, đặc biệt là giữa Gon và Killua. Nếu như Killua là người bạn đầu tiên của Gon, luôn sát cánh bên cậu trên mọi chặng đường thì Gon là người duy nhất có thể làm Killua thay đổi và thật sự cảm thấy hạnh phúc khi ở bên cạnh. “Em muốn làm bạn với Gon”, đó là một chuyện rất đỗi bình thường đối với mọi người nhưng với Killua lại là một ước mơ lớn lao. Với những cuộc phiêu lưu cùng Gon, bản chất sát thủ trong Killua dần mất đi và một ngày nào đó có thể trở thành một người hoàn toàn lương thiện. Tình bạn giữa Gon và Killua vô cùng trong sáng và chân thành, không hề bị vẩn đục bởi những biến cố và sự chia cắt của gia đình, có thể nói là cặp đôi đại diện mẫu mực cho tình bạn thân của những cậu bé mới lớn.

Brandon Heat – Harry MacDowell (Gungrave)

Brandon và Harry đã đánh dấu một trong những tình bạn tri kỉ sâu sắc và cảm động nhất trong anime từ trước đến nay. Điều đã làm nên thành công cho Brandon và Harry là việc xây dựng tính cách và phát triển tâm lí của bộ phim hết sức xuất sắc. Những cảm xúc dồn nén, những chuyện chưa từng được tiết lộ, những mâu thuẫn âm thầm từ bên trong... tất cả đã đặt tình bạn của hai con người trẻ tuổi vào thử thách. Trong thế giới tội phạm nghiệt ngã của Gungrave, tình bạn giữa Brandon và Harry khiến ta nhận ra có khi bạn thân duy nhất lại là người làm ta tổn thương, kéo ta đi vào con đường tăm tối hay phản bội ta để đứng về phía bên kia trở thành kẻ đối địch. Nhưng trên tất cả, sự gắn kết keo sơn, bền chặt giữa Brandon và Harry đã vượt lên trên mọi thách thức về thời gian, hiểu nhầm và thậm chí là sự sống chết để trở thành một biểu tượng xứng tầm kinh điển, lấy đi không biết bao nhiêu nước mắt và sự tiếc thương của người xem.

Madoka Kaname - Homura Akemi (Puella magi Madoka magica)

Puella magi Madoka magica khác hẳn với thể loại phim Magical girl thường thấy, hoàn toàn là một câu chuyện nghiêm túc và bi kịch về số phận của con người bị cuốn vào vòng xoáy số phận. Đan xen giữa bao mất mát, đau thương của bộ phim, sáng nổi bật lên là những tình cảm có ý nghĩa tuyệt đẹp như tình bạn giữa Homura và Madoka. Homura từ một cô bé yếu đuối, nhút nhát nhờ sự quan tâm chân thành của Madoka mà trở nên tự tin mạnh mẽ. Tuy lạnh lùng thờ ơ với tất cả mọi thứ xung quanh nhưng tình cảm của cô đối với Madoka mãi mãi không hề thay đổi. Người xem sẽ phải nín thở trước tấm chân tình cao cả và sự hi sinh thầm lặng của Homura hết lần lần đến lần khác quay ngược thời gian tìm mọi cách cứu Madoka thoát khỏi định mệnh trớ trêu của mình. Tình cảm ấy vượt qua giới hạn không gian và thời gian, dù trên đời này không còn ai biết đến sự tồn tại của Madoka nhưng Homura vẫn luôn yêu quý cô và tiếp tục chiến đấu để bảo vệ thế giới mà cô đã hi sinh vì nó.

Sentarou Kawabuchi – Kaoru Nishimi (Kids on the slope)

Tự nhiên, chân thành và đầy xúc cảm, đó là tình bạn giữa Sentarou và Kaoru. Khác với các cặp đôi khác trong danh sách này, Sentarou và Kaoru gặp gỡ và gắn bó với nhau bởi tình yêu âm nhạc. Đó chính là sợi dây gắn kết hai tâm hồn, hai tính cách hoàn toàn khác biệt trở nên đồng điệu. Nếu như Sentarou bất cần, ngỗ ngược nhưng mang gánh nặng trên lưng một gia đình khó khăn và tuổi thơ đầy biến động thì Kaoru lại là cậu ấm sống sung túc trong một gia đình giàu có, song lại yếu đuối nhạy cảm, luôn loay hoay kiếm tìm niềm đam mê và lí tưởng sống cho bản thân. Tình bạn giữa họ rất đẹp bởi được xây dựng rất chân thực, không phải lúc nào cũng êm đềm mà cũng có cãi vã, ganh tị, hiểu nhầm… Hơn tất cả, người xem hẳn sẽ không thể nào quên những cảnh phim Sentarou và Kaoru cùng tập nhạc, tiếng trống dữ dội và dương cầm êm dịu hòa tâm hồn họ vào làm một. Dù là bây giờ hay nhiều năm sau, âm nhạc vẫn luôn đem họ đến với nhau, khắc sâu tình bạn tươi đẹp và đầy đam mê thời niên thiếu.

Sakura Kinomoto – Tomoyo Daidouji (Cardcaptor Sakura)

Có thể nói tình cảm giữa Sakura và Tomoyo là một trong những tình bạn trong sáng và thuần khiết nhất từng được khắc họa qua manga hay anime nói chung. Nếu như Sakura là một cô bé đáng yêu, luôn đem đến niềm vui, sự lạc quan yêu đời thì Tomoyo lại rất chu đáo, dịu dàng và là hình mẫu chuẩn mực cho người bạn thân. “Hạnh phúc lớn nhất của tôi là làm cho người tôi yêu có được hạnh phúc lớn nhất”. Với tình cảm ấm áp, bao dung, và không chút đòi hỏi, Tomoyo luôn dành cho Sakura sự quan tâm thầm lặng và lòng tận tình không giới hạn. Cô đảm nhận việc quay phim, chuẩn bị trang phục và hỗ trợ đắc lực cho Sakura bằng trí thông minh, nhạy bén của mình. Ngược lại Sakura cũng luôn tin tưởng và chia sẻ với Tomoyo mọi tâm tư phiền muộn. Tình cảm ấy rất giản dị và đời thường, nhưng khiến bất cứ ai cũng phải ngưỡng mộ và mong ước có được tình bạn tuyệt vời như vậy trong đời.

Rider – Waver Velvet (Fate/Zero)

Nếu như có tình bạn nào có thể vượt qua mọi khoảng cách địa lí, tuổi tác, tính cách, lí tưởng sống, địa vị và thời đại thì đó không là ai khác ngoài Rider và Waver. Một người là cậu sinh viên bé nhỏ, nhút nhát muốn được chứng tỏ bản thân mình, còn người kia là vị vua đầy quyền uy mạnh mẽ ở thế giới cổ đại loay hoay trong giấc mộng bá vương. Hai con người gần như vô cùng khác biệt và tưởng chừng không hề liên quan đến nhau bỗng nhiên gặp gỡ trong cuộc chiến tranh giành chén thánh mà sau này đã thay đổi hoàn toàn cuộc đời họ. Mối quan hệ được phát triển một cách tự nhiên, vững chắc và thú vị giữa Rider và Waver đã giúp họ nhận được sự ủng hộ hết sức đông đảo từ khán giả. Vậy nên mặc dù không đóng vai trò chủ chốt trong cốt truyện như các nhân vật khác nhưng họ đã nghiễm nhiên trở thành cặp đôi Master-Servant được yêu thích nhất của Fate/Zero.

Nicholas D. Wolfwood – Vash the stampede (Trigun)

Có khi tình bạn được nảy sinh từ cuộc gặp gỡ tưởng chừng vu vơ nhưng lại là định mệnh đưa hai con người xa lạ đến gần với nhau. Wolfwood và Vash là một trường hợp như vậy. Họ đã chứng tỏ rằng bạn bè không nhất thiết phải luôn gắn bó với nhau, không cần nói nhiều lời nhưng vẫn thấu hiểu nhau hơn bất kì ai khác. Tình bạn của họ được gây dựng rất tự nhiên từ những cuộc đấu súng, những chén rượu mừng hay những chuyến đi lang thang không hồi kết. Nếu như Wolfwood đã vực dậy Vash trước nỗi tuyệt vọng của cậu thì ngược lại, lí tưởng của Vash như một ngọn lửa đỏ đã rọi sáng và thay đổi con người Wolfwood, đưa anh quay trở về con đường chính nghĩa. Cho dù Wolfwood và Vash đã không thể cùng nhau đi hết trọn cuộc hành trình nhưng họ đã kịp để lại trong lòng khán giả ấn tượng dài lâu về một tình bạn trưởng thành và vững chắc.

Nobita Nobi – Doraemon (Doraemon)

Truyện Doraemon không chỉ đơn thuần có giá trị giải trí cao mà còn mang đến cho trẻ em toàn thế giới câu chuyện về tình bạn, tình thân hết sức ý nghĩa và sâu sắc. Đọc Doraemon, chứng kiến tình bạn vui nhộn với bao tình huống dở khóc dở cười của Doraemon và Nobita, có lẽ bất cứ ai phải gật gù: tình bạn là phải như thế. Bạn thân không có nghĩa là luôn yêu thương bảo vệ nhau mà cũng có lúc cãi vã, giận dỗi, châm chọc nhau. Bạn thân có thể là một người hết sức phiền phức và hậu đậu như Nobita. Bạn thân cũng có thể hùa theo những trò trời ơi đất hỡi hay mủi lòng bao che những việc làm xấu xí của bạn. Bạn thân thậm chí có thể thoải mái trả đũa, nói xấu, đốp chát hay cốc đầu bạn mà không sợ làm bạn phật lòng. Sự gắn bó giữa Doraemon và Nobita là một tình bạn như thế, rất đời thường, trẻ con nhưng không thể tách rời nhau, gần gũi và thấu hiểu nhau hơn cả người thân trong gia đình.

Nana Osaki – Nana Komatsu (Nana)

Một chuyến tàu hướng đến Tokyo, một cuộc gặp gỡ định mệnh của hai cô gái cùng tên, cùng tuổi đã mở ra câu chuyện hết sức chân thực về cuộc sống và tuổi trẻ. ”Đối với tôi Nana đặc biệt hơn tất cả những người tôi từng gặp” (Hachi). Nana và Hachi, hai cô gái, hai cuộc đời, hai tính cách, lí tưởng hoàn toàn khác biệt như hai đường thẳng song song không bao giờ cắt nhau lại tình cờ gặp nhau và dần phát triển nên một tình bạn vừa sâu sắc nhưng lại vừa mong manh. Họ sống bên nhau trong cùng một căn hộ, trở thành nguồn động viên và cùng nhau chống chọi với sự khắc nghiệt của xã hội hiện đại, của tình yêu, sự giả dối và phản bội đan xen lẫn nhau trong những mối quan hệ phức tạp. Như hai đầu của thỏi nam châm trái dấu, Nana và Hachi đối lập nhưng thu hút, giúp nhau hoàn thiện giấc mơ và trưởng thành trên con đường riêng của mỗi người.

Viscount Albert de Morcerf – Baron Franz d’Epinay (Gankutsuou)

Franz và Albert là minh chứng cho một tình bạn thân thiết và sâu đậm từ nhỏ đến lúc trưởng thành. Bất kì ai theo dõi bộ phim cũng phải ganh tị với Albert vì được ở bên cạnh Franz. Franz có thể chưa phải là người yêu mẫu mực nhưng chắc chắn là một người bạn hết sức tuyệt vời. Từ việc lo lắng xoay xở kiếm tiền chuộc Albert khỏi đám người bắt cóc, ra sức khuyên ngăn cậu trước những mối nguy hiểm cận kề hay làm mọi cách tìm hiểu về Gankutsuou cho dù bị Albert đoạn tuyệt, tất cả những gì Franz đã làm đều vì Albert, một lòng trung thành và tận tâm với bạn bè. Đỉnh điểm là Franz chiến đấu thay cho Albert để bảo vệ cậu dù biết trước cái chết không thể tránh khỏi. Hi sinh đã là một việc khó, hi sinh bản thân mình cho người khác trong thầm lặng lại càng khó hơn. Người xem hẳn sẽ không thể nào quên khoảnh khắc Albert gào thét và nước mắt tuôn rơi trước sự ra đi của người bạn thân, đánh dấu một tình bạn cảm động nhưng cũng đầy bi kịch.

Satoshi – Pikachu (Pokémon)

Pokémon từng là một phần trong tuổi thơ của rất nhiều bạn trẻ, tạo ra một cơn sốt trong giới đam mê phim hoạt hình một thời. Dù ra đời đã lâu song những gì bộ phim để lại trong lòng khán giả vẫn mãi không phai mờ, đặc biệt là câu chuyện về tình bạn giữa Satoshi và Pikachu. Satoshi vào ngày sinh nhật lần thứ 10 đã đến phòng thí nghiệm quá trễ nên chẳng còn con Pokémon nào cho cậu chọn ngoài một chú chuột màu vàng – Pikachu. Tuy Satoshi cố gắng hết sức để làm bạn nhưng Pikachu không tin tưởng và thậm chí tấn công cậu, đánh dấu cuộc gặp gỡ đầu tiên bằng một cú giật điện tung người. Nhưng dần dần trước sự quan tâm và sẵn sàng hi sinh bản thân mình của Satoshi để bảo vệ Pikachu, chú chuột vàng đã dần thay đổi. Qua thời gian Pikachu không chỉ là Pokémon đầu tiên mà còn là người bạn đồng hành ăn ý nhất, gắn bó nhất với cậu trong suốt cuộc hành trình. Tình bạn giữa Satoshi và Pikachu là tình bạn hiếm hoi tuyệt đẹp được khắc họa trong anime giữa con người và thú cưng, vừa đầy ắp niềm vui nhưng cũng không kém phần cảm động.