Test Blog

Mũi là một phần rất quan trọng trong hội họa, vì nó nằm ngay trung tâm khuôn mặt của người và động vật. Với công nghệ ngày càng phát triển, hoạt họa và đồ họa cũng ngày càng được nâng cao. Vậy qua nhiều năm thì thiết kế những chiếc mũi trong anime đã thay đổi như thế nào? Hãy cùng xem thời gian và công nghệ đã “tiến hóa” bộ phận cơ bản này của con người ra sao nhé.

Những năm 80

Cũng như các phần khác trên khuôn mặt thì chiếc mũi trong anime thường không được vẽ sát thực. Trong anime shoujo idol kinh điển ở trên thì nhân vật chính Yuu có một chiếc mũi nhỏ và hơi cong. Phần bên dưới nở rộng hơn và có điểm nhấn, tạo nên chiếc mũi tròn rất đáng yêu. Style này cũng xuất hiện ở một loạt anime khác như Sasuga no Sarutobi và Kimagure Orange Road.

Một người bạn của Yuu là Toshi cũng có một chiếc mũi cong. Nhưng ở đây phần đỉnh mũi lớn hơn một chút, cả sống mũi cũng được vẽ rõ không giống như Mami. Có thể nói từ hồi đó đã có sự phân biệt giữa mũi của nam và nữ.

Đây cũng là thời điểm bắt đầu xu hướng có rất ít kiểu mũi cho nhân vật nữ trong anime. Mũi của phụ nữ và các cô gái chỉ được vẽ hoặc là tròn đầy đáng yêu, hoặc là có đỉnh nhọn như Megumi ở trên. Một số chiếc mũi nhọn như thế còn sắc đến mức có thể dùng làm vũ khí như trong Majokko Megu-chan hoặc Detective Conan.

Mũi của các thành viên nam trong hội đồng công ty tìm kiếm tài năng của Yuu được minh họa bằng nhiều kiểu thú vị khác nhau. Nhưng cũng như các cô gái trẻ đẹp thì những chàng trai đã được định trước là đẹp trai hơn sẽ được vẽ mũi nhọn giống Megumi. Từ đó dẫn đến tiêu chuẩn mũi của anime đó là ai có mũi thon nhọn tức là người ấy rất hấp dẫn. Nếu muốn thấy nhiều kiểu mũi nam khác nhau thì loạt phim Lupin III là một ví dụ tốt, nhất là đối với các nhân vật phụ.

Series Dragon Ball ra đời vào khoảng giữa những năm 80 và là mở đầu cho những chiếc mũi chấm phá không có sống mũi như Goku. Khác với nhiều nhân vật khác về sau, chiếc mũi của cậu vẫn giữ nguyên hình dạng dù khuôn mặt có thay đổi như thế nào. Thay đổi lớn nhất phải kể đến Bulma có đường mũi mỏng hơn.

Mũi của Reinhard và Siegfried được thiết kế không hề đơn giản, chúng rất sống động và có cả lỗ mũi. Đáng tiếc là các nhân vật anime thường không có đặc quyền ngửi như thế này, nên phải đến lâu sau kiểu mũi này mới được dùng lại.

Những năm 1990

Sailor Moon ra mắt vào những năm 90 và phổ biến rộng rãi những chiếc mũi nhọn. Kể từ đó, hầu hết các nhân vật đều được vẽ mũi cong nhọn hơn là tròn trịa. Trong Oniisama e… cũng vậy.

Nhìn lướt qua thì Tuxedo Mặt Nạ có cùng kiểu mũi như Usagi, nhưng nhìn kỹ hơn, bạn sẽ phát hiện sống mũi anh ấy thẳng giống như họa sĩ dùng thước kẻ vậy.

Vào khoảng cuối những năm 90, chúng ta thấy những chiếc mũi được vẽ bằng một đường thẳng khi nhân vật nhìn chính diện. Từ trước đó cũng đã xuất hiện kiểu mũi này như của Ash, nhưng nó ngắn hơn và đường thẳng này trở nên dài ra ở các thế hệ sau. Khi Ash nhìn thẳng vào máy quay, mũi cậu ấy giống như bị kéo lệch sang một bên vậy.

Misty đã cho chúng ta thấy sự lột xác từ những chiếc mũi hơi tròn đáng yêu kiểu cổ điển thành chiếc mũi nhọn xinh xắn, mà không cần sống mũi như Sailor Moon. Nó cũng khá giống ký hiệu dấu lớn hơn, bé hơn (> <) trong môn Toán cơ bản. Một ví dụ khác của kiểu mũi này là trong Kodomo no Omocha.

Mũi của Spike có thể nói là một ví dụ chân thực nhất khi có cả lỗ mũi, nhọn ít hơn và đổ bóng.

Như mọi khi thì cánh đàn ông luôn có nhiều kiểu mũi hơn. Ví dụ như chiếc mũi hình mũi tên của Jet, hay nhiều kiểu dáng khác đến từ các nhân vật phụ trong Cowboy Bebop. Domon Ishijima trong Rekka no Honoo cũng là một ví dụ hay về chiếc mũi quá khổ.

Những năm 2000

Bước sang thế kỷ mới thì giới tính các nhân vật có sự khác biệt ít đi. Trong series shoujo Fruits Basket, cả nam và nữ đều được vẽ mũi nhọn, có thể thấy ở trên mũi của Yuki chỉ lớn hơn một chút so với Tohru.

Tuy vậy, mũi của các nhân vật lại rất khác khi họ nhìn thẳng vào máy quay. Ở đây, chúng ta thấy mũi của Tohru gần như biến mất, chỉ còn lại một nét nhỏ và bóng đổ. Có khi bạn sẽ phải thắc mắc liệu cô ấy có ngửi được với một chiếc mũi nhỏ xíu như vậy không.

Các nhân vật trong Naruto có thể thở phào vì họ đã có lỗ mũi – chính là hai chấm nhỏ ngay phía dưới. Giống như trước đây thì phần dưới mũi đã được nhấn mạnh, nhưng giờ được vẽ bằng bóng đổ thay vì đường cong.

Khi nhìn ngang, mũi của Naruto được họa sĩ vẽ đúng với kiểu mũi trẻ con nhưng thật hơn so với các anime trước đây. Nó không còn đỉnh nhọn nữa mà được vẽ tỉ mỉ và tròn trịa. Phần dưới mũi có cả bóng đổ và lỗ mũi khiến chúng nhìn thật hơn.

Khi nhìn một bên thì Lelouch có một chiếc mũi sắc nhọn như Ash và Misty. Tuy nhiên, khi nhìn chính diện, kiểu mũi này đã được phát triển từ thiết kế đơn giản của những năm 90. Toàn bộ chiếc mũi được vẽ bóng thay vì chỉ một phần nhỏ, còn đường thẳng được kéo dài ra tạo nên sống mũi hoàn chỉnh.

Như thường lệ trong anime, những người đàn ông lớn tuổi trong Code geass thường có mũi to hơn các chàng trai trẻ. Giống như họ bị dính lời nguyền càng nhiều tuổi hơn thì mũi càng to ra vậy… Ít nhất thì phụ nữ được đảm bảo an toàn trước lời nguyền đó, vì gái đẹp không bao giờ có mũi to được.

Từ 2010 đến nay

Đây chính là sự trở lại của những chiếc mũi nhọn, nhưng nhỏ hơn nhiều so với những năm 80 và 90. Kiểu đồ họa Fruits Basket tiếp tục được sử dụng khi những chiếc mũi gần như biến mất trên khuôn mặt. Điều này có thể thấy rõ trong Nisekoi, Magi: The Labyrinth of Magic và Soredemo Sekai wa Utsukushii.

Một xu hướng khác trong thập kỷ này đó là sự khác biệt giữa những kiểu mũi trong anime shoujo và shounen. Mũi trong anime shounen thường thiên theo hướng hiện thực, còn shoujo thì chú trọng về độ dễ thương (làm gì có con gái nào không thích mấy thứ dễ thương). Và như ta thấy ở đây, sự khác biệt về mũi giữa nam và nữ của các học sinh lớp E gần như không còn.

Trong một bài viết trước đây, TopTenHazy từng điểm qua những Studio anime hàng đầu tại Nhật Bản. Mỗi hãng đều khó tránh khỏi làm ra những tác phẩm kém hay, nhưng cũng có nhiều bộ phim mà họ sẽ nhiều lần nhắc tới như một niềm tự hào. Lần này, chúng tôi sẽ giới thiệu đến các bạn những tựa phim tiêu biểu nhất đó. Bài viết chỉ tính các anime mà studio đóng vai trò sản xuất chính và thực hiện hầu hết các công đoạn, không phải là sản phẩm hỗ trợ, đạo diễn tập lẻ hay In-Between Animation…

Shinsekai yori (A-1 Pictures)

Tầm ảnh hưởng của A-1 Pictures đã vươn xa trong những năm gần đây, chứng minh sức cạnh tranh ghê gớm nhờ những series ăn nên làm ra như Sword art online, Your lie in April, Magi, Black butler, Ao no exorcist… Giữa những con hàng khủng đó, kín tiếng và kém nổi bật hơn, Shinsekai yori lại được xem là một trong những anime xuất sắc nhất của hãng này. Đặt bối cảnh ở Tân thế giới, bộ phim xoay quanh một nhóm 5 người bạn phát hiện ra những ẩn số sâu xa của thế giới. Vừa mới hôm qua cuộc sống của họ vẫn rất bình thường thì qua một buổi dã ngoại, họ đã bước vào một chuyến phiêu lưu đầy hiểm nguy không ai biết trước. Điểm đặc sắc nhất của tác phẩm này là phần nội dung tầm cỡ và giàu ý nghĩa, được chuyển thể từ bộ tiểu thuyết dày công sáng tác trong hàng năm trời.

Baccano! (Brain’s Base)

Nếu một manga/light novel yêu thích của bạn được Brain’s base chuyển thể thành anime thì bạn có thể phần nào yên tâm về mặt chất lượng. Nổi tiếng với các series như Natsume’s book of friends, Spice and wolf, Oregairu, Durarara... nhưng nếu phải chọn một tác phẩm đặc sắc nhất của hãng này, thì có lẽ không một anime nào bước qua được vị thế của Baccano. Nội dung phim kể về một chuỗi sự kiện xảy ra chủ yếu vào những năm 30 của thế kỉ trước, khi một con tàu đến New York mang theo những câu chuyện rùng rợn và kì lạ. Bộ phim đã thuyết phục hoàn toàn khán giả bởi lối kể chuyện có một không hai và dàn nhân vật độc đáo. Baccano như một thỏi nam châm có một sức hút mãnh liệt với cả những người không yêu thích thể loại hành động, tội phạm.

Neon genesis evangelion (Gainax)

Cho đến ngày nay, không một anime nào của Gainax vượt qua được Neon genesis evangelion cả về doanh thu, danh tiếng và giá trị nghệ thuật. Nội dung phim kể về cuộc chiến giữa loài người và các sinh vật bí ẩn được gọi là Angel. Những đứa trẻ được sinh ra sau sự kiện “2^nd Impact” được rèn luyện để lái các robot EVA cứu trái đất khỏi những kẻ xâm lược này. Nói về Neon genesis evangelion thì tầm ảnh hưởng của nó trong lịch sử không có bộ phim nào đủ điều kiện xếp ngang hàng. Đây là tác phẩm mang tính chất cách mạng của dòng anime hiện đại. Với nhiều đột phá trong nội dung và thể loại, Neon genesis evangelion đã đánh dấu bước ngoặt làm thay đổi bộ mặt ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản. Cho rất nhiều năm về sau, nó sẽ luôn được nhắc tới là niềm tự hào của Gainax và người Nhật.

Princess Mononoke (Ghibli)

Đi đầu trong danh sách những studio thành công nhất, Ghibli luôn là tâm điểm mỗi khi có anime ra mắt, cùng với đó là một di sản phim hoạt hình đứng vào hàng ngũ kinh điển như Spirited away, Nausicaa the princess of valley of the wind, My neighbor Totoro, Grave of the fireflies… Trong đó nổi bật nhất là Princess Mononoke, một tác phẩm đậm tính sử thi và chứa đựng nhiều giá trị nghệ thuật cũng như văn hóa sâu sắc. Bộ phim lấy bối cảnh cuối thời Muromachi, nơi súng đạn dần thay thế cho đao kiếm và con người bắt đầu khai phá thiên nhiên để mưu sinh. Tuy nhiên hành động khai thác bừa bãi của họ khiến các thần rừng nổi giận và căm ghét. Princess Mononoke phác họa một bức tranh hùng vĩ về thế giới tự nhiên, đưa ra những vấn đề nhân sinh đáng suy ngẫm.

Gankutsuou: The count of Monte Cristo (Gonzo)

Hãng Gonzo vốn nổi tiếng với những sản phẩm tiềm năng và được đầu tư, mang lại những trải nghiệm thị giác chất lượng như Last Exile, Kaleido Star, Welcome to the NHK, Hellsing, Bokurano… Tuy nhiên nếu chỉ một anime được lựa chọn làm gương mặt tiêu biểu nhất cho hãng thì đó là Gankutsuou. Được chuyển thể từ tiểu thuyết Bá tước Monte Cristo của Alexandre Dumas, câu chuyện kể về cuộc gặp gỡ kì lạ giữa chàng quý tộc trẻ Albert Morcert và một vị bá tước bí ẩn. Dần dần cậu nhận ra đằng sau người đàn ông này là những bí mật khủng khiếp liên quan đến nhà Morcert và những người xung quanh mình. Sở hữu hiệu ứng hình ảnh hết sức độc đáo, là phông nền hoàn hảo cho một câu chuyện có chiều sâu, Gankutsuou là tác phẩm giàu giá trị nghệ thuật thẩm mỹ.

The disappearance of Haruhi Suzumiya (Kyoto Animation)

The disappearance of Haruhi Suzumiya mang theo tham vọng của KyoAni hồi sinh huyền thoại Haruhi một thời từng khuynh đảo hàng triệu khán giả trên thế giới. Song hơn cả mong đợi, bộ movie này đã ghi dấu một sự trở lại ngoạn mục, có thể nói là anime xuất sắc nhất của hãng cho đến nay. Câu chuyện diễn ra vào một ngày tháng 12, Kyon phát hiện ra những điều bất thường trong CLB SOS: Haruhi và Koizumi đột nhiên mất tích, Ryoko xuất hiện, Yuki trở thành người bình thường và Mikuru không nhận ra cậu là ai. Cậu phải làm gì để đưa mọi thứ trở về lúc ban đầu? The disappearance of Haruhi Suzumiya sở hữu phần hình ảnh thuộc hàng top-notch, lối kể chuyện bằng hình tinh tế, cùng với đó là câu chuyện cuốn hút dưới sự dẫn dắt của một nhân vật chính tuyệt vời.

Samurai champloo (Manglobe)

13 năm với một di sản rất đáng tự hào, Manglobe giờ đã trở thành một bóng chiều trong làng công nghiệp anime Nhật Bản. Tuyên bố phá sản vào năm 2015, nhưng studio này vẫn được nhớ tới là chủ nhân của những anime độc đáo, phá cách như Ergo Proxy, Michiko to Hatchin, House of five leaves… Nổi bật nhất trong số đó là Samurai champloo, một tác phẩm đặc sắc của đạo diễn Shinichiro Watanabe. Nội dung anime kể về ba con người hoàn toàn xa lạ: Mugen, Fuu và Jin tình cờ gặp nhau và cùng rong ruổi khắp Nhật Bản để đi tìm một samurai có mùi hoa hướng dương. Rất có thể cái tên Manglobe sẽ sớm đi vào dĩ vãng nhưng Samurai champloo sẽ luôn là minh chứng hùng hồn cho một studio thực lực, dám nói không với thị hiếu số đông.

Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal (Studio Deen)

Mặc dù là một studio khá khẩm anime chất lượng nhưng hầu hết những ấn tượng của khán giả về Deen là phần hình ảnh thảm họa. Tuy nhiên vượt trội hơn tất cả những tác phẩm của hãng này, Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal đã khiến người ta nhìn về Deen bằng một con mắt khác. Anime quay trở về thời điểm Kenshin khi còn là Hitokiri Battousai, một sát thủ máu lạnh khiến giới quan chức phải rùng mình. Với anime này, bạn sẽ thấy hình ảnh một Kenshin hoàn toàn khác những tác phẩm trước đó và tiết lộ nguồn gốc vết sẹo trên mặt anh. Một bộ phim đẫm máu nhưng tuyệt đẹp, Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal có những khoảnh khắc một lần xem sẽ không bao giờ quên. Đây không chỉ là thỏi vàng ròng của studio Deen mà còn là một trong những OVA xuất sắc nhất mọi thời đại.

Cowboy Bebop (Sunrise)

Nổi tiếng là vua của thể loại mecha nhưng anime đặc sắc nhất của Sunrise lại là một bộ Sci-fi, space opera mang tên Cowboy Bebop. Đi vào lịch sử với những mĩ từ của giới phê bình và hút hồn vô số người hâm mộ, rất hiếm danh sách anime kinh điển must-watch nào mà bỏ lỡ bộ phim này. Nội dung phim xoay quanh một nhóm người làm công việc săn tiền thưởng, họ lang thang khắp thiên hà trên một con tàu vũ trụ tên Bebop. Mặc dù ra đời đã lâu nhưng tiếng nói và sự thành công của bộ phim này không hề nhỏ bé. Tinh tế, độc đáo và vô cùng quyến rũ, Cowboy Bebop như mang trong mình cả nền văn hóa thể kỉ 20. Bộ phim có những phẩm chất trường tồn với thời gian, sẽ rất lâu hoặc thậm chí không bao giờ có một tuyệt tác như thế nữa.

Mononoke (Toei Animation)

Nhìn vào những anime đáng chú ý nhất của Toei Animation có thể thấy điểm mạnh của công ty này là những series dài tập, đi theo xu hướng. Tuy nhiên hãng đã chứng tỏ mình cũng có khả năng tạo ra những bộ non-mainstream hấp dẫn không hề kém cạnh các công ty khác như Trapeze, Lovely complex, Kyousougiga và đặc biệt là Mononoke… Sở hữu đồ họa dị biệt và nội dung khó hiểu, con đường Mononoke bước vào thương trường anime khá chông chênh. Tuy nhiên vượt qua doanh thu ảm đạm thì đây thực sự là một tác phẩm giàu giá trị nghệ thuật, có những tố chất của một bộ phim kinh điển hiện đại. Với anime này, người xem vẫn luôn mong đợi ở Toei Animation những sản phẩm mới mẻ hơn, không chỉ làm vừa lòng mà có thể làm họ ngạc nhiên và mến phục.

Có thể thấy, đã có rất nhiều bộ anime hay và chất lượng đã ra mắt và thu hút rất nhiều sự chú ý của khán giả. Trong đó, có lẽ thể loại anime được yêu thích hơn cả là hành động. Sau đây, chúng ta hãy cùng điểm qua danh sách 15 tay súng bá đạo nhất trong những bộ anime hành động ấy nhé!

Alucard (Hellsing)

Alucard là ma cà rồng đồng thời cũng nhân vật chính trong anime và manga Hellsing. Anh là vũ khí mạnh nhất của tổ chức Hellsing trong việc chống lại các lực lượng siêu nhiên và những ma cà rồng khác. Alucard là người mạnh nhất bất khả chiến bại trong toàn bộ series. Hình ảnh của anh đã trở nên quen thuộc với hai chiếc súng nổi tiếng mang dòng chữ “Jesus Chris is in Heaven now” và “Hellsing 454 Casull auto” do chính tổ chức Hellsing chế tạo.

Revy & Roberta (Black Lagoon)

Là con át chủ bài của công ty Lagoon, Revy là người không bao giờ tôn trọng phép ngoại giao và luôn sử dụng bạo lực để có được thứ mình muốn. Trong khi đó Roberta là cô hầu gái đã làm việc bốn năm tại một gia đình ở Venezuela. Tên thật của cô là Rosarita Cisneros, một cựu du kích FARC được đào tạo để trở thành sát thủ và là tội phạm bị truy nã trên toàn thế giới. Với tài năng siêu hạng và những màn đấu súng máu lửa, không nghi ngờ gì hai nhân vật này là nhân tố lớn nhất đưa Black Lagoon trở thành một anime hành động hàng đầu.

Duke Togo (Golgo 13)

Golgo 13 vốn nổi tiếng với những thước phim hành động mãn nhãn nên cũng không có gì đáng ngạc nhiên khi nhân vật chính Duke Togo xuất hiện trong danh sách này. Anh được mô tả là một người đàn ông bí ẩn, một sát thủ chuyên nghiệp không ai biết về danh tính thật sự. Là một tay súng vô cùng lãnh đạm nhưng rất có tài, Duke Togo luôn bắn chính xác 100% với khẩu súng trường M-16 thường dùng. Khả năng siêu phàm của của Duke được so sánh như sự kết hợp giữa Dirty Harry và Solid Snake.

Dante (Devil May Cry)

Dante là nhân vật chính của series Devil may cry. Anh là con trai thứ hai của Sparda, một hiệp sĩ quỷ mang trong mình sức mạnh tuyệt đối. Nằm trong anime chuyển thể từ dòng game nổi tiếng, Dante thường nhận được những đánh giá tích cực về mặt thiết kế và nhiều lần lọt vào top những nhân vật game ngầu nhất. Vậy nên cũng không quá khó hiểu khi hình ảnh Dante chiến đấu với một chiếc súng và một cây kiếm trên tay luôn gây ấn tượng mạnh mẽ với mọi người xem Devil may cry.

Nicholas D.Wolfwood & Vash the Stampede (Trigun)

Với những cảnh đấu súng cực kì ngầu trong Trigun, sẽ là một thiếu sót lớn nếu thiếu đi hai cái tên Vash và Nicholas trong danh sách này. Vash được biết đến là tên tội phạm nguy hiểm nhất hành tinh với mệnh danh The humanoid Typhoon. Mọi nơi anh ta đi qua đều trở thành những bãi chiến trường hoang tàn. Trong khi đó Nicholas lại là một vị linh mục, nhưng lại luôn mang theo mình một khẩu súng khổng lồ. Họ tình cờ gặp gỡ và trở thành bộ đôi bá đạo khiến bất cứ fan anime hành động nào cũng phải trầm trồ.

Daisuke Jigen (Lupin III)

Daisuke Jigen là nhân vật hư cấu được tạo ra bởi Monkey Punch cho series manga Lupin III, ra mắt trên tạp chí Weekly Manga Action vào ngày 10 tháng 8 năm 1967. Jigen là một xạ thủ và là người bạn thân của Lupin. Cùng với đồng nghiệp Goemon Ishikawa XIII, ông tham gia vào các phi vụ trộm cắp của Lupin. Với sự nổi tiếng khắp toàn cầu của tác phẩm Lupin III, Jigen đã trở thành một nhân vật được biết đến rộng rãi nhờ tài bắn súng với tốc độ cực kỳ nhanh và chuẩn xác.

Brandon Heat (Gungrave)

Cũng như các nhân vật khác trong top này, Brandon Heat là đại diện tiêu biểu trong những tay súng cự phách nhất từng xuất hiện trong anime. Từng là thành viên của một băng đảng đường phố, sau khi gặp ông trùm mafia Bear Walken, anh đã quyết định tham gia vào tổ chức Millennion cùng với người bạn chí cốt Harry McDowell. Kể từ đây Brandon Heat đã trở thành một cái tên khét tiếng trong thế giới ngầm nhờ khả năng bắn súng siêu đẳng và sức càn quét kinh khủng khiến bất cứ ai cũng phải nể sợ.

Ryo Saeba (City Hunter)

Nhân vật chính của anime City hunter là Ryo Saeba, một tay súng chuyên nghiệp, bắn bách phát bách trúng. Vũ khí ưa thích của anh là khẩu súng lục Colt Python 357 Magnum. Anh lập lên nhóm thám tử tư City Hunter với Hideyuki Makimura. Tuy nhiên sau khi đồng nghiệp bị sát hại, anh làm việc với người em gái của Hideyuki là Kaori. Với vẻ ngoài lãng tử, phong trần, Ryo dễ dàng cuốn hút các cô gái. Đồng thời, anh cũng thường được đánh giá là một trong những nhân vật nam xuất sắc của dòng anime kinh điển.

Train Heartnet (Black Cat)

Tựa đề của anime này cũng chính là biệt danh của nhân vật chính, một sát thủ trứ danh trong giới tội phạm. Tên thật của cậu là Train Heartnet. Luôn mang trong mình khẩu súng lục khắc tên vị thần chết trong thần thoại Hi Lạp Hades, Train Heartnet chưa bao giờ để mục tiêu của mình sống sót. Tuy nhiên một bước ngoặt đã thay đổi hoàn toàn cuộc đời cậu, Train Heartnet rời bỏ tổ chức để trở thành thợ săn tiền thưởng và không ngừng truy tìm kẻ đã giết hại người quan trọng nhất đối với cậu.

Black Rock Shooter (Black Rock Shooter)

Black Rock Shooter là nhân vật chính trong bộ anime cùng tên sản xuất năm 2012. Cô là hiện thân cho nhân cách đối lập của Mato Kuroi ở thế giới khác. Mặc dù xuất hiện trong nhiều phương tiện truyền thông khác nhau nhưng Black rock shooter luôn ở trong hình dáng của cô gái có mái tóc đen bí ẩn và đôi mắt xanh rực lửa. Cô sở hữu hai loại vũ khí, một thanh kiếm và một khẩu súng Rock Canon rất lớn có thể bắn đạn với tốc độ cực kì cao.

Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

Spike Spiegel là một thợ săn tiền thưởng sống trên con tàu vũ trụ Bebop cùng ba thành viên khác. Spike có khá nhiều tài lẻ và kĩ năng chiến đấu đa dạng, trong đó nổi bật nhất là võ thuật và đấu súng. Mặc dù luôn xuất hiện với dáng vẻ bất cần, lười biếng và vô tư lự, song Spike lại có đời sống nội tâm hết mực phong phú và phức tạp. Với những khía cạnh sâu sắc của mình, cho đến giờ anh vẫn được đánh giá là một trong những nhân vật anime đặc sắc và thành công nhất trong lịch sử.

Death The Kid (Soul Eater)

Death The Kid hay được gọi là Kid, con trai của Tử thần, là một trong những nhân vật chính và cũng là nhân vật được yêu thích nhất của Soul Eater. Với thực lực hơn hẳn các học viên khác, cậu là người xuất sắc nhất của Học viện vũ khí tử thần. Death the Kid sở hữu vũ khí là hai chiếc súng hiện thân là cặp chị em Patty và Liz. Tuy nhiên cậu là người sùng bái sự đối xứng đến mức kì quặc, quên cả hoàn cảnh sống chết của bản thân. Điều đó đã gây ra những tình huống dở khóc dở cười trong anime.

Tres Iqus (Trinity Blood)

Mặc dù không phải là nhân vật trung tâm của Trinity Blood nhưng Tres Iqus vẫn thường được nhắc tới như một trong những nhân vật để lại nhiều ấn tượng nhất trong anime này. Tres Iqus là người duy nhất trong mười cyborg "Killing Doll" được hết tạo bởi nhà khoa học Vatican Gepetto Garibaldi. Với khả năng chiến đấu siêu hạng. anh đã biến Trinity Blood trở thành một anime đầy những cảnh phim hành động mạnh mẽ và đẹp mắt. Đặc biệt, khả năng bắn súng của Tres Igus chắc hẳn sẽ khiến bạn phải xuýt xoa đấy.

Nếu bạn nghĩ có tay súng bá đạo nào đã bị bỏ quên thì hãy để lại bình luận nhé!

Ai là nhân vật xuất sắc nhất từng được xây dựng trong lịch sử anime? Đó là câu hỏi làm dấy lên nhiều sự tò mò và các cuộc tranh luận trên khắp các diễn đàn. Nếu bạn đang tìm kiếm những cái tên như Naruto, Ichigo, Luffy… trong top này thì bạn sẽ thất vọng. Không ai có thể phủ nhận mức độ phổ biến và những đóng góp to lớn của họ cho ngành công nghiệp anime. Tuy nhiên sự nổi tiếng không tạo ra một nhân vật đặc sắc mà từ cách xây dựng, thiết kế, tạo hình… Những nhân vật được giới thiệu trong danh sách này đều sở hữu những cá tính độc đáo, có đời sống tinh thần phong phú và thực sự là công trình nghệ thuật có một không hai trong anime từ trước đến nay. Hãy cùng TopTenHazy giải mã sức hút bí ẩn của họ.

10. Lelouch Lamperouge (Code Geass)

Nam chính hoàn hảo của một bộ phim nổi tiếng, Lelouch Lamperouge là một trong những nhân vật được yêu thích nhất những năm gần đây. Thông minh, thủ đoạn, có tài lãnh đạo và mơ ước cao đẹp, không thiếu những nhân vật anime sở hữu những đặc điểm này. Vậy điều gì làm nên sự đặc biệt của Lelouch? Đó là một con người của sự mâu thuẫn. Cậu mạnh mẽ, quyết đoán mà vẫn có lúc mềm lòng, cô độc, không thể tin tưởng một ai. Cậu tài giỏi, bản lĩnh nhưng không thiếu những sai lầm khiến mình luôn dằn vặt. Cậu có mong muốn lớn lao song phương cách lại tàn nhẫn, đi ngược lại với chính lí tưởng của mình. Lelouch vừa là một kẻ độc tài gây ra bao đau khổ cho nhân loại, vừa là người hùng thầm lặng hi sinh vì sự nghiệp chung.

9. Vash the stampede (Trigun)

Nhiều người thừa nhận rằng họ đã xem Trigun vì nhìn thấy nhân vật này. Thiết kế tạo hình của Vash đặc biệt ấn tượng và trở thành một trong những thành tựu nổi bật nhất trong sự nghiệp của Yasuhiro Nightow. Trong anime, Vash là tên tội phạm nguy hiểm nhất hành tinh với số tiền thưởng truy nã khổng lồ. Mặc dù bề ngoài trông có vẻ ngốc nghếch, trẻ con nhưng anh ẩn chứa đời sống nội tâm sâu sắc. Sở hữu khả năng chiến đấu phi thường nhưng lại giàu lòng nhân ái, là một tay súng khiến mọi người khiếp sợ nhưng cũng là người hộ mệnh bảo vệ cuộc sống của người dân. Vash luôn trung thành với lí tưởng sống của mình, đồng thời không ngừng giằng xé, mâu thuẫn vì lí tưởng đó. Tất cả đã làm nên sự độc đáo của nhân vật này.

8. Eikichi Onizuka (Great teacher Onizuka)

Một giáo viên không tốt nghiệp đại học loại ưu nhưng lại đem đến những bài học cuộc sống giá trị hơn bất cứ ai. Một tên gangster lưu manh, bạo lực, ăn nói thô lỗ nhưng trong thâm tâm lại rất nghĩa tình, tốt bụng và đầy triết lí sống. Đó là Eikichi Onizuka. Không ai có thể phủ nhận cá tính thú vị có một không hai của nhân vật này. Anh ta quyết định trở thành giáo viên để có vợ trẻ đẹp hay giúp đỡ học sinh bằng những cách vô cùng quái chiêu như phá nhà, đánh nhau, bắt cóc… Onizuka đã phá vỡ những tiêu chuẩn và quan niệm của chúng ta về nghề nghiệp dạy học, đồng thời là nhân tố cốt lõi biến Great teacher Onizuka trở thành một tác phẩm cực kì vui nhộn, đáng nhớ và không kém phần nhân văn.

7. Edward Elric (Fullmetal alchemist/Brotherhood)

Là nhân vật thuộc kiểu mẫu anh hùng truyền thống, nhưng Edward có những phẩm chất không một anh hùng nào có và được xem như đại diện tiêu biểu nhất cho thế hệ shonen anime hiện đại. Cậu không hành động vì lợi ích của mọi người, không có lí tưởng cứu nhân loại, không có sức mạnh khủng khiếp hay được sinh ra để tiêu diệt kẻ ác. Edward được xây dựng với những đặc điểm rất “người” từ thiếu sót về ngoại hình cho đến sự gần gũi trong tính cách: vừa bốc đồng, nóng nảy và trẻ con, vừa thông minh, tính toán mà kiêu ngạo. Eward thực sự là một cá tính đa chiều, có khi khiến người ta cười ngặt nghẽo trong những thước phim hài hước, có khi lại ở trong những hoàn cảnh sâu thẳm nỗi buồn hay phát hiện ra sự thật khắc nghiệt của thế giới.

6. Arsene Lupin III (Lupin the third)

Lupin và những người bạn đồng hành của mình từ lâu đã trở thành một biểu tượng truyền hình, nắm giữ những vị trí vững chắc trong lòng người hâm mộ anime trong suốt hàng thập kỉ qua. Hình ảnh của Lupin trở nên quen thuộc và gắn bó với những màn trộm cắp đầy li kì và vui nhộn. Anh có thể ví như một Robin Hood hiện đại, chuyên gia ăn cắp những đồ vật giá trị, thách thức mọi sự truy đuổi nhưng lại hào hiệp và tốt bụng, thường giúp đỡ những người gặp bất công trong cuộc sống. Tuy nhiên Lupin không phải là Robin Hood, anh ta khôn ngoan, lém lỉnh và hám gái, mặt khác rất phóng khoáng, phong cách và sành điệu. Đây chính là nhân vật tiên phong thay đổi bộ mặt anime những năm 70 theo một hình ảnh trưởng thành và cuốn hút hơn.

5. Light Yagami (Death note)

Hẳn sẽ có không ít người tự hỏi tại sao Light có mặt trong top này mà không có L mặc dù cùng tác phẩm. Có thể L nổi tiếng và được yêu thích hơn, song xét về xây dựng nhân vật thì Light xuất sắc hơn. Đây là nhân vật phản diện đặc biệt thành công và trở thành hình tượng kinh điển trong lịch sử anime. Những gì người ta thường ấn tượng về Light là cá tính lạnh lùng, thủ đoạn và nhất là bộ óc cực kì thông minh. Tuy nhiên điểm đặc sắc nhất của nhân vật này là sự phức tạp, đa diện, biến hóa khôn lường trong tính cách. Những người làm phim đã tái hiện một cách xuất sắc hình ảnh của một thiên tài xuất chúng cho đến một kẻ giết người tàn nhẫn và xảo quyệt. Light có thể đáng ghét, nhưng chắc chắn là nhân vật không thể thiếu của Death note.

4. Johan Liebert (Monster)

Bất cứ ai đã từng xem Monster không thể không ấn tượng với Johan Liebert. Johan không hề có sức mạnh thể chất hay năng lực đặc biệt nào khủng khiếp như các nhân vật phản diện thường thấy trong anime. Tuy nhiên điểm đã đưa hắn đến một đẳng cấp khác biệt, vượt xa những nhân vật phản diện khác đó chính là bộ óc thiên tài vô cùng đáng sợ. Nếu Johan chỉ biết giết người thì không thiếu kẻ ác đã làm điều đó. Sự ghê sợ ở Johan là biến những người vô tội thành con quái vật giống như mình. Hắn nhìn thấu vào tâm can của mỗi người và chỉ bằng lời nói có thể sai khiến họ giết chóc. Thế nhưng ẩn sau con quái vật ấy chỉ là một tâm hồn luôn mong chờ được cứu rỗi, không ngừng bị giằng xé bởi quá khứ và tội ác.

3. Shinji Ikari (Neon genesis evangelion)

Hình ảnh người hùng thường thấy trong anime là những con người mạnh mẽ, tự tin, có sức mạnh và niềm tin mãnh liệt để bảo vệ công lí. Tuy nhiên Shinji đi ngược hoàn toàn với khuôn mẫu đó, cậu nhỏ bé, tự ti, luôn bị động và ở trong những trạng thái tinh thần khủng hoảng. Nhưng chính điều đó làm cậu trở nên đặc biệt. Không một nhân vật nào trong Neon genesis evangelion thể hiện được thế giới nội tâm và cái tôi của đạo diễn Hideaki Anno trung thực và xuất sắc hơn Shinji. Cậu là bức tranh phản ánh những xúc cảm rất “người” từ sự cô đơn, nỗi sợ hãi trước cái chết, luôn loay hoay kiếm tìm mục đích sống của bản thân cho đến sự đấu tranh tâm lí, khao khát khẳng định mình. Shinji gần với chúng ta hơn cả và chân thật hơn bất cứ nhân vật nào.

2. Himura Kenshin (Rurouni Kenshin)

Kenshin là một hình mẫu điển hình của những sát thủ lạnh lùng nhưng mang bản chất yêu chuộng hòa bình, hối hận về những gì mình đã làm và thề sẽ không bao giờ giết hại bất cứ ai nữa. Anh rong ruổi khắp Nhật bản để tìm sự bình yên và chuộc lỗi cho quá khứ nhưng những bóng ma quá khứ không ngừng đeo đẳng. Một Kenshin bề ngoài nhỏ bé, dịu dàng và có phần vụng về nhưng bên trong là một tấn bi kịch. Nội tâm luôn mâu thuẫn, đôi vai mang gánh nặng, thanh kiếm vung lên miễn cưỡng, Kenshin luôn giữ nỗi đau cho riêng mình, cô độc và cam chịu. Tác phẩm đã xây dựng thế giới cảm xúc và tâm lí của Kenshin rất xuất sắc, khiến anh trở thành một nhân vật đáng nhớ, dễ dàng nhận được sự đồng cảm và yêu mến của mọi người xem.

1. Spike Spiegel (Cowboy bebop)

Nhìn vào Spike, người ta thấy một kẻ móc túi ranh mãnh như Lupin III, một tay súng bất cần như những anh chàng cao bồi, một cá tính bí ẩn mang dáng dấp của các nhân vật phim noir, hay một phong cách tưng tửng, phớt đời của những kẻ lang thang. Nếu như Cowboy Bebop là sự pha trộn của nền văn hóa thế kỉ 20 thì Spike là sự pha trộn của những phẩm chất cá biệt nhất của các nhân vật từng được gây dựng. Nhưng đó chỉ là một phần thú vị của nhân vật này. Điều thực sự đã làm Spike trở nên đặc sắc và gây tác động mạnh mẽ tới người xem là nội tâm, quá khứ và những mối quan hệ xoay quanh anh ta. Bộ phim đã xây dựng hình ảnh Spike từ cá tính, phong thái, thói quen, cách ăn nói đi lại cho đến cảm xúc, tâm trạng… không thể xuất sắc hơn. Spike không chỉ là một nhân vật anime mà thực sự là một công trình sáng tạo nghệ thuật, là linh hồn đưa Cowboy Bebop lên tầm kiệt tác.