Test Blog

Khi nói đến những cái quan trọng làm nên thành công của một bộ phim, người ta thường nhắc đến nội dung, nhân vật, hình ảnh và âm nhạc. Chúng ta thường đánh giá phim bằng cảm nhận, chúng ta cảm thấy một cảnh phim nào đó hay nhưng rất khó để giải thích hay chỗ nào, tại sao hay ngoài những yếu tố chung chung như trên. Để trả lời câu hỏi đó, bài viết sau sẽ phân tích về một trong những thành phần tạo nên một cảnh quay đó chính là quay phim. Cũng như ánh sáng, thiết kế, thu âm, biên tập… thì quay phim thường ít được để ý tới, nhưng nếu nó không quan trọng thì giải Oscar Quay phim xuất sắc nhất có lẽ sẽ không tồn tại.

Quay phim là gì?

Lựa chọn góc quay trong anime

(1) Cảnh này cần thể hiện được cảm xúc của các nhân vật, nhưng cách dùng góc máy cao (quay từ trên xuống) không thấy rõ biểu cảm trên khuôn mặt, hơn nữa đặt trong một không gian trống trải càng tạo cảm giác nhỏ bé, cô lập cho nhóm người. Nó đã thất bại trong việc làm nổi bật lên không khí vui vẻ khi các học sinh nô đùa.

(1) Góc máy cao (High angle) thể hiện sự đối lập giữa con người nhỏ bé và không gian trống vắng, làm tăng cảm giác cô độc. Cùng với đó, chiếc bóng (ẩn dụ mặt tối của con người) được phóng đại lấn át chủ thể, miêu tả rõ nét dáng ngồi nặng nề. Không cần nhìn vào khuôn mặt cô gái nhưng nhờ góc quay, ánh sáng và màu sắc, người xem vẫn cảm nhận được tâm trạng u ám, nỗi buồn của cô ta.

Đầu tiên đạo diễn dùng máy quay cầm tay và đặt điểm nhìn ở Nakamura. Đặc điểm dễ thấy nhất ở cách quay này là màn hình rung lắc mạnh theo chuyển động của nhân vật. Nó thậm chí đã khiến nhiều người nôn nao khi theo dõi các cảnh chiến tranh giật lắc dữ dội trong The Hurt Locker. Rõ ràng phương pháp này rất khó chịu. Trong cảnh này, nó làm tăng sự kịch tính và đáng sợ của hành động. Chúng ta chỉ nhìn thấy chiếc xô còn mặt người đã bị che giấu, tạo cảm giác bị theo dõi, rình rập như thường thấy trong phim kinh dị. Chiếc xô trở thành một chủ thể quan trọng và di chuyển theo bước đi rung lắc của nhân vật, dự báo về một sự cố bất thường. Cách quay phim này tạo ra sự căng thẳng, vội vã và hết sức bất ngờ.

Góc quay theo điểm nhìn rất quan trọng. Tuy nhiên các anime chỉ thường sử dụng góc nhìn thứ ba và ít khi thay đổi. Thực tế nếu biến cách vận dụng nhuần nhuyễn các góc quay, nó sẽ tạo ra hiệu quả nghệ thuật rất lớn. Ví dụ như trong arc Kokoro của Aoi Bungaku series, đạo diễn đặt điểm nhìn ở hai nhân vật khác nhau khiến cho trải nghiệm về không gian và thời gian của người xem trở nên mơ hồ. Chúng ta không biết nên tin ai, nên đồng cảm với ai, câu chuyện nào mới là đúng. Hay trong Flag, thế giới được nhìn qua đôi mắt của nhân vật và ống kính máy ảnh, hai điểm nhìn luân phiên xen kẽ nhau tạo nên nét độc đáo riêng cho tác phẩm.

Cảnh này trong Perfect blue khá giống với cảnh giết người kinh điển trong Psycho vì chúng ta đều không thấy rõ ràng hung khí và cách nó đâm vào nạn nhân. Tuy nhiên mục đích của cách quay này là khác nhau. Nếu Psycho dùng để làm tăng tính chất kịch liệt và kinh dị của cảnh chém giết, thì Perfect blue bỏ qua hoàn toàn vấn đề giết người và nhấn mạnh vào cảm xúc nhân vật. Chúng ta không cần biết Mima giết ai, giết như thế nào; mà là tâm lí của cô trong tình huống này. Satoshi Kon dùng cách quay một bên (Profile angle) và song song với chuyển động của Mima. Góc máy này chỉ biểu lộ một nửa biểu cảm trên khuôn mặt, vì vậy nó thường được dùng để diễn tả sự mờ ám, hành động che giấu. Mina mà chúng ta nhìn thấy từ trước đến giờ chỉ là nửa sáng. Chúng ta không hiểu hết về cô ta, không nhìn thấy những góc khuất từ trong tâm hồn cô đang bị che giấu.

Các động tác máy quay

Nếu bạn chưa biết thì Yu Yu Hakusho là một Tv series ngân sách thấp với chất lượng art và animation rất tệ, nhưng nhìn vào đoạn phim trên, không ai có thể nói rằng cảnh chiến đấu này là tệ cả. Những người làm phim ở đây có vẻ rất tiết kiệm tiền, cảnh nào không nhất thiết phải vẽ thì khỏi vẽ luôn. Bối cảnh là ở bệnh viện nhưng chỉ toàn ánh sáng đen trắng, không hình dung ra được hình ảnh của một bệnh viện; hay khi Yusuke bị thương thì màn hình tối lại, bỏ qua khuôn mặt nhân vật và chỉ vẽ vết máu. Điều đáng nói ở đây là họ đã biến những bất lợi đó trở thành ưu thế của mình. Cách phối hợp sáng tạo giữa quay phim, ánh sáng và biên đạo đã làm nên một tổng thể ấn tượng, có thể nói là phân đoạn chiến đấu hay nhất trong toàn bộ anime này.

Một cảnh di chuyển máy xuất sắc khác là trong The girl who leapt through time. Đạo diễn Mamoru Hosoda là người rất hạn chế động tác máy, nhưng một khi đã dùng thì toàn những khoảnh khắc đắt giá. Theo bạn thì máy quay ở đây đang chạy theo ai? Cô gái? Sai rồi nhé! Camera không hề chuyển động theo nhân vật Makoto mà theo vận tốc chạy ban đầu của cô ta. Cảnh phim bắt đầu khi Makoto chạy bình thường và song song với máy quay. Từ đó máy quay luôn giữ một tốc độ không đổi. Nó thể hiện sự trung lập với nhân vật, không quan tâm những gì sẽ xuất hiện hay biến mất trong đoạn phim mà chỉ cố giữ được tốc độ di chuyển cố định. Sau một thời gian thì Makoto dần lùi ra khỏi màn hình, diễn tả cảm giác mệt và đuối sức. Nhưng rồi cô vươn lên và đến hết cảnh này thì đã chạy quá khuôn hình.

Bình thường thì camera sẽ di chuyển theo nhân vật như thế này, nhưng cách quay ở đây ngược lại, buộc nhân vật phải di chuyển theo. Nó bỏ rơi nhân vật và khiến cô ta phải cố sức để bắt kịp. Nó như đang thách thức Makoto, đưa cô vào một cuộc đua với chiếc máy quay, hay nói đúng hơn cô đang đua với vận tốc ban đầu của mình, chạy đua với chính mình. Cách quay thông thường cũng làm cho cảm nhận của người xem về sự thay đổi tốc độ không rõ ràng bằng. Chúng ta không biết được nhân vật đang chạy nhanh hơn hay chậm lại nếu không dựa vào cảnh vật xung quanh. Còn ở đây, chiếc máy quay đã đặt ra một cột mốc vô hình. Chúng ta thấy rõ Makoto đuối sức rất nhanh, nhưng tiến lên thì rất chậm và mệt nhọc. Cô gồng mình, cắn răng, nhăn mắt nhăn mũi, thể hiện một sự nỗ lực mạnh mẽ để vượt qua được cái mốc khó khăn đó. Để thể hiện được những chi tiết như vậy, không phải cách quay phim nào cũng làm được.

Đây cũng là một cảnh phim đánh lừa thị giác trong Ghost in the shell, bạn nói xem máy quay đang di chuyển lại gần hay ra xa nhân vật? Thực tế ở đây, Matoko ngồi yên trên chiếc thuyền chạy theo hướng chúng ta đang nhìn, vì vậy cảnh vật sẽ gần lại so với máy quay. Tuy nhiên hình ảnh Matoko dần nhỏ lại biểu thị rằng máy quay đang từ từ lùi ra so với nhân vật. Một cách quay vừa kéo, vừa đẩy tạo cảm giác rất lạ và bất thường. Điều thú vị hơn là cảnh này bao gồm hai nhân vật đang nói chuyện với nhau, nhưng máy quay hoàn toàn loại bỏ sự hiện diện của nhân vật thứ hai. Thông thường có hai cách cơ bản để miêu tả một cuộc đối thoại:

(1) Quay qua vai để thấy được một phần người đối thoại.

Quay phim là một nghệ thuật

Đây là một cảnh trong The end of Evangelion. Tôi gọi cách quay phim ở đây là cách quay “vô dụng”. Tại sao? Vì đạo diễn đang quay những chi tiết vô dụng. Cái bóng đèn, bịch nước, monitor chỉ là những sự vật ngẫu nhiên mà camera thu được trong phòng bệnh, nó không đem lại thông tin hay ý nghĩa gì đặc biệt. Một cảnh phim thông thường sẽ có thời lượng tương đương với thông tin truyền tải. Ví dụ một chiếc cốc (ít thông tin) và một lễ hội (nhiều thông tin) thì chúng ta sẽ thấy cái thứ hai thú vị hơn, cần nhiều thời gian hơn để tìm hiểu. Vì vậy người ta sẽ kéo dài cảnh lễ hội và rút ngắn cảnh tả chiếc cốc để tạo ra sự cân đối, đảm bảo lượng thông tin trung bình vừa đủ để hấp dẫn người xem. Tuy nhiên ở đây lại đi ngược với nguyên tắc đó. Cái được quay không chỉ đơn điệu mà còn kéo dài và di chuyển máy rất chậm chạp, nhàm chán. Vậy tại sao lại quay như vậy? 

Có hai cách giải thích. Thứ nhất là đạo diễn muốn người xem tập trung một chi tiết nào đó, nên lưu lại hình ảnh lâu và ám ảnh. Nhưng ở đây không có chi tiết nào đáng nhớ như vậy cả, thế nên lí do thứ hai sẽ hợp lí hơn. Đó là cố gắng làm người xem chán nản, bị phân tâm và tự nhiên phải để ý đến những chi tiết khác. Cách quay ở đây tạo ra không khí bệnh viện nặng nề, thời gian như ngừng trôi khiến khán giả cảm thấy khó chịu. Nhưng hơn thế hình ảnh đang được hạn chế ở mức rất thấp để làm nền cho một yếu tố khác: âm thanh. Trong cảnh quay này có hai âm thanh, đó là tiếng “tít tít” đều đều của máy điện tim và tiếng thở của nhân vật Shinji. Dù chúng ta không hề thấy chi tiết bất thường nào trên màn hình nhưng chỉ với âm thanh, người ta cũng đủ hiểu chuyện gì đang xảy ra. Âm thanh đã cho người xem thấy được những thứ mà mắt không thể nhìn thấy (link một phần đoạn phim).

Đây là một cách thành công để thực hiện các cảnh phim nhạy cảm. Tiếng thở đại diện cho dục vọng, cho bản năng và khao khát của con người. Trong khi đó tiếng máy móc trong bệnh viện lại bao hàm ý nghĩa sinh tử, nỗi tuyệt vọng và cái chết. Chúng không chỉ đối lập với nhau mà còn rất thảm hại, trớ trêu khi được đặt trong cùng một không gian. Tình dục thường xuất hiện trong phim vì nó là cái thể hiện rõ nhất bản năng con người. Nhưng ở đây, bản năng đó lại bộc phát ở trong hoàn cảnh cần được che giấu nhất. Hành động của Shinji không bất thường nếu ở trong một hoàn cảnh khác. Nhưng ngay lúc này, khi ở bên người bạn đang phải đối mặt với cái chết trong phòng bệnh, thì việc cậu làm càng trở nên cực kì tệ hại, khốn nạn. Thật mỉa mai rằng con người không thể che giấu bản năng của mình. Cách quay phim đã làm giảm thiểu hết sức thông tin về phần nhìn để làm nổi bật phần nghe, làm cho cảnh phim đầy sự khinh bỉ, mỉa mai nhưng một cách nào đó cũng rất đau đớn, đáng thương hại. Chúng ta đôi khi vẫn gặp những hình ảnh rất tầm thường như vậy, nhưng với một đạo diễn giỏi thì tất cả luôn nằm trong chủ ý của họ, cách quay này không bao giờ là vô dụng cả.

Cả hai cảnh thổi kèn đều bắt đầu bằng việc đặc tả miệng và đôi mắt nhân vật. Tuy nhiên với Kumiko thì camera dịch chuyển rất nhanh sang cận cảnh rộng (quay từ bụng trở lên), còn Kaori thì camera ra xa dần dần và dừng lại ở cận cảnh hẹp (quay từ vai trở lên).

Cuối cùng Kumiko cắt luôn sang viễn cảnh toàn bộ khán phòng, bao quát một không gian rộng lớn và cao hơn. Trong khi đó Kaori vẫn không thay đổi. Một lúc sau thì máy quay mới chuyển sang toàn cảnh sân khấu. Như vậy tốc độ di chuyển máy chậm hơn và không gian trường nhìn hẹp hơn. Cách quay phim đã miêu tả tiếng kèn của Kumiko rất vang vọng, chạm đến những khoảng không rất xa với một sức truyền tải mãnh liệt, khiến người nghe bị cuốn vào ngay lập tức. Còn với Kaoru thì máy quay luôn bị khựng lại, chặn lại ở một khoảng nào đó, thể hiện âm thanh bị giới hạn, không toát ra được hết nội lực.

Chiến thắng đã ngã ngũ chỉ trong vòng ba động tác máy, và phần còn lại, cách máy quay diễn tả biểu cảm của người nghe chỉ càng khẳng định chắc chắn thêm kết quả. Cùng một bài nhạc nhưng mọi người đã thể hiện cách nhìn nhận khác nhau qua nét mặt của họ. Một bên thì im lặng lắng nghe, một bên thì mở to mắt nhìn sững sờ. Một bên thì máy quay lướt qua một vài nhân vật và đa phần dùng cách quay ngang. Bên còn lại thì hiển thị nhiều nhân vật hơn với nhiều cách di chuyển máy, đặc biệt là lia từ dưới lên nhấn mạnh trạng thái thoải mái, tích cực. Và kết thúc buổi diễn, trong phân cảnh của Kaoru xuất hiện góc quay nghiêng thể hiện tâm lí bất ổn, còn Kumiko biểu diễn trôi chảy từ đầu đến cuối. Cô là người bắt đầu trước nhưng lại kết thúc sau. 

Như vậy quay phim đã thể hiện được rất nhiều thứ mà không cần đến lời thoại hay chuyển động của nhân vật. Nó còn bộc lộ được phong cách của đạo diễn, hay thậm chí có thể dùng để phân biệt một anime tốt hay dở. Khác với live-action thì quay phim trong anime là nằm trên giấy. Mọi góc quay, bố cục, dựng cảnh, cách di động máy… đã được vẽ trong storyboard. Anime không có người quay phim, hay đúng hơn đạo diễn thường chính là người quay phim. Chiếc máy quay đại diện cho thế giới quan của người đạo diễn và thông qua đó thể hiện được chất lượng của toàn bộ phim.

Điểm lại những anime nổi bật vừa qua, 2015 thực sự là một năm thành công với rất nhiều tựa phim đáng xem. Năm này sở hữu nhiều original anime chất lượng và các sequel hay, sự trở lại của các studio hàng đầu cũng như các tác phẩm gây nhiều bất ngờ thú vị cho người xem. Sau đây, TopTenHazy xin tổng hợp lại những series tiêu biểu nhất, được lựa chọn dựa trên các tiêu chí:

10. Akatsuki no Yona (2014)

Dark horse của mùa anime Fall 2014, Akatsuki no Yona là một ngạc nhiên thú vị trong thể loại shoujo/reverse harem. Khởi điểm ở mức tầm trung với production value bình thường, nhân vật phiền nhiễu và xây dựng bối cảnh đơn giản, nhưng Akatsuki no Yona đã bứt phá khỏi những series cùng năm nhờ sự nỗ lực biến chuyển ngày càng tốt dần lên. Anime không thực sự xuất sắc hay có nhiều chi tiết đặc biệt ấn tượng, nhưng lại ổn định, ít mắc lỗi về mọi mặt. Bộ phim ghi điểm ở một bố cục rõ ràng, cách dẫn dắt câu chuyện lôi cuốn, world building có sự chăm chút hơn về sau và đặc biệt là phát triển rất tốt nhân vật nữ chính. Với phong độ đó thì người xem có quyền mong đợi season 2 hứa hẹn những diễn tiến gam go và hấp dẫn hơn.

9. Jojo’s bizarre adventure: Stardust crusaders Egypt-hen (2015)

Là phần hai của Jojo’s bizarre adventure: Stardust crusaders, có lẽ không cần phải giới thiệu nhiều hơn về anime này. Không có nhiều sự thay đổi với các phần trước đó, bộ phim tiếp tục là cuộc hành trình của các nhân vật từ nơi này qua nơi khác, đối mặt với những đối thủ mới để đánh bại kẻ thù truyền kiếp Dio Brando. Các fan chắc không còn lạ lẫm gì với phong cách đặc trưng có một không hai của series này: những pha action over-the-top, các trường đoạn hội thoại dài lê thê, dàn nhân vật hết sức ngầu với đủ kiểu pose hình siêu mẫu… Jojo’s bizarre adventure cũng nổi tiếng là một trong những anime có tính chiến thuật cao nhất trong các trận đấu, sáng tạo các năng lực, chiêu thức độc đáo khác biệt những anime hành động thông thường. Vậy nên không có lí do gì để bỏ lỡ bộ phim này.

8. Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor - Exodus (2015)

Hơn 10 năm từ ngày season 1 kết thúc, những tưởng Soukyuu no Fafner sẽ chìm vào quên lãng thì bất ngờ Xebec công bố ra mắt phần tiếp theo, đưa thương hiệu này dậy sóng một lần nữa. Là một sản phẩm gần như bảo toàn với các fan mecha, Fafner tỏ vẻ không mặn mà tiếp nhận những khán giả mới, không hề có một phân đoạn tóm tắt nào mà buộc người ta phải xem trước ss1. Tuy nhiên điều đó là hoàn toàn xứng đáng để được thưởng thức một tác phẩm hay giữa thời buổi khan hiếm anime mecha chất lượng. Fafner vẫn lưu giữ những gì đã làm nên thành công ở phần trước, đó là cốt truyện sâu sắc đậm tính sử thi bi tráng, build-up chặt chẽ, cách tạo dựng không khí nặng nề ám ảnh. Sự trở lại lần này dù vẫn tiếp tục bị ngó lơ, nhưng càng khiến nó trở thành viên ngọc ẩn mình quý giá.

7. Hibike! Euphonium (2015)

Khi KyoAni đang có dấu hiệu chững lại với những tác phẩm gần đây không được đánh giá cao, thì Hibike Euphonium ra mắt đã lấy lại niềm tin của những người hâm mộ. Anime tiếp bước K-ON! trên con đường chinh phục người xem bằng thể loại music, school life và đượm một chút yuri. Studio một lần nữa khẳng định thế mạnh animation của mình bằng những thước hình đẹp long lanh hiếm Tv series nào sánh kịp. Khả năng diễn tả không khí học đường cũng tăng lên một bậc nhờ sự chi li vào tiểu tiết, tạo dựng xuất sắc các vấn đề câu lạc bộ và tương tác nhân vật. Không chỉ dừng lại ở đó, Hibike Euphonium còn sở hữu dàn nhân vật chân thực, nhất là nữ chính có sự phát triển tính cách ấn tượng. Không có gì khó hiểu đây là anime thuộc hàng top năm 2015.

6. Non non biyori repeat (2015)

Còn gì tuyệt vời hơn khi mùa Summer 2015 được thưởng thức một anime đậm chất hè như Non non biyori repeat. Đánh dấu sự trở lại của một trong những bộ slice of life sáng giá nhất những năm gần đây, Non non biyori repeat sẽ đem đến cho bạn những giây phút giải trí nhẹ nhàng thư giãn. Những tình tiết đơn giản mà chân thật, sự hài hước đến từ cuộc sống thường ngày luôn là nét lôi cuốn của bộ phim này. Non non biyori repeat tỏa sáng ở chính sự dung dị, phủ đầy một màu xanh của khung cảnh làng quê cùng những bản nhạc đậm chất dân dã. Giữa một rừng anime bội thực hình ảnh ecchi hay các bộ comedy nhạt nhẽo lố bịch, thì sự trong sáng, tươi vui của Non non biyori repeat tựa như một viên thuốc thanh lọc tâm hồn người xem.

5. Lupin III (2015)

Ra mắt lần đầu tiên những năm 70 của thế kỉ trước, series Lupin III vẫn không hề có dấu hiệu hết thúc chứng tỏ anime luôn biết làm gì để giữ chân người xem. Phần 4 này có đủ mọi thứ để các fan không thể chối từ: phong cách đồ họa độc đáo, sự pha trộn thú vị giữa action và comedy, những chuyến phiêu lưu đầy bất ngờ của nhóm siêu trộm. Vẫn còn đó những màn hành động over-the-top kinh điển, vẫn là nàng thơ Fujiko Mine quyến rũ tỏa sáng trên mọi khung hình, Lupin III 2015 dễ dàng nối gót thành công của loạt series từ xưa đến nay. Nếu bạn muốn tìm đến những anime có tính giải trí cao, hay hứng thú với dòng phim cổ điển mà không phải chịu đựng art lỗi thời, thì Lupin III quả thực là sự lựa chọn không thể tốt hơn.

4. Death parade (2015)

Death Parade là sự khai phá đạo diễn trẻ đầy tiềm năng Tachikawa Yuzuru. Chất lượng cả hình và âm, sáng tạo về nội dung và mang đậm những thông điệp triết lí về cuộc sống, đó là những gì đã làm nên thành công cho bộ phim này. Death parade đi theo hướng episodic, mỗi tập phim là một câu chuyện khác nhau về những người đã chết được đưa đến một quán bar. Tại đó họ được phân xử để được đầu thai hay tan vào hư vô. Không phải tập nào cũng hay, không phải câu chuyện nào cũng đặc sắc, nhưng Death parade có những khoảnh khắc vụt sáng ấn tượng, lúc lại sâu lắng gieo vào lòng người xem những dư cảm dài lâu. Vẫn còn đó nhiều thiếu sót song nó thực sự là một tác phẩm kì công và giàu ý nghĩa, đầy trăn trở về lằn ranh đạo đức con người.

3. Shirobako (2014)

Với sự thể hiện xuất sắc trong năm qua, Shirobako nghiễm nhiên trở thành một trong những anime sáng giá nhất của studio P.A Works. Nổi tiếng với những sản phẩm tuyệt đẹp như Nagi no Asukara, Hanasaku Iroha, True Tears… hãng tiếp tục thể hiện sự trau chuốt về phần hình ảnh cho Shirobako. Bên cạnh đó là một cốt truyện mới lạ, những sự kiện đan xen chặt chẽ, xây dựng kĩ càng và giải quyết tốt các tình huống. Song phần đáng ghi nhận nhất đó là tương tác nhân vật đa diện và có chiều sâu, tạo nên những bất đồng mâu thuẫn chân thật như cuộc sống ngoài đời. Chính họ đã biến một nội dung khô khan, đầy lí thuyết nhàm chán về công việc làm anime trở nên thú vị lạ thường. Không đột phá nhưng cũng chả vướng lỗi nào đáng kể, đây là anime toàn diện nhất trong năm.

2. Parasyte (2014)

Chuyển thể từ một manga “cổ” ra mắt cách đây hơn 20 năm, Parasyte cần nhiều hơn một cốt truyện hay để cạnh tranh với hàng sa số tác phẩm chất lượng cùng năm. Anime kể về cuộc tấn công của một loài sinh vật ăn thịt người xâm chiếm Trái đất. Xuyên suốt bộ phim, người xem được chứng kiến sự đấu tranh của nhân vật chính Shinichi để sống sót và bảo vệ phần nhân tính của mình. Điều khiến Parasyte vượt lên những anime sinh tồn thông thường đó là câu chuyện đến từ hai phía, đưa ra những góc nhìn đa chiều và đáng suy ngẫm ở cả con người và kí sinh trùng. Đào sâu vào tâm lí nhân vật và tạo dựng thành công không khí kinh dị, Parasyte nằm trong số ít anime chuyển thể nhỉnh hơn so với nguyên tác và là một bộ horror nổi bật trong những năm gần đây.

1. One Punch Man (2015)

Chuyển thể từ webtoon của ONE vốn là một tác phẩm không đặc biệt nổi bật, nhưng những gì One Punch Man được Madhouse thể hiện trên màn ảnh là cái mà nhiều fan anime action sẽ không thôi trầm trồ. Cốt truyện sâu sắc, tình tiết li kì, nhân vật phức tạp… là những cái One Punch Man không hề có; nhưng các bảng xếp hạng top anime hành động sẽ trở nên kém hoàn thiện nếu thiếu đi tựa phim này. One Punch Man xứng đáng được ghi nhận nhờ cách diễn tả những màn chiến đấu hết sức ngoạn mục, sự vượt trội về chất lượng animation đến từ những animator chuyên nghiệp hàng đầu. Không chỉ đem đến cho người xem những trải nghiệm thị giác đặc sắc và ấn tượng có một không hai, One Punch Man còn sở hữu một cốt truyện mới lạ, nhân vật hài hước và tính giải trí cao. Đây là anime xứng đáng với danh tiếng của nó và lòng tận tâm của những người thực hiện.

Sau khi tổng hợp những series hay nhất theo các hạng mục trong bài top 10 anime hay nhất 2015 trước đây, TopTenHazy xin dành riêng một bài viết cho các nhân vật đặc sắc nhất trong năm. Những cái tên được đưa ra dưới đây dựa trên các tiêu chí: xuất hiện trong anime được kết thúc vào 2015; là nhân vật mới chưa được ra mắt trước đây và không kể chính/phụ trong tác phẩm. Họ có thể không có nhiều screentime hay đóng vai trò thứ yếu, nhưng lại là nhân tố quan trọng góp phần làm nên thành công cho anime. Những nhân vật đặc sắc nhất phải thực sự là linh hồn của tác phẩm, mang cá tính đáng nhớ và được xây dựng, phát triển có chiều sâu, để lại những ấn tượng mạnh mẽ đối với người xem. Và họ là:

10. Aoi Miyamori (Shirobako)

Trong một anime sở hữu hàng chục nhân vật lớn nhỏ thậm chí khó nhớ hết tên như Shirobako, nổi bật lên giữa biển người này là Aoi Miyamori. Cô có thể nói là một nhân vật chính khiêm nhường, không phải là người luôn đứng ra giải quyết mọi rắc rối hay tỏa sáng vượt trội trong tác phẩm. Được xây dựng với tính cách sát thực, gần gũi, Aoi chỉ đơn giản là một mắt xích trong công việc làm anime với đất diễn chia đều như các nhân vật khác, một trợ lí sản xuất bình thường nỗ lực hoàn thành nhiệm vụ của mình. Dưới góc nhìn của cô, người xem được trải nghiệm câu chuyện hậu trường anime đầy thú vị. Chốt hạ ở vị trí thứ 10 trong top này, Aoi có thể không phải là nhân vật xuất sắc nhất, nhưng là người dẫn truyện tốt cho một câu chuyện hay.

9. Umaru Doma (Himouto! Umaru-chan)

Không nghi ngờ đây là nhân vật đã làm bừng sáng mùa anime Summer 2015 với tính cách sôi nổi đáng yêu của mình. Điểm đặc biệt nhất của Umaru gây ấn tượng cho người xem ngay tức thì đó là tạo hình rất nổi bật và khác biệt. Không dừng lại ở đó, tính cách của cô nàng cũng có một không hai. Ở trường cô là một nữ sinh hoàn hảo với ngoại hình xinh đẹp, thông minh, tốt bụng và được tất cả mọi người yêu quý. Ai có thể tin được Umaru khi ở nhà? Một đứa em gái lười biếng, nhõng nhẽo, suốt ngày ăn ngủ, chơi game, xem anime… làm anh trai vô cùng khốn đốn. Góp phần làm nên sự thành công cho nhân vật này là nữ diễn viên lồng tiếng Aimi Tanaka đã diễn xuất rất đạt cả hai vai Umaru bình thường và lúc thành chibi.

8. Makoto Sunakawa (Ore Monogatari!!)

Sunakawa thuộc kiểu mẫu nhân vật “hoàng tử” chúng ta vẫn thường quen gặp trong anime shoujo. Một nam sinh cấp ba điển trai, thông minh, lạnh lùng, được rất nhiều cô gái theo đuổi. Tuy nhiên đây là “hoàng tử” khác biệt nhất người xem từng thấy. Sự xuất hiện của Suna ngay từ đầu phim báo hiệu câu chuyện tình tay ba trắc trở mà trong đó, cậu là “người thứ ba” trở ngại lớn nhất của nhân vật chính. Song người xem hoàn toàn nhầm, từ đầu đến cuối cậu luôn hết mình vì bạn bè, đưa Takeo và Rinko đến với nhau và lặng thầm gỡ bỏ mọi hiểu nhầm rắc rối xung quanh họ. Đằng sau vẻ ngoài dường như vô cảm, Suna lại vô cùng tốt bụng, tinh tế và chân thành. Bất cứ ai xem anime cũng phải ngưỡng mộ và mơ ước có được một người bạn tuyệt vời như vậy.

7. Saitama (One Punch Man)

Cùng với One Munch Man là một trong những bộ phim nổi tiếng nhất trong năm 2015 thì Saitama là nhân vật không thể không biết kể cả với những người ngoại đạo không xem anime. Nếu như Genos được xây dựng đúng chuẩn khuôn mẫu người hùng thường thấy: quá khứ bất hạnh, được cứu giúp và quyết tâm tôi luyện bản thân đề trả thù bảo vệ chính nghĩa; thì Saitama lại là nhân vật độc đáo khác biệt. Anh là một nhân viên thất nghiệp đã luyện tập đến mức rụng hết tóc để trở thành anh hùng. Tuy nhiên vì quá mạnh đến mức có thể tiêu diệt mọi kẻ thù lớn nhỏ chỉ bằng một đấm duy nhất, Saitama dần cảm thấy chán chường. Đây là một nhân vật đơn giản nhưng lại độc đáo hiếm thấy, nhất là sở hữu những biểu cảm rất vô giá.

6. Kumiko Oumae (Hibike! Euphonium)

Trái ngược với kiểu nữ chính ngoan hiền, dễ mến thường gặp trong anime KyoAni, Kumiko Oumae nằm trong số ít những nhân vật nữ khác biệt nhất của hãng này. Cô luôn tỏ ra thiếu nhiệt tình với mọi thứ xung quanh, sống giữ khoảng cách và thậm chí hơi ba phải, không muốn làm mất lòng ai. Kumiko được xây dựng rất chân thật với tâm lí của nữ sinh cấp III bình thường, một người băn khoăn với câu lạc bộ, có hiểu nhầm với bạn cũ, mất đi niềm đam mê thuở nhỏ và chênh vênh trên con đường đi tìm mục đích sống của mình. Theo dõi hành trình thay đổi từ từ của cô qua từng tập phim luôn đem lại cảm giác thú vị cho người xem. Với sự phát triển tính cách ấn tượng, Kumiko trở thành một trong những nhân vật nữ đáng nhớ nhất của KyoAni từ trước đến nay.

5. Takehiro Morokuzu (Prison school)

Prison school là một trong những anime comedy xuất sắc nhất trong năm kể về một nhóm năm học sinh nam bị tạm giam vì tội nhìn trộm nhà tắm nữ. Đằng sau những tình tiết chết cười và fanservice bỏng mắt người xem là dàn nhân vật độc đáo ở cả tù nhân và hội học sinh. Trong số đó, mặc dù không phải vai trò trung tâm nhưng Takehiro là nhân vật tỏa sáng nhất trong anime. Những mưu kế thâm sâu nhất, những màn tấu hài bẩn bựa nhất, những tình huống đáng xấu hổ nhất của Prison school đều thuộc về anh chàng này. Takehiro có một tình yêu bất diệt với Tam quốc chí, sẵn sàng bày đủ trò khổ nhục kể để giúp Kiyoshi trốn tù mua figure Quan Công. Anh ta thực sự là một quân sư lão luyện và cũng là người đồng chí trung thành tuyệt vời.

4. Kato Megumi (Saekano)

Với nội dung không có gì đặc biệt và animation thiếu ổn định thì gỡ gạc lại, phần ăn điểm nhất đưa Saekano trở thành một bộ harem nổi bật trong năm đó là dàn nhân vật đặc sắc. Các em gái trong anime được xây dựng mang tính cách điển hình thường thấy: cô bạn thuở nhỏ tsundere Eriri, senpai miệng lưỡi châm chọc Utaha, cô em họ phóng khoáng Michiru. Giữa những nhân vật nổi bật đó, tính cách nhạt nhẽo, tầm thường của Kato lại trở nên thú vị kì lạ. Ngoại hình chìm nghỉm trong đám đông, mờ nhạt đến mức không ai để ý sự hiện diện của mình, chỉ thốt ra dăm ba câu trong một tập phim nhưng mỗi giây phút Kato xuất hiện đều là những khoảnh khắc đắt giá. Hành trình Kato được “chỉnh đốn” trở thành nữ chính lôi cuốn là điều đã giữ chân người xem ở lại với anime này.

3. Ronja (Sanzoku no musume Ronja)

Anime coming-of-age rất dễ xây dựng nhân vật có chiều sâu và tạo được sự đồng cảm mạnh mẽ từ người xem, Sanzoku no musume Ronja cũng vậy. Qua mỗi tập phim, khán giả được chứng kiến hành trình nhân vật chính Ronja trưởng thành từ khi còn trong bụng mẹ cho đến lúc trở thành một cô bé chững chạc đáng yêu. Người xem như được hòa mình vào nhân vật, trải nghiệm những bỡ ngỡ khi bước vào rừng lần đầu tiên, làm quen với người bạn mới, vật lộn với những nguy hiểm bất ngờ hay băn khoăn về vấn đề gia đình. Ronja đã dẫn dắt chúng ta khám phá cuộc sống kì thú dưới lăng kính của một cô bé năng động, ngây thơ và ngang bướng. Cá tính thú vị và sự phát triển có chiều sâu đã biến cô trở thành một trong những nhân vật chính đáng nhớ nhất trong năm.

2. Yona (Akatsuki no Yona)

Khi nói đến các nữ chính shoujo điển hình, người ta thường nhớ tới những cô gái xinh đẹp, tốt bụng, mềm mỏng, luôn được quan tâm và chở che. Tuy nhiên Yona là minh chứng cho những nhân vật nữ mạnh mẽ, kiên quyết, không ngừng hoàn thiện bản thân để đạt được mục đích của mình. Ở những tập đầu tiên của Akatsuki no Yona, người xem dễ trở nên ngán ngẩm với một nàng công chúa ngây thơ, phụ thuộc và yếu đuối. Thế nhưng mỗi tập phim qua đi thì Yona lại ngày một trưởng thành hơn, học cách lớn lên từ trong khó khăn, can đảm đối mặt với bi kịch quá khứ. Với cách xây dựng và phát triển nhân vật vững chắc, Yona thực sự là linh hồn của anime. Hình tượng nàng công chúa với mái tóc rực đỏ và sức sống bền bỉ từ bao giờ đã khắc sâu trong trái tim người xem.

1. Shinichi Izumi (Parasyte)

Với chiều sâu và phát triển tính cách ấn tượng, không khó để tìm ra nhân vật xuất sắc nhất năm 2015, đó chính là Shinichi Izumi trong anime Parasyte. Cậu là một nam sinh trung học bình thường, một ngày nọ bị một sinh vật lạ tấn công và sống kí sinh trên bàn tay phải. Từ khoảnh khắc định mệnh đó, cuộc đời Shinichi như bước vào cơn bão táp đầy rẫy thăng trầm và bi kịch. Học cách sống chung với sinh vật ngoài hành tinh, đối mặt với những cuộc tấn công bất ngờ, trải qua mất mát người thân và bè bạn, và nhất là giằng xe tâm lí khi dần mất đi phần nhân tính của mình, Shinichi là nhân vật phức tạp và sâu sắc nhất trong số này. Sự thành công ở Shinichi là ở tính cách rất “người”, được xây dựng chân thật và gây xúc cảm mạnh mẽ cho người xem.