Test Blog

Anime đã khắc họa rất nhiều cô bé, cậu bé dễ thương như Rin Kaga (Usagi Drop), Ushio (Clannad: After story), Baby Beel (Beelzebub), Naru (Barakamon), Renge (Non non biyori)… Những nhân vật nhí này luôn là tâm điểm của anime mỗi khi lên hình nhờ vẻ ngoài hết sức đáng yêu và tính cách thơ ngây của mình. Song bên cạnh đó, cũng có không ít đứa trẻ lại trở thành nỗi khiếp sợ của người xem bởi sức mạnh khủng khiếp hay sự gian xảo trá hình đằng sau khuôn mặt thánh thiện. Kì này hãy cùng TopTenHazy điểm danh những nhân vật trẻ con nguy hiểm nhất trong anime nhé.

Reisuke Houjou (Mirai Nikki)

Là nhân vật nhỏ tuổi nhất trong danh sách này nhưng nỗi khiếp đảm mà Reisuke để lại trong tâm trí người xem không hề nhỏ bé chút nào. Ở tuổi lên 5, Reisuke thực sự là một đứa trẻ vô cùng thủ đoạn và tàn nhẫn. Nụ cười ngây thơ và hành động trẻ con của cậu chỉ là lớp ngụy trang hoàn hảo cho bản năng chết chóc. Sự thông minh hơn người về khoa học cùng tài năng hội họa đã giúp Reisuke trở thành một đối thủ mà bất cứ ai cũng phải dè chừng trong trò chơi sinh tử. Cậu bé tưởng như vô hại này chính là người chơi thứ 5 trong Mirai Nikki. Nếu không có Yuno thì việc Yuki thất bại trong tay đứa trẻ bí hiểm này là một khả năng rất dễ xảy ra.

Kousuke Kira (Btooom!)

Kousuke là một đứa trẻ rất thông minh và mạnh mẽ. Vậy nhưng sẽ thế nào nếu cậu ta phải tham gia một trò chơi sống còn với những trái thuốc nổ luôn được trang bị trên người? Chắc chắn rằng không có người xem nào dám khẳng định nhân vật chính của chúng ta Ryouta đã may mắn khi đụng độ phải cậu bé này. Với kinh nghiệm sành sỏi trong game online và bản chất tàn nhẫn tới mức điên loạn, Kousuke còn nguy hiểm hơn bất kì người trưởng thành nào trong cuộc đua chết chóc này. Từng trải qua một quá khứ đầy tổn thương, cậu trở thành tội phạm vị thành niên và không ngại phải giết chóc. Thế nhưng chính sự tàn bạo đó lại biến Kousuke thành một trong những nhân vật ấn tượng nhất trong Btooom!.

Hansel & Gretel (Black lagoon)

Có những đứa trẻ được sinh ra giữa bối cảnh u ám, bị bán đi mua vui cho những kẻ lắm tiền, bị đối xử dã man và buộc phải tàn sát lẫn nhau để tồn tại. Tất cả đã hình thành nên nhân cách tàn bạo và điên cuồng của hai anh em sinh đôi Hansel và Gretel. Trong thế giới đầy rẫy tội ác của Black Lagoon, hai đứa trẻ dành cho nhau niềm tin tuyệt đối, luôn sát cánh bên nhau trong những phi vụ làm rung đảo thế giới ngầm. Chiếc rìu sắc lẹm của Hansel và khẩu Browning Automatic Rifle khổng lồ của Gretel trở thành những vũ khí giết người hoàn hảo trong tay hai đứa trẻ điên loạn. Vì vậy dù là nhân vật phụ chỉ xuất hiện trong vài ba tập phim nhưng ấn tượng của người xem về Hansel và Gretel khó có thể phai mờ.

Mariko Kurama (Elfen lied)

Nếu như nhân vật chính Lucy từng khiến khán giả phải rùng mình trước những cảnh tượng giết người tàn bạo không cảm xúc thì Mariko mới chính là Diclonius nhỏ tuổi nhất nhưng nguy hiểm không hề kém cạnh trong Elfen lied. Thay vì 4 vector như Lucy thì Mariko thậm chí sở hữu những 26 cái, biến mọi thước phim có mặt mình trở nên đẫm máu. Mặc dù cơ thể yếu ớt nhưng cô bé lại rất thích giết người và coi việc tra tấn, phanh thây nạn nhân như một thú vui. Tuy nhiên bản chất của Mariko không độc ác mà chỉ như một đứa trẻ cảm thấy vui vẻ trong một trò chơi. Nếu như không có một tuổi thơ bất hạnh và bị nuôi dưỡng như một vật thí nghiệm thì cuộc đời cô ắt hẳn sẽ tươi đẹp hơn.

Hibana Daida (Deadman wonderland)

Từ sâu thẳm của Deadman wonderland xuất hiện một cô bé với sự ám ảnh bất thường về công lí và một thanh đao khổng lồ trên lưng, đó chính là Hibana Daida. Mang vẻ ngoài của một đứa trẻ 7 tuổi nhưng Hibana lại là một trong những nhân vật máu lạnh và điên rồ nhất trong anime. Hibana yêu thích sự tra tấn một cách ghê sợ và sẵn sàng trừng phạt tàn bạo những kẻ mà cô cho là không xứng đáng. Hình ảnh một cô gái nhỏ nhắn vung vẩy thanh kiếm nặng trịch như không có gì, trong khi đó đối thủ phía trước đang kêu gào khi bị cắt mỏng từng mảng thịt khỏi cơ thể, đã trở thành cảnh tượng khó có thể nào quên với các khán giả của anime này.

Messiah/Akki (Shinsekai yori)

Trong cuộc tìm kiếm Mamoru, Maria đã lựa chọn ở lại bên cạnh cậu, chấp nhận bị loại bỏ khỏi cộng đồng. Kết quả là một đứa trẻ ra đời mang theo niềm hi vọng về thế hệ mới. Tuy nhiên bi kịch xảy ra khi đứa con lại bị biến thành một thứ vũ khí giết người hàng loạt. Đó chính là câu chuyện của Messiah. Một đứa trẻ được nuôi lớn giữa cộng đồng queerat, bị tẩy não rằng con người là kẻ thù, Messiah không hề biết cô đang chiến đấu với chính đồng bào mình. Hoang dã và tàn nhẫn, cô đã biến Shinsekai yori thành một trường đoạn đầy tang thương chết chóc. Hình ảnh cô gái với mái tóc đỏ vô cảm giết sạch mọi người trên đường đi đã găm sâu ấn tượng đau thương trong lòng người xem.

Alluka Zoldyck (Hunter x Hunter)

Alluka là một trường hợp hi hữu trong top này, vì cậu không thể chiến đấu, không hề có ý làm hại ai, thậm chí còn rất ngây thơ và trẻ con. Song điều khiến Alluka trở thành một nhân vật đáng sợ đó là sở hữu năng lực khủng khiếp nhưng không thể kiểm soát được nó. Cậu có sức mạnh ban điều ước cho người khác, nhưng phải đánh đổi bằng một cái giá tương xứng. Còn nếu không thể đáp ứng được yêu cầu của cậu hơn 4 lần thì người đó sẽ chết. Đỉnh điểm là trong một vụ việc, gần 70 người đã bị Alluka gián tiếp giết chết. Kể cả gia tộc sát thủ Zoldyck cũng phải khiếp sợ năng lực này và buộc phải quyết định cách li Alluka khỏi thế giới bên ngoài.

Masato (Mermaid Forest)

Một cậu bé có khuôn mặt thiên thần nhưng mang linh hồn của ác quỷ, một ngoại hình bé nhỏ nhưng số tuổi tâm hồn lên tới 800 năm, đó là câu chuyện của Masato. Cậu là người bất tử nhưng 800 năm cô đơn đã biến cậu trở thành một con quái vật xảo quyệt và độc ác. Masato lừa những người phụ nữ tốt bụng mình đã gặp, hứa hẹn cuộc sống bất tử để đổi lại tình thương và sự chăm sóc của họ như một người mẹ. Thế nhưng bi kịch xảy đến khi không một ai ở bên cậu được quá lâu. Masato sẵn sàng bỏ mặc những người mẹ của mình và làm bất cứ phương cách tàn nhẫn nào để tìm kiếm một người tri kỉ thực sự. Thế nhưng chính sự độc ác nhưng cũng rất đáng thương đó đã giúp Masato trở thành một nhân vật phản diện đặc sắc trong giới anime nói chung.

Pride/Selim Bradley (Fullmetal alchemist: Brotherhood)

Thoạt nhìn có lẽ rất nhiều người xem đều nghĩ rằng Selim Bradley không khác gì một đứa trẻ bình thường. Thế nhưng dần dần qua mỗi tập phim, ai nấy sẽ nhận ra thân thế cũng như sức mạnh của nhân vật này thuộc hàng nguy hiểm bậc nhất trong anime. Mang vẻ ngoài của một cậu bé hiền lành dễ thương, luôn kè kè bên mẹ và rất kính trọng cha, nhưng thực chất Selim lại là homunculus đầu tiên và mạnh nhất do Father tạo ra. Với khả năng điều khiển bóng, Pride gần như thâu tóm cả màn đêm và luôn tạo cảm giác không thể bị đánh bại. Ánh mắt sắc lạnh, nụ cười gian xảo và năng lực khủng khiếp đã khiến Pride trở thành nỗi ám ảnh của nhiều người hâm mộ Fullmetal Alchemist: Brotherhood.

Sachiko Shinozaki (Corpse party)

Sẽ là một thiếu sót lớn nếu cái tên Sachiko không có mặt trong danh sách này. Sachiko vô cùng yêu người mẹ của mình, vì vậy cái chết của bà đã biến cô trở thành một vong hồn đầy thù hận. Cô gái trong chiếc váy đỏ rách rưới này tự bao giờ đã trở thành nỗi kinh hoàng với những ai từng trải nghiệm Corpse party. Sachiko vui thích việc tra tấn và giết người cả về thể xác lẫn tinh thần. Đáng sợ hơn là cô rất nham hiểm, thường giả vờ giúp đỡ các nạn nhân của mình chỉ để hành hạ và giết họ sau đó bằng những cái bẫy tinh vi chết người. Sachiko đã biến Corpse party thực sự trở thành một bữa tiệc chết chóc và là nhân tố kinh sợ nhất làm nên chất horror ám ảnh ở tác phẩm này.

Trong một bài viết trước đây, TopTenHazy từng điểm qua những Studio anime hàng đầu tại Nhật Bản. Mỗi hãng đều khó tránh khỏi làm ra những tác phẩm kém hay, nhưng cũng có nhiều bộ phim mà họ sẽ nhiều lần nhắc tới như một niềm tự hào. Lần này, chúng tôi sẽ giới thiệu đến các bạn những tựa phim tiêu biểu nhất đó. Bài viết chỉ tính các anime mà studio đóng vai trò sản xuất chính và thực hiện hầu hết các công đoạn, không phải là sản phẩm hỗ trợ, đạo diễn tập lẻ hay In-Between Animation…

Shinsekai yori (A-1 Pictures)

Tầm ảnh hưởng của A-1 Pictures đã vươn xa trong những năm gần đây, chứng minh sức cạnh tranh ghê gớm nhờ những series ăn nên làm ra như Sword art online, Your lie in April, Magi, Black butler, Ao no exorcist… Giữa những con hàng khủng đó, kín tiếng và kém nổi bật hơn, Shinsekai yori lại được xem là một trong những anime xuất sắc nhất của hãng này. Đặt bối cảnh ở Tân thế giới, bộ phim xoay quanh một nhóm 5 người bạn phát hiện ra những ẩn số sâu xa của thế giới. Vừa mới hôm qua cuộc sống của họ vẫn rất bình thường thì qua một buổi dã ngoại, họ đã bước vào một chuyến phiêu lưu đầy hiểm nguy không ai biết trước. Điểm đặc sắc nhất của tác phẩm này là phần nội dung tầm cỡ và giàu ý nghĩa, được chuyển thể từ bộ tiểu thuyết dày công sáng tác trong hàng năm trời.

Baccano! (Brain’s Base)

Nếu một manga/light novel yêu thích của bạn được Brain’s base chuyển thể thành anime thì bạn có thể phần nào yên tâm về mặt chất lượng. Nổi tiếng với các series như Natsume’s book of friends, Spice and wolf, Oregairu, Durarara... nhưng nếu phải chọn một tác phẩm đặc sắc nhất của hãng này, thì có lẽ không một anime nào bước qua được vị thế của Baccano. Nội dung phim kể về một chuỗi sự kiện xảy ra chủ yếu vào những năm 30 của thế kỉ trước, khi một con tàu đến New York mang theo những câu chuyện rùng rợn và kì lạ. Bộ phim đã thuyết phục hoàn toàn khán giả bởi lối kể chuyện có một không hai và dàn nhân vật độc đáo. Baccano như một thỏi nam châm có một sức hút mãnh liệt với cả những người không yêu thích thể loại hành động, tội phạm.

Neon genesis evangelion (Gainax)

Cho đến ngày nay, không một anime nào của Gainax vượt qua được Neon genesis evangelion cả về doanh thu, danh tiếng và giá trị nghệ thuật. Nội dung phim kể về cuộc chiến giữa loài người và các sinh vật bí ẩn được gọi là Angel. Những đứa trẻ được sinh ra sau sự kiện “2^nd Impact” được rèn luyện để lái các robot EVA cứu trái đất khỏi những kẻ xâm lược này. Nói về Neon genesis evangelion thì tầm ảnh hưởng của nó trong lịch sử không có bộ phim nào đủ điều kiện xếp ngang hàng. Đây là tác phẩm mang tính chất cách mạng của dòng anime hiện đại. Với nhiều đột phá trong nội dung và thể loại, Neon genesis evangelion đã đánh dấu bước ngoặt làm thay đổi bộ mặt ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản. Cho rất nhiều năm về sau, nó sẽ luôn được nhắc tới là niềm tự hào của Gainax và người Nhật.

Princess Mononoke (Ghibli)

Đi đầu trong danh sách những studio thành công nhất, Ghibli luôn là tâm điểm mỗi khi có anime ra mắt, cùng với đó là một di sản phim hoạt hình đứng vào hàng ngũ kinh điển như Spirited away, Nausicaa the princess of valley of the wind, My neighbor Totoro, Grave of the fireflies… Trong đó nổi bật nhất là Princess Mononoke, một tác phẩm đậm tính sử thi và chứa đựng nhiều giá trị nghệ thuật cũng như văn hóa sâu sắc. Bộ phim lấy bối cảnh cuối thời Muromachi, nơi súng đạn dần thay thế cho đao kiếm và con người bắt đầu khai phá thiên nhiên để mưu sinh. Tuy nhiên hành động khai thác bừa bãi của họ khiến các thần rừng nổi giận và căm ghét. Princess Mononoke phác họa một bức tranh hùng vĩ về thế giới tự nhiên, đưa ra những vấn đề nhân sinh đáng suy ngẫm.

Gankutsuou: The count of Monte Cristo (Gonzo)

Hãng Gonzo vốn nổi tiếng với những sản phẩm tiềm năng và được đầu tư, mang lại những trải nghiệm thị giác chất lượng như Last Exile, Kaleido Star, Welcome to the NHK, Hellsing, Bokurano… Tuy nhiên nếu chỉ một anime được lựa chọn làm gương mặt tiêu biểu nhất cho hãng thì đó là Gankutsuou. Được chuyển thể từ tiểu thuyết Bá tước Monte Cristo của Alexandre Dumas, câu chuyện kể về cuộc gặp gỡ kì lạ giữa chàng quý tộc trẻ Albert Morcert và một vị bá tước bí ẩn. Dần dần cậu nhận ra đằng sau người đàn ông này là những bí mật khủng khiếp liên quan đến nhà Morcert và những người xung quanh mình. Sở hữu hiệu ứng hình ảnh hết sức độc đáo, là phông nền hoàn hảo cho một câu chuyện có chiều sâu, Gankutsuou là tác phẩm giàu giá trị nghệ thuật thẩm mỹ.

The disappearance of Haruhi Suzumiya (Kyoto Animation)

The disappearance of Haruhi Suzumiya mang theo tham vọng của KyoAni hồi sinh huyền thoại Haruhi một thời từng khuynh đảo hàng triệu khán giả trên thế giới. Song hơn cả mong đợi, bộ movie này đã ghi dấu một sự trở lại ngoạn mục, có thể nói là anime xuất sắc nhất của hãng cho đến nay. Câu chuyện diễn ra vào một ngày tháng 12, Kyon phát hiện ra những điều bất thường trong CLB SOS: Haruhi và Koizumi đột nhiên mất tích, Ryoko xuất hiện, Yuki trở thành người bình thường và Mikuru không nhận ra cậu là ai. Cậu phải làm gì để đưa mọi thứ trở về lúc ban đầu? The disappearance of Haruhi Suzumiya sở hữu phần hình ảnh thuộc hàng top-notch, lối kể chuyện bằng hình tinh tế, cùng với đó là câu chuyện cuốn hút dưới sự dẫn dắt của một nhân vật chính tuyệt vời.

Samurai champloo (Manglobe)

13 năm với một di sản rất đáng tự hào, Manglobe giờ đã trở thành một bóng chiều trong làng công nghiệp anime Nhật Bản. Tuyên bố phá sản vào năm 2015, nhưng studio này vẫn được nhớ tới là chủ nhân của những anime độc đáo, phá cách như Ergo Proxy, Michiko to Hatchin, House of five leaves… Nổi bật nhất trong số đó là Samurai champloo, một tác phẩm đặc sắc của đạo diễn Shinichiro Watanabe. Nội dung anime kể về ba con người hoàn toàn xa lạ: Mugen, Fuu và Jin tình cờ gặp nhau và cùng rong ruổi khắp Nhật Bản để đi tìm một samurai có mùi hoa hướng dương. Rất có thể cái tên Manglobe sẽ sớm đi vào dĩ vãng nhưng Samurai champloo sẽ luôn là minh chứng hùng hồn cho một studio thực lực, dám nói không với thị hiếu số đông.

Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal (Studio Deen)

Mặc dù là một studio khá khẩm anime chất lượng nhưng hầu hết những ấn tượng của khán giả về Deen là phần hình ảnh thảm họa. Tuy nhiên vượt trội hơn tất cả những tác phẩm của hãng này, Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal đã khiến người ta nhìn về Deen bằng một con mắt khác. Anime quay trở về thời điểm Kenshin khi còn là Hitokiri Battousai, một sát thủ máu lạnh khiến giới quan chức phải rùng mình. Với anime này, bạn sẽ thấy hình ảnh một Kenshin hoàn toàn khác những tác phẩm trước đó và tiết lộ nguồn gốc vết sẹo trên mặt anh. Một bộ phim đẫm máu nhưng tuyệt đẹp, Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal có những khoảnh khắc một lần xem sẽ không bao giờ quên. Đây không chỉ là thỏi vàng ròng của studio Deen mà còn là một trong những OVA xuất sắc nhất mọi thời đại.

Cowboy Bebop (Sunrise)

Nổi tiếng là vua của thể loại mecha nhưng anime đặc sắc nhất của Sunrise lại là một bộ Sci-fi, space opera mang tên Cowboy Bebop. Đi vào lịch sử với những mĩ từ của giới phê bình và hút hồn vô số người hâm mộ, rất hiếm danh sách anime kinh điển must-watch nào mà bỏ lỡ bộ phim này. Nội dung phim xoay quanh một nhóm người làm công việc săn tiền thưởng, họ lang thang khắp thiên hà trên một con tàu vũ trụ tên Bebop. Mặc dù ra đời đã lâu nhưng tiếng nói và sự thành công của bộ phim này không hề nhỏ bé. Tinh tế, độc đáo và vô cùng quyến rũ, Cowboy Bebop như mang trong mình cả nền văn hóa thể kỉ 20. Bộ phim có những phẩm chất trường tồn với thời gian, sẽ rất lâu hoặc thậm chí không bao giờ có một tuyệt tác như thế nữa.

Mononoke (Toei Animation)

Nhìn vào những anime đáng chú ý nhất của Toei Animation có thể thấy điểm mạnh của công ty này là những series dài tập, đi theo xu hướng. Tuy nhiên hãng đã chứng tỏ mình cũng có khả năng tạo ra những bộ non-mainstream hấp dẫn không hề kém cạnh các công ty khác như Trapeze, Lovely complex, Kyousougiga và đặc biệt là Mononoke… Sở hữu đồ họa dị biệt và nội dung khó hiểu, con đường Mononoke bước vào thương trường anime khá chông chênh. Tuy nhiên vượt qua doanh thu ảm đạm thì đây thực sự là một tác phẩm giàu giá trị nghệ thuật, có những tố chất của một bộ phim kinh điển hiện đại. Với anime này, người xem vẫn luôn mong đợi ở Toei Animation những sản phẩm mới mẻ hơn, không chỉ làm vừa lòng mà có thể làm họ ngạc nhiên và mến phục.

Fantasy là một thể loại không có gì xa lạ đối với nhiều người xem anime. Fantasy thường nói về những chủ đề, bối cảnh không tồn tại trong thực tế gần giống với khoa học viễn tưởng, nhưng nó chứa đựng những yếu tố siêu nhiên, phép thuật, thần tiên… Trong đó high fantasy là dòng chính thống nhất, gần với cách hiểu “thần thoại” nhất như chúng ta vẫn thường nghe, tiêu biểu là Berserk, Record of Lodoss war, Guin saga, The twelve kingdoms… Tuy nhiên nó cũng có nhiều nhánh khác, không chứa đựng đầy đủ các yếu tố pháp thuật, rồng, hiệp sĩ hay thế giới giả tưởng hùng vĩ, nhưng có những tố chất đặc thù hay tổng thể chung của một tác phẩm fantasy. Sau đây, hãy cũng TopTenHazy khám phá những anime hay nhất ở thể loại này.

Berserk

Có những thành tựu nghệ thuật được dựng nên từ những tấn thảm kịch, Berserk là một tác phẩm như thế. Được xem là đại diện tiêu biểu nhất của dòng dark fantasy, Berserk phác họa bức tranh thời trung cổ châu Âu vô cùng tăm tối và đáng sợ, nơi người kiếm sĩ Guts phải chiến đấu với vô số loài ma quỷ để sống sót và trả thù. Cuộc đời anh là một chuỗi những đắng cay và bị phản bội, luôn đi tìm ý nghĩa sống cho bản thân mình. Mang đậm chất sử thi hùng tráng của Record of Lodoss war và sự trần trụi, bạo lực như Game of Thrones, đây là một tác phẩm kinh điển hội tụ những giá trị trường tồn với thời gian.

Haibane renmei

Một anime sẽ cho bạn cái nhìn ấm áp và trìu mến về cuộc sống. Một bộ slice of life giản dị nhưng chứa đựng những giá trị sâu sắc khiến ta không ngừng suy ngẫm. Haibane renmei dễ dàng yên vị trong danh sách những bộ phim hay nhất thập kỉ do nhiều trang web đánh giá anime trên thế giới bình chọn. Nhân vật chính trong phim là Rakka, một cô gái được sinh ra từ một chiếc kén lớn. Tiếp xúc với thế giới bên ngoài, Rakka dần dần làm quen với các cư dân trong thị trấn và yêu quý cuộc sống mới. Thế nhưng cô luôn bị thu hút và tò mò về những điều bí ẩn đằng sau bức tường bao quanh thị trấn này.

From the new world

Được chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của tác giả Kishi Yusuke, From the new world may mắn có được một kịch bản vô cùng công phu và tầm cỡ. Anime lấy bối cảnh tân thế giới khi nền văn minh nhân loại bị suy thoái và con người sống rải rác thành những cộng đồng nhỏ. Một ngày nọ, một nhóm bạn năm người đã tìm thấy bí mật khủng khiếp ẩn giấu trong quá khứ loài người, từ đó chúng bị lôi kéo vào một cuộc truy đuổi. Thiết lập hết sức thành công thế giới hậu tận thế và thể hiện tương đối trọn vẹn cái hay của tác phẩm, có thể nói From the new world là anime xuất sắc nhất của hãng A-1 cho đến nay.

Spice and wolf

Chủ đề về kinh tế thương mại vốn khó cuốn hút được người xem, nhưng Spice and wolf đã hô biến nó trở nên rất gần gũi và lí thú. Tính nghiêm túc khô khan của kinh tế khi kết hợp với chất fantasy thơ mộng và romcom hóm hỉnh đã tạo nên sự hài hòa mềm mại cho tác phẩm. Anime kể về chàng thương nhân trẻ tên là Lawrence Craft một lần đi buôn gạo bắt gặp một cô gái ngủ quên trên xe hàng của mình. Cô tự nhận là nữ thần sói Holo và mong muốn đi theo Lawrence trong chuyến hành trình trở về quê hương phương Bắc. Nhẹ nhàng, thú vị và lôi cuốn, Spice and wolf dễ dàng lấy được thiện cảm từ những khán giả khó tính nhất.

Moribito: Guardian of the spirit

Nữ thương thủ Balsa tình cờ cứu nhị hoàng tử Chagum khỏi chết đuối, nhưng nó lại khiến cô lâm vào tình cảnh ngặt nghèo khác. Hoàng đế tin rằng Chagum sở hữu trứng của thủy thần và ra lệnh truy sát. Balsa bèn miễn cưỡng bảo vệ hoàng tử theo mong muốn của hoàng hậu, bắt đầu một cuộc hành trình gian nan để tồn tại và đi tìm nguồn gốc vật thể bên trong cơ thể Chagum. Được chuyển thể từ series Moribito của Nahiko Uehashi, Moribito: Guardian of the spirit có những nét đặc trưng trong phong cách của bà, đó là chất fantasy thủy mặc mang đậm văn hóa phương Đông và được bắt rễ từ đời sống thực tế của con người.

Kino’s journey

“The world is not beautiful, therefore it is”, đó là bức thông điệp giản dị mà sâu lắng đằng sau mỗi tập phim của Kino’s journey. Anime kể về Kino, một lữ khách đi từ đất nước này qua đất nước khác trên chiếc xe moto biết nói tên là Hermes. Hành trình Kino khám phá con người và văn hóa của mỗi vùng miền cậu đặt chân qua cũng là hành trình khán giả tích lũy được những bài học quý báu về cuộc sống. Mặc dù đồ họa và thiết kế nhân vật đơn giản, có phần trẻ con nhưng Kino’s journey kể những câu chuyện nghiêm túc, sâu sắc và giàu triết lí. Chỉ với 13 tập phim, đây sẽ là anime khiến bạn nhớ mãi.

Fate/Zero

Bảy pháp sư được lựa chọn trên khắp thế giới, bảy anh linh được triệu hồi từ quá khứ lẫn tương lai, người muốn khẳng định mình, kẻ muốn thay đổi quá khứ, kẻ khao khát sự hỗn mang; tất cả hội tụ về một cuộc chiến đẫm máu để tranh giành Chén thánh. Ngay từ khi bắt đầu, Fate/Zero đã có những phẩm chất khiến người ta háo hức trông đợi một siêu phẩm. Cốt truyện sâu sắc, đồ họa đẹp lung linh, âm nhạc hoành tráng, dàn nhân vật cá tính, Fate/Zero nằm trong số ít anime đạt được sự tổng hòa hoàn thiện và đồng đều về mọi mặt. Có lẽ sẽ rất lâu nữa chúng ta mới tìm thấy được một bộ anime như vậy.

The twelve kingdoms

Nếu bạn yêu thích bối cảnh cổ trang với những diễn biến chính trị, chiến tranh phức tạp giữa các quốc gia thì The twelve kingdoms là tựa phim sáng giá nhất mà bạn nên tìm đến. Nhân vật chính của anime là Yoko Nakajima, cô nữ sinh trung học bình thường một ngày nọ gặp một người đàn ông kì lạ tự xưng là Keiki. Cô bị đưa đến một thế giới khác hoàn toàn xa lạ và đầy rẫy những loài sinh vật đáng sợ hoành hành. Thế giới trong The twelve kingdoms sẽ khiến bạn kinh ngạc bởi sự công phu, chặt chẽ trong xây dựng bối cảnh fantasy, đồng thời sự hấp dẫn của câu chuyện và phát triển nhân vật cũng là những điểm mạnh nhất của anime này.

Mononoke

Có những anime đánh trúng thị hiếu người xem và được đón nhận nồng nhiệt, cũng có những anime mạnh dạn đi ngược lại với xu hướng, chịu yên vị ở một vị trí khiêm nhường ít người biết đến để chuyên tâm sáng tạo nên câu chuyện hay nhất có thể. Đó là trường hợp của Mononoke. Nội dung phim kể về hành trình của một Dược phu vô danh đi khắp nơi để tìm kiếm và tiêu diệt các mononoke làm hại con người. Sở hữu đồ họa dị biệt, cốt truyện nặng nề và nhịp phim rất tĩnh, anime kén người xem ngay từ khi bắt đầu. Nhưng với sự thể hiện độc đáo, phá cách, Mononoke là một viên ngọc sáng của anime Nhật Bản những năm gần đây.

Mushishi

Một tác phẩm kì lạ, tĩnh lặng và thẳm sâu như bầu trời đêm, Mushishi đưa ta vào cõi không gian nghệ thuật tinh tế và khám phá vẻ đẹp muôn mặt cuộc sống. Anime không có một cốt truyện xuyên suốt, mỗi tập phim là một cuộc hành trình của Ginko đi khắp nơi tìm hiểu và giúp đỡ những người có liên quan đến Mushi – loài thực thể nguyên thủy nhất không giống bất kì sinh vật nào. Mushishi không phải anime để xem, mà là để thưởng thức. Đằng sau nét đẹp của hình ảnh và âm nhạc trong trẻo, Mushishi khiến tâm hồn ta yên bình thư thái và đem đến những triết lí sống sâu sắc làm người xem phải ngẫm nghĩ khôn nguôi.

Kết thúc một năm cũng là thời điểm người người nhà nhà xếp hạng những thứ thú vị nhất trong năm với hàng loạt top được bắt đầu bằng “Best of”, và anime cũng không là ngoại lệ. Nhìn chung 2013 khá thành công với nhiều tựa phim đáng nhớ, nó có thể trở thành một ứng viên cho “Best of Decade” nhờ sự dồi dào của anime chất lượng trong năm này. Đặc biệt là thời điểm mùa thu 2012 đã hào phóng giới thiệu đến người xem nhiều cái tên nổi bật như From the new world, Psycho-pass, Zetsuen no tempest, Jojo’s bizarre adventure, Girls und panzer, Robotics;note…Hãy cùng TopTenHazy điểm lại những anime xuất sắc nhất trong năm nhé. Lưu ý bảng xếp hạng không tính movie và các phần tiếp theo.

10. My teen romantic comedy SNAFU (2013)

Bạn đang tìm kiếm một bộ school life nghiêm túc? Một dàn nhân vật đáng tin cậy? Một câu chuyện hài hước nhưng đọng lại nhiều điều đáng suy ngẫm? Đây chính là bộ phim dành cho bạn. Dựa trên light novel ăn khách của Wataru Watari, My teen romantic comedy SNAFU được tái hiện dưới góc nhìn của Hachiman Hikigaya, một nam chính đặc sắc hiếm thấy trong dòng anime Slice of life. Bởi tính cách và những suy nghĩ quái gở của mình mà cậu bị giáo viên ép tham gia câu lạc bộ tình nguyện vốn chỉ có một thành viên Yukino Yukinoshita. Cùng với cô bạn Yui, cả ba người bắt đầu làm nhiệm vụ giúp đỡ những học sinh khác tháo gỡ những rắc rối của họ. Một bộ phim hài hòa giữa cán cân drama, lãng mạn, hài hước và tính giải trí cao, My teen romantic comdy SNAFU dễ dàng nhận được một suất trong top này.

9. Zetsuen no tempest: The civilization blaster (2012)

Sau khi người em gái bị sát hại, Mahiro bỏ nhà ra đi và lập giao ước với nữ pháp sư Hakaze Kusaribe để truy tìm hung thủ. Cậu gặp lại người bạn thân Yoshino và họ cùng nhau khám phá âm mưu đằng sau những sự kiện lạ đang bao trùm khắp Nhật Bản. Đó là khúc dạo đầu của bộ phim mang tên Zetsuen no tempest. Nếu ai xem bộ phim này vì nghĩ đây là một anime về phép thuật với những pháp sư hô mưa gọi gió, những cuộc đấu trí hồi hộp đến nghẹt thở thì chỉ đúng một nửa. Zetsuen no tempest còn đẹp trong một câu chuyện éo le về tình yêu, trong mảnh ghép quá khứ mỗi nhân vật và quan niệm khác nhau về cái kết hạnh phúc của cuộc đời. Những gì bộ phim thể hiện xứng đáng giành được nhiều thiện cảm và khắc chạm trong lòng người xem những rung cảm dài lâu.

8. Silver spoon (2013)

Đề tài về nông nghiệp với một câu chuyện hài hước vẫn chưa đủ để tạo nên một dấu ấn riêng trong hàng trăm ngàn anime đủ thể loại từ trước đến nay cho tới khi Silver spoon xuất hiện. Với bộ phim này, nội dung của manga đã được chuyển thể thành công toàn bộ sự hài hước, vui nhộn, cả chiều sâu và chất drama vốn dĩ làm manga trở nên nổi tiếng. Nội dung phim kể về Yugo Hachiken, một nam sinh nhập học vào một trường nông nghiệp cách xa thành phố để trốn chạy khỏi mối quan hệ căng thẳng với gia đình. Đây không phải là một anime thuần túy và đơn giản, được lấp đầy bởi những tình tiết hài hước hay sức mạnh niềm tin của nhân vật chính. Mà ngược lại, Silver spoon thực sự là hành trang khám phá cuộc sống với những trải nghiệm lí thú và nhiều bài học giá trị.

7. Psycho-pass (2012)

Có rất nhiều anime cố gắng xây dựng góc nhìn về một thế giới tăm tối, tiềm tàng nguy hiểm nhưng rất ít phim thực sự thành công. Psycho-pass may mắn nằm trong số đó. Lấy bối cảnh tương lai gần xuất hiện công nghệ có thể đo lường tâm lí phạm tội của con người, phim theo chân Akane Tsunemori, một sĩ quan cảnh sát mới ra trường trong ngày đầu tiên làm nhiệm vụ. Tuy nhiên vụ án của cô không diễn ra suôn sẻ như mong đợi. Không phải người xem giàu kinh nghiệm thì khán giả cũng có thể nhận thấy chất lượng của Psycho-pass rất cao, được đầu tư tỉ mẩn về mọi mặt từ cốt truyện, hình ảnh cho đến âm nhạc. Một bộ phim hơi hướng phong cách của Ghost in the shell và gợi người ta nhớ đến Blade runner, Psycho-pass đã góp vào dòng phim trinh thám, hình sự một bản sắc riêng đáng nhớ.

4. Attack on titan (2013)

Một bộ phim nổi tiếng đến mức cả một tay mơ cũng phải quan tâm, Attack on titan đã đưa Wit Studio một bước lên tới đỉnh cao. Chưa kể đến khoản nội dung thì nội hình ảnh, âm nhạc, lồng tiếng…cũng đủ để Attack on titan điềm nhiên bước vào hàng ngũ siêu phẩm. Nội dung phim kể về cuộc chiến của loài người chống lại sự tấn công của các titan khổng lồ ăn thịt người. Cách mà Attack on titan phô diễn hình ảnh như một sự khẳng định đây là bộ anime được sinh ra để trở thành bom tấn. Với cảnh nền chi tiết đến phát sợ, animation ở một đẳng cấp vượt trội so với những anime cùng năm, không còn gì trông chờ hơn vào độ hoành tráng và máu lửa của những pha hành động trong phim này. Cộng hưởng với nó là bộ soundtrack hào hùng cuốn người xem vào từng khoảnh khắc bi tráng của bộ phim.

5. Kyousougiga (2013)

Kyousougiga đã chứng tỏ Toei amination có thể làm được những gì ngoài việc trung thành với những series shounen dài tập. Nhân vật chính của phim là Koto bị mắc kẹt trong thành phố Kyoto kì lạ được cai trị bởi một tu sĩ, một con quỷ và một vị linh mục. Trong thời gian tìm cách để về nhà, Koto và hai cậu em của mình dần dần khám phá ra những bí ẩn đằng sau thành phố này. Nội dung nhân văn, đồ họa độc đáo, nhân vật cá tính cũng như âm nhạc giàu xúc cảm đã làm nên một Kyousougiga thật khó quên. Nhưng lợi thế mạnh nhất của bộ anime này là phong cách dẫn truyện thuộc hàng xuất sắc, được đạo diễn một cách lôi cuốn không hề gượng ép. Mạnh dạn đem tới sự khác biệt, nói không với trào lưu đã khiến Kyousougiga trở thành một anime đáng nhớ của năm 2013.

4. The eccentric family (2013)

P.A.Works nối tiếp chuỗi thành công của mình bằng việc sáng tạo đứa con tinh thần mới The eccentric family. Nhắc đến bộ phim này, người ta sẽ nhớ đến một vai nam chính nửa khôn ngoan nửa ngờ nghệch, một Kyoto đẹp mộng mơ như tranh thủy mặc, những gia đình lửng, tengu và con người đầy rắc rối hay những câu hội thoại triết lí như được trích từ tiểu thuyết. Nội dung phim quẩn quanh theo các thành viên trong một gia đình loài lửng có khả năng biến hình thành bất cứ thứ gì. Dù chỉ gói gọn trong 13 tập phim nhưng chừng đó cũng đã quá đủ để xây dựng một câu chuyện lôi cuốn và thú vị. Chắc hẳn không phải ai cũng hài lòng với sự xuất hiện ở vị thứ cao của The eccentric family trong top này, để kiểm chứng nó có xứng đáng hay không thì đơn giản hãy cho nó một cơ hội để thưởng thức.

3. Aku no Hana (2013)

Nếu có bảng xếp hạng những anime gây nhiều tranh cãi nhất trong năm qua thì Aku no Hana chắc chắn chiếm ngôi đầu. Thiết kế nhân vật xấu, nội dung nhạy cảm và đen tối, nhịp phim chậm chạp, nhân vật chính yếu đuối…người ta có thể nghĩ ra 100 lí do tại sao bạn không nên xem bộ phim này. Nhưng bạn có biết rằng cũng chính vì thế mình đã bỏ lỡ một trong những anime xuất sắc nhất 2013 không? Phim kể về Takao Kasuga trong một lần bốc đồng đã lấy cắp bộ đồng phục của nữ sinh cùng lớp mà cậu ái mộ. Mọi chuyện vỡ lở khi bạn học Nakamura phát hiện ra bí mật này và dùng nó uy hiếp cậu. Như mọi underrated anime khác, Aku no Hana dù rất kén người xem nhưng với những ai kiên trì theo dõi đến những tập cuối cùng thì anime này rất xứng đáng được xem là xuất sắc.

2. From the new world (2012)

Những ai đã từng theo dõi sự thể hiện của From the new world trong 25 tập phim đều nhất trí rằng đây là một tựa anime sáng giá thuộc hàng top đầu trong năm 2013. From the new world lấy bối cảnh tương lai xa, con người sống rải rác thành các cộng đồng nhỏ và sở hữu những năng lực đặc biệt. Nội dung phim xoay quanh một nhóm năm người bạn trong một lần đi thực tế đã khám phá ra những bí mật to lớn của loài người trong quá khứ dẫn đến sự suy đồi của nền văn minh ngày hôm nay. Là một bộ phim hiếm hoi khai thác thế giới hậu tận thế một cách thành công, From the new world hội tụ tất cả những gì mà một anime xuất sắc cần có: cốt truyện hấp dẫn, ý tưởng sáng tạo, nhân vật phát triển tốt, production value chất lượng và một cái kết hoàn hảo.

1. Space battleship Yamato 2199 (2012)

Đây là bộ phim mà trong từng ngõ ngách phân đoạn đều thể hiện sự chi li, trau chuốt, lòng ngưỡng mộ và cố gắng làm sống dậy huyền thoại anime một thời của những người thực hiện. Được làm lại từ Space battleship Yamato phát hành năm 1974, bộ phim men theo cuộc hành trình của các phi hành đoàn trên chiến hạm Yamato tìm đến hành tinh Iscandar để cứu loài người khỏi nguy cơ diệt vong. Space battleship Yamato 2199 nằm trong số ít anime hoàn thiện tới mức khó mà săm soi bắt lỗi được. Một nội dung vô cùng chặt chẽ đo ni đóng giày trong nhịp phim khiêm tốn vừa phải. Một cốt truyện đơn giản được làm giàu bởi hàng loạt diễn biến cuốn hút. Dàn nhân vật chân thực, những mưu lược thông minh, những trận chiến hoành tráng...Tất cả đã nhào nặn nên Space battleship Yamato 2199 mang tầm vóc sử thi và kinh điển mà có lẽ chúng ta khó có thể tìm thấy một tác phẩm thứ hai như thế trong một thời gian dài.