Test Blog

Đằng sau mỗi bản nhạc phim bất hủ là một nhạc sĩ tài ba. Rất nhiều năm sau, người ta vẫn sẽ nhắc tới John Williams với Star Wars hay Howard Shore với Lord of the rings như những tên tuổi lớn của ngành công nghiệp làm phim hiện đại. Anime cũng vậy, đôi khi khán giả chọn lựa xem một anime chỉ vì tên của nhà soạn nhạc yêu thích xuất hiện trong danh sách đội ngũ làm phim. Có thể chưa được quan tâm như đạo diễn hay biên kịch, nhưng rõ ràng vai trò của họ trong tác phẩm cũng quan trọng không hề kém cạnh. Sau đây là những nhà soạn nhạc anime sáng giá nhất trong những năm gần đây do TopTenHazy đề cử, list được xếp theo thứ tự bảng chữ cái:

Hiroyuki Sawano

Là một nhạc sĩ trẻ mới nổi trong thời gian gần đây, Hiroyuki Sawano xứng đáng được ghi nhận là một trong những cái tên được ưa chuộng nhất trong làng nhạc phim anime. Ra mắt sản phẩm lớn đầu tay vào năm 2006, chỉ vài năm sau Hiroyuki Sawano đã để lại dấu ấn khó quên với vai trò sản xuất âm nhạc cho anime Sengoku Basara. Với phong cách xây dựng nhạc nền rất hoành tráng, tầm vóc, anh đặc biệt gây ấn tượng với những OST của các anime shounen hành động như Zombie loan, Mobile suit Gundam Unicorn, Ao no Exorcist, Guilty crown, Attack on Titan, Kill la kill, Aldnoah.Zero, The seven Deadly sins… Song âm nhạc của Hiroyuki Sawano vẫn khá lặp và ít có cơ hội thể hiện trong các anime đa dạng thể loại khác.

Kenji Kawai

Kenji Kawai là một trong những nhà soạn nhạc kì cựu và được yêu thích nhất. Gần 30 năm sáng tạo nghệ thuật, ông đã cống hiến những album nhạc phim xuất sắc như Maison Ikkoku, Vampire Princess Miyu, Ranma ½, Fate/stay night, Moribito, Gundam 00, Higurashi, Eden of the East… Ông rất thành công khi kết hợp với đạo diễn Mamoru Oshii trong các tác phẩm Mobile Police Patlabor, Avalon, The Sky Crawlers… Đặc biệt nói về Kenji Kawai không thể không nhắc tới Ghost in the shell, đây không chỉ là công trình để đời của ông mà còn là kiệt tác huyền thoại của anime Nhật Bản. Kenji Kawai rất có tài trong việc tạo không khí hoàn hảo cho mọi setting phim, không ai có thể phủ nhận sự khác biệt hoàn toàn giữa âm nhạc của Ghost in the shell, Moribito, Higurashi và Fate/Stay night.

Kow Otani

Cùng với Kenji Kawai và Shirou Sagisu thì Kow Otani cũng là một nhạc sĩ tài năng có cùng năm sinh 1957. Ông được công chúng biết đến nhiều nhất là nhà soạn nhạc cho video game nổi tiếng Shadow of the Colossus. Tuy nhiên ông cũng là nhân tố góp phần thành công cho rất nhiều anime. Với màn debut tuyệt vời từ City Hunter, Kow Otani ngay lập tức nhận được sự chú ý của cả người xem lẫn giới phê bình. Những bộ nhạc phim nổi bật của ông gồm có Mobile Suit Gundam Wing, Outlaw star, Haibane renmei, Eyeshied 21, Pumpkin Scissors, Gunslinger girl Il Teatrino, Blade of the Immortal, Tokyo Magnitude 8.0… Tuy nhiên những tựa phim trên cũng cho thấy âm nhạc của Kow Otani thiếu sự đột phá và đang có dấu hiệu chững lại trong những năm gần đây.

Joe Hisaishi

Nếu bạn là fan hâm mộ anime thì hẳn ít nhất một lần từng được nghe qua tác phẩm của Joe Hisaishi. Là một trong những nhà soạn nhạc có cống hiến to lớn nhất cho ngành công nghiệp hoạt hình, ông đặc biệt được nhớ tới là người đứng sau những bản nhạc bất hủ trong các bộ phim của Ghibli như Nausicaa of the valley of the wind, Laputa castle in the sky, My Neighbor Totoro, Kiki’s delivery service, Princess Mononoke, Spirited away, Howl’s moving castle… Các tác phẩm của Joe Hisaishi thể hiện sự am hiểu sâu sắc nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc truyền thống Nhật Bản. Ông còn được đánh giá cao bởi phong cách riêng khó lẫn “nghe là biết”, sử dụng sâu rộng tài tình dàn nhạc giao hưởng và tính ổn định bậc nhất trong số các nhạc sĩ trong top này.

Shirou Sagisu

Shirou Sagisu đặc biệt gắn bó với Gainax, là người đã làm nên những bộ nhạc phim đắt giá của hãng này như Nadia the secret of Blue Water, Kare Kano, Magical Shopping Arcade Abenobashi… Ông còn là tác giả của OST Kimagure Orange Road, Attacker you, Macross II, Bleach, Magi, Berserk golden age arc, Black bullet… Shirou Sagisu thường ưa chuộng sử dụng dàn hợp xướng nam giúp lột tả sự trầm hùng, máu lửa và đậm tính sử thi; mặt khác vừa mang những nét táo bạo phá cách như những gì đã thể hiện trong Berserk hay Bleach. Tuy nhiên công trình lớn nhất của ông cho đến nay là Evangelion series đã bội thu hàng loạt giải thưởng lớn nhỏ, không ngừng khiến người xem choáng ngợp bởi tầm vóc và quy mô của nó.

Susumu Hirasawa

Được biết đến là một nghệ sĩ đa tài hơn là người viết nhạc anime, Susumu Hirasawa chỉ góp mặt trong năm tác phẩm nhưng đều là những công trình xuất sắc hiếm có trong lịch sử. Đó là Berserk, Detonator Orgun và ba kiệt tác của đạo diễn Kon Satoshi là Paranoia agent, Parika, Millenium actress. Dễ thấy âm nhạc của Susumiu Hirasawa khá kì lạ nhưng rất độc lập, phá cách, không đi theo các xu hướng thông thường. Ông không trung thành với một thể loại nhạc mà thử nghiệm ở đa dạng phong cách khác nhau. So với các nhạc sĩ khác chuộng dòng nhạc cổ điển với các nhạc cụ truyền thống piano, violin… thì Susumu Hirasawa tỏ ra rất thành công với rock, heavy metal, nhạc điện tử… Ông đặc biệt xuất sắc trong việc tạo dựng không khí tăm tối, rùng rợn, bất an.

Taku Iwasaki

Bắt đầu ra mắt những bộ nhạc phim đầu tiên vào đầu thiên niên kỉ mới, hơn 15 năm trong nghề, Taku Iwasaki đã góp mặt trong rất nhiều tựa phim lớn Black cat, Tengen Toppa Gurren Lagann, Soul Eater, Black butler, Katanagatari, Jojo’s bizarre adventure: Battle tendency, Noragami, Akame ga kill… Ngoài ra ông cũng sáng tác cho nhiều anime khác ít tiếng tăm hơn nhưng rất chất lượng về OST: Now and then here and there, R.O.D, Witch hunter Robin, Jormungand. Âm nhạc của Taku Iwasaki có sự pha trộn độc đáo giữa những dòng nhạc ít liên quan nhau như rap và opera, hip-hop và nhạc giao hưởng. Cho đến nay tác phẩm được xem là đột phá nhất, ở một đẳng cấp vượt trội, hoàn toàn khác biệt với phong cách thường thấy của ông, đó là Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal

Yasuharu Takanashi

Nhắc đến những nhà soạn nhạc anime nổi tiếng nhất, sẽ là một thiếu sót lớn nếu thiếu đi cái tên Yasuharu Takanashi. Khi bạn tìm kiếm trên mạng những bản nhạc hoành tráng, sôi nổi nhất thì sẽ gặp không ít soundtrack được nhào nặn nên dưới bàn tay của nhạc sĩ này, mà nổi bật nhất là hai bộ shonen ăn khách hàng đầu Fairy tail và Naruto Shippuden. Ông còn là nhà soạn nhạc góp phần làm nên thành công cho các anime Log Horizon, Hell girl, Mononoke, Toward the Terra, Shiki, The ambition of Nobuna Oda, Gantz… Yasuharu Takanashi có khả năng sáng tác phù hợp với nhiều thể loại anime khác nhau, từ sôi động, hùng hồn trong Fairy tail cho đến bí ẩn, đáng sợ trong Hell girl. Song không phải bộ OST nào của Yasuharu Takanashi cũng được đánh giá cao.

Yoko Kanno

Là một trong những cái tên danh giá nhất trong giới anime, mỗi bộ phim có sự góp mặt của Yoko Kanno đều thuộc hàng must-watch. Bà thể hiện một tài năng thiên phú trong việc cảm thụ và sáng tác âm nhạc, không ngừng làm mới mình, tìm tòi nhiều thể loại khác nhau. Yoko Kanno xuất sắc trong việc hòa quyện giữa nghệ thuật và tính quần chúng, tinh tế về thanh nhạc, có thể sáng tác đa ngôn ngữ và kết hợp với nhiều nghệ sĩ khác nhau. Macross Plus, The vision of Escaflowne, Earth maiden Arjuna, Ghost in the shell: Stand alone complex, Wolf’s rain, Darker than black, Macross Frontier, Kids on the slope, Terror in Tokyo… là những tác phẩm tiêu biểu trong sự nghiệp của bà. Trong đó Cowboy Bebop cho đến nay vẫn được xem là bộ OST xuất sắc nhất trong lịch sử anime.

Yuki Kaijura

Noir, .hack//Sign, Le Portrait de petit Cossette, Madlax, Mai-hime, Tsubasa Chronicle, El Cazador de la Bruja, Pandora hearts, Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero, Sword art online, Kara no Kyoukai… là những minh chứng rõ ràng rằng, Yuki Kaijura là một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu hiện nay. Các tác phẩm của bà rất quyến rũ, lôi cuốn và thanh lịch, kết hợp hài hòa giữa nhạc cổ điển châu Âu và nhạc Pop hiện đại. Những bản nhạc này thường có một vài giai điệu chủ đạo, được làm đầy bởi hàng lớp giai điệu phong phú giúp đem lại những trải nghiệm đáng giá cho người xem. Càng về sau, Yuki Kaijura càng thể hiện sự tiến bộ và chuyên nghiệp, những sản phẩm sau thường hay hơn trước. Song sáng tác của bà đôi khi trùng lặp và chưa thực sự tốt trong việc sử dụng tiếng Anh.

Bên cạnh nội dung, hình ảnh và nhân vật thì âm nhạc cũng là yếu tố vô cùng quan trọng góp phần làm nên giá trị của một bộ anime. Những Soundtrack tốt tựa như một câu chuyện không lời, truyền tải những cảm xúc mà hội thoại không thể chạm đến và khuếch trương những cảnh hành động lên một tầm cao. Nhờ đó chúng ta mới biết đến những tên tuổi trong việc sáng tác nhạc cho anime như Yoko Kanno, Joe Hisaishi, Yuki Kajiura…Sau đây TopTenHazy xin giới thiệu tới bạn đọc những bộ anime có soundtrack xuất sắc nhất.

10. Hellsing

Mặc dù Hellsing có thể lép vế hơn Hellsing ultimate về nhiều mặt, nhưng soundtrack của nó chắc chắn là một ngoại lệ. Với việc sáng tạo nên số lượng track khá lớn và đa dạng, có sự kết hợp giữa nhiều thể loại nhạc một cách táo bạo, Yasushi Ishii đã mang đến diện mạo khác biệt và ấn tượng cho nội dung phim. Có thể những bản nhạc này chưa phải thuộc hàng tuyệt phẩm của anime soundtrack, nhưng việc sử dụng nó một cách nhuần nhuyễn và hiệu quả trong Hellsing thì không thể mong đợi gì nhiều hơn được nữa. Đặc biệt phải kể đến khả năng tạo dựng không khí cực kì tốt, lột tả một cách hoàn hảo sự rùng rợn, đen tối và ma quái của bộ phim. Điều đó đã được thể hiện ngay từ bài hát mở đầu đầy ám ảnh Logos naki world.

9. Samurai champloo

Những bộ anime có sự tham gia của Shinichiro Wantanabe đều thể hiện chất lượng qua sự đầu tư ở mọi mặt, từ câu chuyện, hình ảnh và tất nhiên là cả âm nhạc. Samurai champloo cũng là một bộ phim như thế. Soundtrack của bộ phim là sự thử nghiệm phá cách và độc đáo của nhạc hip-hop, nghĩa là từ đầu đến cuối phim âm thanh bạn nghe được phần lớn là tiếng chà đĩa, beatbox và rap. Sẽ chẳng có gì đáng nói nếu như nội dung phim lại đưa ta quay về thời kì phong kiến ở Nhật Bản vào thế kỉ 17. Nếu không khéo léo trong cách xử lí chắc chắn bộ phim sẽ như một mới thập cẩm hỗn tạp, tuy nhiên Samurai champloo đã làm được điều đó. Sự hòa trộn tài tình giữa truyền thống và hiện đại chính là điểm đặc sắc nhất tạo nên sự khác biệt giữa Samurai champloo với rất nhiều anime khác.

8. Fullmetal alchemist

Tương ứng với một câu chuyện dài hơi, Fullmetal alchemist cũng chiêu đãi khán giả một danh sách soundtrack đồ sộ đến hàng trăm bài. Sở hữu những giai điệu cuốn hút mang đậm tính sử thi hào hùng và sự tiếp sức không nhỏ của nó trong những trường đoạn hành động xuất sắc là thế mạnh lớn nhất của bộ OST này. Với việc tận dụng dàn hợp xướng hoành tráng, Michiru Oshima đã tạo ra những bản nhạc mang tầm vóc to lớn hơn bất rất nhiều soundtrack nào từ trước tới giờ. Điều đó đã góp phần đem lại những màn chiến đấu ấn tượng có một không hai hiếm có trong lịch sử. Nhưng bên cạnh đó, không ít bản nhạc lại dịu nhẹ yên bình trên nền nhạc cụ réo rắt, thổi vào lòng người xem những rung cảm lạ kì theo từng khoảnh khắc của anime.

7. The vision of escaflowne

The vision of escaflowne được yêu mến bởi nhiều lí do, những lí do lớn nhất có lẽ là âm nhạc. Với mỗi track mang một sắc thái, một giai điệu, một nét đẹp riêng khó lẫn, âm nhạc trong The vision of escaflowne không chỉ là công cụ dẫn truyện mà thực sự là linh hồn ăn sâu một cách tự nhiên vào bầu không khí của bộ phim. Có khi âm nhạc đầy mê hoặc trong việc sử dụng bộ nhạc cụ dây, có khi lại sâu lắng với những giọng hát đẹp tựa thánh ca như Arcadia hay Epistle. Nhưng có lẽ nổi tiếng nhất xin nhường lại hào quang cho Dance of curse, một track tái hiện hoàn hảo những khoảnh khắc đỉnh cao của hành động trong anime. Để hiểu rằng những điều trên không phải là nói quá thì đơn giản chỉ một câu thôi: Hãy nghe nó!

6. Ghost in the shell

Cũng như sự kết hợp giữa con người và máy móc trong nội dung thì âm nhạc của Ghost in the shell cũng là ma trận phức hợp của rất nhiều thể loại từ rock, nhạc điện tử, hip hop cho đến dàn nhạc cổ điển. Bộ phim đã thể hiện sự đầu tư to lớn trong khâu sản xuất âm nhạc dưới sự bảo chứng thành công của cái tên Yoko Kanno. Đặc biệt những trường đoạn hành động gay cấn cùng không khí bí ẩn, căng thẳng được khoản âm nhạc đẩy cao đến mức tối đa. Nếu chỉ dùng một từ để nói về bộ soundtrack này thì đó là: hiện đại. Những track nổi bật như Ride on technology, Run rabbit junk, Torukia, Raise, hay Monochrome đều mang thái cực của thời đại công nghệ như bối cảnh tương lai của bộ phim. Với những điều đó, người xem khó có thể đòi hỏi một bộ Soundtrack xuất sắc hơn những bản nhạc này.

5. Macross plus

Macross plus là bước đột phá đầu tiên của Yoko Kanno đem lại danh tiếng cho cô như một trong những nhà soạn nhạc tài năng nhất. Một bộ phim ngập tràn trong âm nhạc, Macross plus là thiên anh hùng ca Space opera, nơi tình yêu và lòng nhân ái của con người được minh chứng mạnh mẽ hơn bất kì thứ vũ khí nào. Các bài hát rất chân thành, tình cảm như Voices, Pulse cộng hưởng với những track có sự hòa quyện tuyệt vời bởi rất nhiều thể loại nhạc, tất cả phù hợp một cách hoàn hảo với từng tâm trạng nhân vật và cảnh phim. Nếu gọi Macross Plus là anime tốt nhất trong series Macross có thể nhiều người không đồng ý, nhưng nếu nói nó là Macross soundtrack xuất sắc nhất thì rất ít người có thể phản bác.

4. FLCL

FLCL sẽ không còn là một FLCL điên rồ và hỗn loạn nếu không có soundtrack của nó. Việc sử dụng âm nhạc đã làm tăng gấp đôi ấn tượng trong sự xuất hiện của mỗi nhân vật và đồng bộ hoàn hảo với mọi cảnh phim. Giống như một chất gây nghiện, FLCL dễ dàng điều hòa và càn quét guồng quay cảm xúc của người xem. Bộ soundtrack có sự pha trộn độc đáo và chồng chéo của các thể loại nhạc, nhấn mạnh sự biến đổi điên cuồng và kì quái của thế giới trong phim. Trong đó độc đáo nhất phải kể đến là cách sử dụng ghita điện tử mang chất rock cực kì đặc trưng, nhào nặn nên những hit đặc sắc như Hybrid rainbow, Instant music, Ride on the shooting star, Runner’s high, Patricia, Funny bunny…Sau cùng không có gì phải nói hơn là một lời cám ơn tới sự kết hợp tuyệt vời của Shinkichi Mitsumune và The Pilows.

3. Neon genesis evangelion

Mặc dù đã sáng tác âm nhạc cho rất nhiều anime và các chương trình khác nhau nhưng cho đến nay, Shirou Sagisu vẫn được ghi nhận nhiều nhất cho thành tựu Neon genesis evangelion với hàng loạt giải thưởng lớn nhỏ và doanh thu album đáng ngưỡng mộ. Không chỉ tham vọng trong khoản nội dung và hình thức, Neon genesis evangelion còn sở hữu bộ soundtrack đồ sộ và đáng nhớ. Có lẽ không cần phải giới thiệu nhiều hơn về bài hát mở đầu A cruel angel thesis mang âm hưởng sử thi khi trở thành openning kinh điển trong lòng bao thế hệ khán giả. Hay Fly me to the moon ngọt ngào đầy xúc cảm làm đọng lại trong lòng người những dư cảm dài lâu. Chưa kể đến những track có sự kết hợp giữa âm nhạc cổ điển với low-key piano, ghita, nhạc đồng quê và dàn hợp xướng, góp phần tạo nên những cảnh chiến đấu bi hùng, hoành tráng.

2. Trigun

Đa dạng nhưng đồng nhất, Soundtrack của Trigun một mặt mang tới sắc màu cá tính, bất cần và hoang dã, là âm hưởng của một thế giới đầy rẫy tội phạm và đấu súng như Trigun, mặt khác lại mang sắc thái vô định, nặng nề trong bi kịch cuộc đời của mỗi nhân vật. Bộ phim đã thể hiện sự tài tình và điêu luyện của Tsuneo Imahori trong việc biến tấu các nhạc cụ bộ gõ và bộ gió. Đặc biệt ghita chiếm ưu thế trong bộ soundtrack này với sự hiệu quả trong việc tái hiện không khí đậm chất cao bồi phương tây. Người xem sẽ không thể nào quên được những track đình đám như H.T, Fool’s paradise, Never could have been worse, Not an angel, Blue funk, Hash hash, Nerve rack, Colorless sky…hay bài nhạc nền đầy tình cảm Sound life.

1. Cowboy bebop

Khó có thể tưởng tượng nổi Cowboy Bebop sẽ như thế nào nếu thiếu đi bộ soundtrack đỉnh cao của nó. Chưa kể đến nội dung phim thì riêng Shinichiro Wantanabe và Kanno Yoko đã là một sự kết hợp trong mơ. Không chỉ cuốn hút đầy tinh tế và ám ảnh, OST còn làm người xem choáng ngợp bởi quy mô và tầm vóc của nó. Bộ soundtrack hàng trăm bài này có thể nói được thừa hưởng những gì tinh túy nhất trong cuộc đời sự nghiệp của Yoko Kanno. Nó có sự phức hợp hoàn hảo giữa nhạc jazz, blues, heavy metal, đồng quê cho đến rock với những giai điệu cực kì quyến rũ, giàu xúc cảm và đặc biệt thể hiện chất phiêu lưu của bộ phim một cách hoàn hảo. Dù bộ phim đã kết thúc từ thập kỉ trước, nhưng những tuyệt phẩm như Tank, The Real folk blues, Rain hay Call me call me sẽ còn được nhắc đến mãi với thời gian. Và bây giờ 3,2,1 Let’s jam!