Hiển thị các bài đăng có nhãn Kyoto animation. Hiển thị tất cả bài đăng
ANIME REVIEW: HIBIKE! EUPHONIUM
- Tên: Hibike! Euphonium (Sound! Euphonium)
- Năm phát hành: 2015
- Studio: Kyoto Animation
- Số tập: 13
- Rating: (Anidb) 7.26; (Myanimelist) 8.04
Nhân vật chính của anime là Kumiko Oumae, một nữ sinh trung học bình thường vừa bước vào năm nhất cao trung. Cô được hai người bạn cùng lớp là Hazuki và Midori rủ rê vào CLB kèn đồng. Tuy nhiên tại đó Kumiko gặp lại Reina, cô bạn cũ cấp II từng có hiểu lầm trong cuộc thi dàn nhạc giao hưởng cuối năm. Và điều đó khiến Kumiko lưỡng lự.
Nhân vật chính của anime là Kumiko Oumae, một nữ sinh trung học bình thường vừa bước vào năm nhất cao trung. Cô được hai người bạn cùng lớp là Hazuki và Midori rủ rê vào CLB kèn đồng. Tuy nhiên tại đó Kumiko gặp lại Reina, cô bạn cũ cấp II từng có hiểu lầm trong cuộc thi dàn nhạc giao hưởng cuối năm. Và điều đó khiến Kumiko lưỡng lự.
Hibike! Euphonium được chuyển thể từ light novel của Ayano Takeda, anime bám khá sát cốt truyện gốc mặc dù có đôi chút chỉnh sửa phù hợp khi lên hình. Nếu như K-ON mang tag slice of life về CLB học đường của những cô gái yêu nhạc nhẹ, thì Hibike! Euphonium thiên về drama và chuyển qua chơi trống kèn thay vì nhạc cụ điện tử. Dễ thấy là từ thiết kế nhân vật, cốt truyện cho đến dòng nhạc cổ điển thì Hibike Euphonium đều chín chắn và nghiêm túc hơn. Những tập đầu pacing rất vừa phải để giới thiệu làm quen, nhưng khi bước vào cuộc thi thì có sự biến chuyển dần dần, tương xứng với sự phát triển của cốt truyện. Đạo diễn phim rất khá, đặc biệt thể hiện rất tốt không khí căng thẳng trước giờ G. Bên cạnh đó là cách chuyển cảnh khéo léo, lựa chọn góc quay đôi khi kì lạ nhưng khá hay. Cũng có lúc anime hơi lạm dụng quay ngoại cảnh khiến mình nghĩ KyoAni đang khoe khéo art hơn là tạo một góc nhìn thú vị cho người xem.
Thực tế đã cho thấy khó studio nào qua mặt được hãng này về khoản school life, xây dựng rất sinh động không khí trường lớp như sinh hoạt lớp, câu lạc bộ, lễ hội… Hibike Euphonium không chỉ kế thừa truyền thống đó, mà có thể nói là anime về CLB học đường chân thực nhất của KyoAni trước giờ. CLB nhạc trong Hibike Euphonium không lèo tèo vài ba người như Clannad, K-ON, Haruhi… mà mấy chục thành viên, có nghĩa có rất nhiều vấn đề để khai thác. Đây cũng không phải đội nhóm như anime thể thao cùng đồng lòng hợp sức đạt được mục tiêu nào đấy, mà là một tập thể trì trệ. Có những thành viên lười biếng như Natsuki hay mem mới toàn tập không biết gì về nhạc như Hazuki, ai nên làm trưởng nhóm, ai được thiên vị, rồi nói xấu nhau, đùn đẩy trách nhiệm cho nhau… Hibike Euphonium đã phơi bày rất thật và thành công những vấn đề của làm việc nhóm mà hẳn bạn cũng từng gặp ngoài đời.
Có ba điều mình rất kị ở KyoAni đó là comedy nhạt, moe gượng và nhân vật phản ứng thái quá thì Hibike Euphonium đều có sự cải thiện rõ rệt. Không còn những màn tấu hài nhạt nhẽo, nhân vật overreact rất ít và moe tự nhiên hơn. Tuy nhiên anime lại có vấn đề khác là yuri. Có khi các hint yuri rất tinh tế và đáng nhớ, nhưng càng về sau thì lộ liễu hơn và không cần thiết (VD tập 12). Sẽ dễ chịu hơn nếu anime gán tag yuri hoặc giảm bão hint, mà chỉ cần đầu tư một vài chi tiết nhưng có chiều sâu. Một điều nữa mình cũng chưa hài lòng lắm đó là KyoAni có vẻ không mặn mà với việc xây dựng kịch tính. Mặc dù phần lớn thời gian trong anime là tập luyện thi cử nhưng tính cạnh tranh bất ngờ không cao, thay vào đó là những màn biểu khiễn khá chóng vánh và không mấy ấn tượng. Nếu bạn có thể enjoy được yuri và vấn đề nói trên thì còn lại tổng thể nội dung của Hibike Euphonium thực sự rất khá.
Nổi bật nhất trong đó là Asuka, nhân vật phụ tỏa sáng nhưng cũng bí ẩn nhất trong toàn bộ anime. Người xem thấy cô nàng xuất hiện qua các trò đùa hời hợt, qua sự tự tin vui vẻ và tư chất của một nhà lãnh đạo, nhưng không ai thực sự hiểu về con người này. Anime xây dựng rất tốt tính cách giả tạo bí hiểm của nhân vật này, hi vọng Asuka sẽ được khai thác nhiều hơn ở phần tiếp theo. Một nhân vật nữa cũng khá thú vị là thầy Noboru. Không giống như các giáo viên khác trong anime luôn nhiệt tình tâm huyết với học sinh, ông thầy này có vẻ hơi thiếu trách nhiệm, nhưng thực ra luôn giữ thái độ vừa phải, chỉ đứng ra giải quyết vấn đề khi cần thiết để học sinh tự nỗ lực.
Anime chỉ cần một vài tập để phát triển nhân vật Kumiko, đưa cô trở thành một trong những nữ chính tốt nhất của KyoAni bên cạnh Haruhi Suzumiya (Haruhi series). Sự thay đổi của cô từ từ chậm rãi theo từng tập phim. Khi mọi người quyết tâm hợp sức đi đến giải quốc gia, kể cả Natsuki cũng nghiêm chỉnh và nhiều thành viên cốt cán bị loại bỏ, thì Kumiko mới bắt đầu nghiêm túc. Vì cô là người thiếu chính kiến dễ bị ngoại cảnh tác động nên nhanh chóng bị cuốn vào không khí đó. Bên cạnh sự động viên của Reina, Kumiko lại càng hăng hái, nhiệt tình và chăm chỉ hơn. Và đỉnh điểm là tập 11 cô bị loại khỏi đội solo cũng là lúc phát triển nhân vật lên đến cao nhất, Kumiko đau đớn vì mới có động lực thì công sức luyện tập bỗng thành vô ích, nhưng hơn thế cô tức giận vì không cố gắng từ sớm mà lãng phí tuổi trẻ của mình. Đó là lúc cô nhận ra “Tôi muốn giỏi hơn, tôi muốn giỏi hơn nữa”.
Phần nhân vật của Hibike Euphonium còn có một điểm trừ khá lớn, đó là Hazuki và Midori. Sẽ không có gì đáng nói nếu họ là nhân vật phụ, nhưng Hazuki và Midori lại là hai trong bốn nữ chính, thời lượng lên hình rất nhiều nhưng lại lãng phí nó. Ban đầu Hazuki còn tận dụng tốt screentime vào câu chuyện học nhạc và tình cảm cá nhân, nhưng về sau lại mờ nhạt dần, chỉ được nhớ tới như một cây hài vui vẻ. Trong khi đó Midori lại moe quá đà và cư xử trẻ con, hơn nữa lại không có gì để khai thác, vì vậy thời gian lên hình của cô trở nên thừa thãi. Thực tế là các nhân vật còn lại trong anime đều rất sát thực, thế nên sự xuất hiện của nhân vật này ngây thơ, trong sáng “chỉ có trên phim” khá lạc loài. Có thể thấy Hazuki và Midori còn kém nổi bật hơn cả nhiều nhân vật phụ như Kaori, Natsuki, Haruka…
Bên cạnh đó Hibike Euphonium cũng đầu tư thể hiện các loại nhạc cụ. Thực tế các loại nhạc cụ trống, kèn… có rất nhiều tiểu tiết cầu kì, thế nhưng chúng luôn được vẽ và phối màu rất ấn tượng, lên hình sáng bóng y như thật. KyoAni cũng là số ít studio rất chú ý đầu tư cho việc thay đổi trang phục nhân vật thường xuyên. Cảnh nền thì cực chất, các hiệu ứng ánh sáng và đổ bóng khéo léo, những cảnh cận rất có hồn và chi tiết. Đặc biệt Hibike Euphonium có nhiều cảnh phim diễn ra ở một bờ đê nhưng không bao giờ trùng lặp nhau, lên hình mỗi lần mỗi khác, thậm chí để ý cả những cái như ban ngày thì thủy triều xuống còn ban đêm nước ngập một phần đê. Nói chung khoản background của KyoAni thì bài review nào cũng khen, hết vốn từ để miêu tả rồi. Các bạn xem ảnh và tự cảm nhận.
Chuyển động mặt nước y như thật
Bờ đê vào buổi tối
“Đặc sản” hoa anh đào của KyoAni
Tỉ mỉ đến từng viên gạch trên vỉa hè.
Cảnh trên cao rất đẹp và chi tiết
Trông giống một bức ảnh chụp ngoài đời hơn là vẽ
Kèn euphonium sáng loáng rất giống thật
Thành viên dàn nhạc rất đầy đủ chi tiết, chưa tính các nhân vật khác như giáo viên, gia đình, bạn cấp II, đoàn diễu hành...
Cuối cùng là về âm nhạc và lồng tiếng. Anime kể về dàn nhạc cổ điển vốn kén người nghe, nên không thể dùng những bản nhạc quá hàn lâm, còn nếu quá phổ biến thì làm mất tính chất thi thố. Vì vậy mình đánh giá cao cách anime lựa chọn những bài giao hưởng khéo léo, vừa tầm. Tuy nhiên ngoại trừ nhạc hòa tấu trong kì thi thì nhạc nền của Hibike Euphonium không nổi bật. Nó sẽ được khen ngợi nếu ở một bộ phim khác, còn Hibike Euphonium là musical anime nên người xem có quyền kì vọng OST đặc sắc hơn. Trong khi đó, OP và ED đều rất bình thường không có gì đáng nhớ, lồng tiếng thì ngoại trừ Hazuki và Midori moe méo giọng như bị tịt mũi còn lại đều ổn; nhất là Minako Kotobuki đã diễn tả rất tốt tính cách tự tin, sôi nổi của Asuka.
Trong số này có một cảnh anime dùng nhạc rất xuất sắc, đó là trận thi đấu giữa Kaori và Reina. Tiếng kèn của Kaori rất chuẩn, trong sáng và trôi chảy, điều này khiến người xem băn khoăn làm thế nào Reina có thể thắng. Tuy nhiên khi Reina bắt đầu trình diễn thì một người mù nhạc cũng có thể cảm nhận được ai tốt hơn. Âm nhạc của cô dạn dĩ, vang vọng và rất có hồn, đưa cảnh phim này trở nên có chiều sâu và đáng nhớ hơn tất thảy. Anime không dùng nhạc dở cho Kaori để làm nổi bật Reina, mà để Kaori thể hiện rất tốt tương xứng với tài năng của cô ấy và Reina lại càng tốt hơn nữa. Đó là điều rất đáng khen ngợi.
Nhìn chung, Hibike Euphonium đã chứng tỏ KyoAni rất mạnh tay đầu tư cho sản phẩm của mình, xứng đáng là sự kế thừa những anime thành công trước đây. Hình ảnh đẹp hơn, nội dung nghiêm túc hơn, cải thiện đáng kể các vấn đề trong những anime đời trước của hãng, Hibike Euphonium là một trong những tựa phim sáng giá nhất mùa Spring 2015. Nếu như bạn lo ngại yuri thì anime còn có phần nhìn rất ấn tượng để xem mà.
Overall: 7.5
Người viết: Hazy Nguyen
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com
ANIME REVIEW: CLANNAD - AFTER STORY
- Tên: Clannad: After story
- Năm phát hành: 2008
- Studio: Kyoto Animation
- Số tập: 24
- Rating (Anidb) 9.25; (Myanimelist) 9.11
Anime có một kết cấu rõ ràng và nhịp phim khá chuẩn, có thể tóm tắt thế này:
Tập 1: Các nhân vật bắt đầu kì học mới sau kì nghỉ hè. Một khởi đầu nhẹ nhàng, tuy nhiên không thể gọi là hay được nếu không muốn nói là chán
Tập 2-4: Sunohara arc, xoay quanh mối quan hệ của hai anh em nhà Sunohara và tình bạn giữa Youhei và Tomoya, có lẽ là những tập duy nhất bạn sẽ thấy Youhei trưởng thành hơn một tí.
Tập 5,6: Misae arc, đây là arc khá nhất trong toàn bộ series sau Nagisa arc, đem lại cảm giác của một episodic anime như Natsume’s book of friends vậy
Tập 7,8: Yukine arc, câu chuyện của nhân vật này khá táo bạo và bất ngờ so với Clannad nói chung.
Tập 9-21: Nagisa arc, phần chính và cũng là phần làm nên thành công của tác phẩm này
Tập 22: Kết phim, tại sao mình lại tách riêng ra thì sẽ nói sau
Tập 23: Kể lại sự kiện lúc mới bắt đầu câu chuyện
Tập 24: Tomoya kể về quá khứ trước đây cho Ushio nghe, có thể gọi là recap, hai tập này không xem cũng được.
Như vậy ngoại trừ có lời khen cho Misae arc, phần nội dung chính và hai tập cuối không liên quan lắm đến cốt truyện thì rất tiếc phải dùng từ nhảm nhí để nói về phần còn lại của Clannad after story. Sunohara được ưu ái dành hẳn ba tập nhưng toàn kể về những cái không đâu như việc hẹn hò và trình diễn comedy là chính. Comedy của Clannad after story cũng không đến từ những chi tiết được build-up tinh tế mà random và nhạt. Yukine arc còn thiệt thòi hơn vì câu chuyện rất “lạc tông”, tình tiết gượng gạo. Điểm sáng duy nhất của phần này đó là những màn action rất ấn tượng phô diễn animation hết sảy của KyoAni. Đây là hai arc dở nhất trong toàn bộ Clannad, nhưng thôi nó là vấn đề kịch bản của Key và mình mặc định nó không thuộc về Clannad AS, chỉ tính từ tập 9 trở đi.
Như vậy ngoại trừ có lời khen cho Misae arc, phần nội dung chính và hai tập cuối không liên quan lắm đến cốt truyện thì rất tiếc phải dùng từ nhảm nhí để nói về phần còn lại của Clannad after story. Sunohara được ưu ái dành hẳn ba tập nhưng toàn kể về những cái không đâu như việc hẹn hò và trình diễn comedy là chính. Comedy của Clannad after story cũng không đến từ những chi tiết được build-up tinh tế mà random và nhạt. Yukine arc còn thiệt thòi hơn vì câu chuyện rất “lạc tông”, tình tiết gượng gạo. Điểm sáng duy nhất của phần này đó là những màn action rất ấn tượng phô diễn animation hết sảy của KyoAni. Đây là hai arc dở nhất trong toàn bộ Clannad, nhưng thôi nó là vấn đề kịch bản của Key và mình mặc định nó không thuộc về Clannad AS, chỉ tính từ tập 9 trở đi.
Nội dung anime xoay quanh cuộc sống của Tomoya và Nagisa sau khi tốt nghiệp, kết hôn và có con. Khác với Clannad chú trọng về tình bạn thì Clannad AS nhấn mạnh hơn về tình yêu và gia đình. Anime sở hữu một story cực kì hay rất hiếm gặp, vốn dĩ Nagisa arc của visual novel cũng đã được đánh giá cao thuộc hàng hay nhất không chỉ trong Clannad mà toàn bộ tác phẩm của Key nói chung. Bộ phim đưa người xem vào cuộc sống đời thường của các nhân vật, từ cảnh ăn uống vui chơi, những vật lộn kiếm tiền, đau ốm khó khăn hay mâu thuẫn… Tất cả toát lên sự chân thật như đời sống một gia đình Nhật Bản điển hình, rất sát thực và gần gũi. Anime kể chuyện rất bình tĩnh, chậm mà chắc, không ôm đồm mà biết cách chọn lọc những sự kiện quan trọng và đi sâu vào những khoảnh khắc đắt giá. Thậm chí với phong độ đó nếu có kể giông dài cho đến lúc Tomoya về già thì vẫn có thể cuốn hút người xem đến cuối.
Điểm mạnh của Clannad AS là drama, phải nói là vượt trội và ấn tượng. Nó được build-up từ mùa trước với lời nhắc nhở: sự kết thúc của tuổi trẻ đơn thuần chỉ là khởi đầu của một cuộc sống khác. Một người bình thường bỗng nhiên trắng tay thì rất đáng thương. Nhưng một người không ngừng nỗ lực vươn lên, đang chìm đắm trong hạnh phúc với một viễn cảnh tươi sáng, trong một đêm bỗng dưng mất đi tất cả những gì quan trọng nhất thì càng đáng thương gấp bội. Drama của Clannad AS được xây dựng theo hướng đó. Phần đầu anime khắc họa Tomoya hạnh phúc bao nhiêu thì về sau đau khổ bấy nhiêu. Anh trải qua rất nhiều thăng trầm và có những mất mát đổ ập lên Tomoya khiến người xem cảm tưởng như ngày tận thế. Tính kịch và tragedy của anime được đẩy lên đến đỉnh điểm, và chính điều này đã lấy đi nước mắt của khán giả nhiều nhất. Đến khi tất cả kết thúc, người xem sẽ nhận được những bài học nhân văn về giá trị cuộc sống.
Tuy vậy Clannad AS cũng có những điểm trừ làm giảm độ hay của câu chuyện. Như đã nói ở trên, comedy chưa bao giờ là thế mạnh của Clannad và kể cả KyoAni. Anime có một số chi tiết không cần thiết hoặc không đáng để nhấn mạnh ví dụ Aiko cải trang đến nhà hàng, Fuko tranh cãi với Tomoya… Một số lại diễn biến dở, tâm lí thiếu tự nhiên như trận bóng đầu phim, Tomoya đấu bóng chày với Aiko, sự thay đổi chóng vánh của Tomoya về cha… Và phần gây nhiều tranh cãi nhất đó là cái kết, tuy chưa đến mức Deus ex Machina trắng trợn như Mai-HiMe hay phá hoại cả show như Claymore nhưng phải thừa nhận nó chưa thật tốt. Cái kết này tương tự với Kanon, thậm chí hint nhiều hơn, manh mối rải khắp hai mùa, nhưng nếu như tập cuối Kanon có thể khiến người ta mỉm cười mãn nguyện thì Clannad AS lại có cảm giác như bị lừa. Điều đó có nghĩa là cách thể hiện phần kết chưa đủ tinh tế và thuyết phục, nhất là với những ai chưa chơi visual novel. Và mình cũng mặc định luôn tập 22 không thuộc về Clannad AS, không tính điểm phần này.
Còn Aiko và Sanae hầu như không có gì đặc biệt trong phần một (Vốn dĩ phụ huynh là kiểu mẫu nhân vật hiếm khi xuất hiện nhất trong anime) thì tỏa sáng trong phần này như những bậc cha mẹ tuyệt vời nhất từng có từ trước đến nay. Họ không chỉ vui nhộn, góp phần tạo không khí gia đình đầm ấm, đóng vai trò hỗ trợ rất nhiều, mà còn định hình nên tính cách của nhân vật chính về sau. Đặc biệt, Aiko đã vượt qua cái bóng của một cây hài để trở thành hình mẫu người cha điển hình, hài hước, từng trải và đáng tin cậy, ảnh hưởng mạnh mẽ đến Tomoya cả về cá tính và lối sống. Các nhân vật khác dù xuất hiện không nhiều nhưng tương hỗ tối đa và giúp thiết lập nên hệ thống nhân vật chặt chẽ hoàn thiện cho Clannad AS. Sau đây là phân tích chi tiết hơn về hai nhân vật tốt nhất của bộ phim này.
Thứ hai, anh có mâu thuẫn và biến chuyển nội tâm vô cùng nhiều và ấn tượng, có thể nói là một trong những nam chính được phát triển tốt nhất trong anime trước giờ. Theo motip điển hình của Key thì Yukito, Yuuichi và Tomoya đều giúp đỡ mọi người từ đó thay đổi bản thân một ít, họ đóng vai trò hỗ trợ các nhân vật nữ và không có nhiều vấn đề riêng để đi sâu phát triển cá nhân. Nhưng chỉ tính cách của Tomoya mới được định hình và ảnh hưởng rất nhiều từ tác động bên ngoài. Đó là sự cảm hóa của Nagisa, tình bạn giữa những người trong nhóm, nhờ sự chỉ dạy của Yuusuke, sự bao bọc của nhà Furukawa và đặc biệt là những sự kiện chấn động trong cuộc đời. Tomoya còn có những thay đổi, vận động bên trong từ sự nỗ lực làm việc, học cách làm chồng, làm người cha tốt, nhận thức được mối quan hệ với cha mình… So sánh Tomoya lúc bắt đầu Clannad và những tập cuối cùng, bạn sẽ thấy sự thay đổi mạnh mẽ ở nhân vật này như thế nào. Góp phần không nhỏ vào sự thành công của nhân vật Tomoya còn là sự hóa thân xuất sắc của seiyuu Nakamura Yuuichi.
Âm nhạc của anime được sử dụng lại và remix từ visual novel. Những cảnh quan trọng nhất thì bài Nagisa Theme vẫn được lồng ghép vào đúng thời điểm như mọi khi, giai điệu quen thuộc của nó dễ dàng khiến người xem xúc động hơn bất cứ track nào. Soundtrack có nhiều bản piano và ballad buồn góp phần làm tăng tính drama rất nhiều. Tuy nhiên cách sử dụng chúng lại chưa tinh tế, đôi khi âm nhạc phát ra chỉ vì nó nên được phát ra chứ chưa được chọn lọc thật chuẩn hay cắt ghép phân đoạn nhạc phù hợp. Opening anime là một bài hát tương đối dễ nghe nhưng cũng không có gì đặc biệt, còn Ending là một điểm trừ khá nặng, mang sắc thái quá tươi sáng và lạc quan không phù hợp để kết lại những tập phim đầy cảm xúc của Clannad AS. Về lồng tiếng thì toàn bộ dàn seiyuu đã diễn rất tròn vai, đặc biệt là Midorikawa Hikaru (lồng tiếng Yuusuke), Nakamura Yuuichi (lồng tiếng Tomoya) và Koorogi Satomi (lồng tiếng Ushio) đã thể hiện rất xuất sắc nhân vật của mình.
Đã nhiều năm trôi qua nhưng Clannad after story sẽ còn được nhắc đến mãi như một tác phẩm xúc động bậc nhất, làm tốn không ít nước mắt của người xem. Tất nhiên anime vẫn còn kha khá điểm trừ, nhưng đa số khán giả có thể chấp nhận nó thì vẫn có thể nói đó là thành công rồi. Đằng sau đó, anime là lời nhắn nhủ hãy trân trọng những gì mình đang có; những gì hạnh phúc, tuyệt vời nhất trên thế giới ngày lại đến từ những điều bình dị đơn giản nhất xung quanh chúng ta. Riêng mình thì khá hiếu kì nếu như có Clannad AS phiên bản Mamoru Hosoda (điều này thì chắc chắn không xảy ra đâu).
Overall: 8
Người viết: Hazy Nguyen
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com
ANIME REVIEW: HYOUKA
- Năm phát hành: 2012
- Studio: Kyoto Animation
- Số tập: 22
- Rating (Anidb) 7.71; (Myanimelist) 8.21
Anime kể về Houtarou Oreki, một học sinh ở trong những tháng ngày cấp III buồn tẻ với phương châm sống “tiết kiệm năng lượng”, không quan tâm đến những gì xảy ra xung quanh. Cậu bị chị mình ép tham gia câu lạc bộ văn học cổ điển để thay đổi bản thân. Tại đó, cậu cùng những thành viên khác Chitanda, Satoshi và Mayaka khám phá những bí ẩn thú vị trong cuộc sống thường ngày.
Mặc dù mang tag là mystery nhưng chất bí ẩn, trinh thám trong Hyouka không hề đao to búa lớn mà rất gần gũi với đời sống. Nếu bạn đang tìm kiếm ở anime này những vụ án trộm cắp, giết người kì bí thì Hyouka không hề có. Thay vào đó nó chỉ đơn giản là tại sao cửa phòng tự động khóa, tại sao thầy giáo nổi giận hay lí do một nam sinh được gọi lên phòng giáo viên… Thế nhưng điều này lại không gây cảm giác nhàm chán, mà ngược lại chính sự gần gũi lại tạo ra sự hấp dẫn riêng. Anime có sự kết hợp rất hài hòa giữa chất trinh thám nghiêm túc, huyền bí và không khí học đường sôi nổi, vui tươi. Vì những vụ án này quy mô nhỏ, ít tình tiết nên anime mang tính logic cao, lập luận và lời giải khá chặt chẽ, người xem hoàn toàn có thể tự suy luận ra được. Đằng sau đó là những thông điệp bình dị về cuộc sống, gia đình, bè bạn…
Tuy nhiên chất mystery này đồng thời cũng chính là yếu điểm. Khoản mystery của Hyouka kém nổi bật, những vụ án đôi khi sâu sắc, đôi khi lại tầm thường, thừa thãi. Đặc biệt nhiều tình tiết đơn giản, bình thường nhưng được làm nghiêm trọng, phức tạp hóa lên khiến cho cốt truyện trở nên thiếu tự nhiên. Bên cạnh đó, việc kết hợp với slice of life tiết tấu chậm làm cho diễn biến phim đều đều, thiếu cao trào ấn tượng. Một phần cũng do hội thoại rất nhiều và dài có thể khiến những người thiếu kiên nhẫn bỏ cuộc.
Mặc dù mang tag là mystery nhưng chất bí ẩn, trinh thám trong Hyouka không hề đao to búa lớn mà rất gần gũi với đời sống. Nếu bạn đang tìm kiếm ở anime này những vụ án trộm cắp, giết người kì bí thì Hyouka không hề có. Thay vào đó nó chỉ đơn giản là tại sao cửa phòng tự động khóa, tại sao thầy giáo nổi giận hay lí do một nam sinh được gọi lên phòng giáo viên… Thế nhưng điều này lại không gây cảm giác nhàm chán, mà ngược lại chính sự gần gũi lại tạo ra sự hấp dẫn riêng. Anime có sự kết hợp rất hài hòa giữa chất trinh thám nghiêm túc, huyền bí và không khí học đường sôi nổi, vui tươi. Vì những vụ án này quy mô nhỏ, ít tình tiết nên anime mang tính logic cao, lập luận và lời giải khá chặt chẽ, người xem hoàn toàn có thể tự suy luận ra được. Đằng sau đó là những thông điệp bình dị về cuộc sống, gia đình, bè bạn…
Tuy nhiên chất mystery này đồng thời cũng chính là yếu điểm. Khoản mystery của Hyouka kém nổi bật, những vụ án đôi khi sâu sắc, đôi khi lại tầm thường, thừa thãi. Đặc biệt nhiều tình tiết đơn giản, bình thường nhưng được làm nghiêm trọng, phức tạp hóa lên khiến cho cốt truyện trở nên thiếu tự nhiên. Bên cạnh đó, việc kết hợp với slice of life tiết tấu chậm làm cho diễn biến phim đều đều, thiếu cao trào ấn tượng. Một phần cũng do hội thoại rất nhiều và dài có thể khiến những người thiếu kiên nhẫn bỏ cuộc.
So với Houtarou, Satoshi và Mayaka thì vai diễn của Chitanda có phần kém hay. Cô có thể nói là một trong những nhân vật nữ hoàn hảo nhất trong anime, một mẫu người phụ nữ Nhật Bản lí tưởng xinh đẹp, nết na và giỏi giang. Tuy nhiên Chitanda lại là nhân vật ít phát triển nhất. Cô luôn ở trong một vòng lặp: tò mò, tìm hiểu, được giải đáp và lại tò mò, có ít cơ hội để thể hiện chiều sâu tính cách. Đó là một điều đáng tiếc.
Tuy nhiên điểm tôi thích nhất ở Hyouka đó là việc dùng hình ảnh để diễn tả cảm xúc và suy luận một cách sáng tạo. Anime thường xuyên đổi phong cách đồ họa mỗi khi nhân vật suy nghĩ hay hồi tưởng, có khi giống phim nhựa, có khi cartoon, có khi là paper texture. Tất cả rất phong phú và phù hợp với từng hoàn cảnh nó miêu tả. Cách trình bày này còn giúp người xem dễ theo dõi và hiểu vấn đề hơn. Anime còn sử dụng hình ảnh để gợi tả những cảm xúc không dễ dàng thể hiện qua đối thoại. Nó có những cảnh quay đắt giá và hoa mĩ, không bao giờ có thể thấy lại trên màn ảnh.
Về thiết kế nhân vật, Hyouka có hơi hướng của K-ON nhưng trưởng thành hơn, đặc biệt độ moe xinh xắn của các nhân vật nữ còn tăng gấp nhiều lần. Dựa vào tạo hình, người xem cũng có thể phần nào hình dung được tính cách của mỗi người. Một Houtarou với đôi mắt lừ đừ, dáng đi chậm chạp; một Chitanda có mái tóc dài đài các; một Satoshi trán cao, mắt sáng năng động; và cuối cùng Mayaka tóc ngắn có vẻ lanh lợi. Các nhân vật phụ cũng có những nét đặc trưng riêng, thậm chí cả người qua đường hay làm nền cũng được để ý chi tiết, không hề sơ sài.
Phần cuối là âm nhạc. Hyouka sử dụng khá nhiều bản nhạc giao hưởng cổ điển và lồng ghép khá hiệu quả, tạo dựng rất tốt không khí vừa nghiêm trang vừa bí ẩn và một chút hoài niệm. Tuy nhiên những bài nhạc gốc thì không đặc sắc bằng, OP và ED khá thường. Mặt khác, anime rất mạnh về lồng tiếng, đầu tư dàn seiyuu khủng từ chính đến phụ. Nhất là diễn xuất cho nhân vật Satoshi rất xuất sắc, lột tả tuyệt vời tính cách sôi nổi, tươi vui của nhân vật này. Tuy nhiên lồng tiếng cho Houtarou hơi già, còn Chitanda thì khá yếu, đôi khi nghe như bị hụt hơi.
Có thể thấy rằng Hyouka có những thế mạnh và điểm yếu riêng, nhưng những gì nó thể hiện được hoàn toàn có thể khiến người xem dễ dàng bỏ qua những thiếu sót không đáng kể. Nếu có người cho rằng đây là anime hay nhất của hãng KyoAni thì cũng không có gì quá ngạc nhiên. Với những ai ưa thích những anime đẹp lung linh, nhân vật thú vị và những bí ẩn nhẹ nhàng, không câu nệ về tình tiết thì Hyouka là một sự lựa chọn tuyệt vời.
Overall: 8/10
Người viết: Hazy Nguyen
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com
TOP 10 ANIME STUDIO NHẬT BẢN
10. ufotable
- Anime nổi tiếng: Kara no Kyoukai, Tales of Symphonia, Fate/Zero, Gyo, Fate/Stay night unlimited blade world
Là một studio sinh sau đẻ muộn so với các hãng còn lại, nhưng ufotable từ vô danh chỉ qua một vài bộ chất lượng đã tìm được vị thế vững chắc trong ngành. Nhắc đến studio này, người ta thường nhớ đến Type-moon và ngược lại, bởi những bộ sáng giá nhất của hãng đều là những chuyển thể thành công các tác phẩm của Type-moon. Ấn tượng nhất của ufotable dành cho người hâm mộ đó là sự đầu tư chăm chút về mặt hình ảnh, âm thanh cho mỗi sản phẩm làm ra. Không phải ngẫu nhiên mà nhiều bộ phim của họ được đánh giá là một trong những anime đẹp nhất, lung linh nhất từng được ra mắt, khó anime nào có thể sánh bằng. Nếu ufotable có thể làm nên Kara no kyoukai, Fate/Zero thì cũng hoàn toàn có thể tạo nên những tác phẩm xuất sắc hơn thế nữa.
9. Brain’s Base
- Anime nổi tiếng: Kamichu!, Baccano!, Kurenai, Natsume’s book of friends, Spice and wolf, Kuragehime, Mawaru penguindrum, Durarara!!, My teen romantic comedy SNAFU, Bokura wa Minna Kawai-sou…
Được thành lập từ năm 1996 nhưng Brain’s Base khá trầm lặng trong thời gian đầu. Chỉ đến 2007, họ mới tạo nên cú hit thực sự mang tên Baccano!, mở ra thời kì phát triển mạnh mẽ của studio. Dễ thấy rằng những anime lớn nhất của hãng là những tác phẩm được chuyển thể từ những manga, light novel chất lượng như Baccano, Kurenai, Natsume’s book of friends, Spice and wolf, Durarara…Thành công của họ không đến từ những chiêu câu khách tầm thường hay fanservice câu kéo người xem, mà ở sự chọn lọc nguyên tác và giữ trọn vẹn cái hồn của nó. Tiềm lực của Brain’s Base có thể chưa lớn mạnh như nhiều studio khác, nhưng chắc chắn là một tên tuổi có thể khiến bạn yên tâm mỗi khi ra lò một sản phẩm mới.
8. Shaft
- Anime nổi tiếng: Puella magi Madoka magica, Bakemonogatari, Sayonara Zetsubou sensei, Pani Poni Dash!, Hidamari sketch, Ef: a tale of memories/melodies, Arakawa under the bridge, REC…
Những anime mang nhãn hiệu của Shaft thì độc đáo là điều không cần phải bàn cãi. Có thể thấy Shaft có một phong cách rất riêng và rất dễ nhận biết, đặc biệt là trong art, thiết kế background và âm nhạc có đôi chút kì lạ. Nhưng cũng chính vì vậy mà khán giả trước những anime của Shaft chỉ có thể rơi vào hai xu hướng: hoặc là rất thích hoặc là rất khó chịu. Bên cạnh đó, Shaft cũng rất biết khai thác thế mạnh của mình để thu hút người xem với nhiều series đủ thể loại. Trong đó nổi bật phải kể đến Monogatari series và nhất là Puella magi Madoka magica – một trong những anime xuất sắc nhất của năm 2011. Hi vọng trong những năm tiếp theo Shaft sẽ không để sự độc đáo của mình trở nên nhàm chán mà biến tấu nó để cho ra đời nhiều bộ anime thú vị và hấp dẫn hơn nữa.
7. Production I.G
- Anime nổi tiếng: Ghost in the shell, Blood series, Eden of the east, xxxHolic, Psycho-pass, Moribito: guardian of the spirit, Kuroko’s basketball, Usagi drop, Kemono no souja Erin, Giovanni's island, The sky crawlers, Jin-roh, Patlabor, Ghost hound…
Nói về Production I.G thì không thể không nhắc đến một trong những series đình đám xuất sắc nhất trong lịch sử: Ghost in the shell. Đây là cái tên đã đưa cái tên Production I.G đến đỉnh cao và cũng là đại diện tiêu biểu nhất cho phong cách làm phim của hãng. Có thể thấy Production I.G rất đầu tư cho mỗi sản phẩm của mình, nhưng không phải lúc nào cũng thành công. Bên cạnh những anime đáng chú ý ở trên thì cũng có không ít cái tên gây thất vọng cho khán giả như Guilty Crown, Apple seed XIII, Blood-C… Tuy nhiên, dù chỉ cần khai thác có hiệu quả thương hiệu Ghost in the shell cũng đủ đem lại doanh thu đáng kể nhưng Production I.G đã không dừng lại ở đó. Hãng đã đối mặt với những thất bại của mình và thực sự cố gắng vượt qua cái bóng mà Ghost in the shell để lại.
6. BONES
- Anime nổi tiếng: Fullmetal alchemist, RahXephon, Wolf’s rain, Scrapped Princess, Eureka seven, Angelic layer, Darker than black, Soul eater, Ouran highschool host club, Zetsuen no Tempest, Tokyo Magnitude 8.0, UN-GO, Noragami, Space Dandy, Sword of the stranger…
BONES từ lâu đã gắn liền với những anime có chất lượng tốt, được chăm chút kĩ lưỡng, hình ảnh đẹp và mang tính sáng tạo cao. Phong cách làm phim của BONES cực kì ổn định, dù không phải anime nào cũng thực sự xuất sắc nhưng gần như không có cái nào quá tệ. Điều đáng khen ngợi nữa là hãng rất tích cực tìm tòi sáng tạo và chịu khó thử nghiệm ở nhiều thể loại phong phú từ mecha, viễn tưởng, hành động, hài hước cho đến phép thuật, tâm lí…Trong số đó, anime đã đưa thương hiệu BONES trở nên phổ biến hơn cả là Fullmetal alchemist – một bộ phim xuất sắc không thể không biết với những ai yêu thích phim hoạt hình Nhật Bản. Với tất cả những điều đó, BONES thực sự làm vừa lòng rất nhiều khán giả, chỉ cần mang nhãn của BONES thì bất cứ anime nào cũng rất đáng xem.
5. Kyoto Animation
- Anime nổi tiếng: Full Metal Panic?Fumoffu, Air, The melancholy of Haruhi Suzumiya, Kanon, Lucky star, Clannad, K-ON!, Nichijou, Hyouka, Sound! Euphonium…
Kyoto Animation hay còn được gọi là KyoAni là một trong những studio nổi tiếng nhất Nhật Bản trong những năm gần đây. Tuy có thâm niên nhiều năm trong ngành nhưng số lượng anime do Kyoto animation sản xuất không nhiều, bù lại rất chất lượng và được yêu thích trên toàn thế giới. Những cái tên như Clannad, Kanon hay Air đã lấy đi không biết bao nhiêu nước mắt của khán giả; Cơn sốt mang tên Haruhi đã trở thành biểu tượng nữ quyền hay không thể không kể đến “hiện tượng” K-ON đã làm mưa làm gió tại Nhật Bản trong những năm qua. Kyoto Animation thực sự đã tạo ra những tác phẩm đi vào lòng người, nhẹ nhàng, đơn giản nhưng sâu sắc. Với phong độ đó, Kyoto Animation chắc chắn sẽ còn phát triển và đạt được nhiều thành công hơn nữa.
4. Gainax
- Anime nổi tiếng: Neon genesis evangelion, Tengen Toppa Gurren Lagann, FLCL, Panty & Stocking with Garterbelt, Nadia: the secret of blue water, Gunbuster, Disbuster, Mahoromatic, Kare kano…
Tên tuổi của Gainax gắn liền với những tác phẩm xứng tầm kinh điển và đi vào lịch sử anime như những bộ phim xuất sắc hàng đầu như Neon genesis Evangelion, Tengen Toppa Gurren Lagann, FLCL…Giống như Kyoto Animation, Gainax không sản xuất nhiều anime, mỗi năm chỉ cho ra một vài sản phẩm nhưng đều được đầu tư kĩ lưỡng và chất lượng cao. Có thể thấy những anime đến từ Gainax rất sáng tạo, vừa phá cách nhưng cũng mang tính giải trí cao. Gainax xứng đáng là điểm đến cho những ai mong đợi những tác phẩm cực “chất”, để lại nhiều suy ngẫm. Tuy nhiên những sản phẩm gần đây của Gainax khá mờ nhạt và rất khó để đạt đến đỉnh cao như trước. Dù sao đi nữa, Neon genesis Evangelion vẫn sẽ là minh chứng cho thời đại hoàng kim của Gainax, một kì tích mà bất cứ studio nào cũng mong muốn vươn tới.
3. Sunrise
- Anime nổi tiếng: Cowboy Bebop, Planetes, Infinite Ryvius, Gundam series, Code geass, Inuyasha, Gintama, City hunter, Mai-HiME, Tiger & Bunny, Outlaw star, The vision of escaflowne, Space runaway Ideon, Witch Hunter Robin, Banner of the star…
Sunrise là một trong những hãng sản xuất anime lớn nhất hiện nay với hàng loạt các bộ phim nổi tiếng. Tên tuổi của Sunrise đặc biệt gắn bó với những anime Mecha và gần như là studio hàng đầu ở thể loại này, trong đó phải kể đến Armores Trooper Votoms, The vision of escaflowne, Space runaway Ideon, Code Geass, Tiger & Bunny và nhất là series lừng danh Gundam. Tuy nhiên Sunrise đã chứng minh đó không phải là lĩnh vực giới hạn của họ bằng những bộ anime nhiều thể loại khác nhau. Cho đến nay, Sunrise vẫn thể hiện bản lĩnh của một studio lão làng bằng việc cho ra đời nhiều sản phẩm chất lượng không hề kém cạnh các anh chị em đời trước. Bởi vậy khán giả sẽ luôn mong đợi ở họ sự đột phá như họ đã từng làm trước đây.
2. Madhouse
- Anime nổi tiếng: Kaiba, Trigun, Death note, Monster, Cardcaptor Sakura, Black lagoon, Chihayafuru, Dennou coil, Gungrave, Gunslinger girls, The tatami galaxy, Hellsing ultimate, Hunter x Hunter, Nana, Texhnolyze, BECK, Aoi Bungaku series, Boogiepop phantom, Paranoia agent, Parasyte, Death parade, One outs…
Madhouse là một trong những studio lâu đời nhất tại Nhật Bản nên cũng dễ hiểu vì sao Madhouse sở hữu một kho tàng anime đồ sộ như thế, Tầm ảnh hưởng của Madhouse đã vươn xa trên toàn thế giới và trở thành một thương hiệu uy tín, đảm bảo chất lượng cho mọi sản phẩm được sản xuất ra. Ở Madhouse, người xem hoàn toàn có thể trông đợi sự phá cách, mạo hiểm mà ít studio nào làm được. Chính vì vậy, đây là nơi ra đời của hàng trăm bộ phim xuất sắc và đa dạng trong thể loại, nên có thể làm hài lòng bất kì gu xem phim nào. Madhouse xứng đáng là một cây đại thụ trong ngành công nghiệp anime Nhật Bản, và là cái tên luôn làm khán giả yên tâm mỗi khi lựa chọn thưởng thức một bộ phim nào đó.
1. Studio Ghibli
- Anime nổi tiếng: Spirited away, Princess Mononoke, Howl’s moving castle, Laputa: castle in the sky, My neighbor Totoro, Nausicaa of the valley of the wind, Grave of the fireflies, Kiki’s delivery service, Porco Rosso, Whisper of the heart, Ponyo on the cliff by the sea…
Studio Ghibli không phải là cái tên lạ lẫm gì đối với những ai yêu thích phim hoạt hình Nhật Bản. Các tác phẩm của Ghibli không phải là nhiều, nhưng chắc chắn không có một bộ phim nào ở dưới mức khá. Đây cũng là nơi ra đời của bộ anime đầu tiên của Nhật Bản từng chạm đến giải thưởng Oscar danh giá: Spirited away. Ghibli xứng đáng là một biểu tượng sống mãi theo thời gian, ở một vị thế hoàn toàn độc lập và khác biệt với những studio khác. Những tác phẩm của hãng phần lớn đều được xem là tuyệt tác bởi những giá trị nghệ thuật tinh tế, mang đậm tính nhân văn, nhân bản vượt qua mọi rào cản về tuổi tác, giới tính, văn hóa hay cả thời gian. Tuy nhiên Ghibli đang đối mặt với nhiều thách thức và có nguy cơ đóng cửa khiến hàng triệu người hâm mộ xót xa. Dù Ghibli có tiếp tục đứng vững được hay không thì nó vẫn sẽ mãi là tượng đài bất hủ in đậm trong tâm trí người xem.
Tổng hợp: Hazy Nguyen