ANIME REVIEW: GENSHIKEN
Otaku thường được hiểu là những người hâm mộ manga, anime, game… nói chung. Ở những nước ngoài Nhật Bản thì từ này được sử dụng rất thoải mái, người ta hoàn toàn có thể tự hào thừa nhận mình là một otaku. Tuy nhiên ở Nhật thì từ này lại mang nghĩa tiêu cực, đó là những người hoàn toàn đắm chìm vào sở thích của mình đến mức cuồng nhiệt, ảo tưởng, lập dị và sống cách li thực tế, không muốn tiếp xúc với xã hội. Có rất nhiều manga, anime liên quan đến chủ đề này như Welcome to the NHK, Otaku no video, Lucky star, OreImo, I can’t understand what my husband is saying, Watamote… Trong số đó, Genshiken là một trong những tác phẩm hay nhất. Cho đến nay anime Genshiken đã trải qua nhiều mùa, nhưng bài viết này chỉ đề cập đến phần đầu tiên.
- Tên: Genshiken
- Năm phát hành: 2004
- Studio: Palm
- Số tập: 12
- Rating (Anidb) 7.64; (Myanimelist) 7.8
Câu chuyện bắt đầu khi Kanji Sasahara, một tân sinh viên đang băn khoăn giữa việc tham gia các câu lạc bộ ở trường đại học. Cậu ngần ngại không biết có nên tham gia Genshiken, CLB văn hóa Nhật Bản hiện đại hay không, vì sợ mọi người biết mình là một otaku. Đúng lúc này Sasaharu gặp Kousaka, một otaku game chính hiệu và cô bạn gái Saki cực kì ghét otaku của cậu ta. Họ cùng đến Genshiken và mọi chuyện bắt đầu từ đây.
Genshiken mang màu sắc Slice of life rất rõ. Hầu hết các cảnh phim đều chỉ quanh quẩn trong phòng một câu lạc bộ và diễn tả những hoạt động bình thường của các thành viên. Họ tụ tập thảo luận về một tập phim anime, lắp ráp mô hình robot, mua sắm hằng tuần ở Akihabara, đi hội chợ Comic-Fes… Anime đã giới thiệu chân thực và kĩ càng từng hành động, sự việc mà một otaku thường gặp, thường làm và cố gắng cho khán giả một cái nhìn khách quan, toàn diện nhất về họ. Hầu hết những khía cạnh nổi bật nhất của văn hóa otaku đều được thể hiện chỉ trong 12 tập phim bằng một câu chuyện sát thực, gần gũi. Trong khi đó nhịp phim hết sức bình tĩnh, chậm rãi và giữ được sự ổn định từ đầu đến cuối, không cần lên gân hay cao trào nhưng hoàn toàn cuốn hút người xem. Những chi tiết hài hước cũng được xây dựng rất thuyết phục qua tình huống tự nhiên chứ không hề lố hay gượng ép. Điều đó làm cho anime mang một sắc thái thông minh và dí dỏm mà ít comedy anime nào có được.
Điều đáng khen ngợi là bộ phim đặt điểm nhìn ở nhân vật Saki, một “người ngoài cuộc”, một cô gái bình thường rất ghét otaku và có những quan điểm không mấy tích cực về họ. Trong một câu chuyện có một nhân vật hoàn toàn lạc loài với những người còn lại, thì đặt góc nhìn ở người này sẽ hài hước hơn rất nhiều. Saki không hiểu tại sao người ta có thể chen chúc nhau giữa trời nắng nóng để mua các sản phẩm manga, anime hay hết sức bất ngờ khi thấy những cuốn sách “đen” trong phòng bạn trai. Nhưng đồng thời, cô cũng tôn trọng và nỗ lực thấu hiểu sở thích khác người của họ, điều đó làm cho người xem có thể cảm thông và thiện cảm hơn về otaku. Thực tế các anime khác như Welcome to the NHK hay Watamote thường tập trung nhiều hơn về khía cạnh tiêu cực của otaku, nhưng Genshiken thì trình bày mọi thứ hết sức thoáng và cởi mở. Anime dường như chỉ tường thuật lại cuộc sống của họ một cách khách quan, còn quyền phán xét là ở khán giả.
Genshiken mang màu sắc Slice of life rất rõ. Hầu hết các cảnh phim đều chỉ quanh quẩn trong phòng một câu lạc bộ và diễn tả những hoạt động bình thường của các thành viên. Họ tụ tập thảo luận về một tập phim anime, lắp ráp mô hình robot, mua sắm hằng tuần ở Akihabara, đi hội chợ Comic-Fes… Anime đã giới thiệu chân thực và kĩ càng từng hành động, sự việc mà một otaku thường gặp, thường làm và cố gắng cho khán giả một cái nhìn khách quan, toàn diện nhất về họ. Hầu hết những khía cạnh nổi bật nhất của văn hóa otaku đều được thể hiện chỉ trong 12 tập phim bằng một câu chuyện sát thực, gần gũi. Trong khi đó nhịp phim hết sức bình tĩnh, chậm rãi và giữ được sự ổn định từ đầu đến cuối, không cần lên gân hay cao trào nhưng hoàn toàn cuốn hút người xem. Những chi tiết hài hước cũng được xây dựng rất thuyết phục qua tình huống tự nhiên chứ không hề lố hay gượng ép. Điều đó làm cho anime mang một sắc thái thông minh và dí dỏm mà ít comedy anime nào có được.
Điều đáng khen ngợi là bộ phim đặt điểm nhìn ở nhân vật Saki, một “người ngoài cuộc”, một cô gái bình thường rất ghét otaku và có những quan điểm không mấy tích cực về họ. Trong một câu chuyện có một nhân vật hoàn toàn lạc loài với những người còn lại, thì đặt góc nhìn ở người này sẽ hài hước hơn rất nhiều. Saki không hiểu tại sao người ta có thể chen chúc nhau giữa trời nắng nóng để mua các sản phẩm manga, anime hay hết sức bất ngờ khi thấy những cuốn sách “đen” trong phòng bạn trai. Nhưng đồng thời, cô cũng tôn trọng và nỗ lực thấu hiểu sở thích khác người của họ, điều đó làm cho người xem có thể cảm thông và thiện cảm hơn về otaku. Thực tế các anime khác như Welcome to the NHK hay Watamote thường tập trung nhiều hơn về khía cạnh tiêu cực của otaku, nhưng Genshiken thì trình bày mọi thứ hết sức thoáng và cởi mở. Anime dường như chỉ tường thuật lại cuộc sống của họ một cách khách quan, còn quyền phán xét là ở khán giả.
Để giới thiệu đầy đủ về thế giới otaku, Genshiken đã thiết lập nên một dàn nhân vật thú vị, mỗi người lại đam mê một lĩnh vực riêng, đại diện cho một kiểu mẫu otaku riêng. Ví dụ như Kousaka là một anh chàng mọt game, Ohno yêu thích cosplay, Kugayama có tài năng vẽ truyện tranh hay Tanaka đam mê mô hình… Dàn nhân vật này vô cùng chân thực ta hoàn toàn có thể gặp ngoài đời, một kiểu chân thực hiếm có ngay cả trong dòng anime slice of life. Họ tựa như được tác giả xây dựng nên từ một khuôn mẫu nào đó ngoài cuộc sống.
Trong số này thì Madarame và Saki là hai nhân vật nổi bật nhất. Madarame có thể nói là otaku “lậm” nhất, biến thái nhất trong nhóm với những tuyên ngôn rất mạnh mẽ nhưng lại ứng xử khá vụng về, vì chỉ biết giải quyết những tình huống từng gặp trong anime. Ngược lại Saki lại thông minh, cá tính, giỏi xử lí những vụ việc ngoài đời thực nhưng lại không có một tí kiến thức gì về manga, anime. Vì vậy, những trận cãi vã, đấu võ mồm của họ luôn luôn mang lại những phút giây vui vẻ cho người xem.
Tuy nhiên cũng chính vì xây dựng mỗi nhân vật dựa trên một kiểu mẫu otaku nên Genshiken thiếu đi nhân vật cá tính như Saki và Madarame. Họ chỉ mang tính cách chung chung của một otaku: chậm chạp, ứng xử kì lạ, chỉ nhiệt tình khi nói về sở thích của mình. Người xem hầu như không có ấn tượng gì về những nhân vật này ngoài kiểu otaku gắn liền với họ. Ngay cả Sasaharu là người dẫn truyện, chúng ta bắt gặp ngay từ đầu anime và ngỡ là nhân vật chính nhưng hoàn toàn không có sự phát triển hay chiều sâu tính cách. Hay em gái của Sasaharu cũng là người bình thường tương tự như Saki, nhưng chả có cá tính gì đáng nhớ ngoài việc cố gắng quyến rũ những anh chàng đẹp trai.
Trong số này thì Madarame và Saki là hai nhân vật nổi bật nhất. Madarame có thể nói là otaku “lậm” nhất, biến thái nhất trong nhóm với những tuyên ngôn rất mạnh mẽ nhưng lại ứng xử khá vụng về, vì chỉ biết giải quyết những tình huống từng gặp trong anime. Ngược lại Saki lại thông minh, cá tính, giỏi xử lí những vụ việc ngoài đời thực nhưng lại không có một tí kiến thức gì về manga, anime. Vì vậy, những trận cãi vã, đấu võ mồm của họ luôn luôn mang lại những phút giây vui vẻ cho người xem.
Tuy nhiên cũng chính vì xây dựng mỗi nhân vật dựa trên một kiểu mẫu otaku nên Genshiken thiếu đi nhân vật cá tính như Saki và Madarame. Họ chỉ mang tính cách chung chung của một otaku: chậm chạp, ứng xử kì lạ, chỉ nhiệt tình khi nói về sở thích của mình. Người xem hầu như không có ấn tượng gì về những nhân vật này ngoài kiểu otaku gắn liền với họ. Ngay cả Sasaharu là người dẫn truyện, chúng ta bắt gặp ngay từ đầu anime và ngỡ là nhân vật chính nhưng hoàn toàn không có sự phát triển hay chiều sâu tính cách. Hay em gái của Sasaharu cũng là người bình thường tương tự như Saki, nhưng chả có cá tính gì đáng nhớ ngoài việc cố gắng quyến rũ những anh chàng đẹp trai.
Về mặt hình ảnh, Genshiken có thể nói là tạm ổn. Chúng ta cũng không thường đòi hỏi hay khắt khe trong khoản đồ họa với một bộ comedy, slice of life. Tuy nhiên Genshiken thi thoảng cũng khiến tôi bất ngờ vì những cảnh nền rất chi tiết, nhất là cảnh trong phòng câu lạc bộ có thể thấy cả tựa đề trên gáy sách đặt trên tủ. Mặc dù bối cảnh không đa dạng nhưng cảnh phim không bao giờ lặp lại mà được vẽ lại toàn bộ. Một điều đáng khen nữa là Genshiken đã chú ý đầu tư cho Kujibiki Unbalance, một anime giả tưởng được lấy làm tư liệu chính cho bộ phim. Mặc dù là một anime lồng trong anime nhưng Kujibiki Unbalance trọn vẹn tới mức có OVA riêng, thậm chí người ta cosplay các nhân vật trong này còn nhiều hơn Genshiken.
Bên cạnh đó thì anime cũng có một số điểm yếu. Thiết kế nhân vật khá nhàm chán, không có nét ấn tượng đáng nhớ, khuôn mặt thì xêm xêm nhau. Một số cảnh nền cũng kém chi tiết, ví dụ như căn phòng otaku bừa bộn của Kousaka khi lên anime đã trở nên “bình thường” đi nhiều. Thậm chí có những cảnh rất sơ sài như lúc Kousaka và Saki đi mua sắm, những trang phục trong cửa hàng còn không có hình dáng rõ ràng mà chỉ là những mảng màu.
Bù lại đó thì Genshiken sở hữu phần âm nhạc khá tốt. Nhạc nền của anime tuy không nhiều nhưng giai điệu rất đa dạng và khác biệt với những anime slice of life thông thường. Anime đặc biệt xuất sắc trong khoản lồng tiếng. Trong đó giọng lồng tiếng cho Madarame đã lột tả rất thành công một anh chàng otaku nói nhiều, đầu óc biến thái.
Mặc dù còn tồn tại nhiều khuyết điểm nhưng Genshiken vẫn là một trong những anime hay nhất về chủ đề otaku. Đặc biệt phần 1 này được xem là chuyển thể tốt nhất và trung thành nhất từ manga. Dù vậy, để thấy được sự hài hước vui vẻ của nó, người xem nên là người quan tâm am hiểu về văn hóa Nhật Bản nói chung và otaku nói riêng.
Bên cạnh đó thì anime cũng có một số điểm yếu. Thiết kế nhân vật khá nhàm chán, không có nét ấn tượng đáng nhớ, khuôn mặt thì xêm xêm nhau. Một số cảnh nền cũng kém chi tiết, ví dụ như căn phòng otaku bừa bộn của Kousaka khi lên anime đã trở nên “bình thường” đi nhiều. Thậm chí có những cảnh rất sơ sài như lúc Kousaka và Saki đi mua sắm, những trang phục trong cửa hàng còn không có hình dáng rõ ràng mà chỉ là những mảng màu.
Bù lại đó thì Genshiken sở hữu phần âm nhạc khá tốt. Nhạc nền của anime tuy không nhiều nhưng giai điệu rất đa dạng và khác biệt với những anime slice of life thông thường. Anime đặc biệt xuất sắc trong khoản lồng tiếng. Trong đó giọng lồng tiếng cho Madarame đã lột tả rất thành công một anh chàng otaku nói nhiều, đầu óc biến thái.
Mặc dù còn tồn tại nhiều khuyết điểm nhưng Genshiken vẫn là một trong những anime hay nhất về chủ đề otaku. Đặc biệt phần 1 này được xem là chuyển thể tốt nhất và trung thành nhất từ manga. Dù vậy, để thấy được sự hài hước vui vẻ của nó, người xem nên là người quan tâm am hiểu về văn hóa Nhật Bản nói chung và otaku nói riêng.
Overall: 8
Người viết: Hazy Nguyen
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com
TOP 15 TAY KIẾM BÁ ĐẠO TRONG ANIME
Thứ Ba, 18 tháng 8, 2015
Posted by Nguyệt
Akame ga kill,
anime,
Bá đạo,
Berserk,
Bleach,
Erza Scarlet,
fairy tail,
Fate/zero,
Gintama,
Gintoki,
InuYasha,
Khác,
Kiếm,
naruto,
One piece,
Rurouni Kenshin,
Samurai Champloo,
Sesshoumaru,
Sword art online
Anime không chỉ là vùng đất diệu kì của màu sắc, âm thanh, hình ảnh… đó còn là thế giới chứa đựng bao nhiêu thứ giàu tính nhân văn, đưa con người đến khát khao chinh phục hay sự ngưỡng mộ cuồng nhiệt. Nếu như Super World khắc họa một thế giới của những siêu anh hùng thì anime cũng tạo nên những hình tượng nhân vật với những khả năng khiến ta phải nghiêng mình thán phục. Ở đây, đó chính là những tay kiếm huyền thoại trong manga/anime. Không chỉ là hình ảnh, không chỉ là lời nói, họ đã trở thành những hình tượng anh hùng sống mãi trong lòng biết bao thế hệ.
Himura Kenshin (Rurouni Kenshin)
Tác giả Nobuhiro Watsuki đã khắc họa nên một nhân vật điển trai, dáng thấp gầy và nổi bật với vết sẹo hình chữ thập trên mặt. Đó là chàng kiếm sĩ Himura Kenshin nổi tiếng với chiêu thức Phi Thiên Ngự Kiếm khiến bao nhiêu kẻ thù phải nằm rạp mỗi lần anh rút kiếm. Quá khứ là một sát thủ chuyên ám sát những thành phần chủ chốt của nhà Mạc, Himura cùng những thành viên khác đã làm nên một thời kì lịch sử cho xứ sở mặt trời mọc. Nhưng đó cũng chính là lí do khiến sau này, anh trở thành một lãng khách phiêu bạt chân trời góc bể, giúp đỡ những người cô thế bị bắt nạt để chuộc lỗi cho quá khứ đầy máu và nước mắt.
Gintoki Sakata (Gintama)
Giữa bãi chiến trường đầy máu và xác chết, cậu nhóc Gintoki được Shouyou-sensei tìm thấy với một thanh kiếm đẫm máu trong tay. Số mệnh của Gintoki từ lâu đã gắn liền với kiếm và là con quái vật giữa chiến trường, cùng với hai người đồng đội Katsura và Takasugi khiến kẻ địch khiếp sợ đến ám ảnh. Gintoki tự nhận mình là người có “tâm hồn trẻ thơ trong thể xác đàn ông”, một tay kiếm du đãng, một tên samurai hết thời với bao nhiêu thói hư tật xấu. Nhưng bên cạnh đó, Gintoki vẫn chứng minh được mình là một trang nam tử khi sẵn sàng chiến đấu và chấp nhận hi sinh để bảo vệ an toàn và hạnh phúc của những người xung quanh.
Roronoa Zoro (One Piece)
Những ai đã và đang theo dõi One Piece hẳn phải biết đến chàng kiếm khách mười chín tuổi này, người luôn giải quyết đám “lâu la hạng hai” sau thuyền trưởng Luffy của băng hải tặc Mũ Rơm. Một thiên tài đã trải qua quá trình rèn luyện gian khổ và những đắng cay về thể xác lẫn tâm hồn, Zoro là bậc thầy kiếm thuật và dường như cậu sinh ra là để làm một kiếm sĩ. Zoro luôn gắn bó với ba thanh kiếm và sử dụng chúng cùng một lúc hết sức điêu luyện, đến mức cái tên tam kiếm Zoro đã trở thành một nỗi khiếp sợ trong giới hải tặc. Thêm vào đó, phương thức Asura tạo ra ảo ảnh ba đầu sáu tay làm anh càng trở nên mạnh mẽ.
Saber (Fate series)
Là hiện thân của một trong những vị vua nổi tiếng nhất trong lịch sử Arthur, hình ảnh Saber cùng thanh kiếm huyền thoại Excalibur đã trở thành nhân tố thu hút nhất đối với người hâm mộ đến với series Fate. Cô được xem là servant mạnh nhất trong toàn bộ anime, cùng với đó là tính cách thẳng thắn, trung thành nên được rất nhiều người xem yêu mến. Với sức mạnh phi thường, Saber đã ghi dấu ấn trong Fate những màn chiến đấu hết sức ngoạn mục và đặc sắc, đưa dòng anime này trở thành một trong những bộ phim hành động xuất sắc và đáng xem nhất trong những năm gần đây.
Guts (Berserk)
Một kiếm sĩ lang thang trong hành trình chiến đấu không ngừng nghỉ để tồn tại và trả thù, một kẻ có sức mạnh phi phàm mang trên vai thanh gươm khổng lồ xé nát những thứ cản đường. Đó chính là Guts, nhân vật chính của manga/anime xuất sắc hàng đầu Berserk. Từ khi sinh ra đến lúc trưởng thành, số mệnh của anh dường như đã gắn liền với đao gươm và giết chóc. Guts đã để lại trong anime những màn chiến đấu vô cùng mạnh mẽ và điên cuồng như chính cái tên Berserk. Mỗi lần anh vung kiếm là hàng loạt kẻ thù ngã xuống khiến cho mệnh danh Kiếm sĩ đen của anh trở thành một nỗi ám ảnh với bất cứ ai.
Ichigo Kurosaki (Bleach)
Ichigo hẳn cái tên có gì xa lạ với những người hâm mộ anime chiến đấu như Bleach. Anh đã để lại ấn tượng trong lòng khán giả như một tay kiếm bá đạo trong Bleach. Ichigo đã rèn luyện kĩ năng dùng kiếm của mình ngày càng mạnh mẽ, cho phép anh có thể tấn công đối thủ bằng nhiều tư thế và chiêu thức khác nhau. Nhưng dù không sử dụng kiếm thì Ichigo vẫn là một đối thủ đáng nể bởi sức mạnh vượt trội với những cú đấm mạnh mẽ. Nhờ sự dũng cảm, tài năng và tấm lòng tốt bụng, Ichigo xứng đáng là một trong những nhân vật nổi tiếng được yêu thích nhất trong anime nói chung.
Erza Scarlet (Fairy Tail)
Là nữ kiếm hiếm hoi trong danh sách này, Ezra là pháp sư cấp S của hội Fairy Tail và cũng được mệnh danh là pháp sư mạnh nhất. Không chỉ sở hữu phép thuật siêu đẳng, Erza còn là người sử dụng kiếm lão luyện mà không phải người đàn ông nào cũng có thể làm được. Erza chứng tỏ tài năng tuyệt đối khi sử dụng Sword Magic. Cô dùng phép thuật siêu nhiên của mình để điều khiển những thanh kiếm và kết hợp chúng với những chiếc áo giáp để tạo ra những màn chiến đấu kinh điển. Hơn tất cả, ấn tượng mà Erza để lại là khi cô chiến đấu với Evergreen, kĩ thuật đã được minh chứng thuyết phục khi cô dùng chân điều khiển kiếm.
Mugen & Jin (Samurai champloo)
Mugen và Jin là hai nhân vật nam chính của anime Samurai champloo. Tuy họ đi chung với nhau trên một chuyến hành trình dài nhưng hai con người này lại hoàn toàn trái ngược nhau từ trong ra ngoài. Mugen là một gã lang thang côn đồ, thô lỗ và nổi loạn, đồng thời sáng tạo nên kiếm phái hết sức độc đáo và phóng túng. Trong khi đó Jin lại là samurai chính thống được rèn luyện từ võ đường nên sở hữu những đường kiếm mẫu mực, gọn ghẽ, còn tính cách thì lạnh lùng, trầm lặng. Mặc dù hay gây gổ, đấu đá lẫn nhau nhưng Mugen và Jin đều tôn trọng tài năng và coi nhau như đối thủ mạnh nhất.
Kazuto Kirigaya (Sword Art Online)
Kazuto hay Kirito là nhân vật trung tâm của một trong những anime nổi tiếng nhất hiện nay Sword art online. Cũng như các nhân vật khác trong top này, vũ khí chính của Kirito là chính là kiếm. Mặc dù ở trong thế giới ảo nhưng Kirito biết cách phát huy mọi giác quan và truyền sức mạnh vào những đường kiếm của mình. Không chỉ tài năng về đơn kiếm, Kirito còn có khả năng sử dụng song kiếm vốn là một bổ sung cực kiếm của trò chơi. Nhưng khả năng này chỉ được dùng khi gặp nguy hiểm hay rơi vào những trường hợp khẩn cấp để bảo vệ những người thân xung quanh mình.
King Bradley (Fullmetal alchemist/Brotherhood)
King Bradley không nằm trong tuyến nhân vật trung tâm của cả Fullmetal alchemist và Fullmetal alchemist brotherhood, nhưng ấn tượng mà ông để lại trong lòng khán giả không hề nhỏ. Không kể đến tài lãnh đạo, tính cách quyết đoán và sự nam tính tuyệt vời thì chỉ riêng khả năng chiến đấu cũng đủ khiến King Bradley trở thành một trong những cái tên nổi bật nhất trong anime. Một mình ông ta chỉ với hai thanh kiếm trên tay có thể đấu ngang ngửa cùng một lúc với bốn nhân vật cao thủ khác của Fullmetal alchemist. Sức mạnh phi thường này của King Bradley khiến bất cứ ai xem anime cũng phải nghiêng mình nể phục.
Killer Bee (Naruto)
Đến từ gia tộc Yotsuki, Killer Bee là một shinobi của làng Mây và là một thú vĩ tám đuôi. Ông ta sở hữu sức mạnh to lớn cả về thể chất và sức mạnh chiến đấu. Nhưng điều làm người xem không ngừng kinh ngạc đó chính là khả năng kiếm thuật hết sức độc đáo luôn áp đảo mọi đối thủ, có thể nói là kiếm sĩ mạnh nhất trong Naruto. Killer Bee có thể sử dụng một lần bảy thanh kiếm với những chuyển động vô cùng linh hoạt không thể dự đoán trước. Tuy vậy, Killer Bee cũng được biết đến là một người thầy thông thái giàu kinh nghiệm của đội Samui và là một con người thân thiện, yêu động vật.
InuYasha & Sesshomaru (InuYasha)
Là hai anh em cùng cha khác mẹ, nếu như InuYasha được thừa hưởng từ cha thanh Thiết toái nha có sức mạnh tiêu diệt một trăm kẻ thù sau một lần vung kiếm, thì Sesshoumaru lại nhận được cây Thiên sinh nha có thể hồi sinh 100 người. Mặc dù tính cách trái ngược nhau và có nhiều bất đồng, song cả hai đều là những tay kiếm phi thường. InuYasha là bán yêu với sức mạnh không thể phủ nhận, có thể đánh bại các đối thủ một cách dễ dàng. Trong khi đó Sesshoumaru lại có phong thái hơn người và bản tính lạnh lùng, không cần chiêu thức rườm rà cũng luôn là giành được chiến thắng cho dù kẻ thù là ai.
Akame (Akame ga kill)
Một thiếu nữ xinh đẹp với mái tóc đen và đôi mắt rực lửa, Akame chính là người mạnh nhất của băng Night Raid. Thuở nhỏ, cô và em gái là hai người hiếm hoi trong số ít còn sống sót sau những bài kiểm tra khủng khiếp, và số phận của cô đã được định đoạt là trở thành một nữ kiếm khách xinh đẹp và tài năng. Một cô gái lạnh lùng, hướng nội và khó ai có thể đoán biết được đang nghĩ gì, hầu như lúc nào Akame cũng bị cuốn vào những trận chiến ác liệt. Cô còn sở hữu thanh kiếm huyền thoại Tengu mà chất độc từ nó không một loại dược liệu nào có thể chữa trị được.
Jubei Kibagami (Ninja scroll)
Nói về những kiếm sĩ nổi tiếng trong anime thì không thể không nhắc đến Jubei. Đây là nhân vật được lấy cảm hứng dựa trên người anh hùng trong dân gian Yagyu Jubei Mitsuyoshi. Câu chuyện diễn ra trong thời kì phong kiến của Nhật Bản, trong đó Jubei là một ninja đánh thuê lừng lẫy giang hồ với tài dùng kiếm như gió. Anh được sự giúp đỡ của Dakuan và tên trộm Tsubute cùng thực hiện nhiệm vụ bảo vệ Thánh long thạch và một cô gái khỏi đảng Hiruko và Kimon. Jubei đã trải qua biết bao cuộc chiến sinh tử, nhưng thanh kiếm của anh vẫn giương cao tinh thần chiến đấu quyết liệt không chịu khuất phục.
Nếu bạn nghĩ ra một cái tên nào khác đã bị thất lạc, hãy để lại bình luận cho TopTenHazy biết nhé
Nếu bạn nghĩ ra một cái tên nào khác đã bị thất lạc, hãy để lại bình luận cho TopTenHazy biết nhé
Tổng hợp: Hagitachi
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com/
TOP 15 LINH VẬT, THÚ NUÔI NỔI TIẾNG NHẤT TRONG ANIME
Thứ Sáu, 14 tháng 8, 2015
Posted by Nguyệt
Bleach,
Cardcaptor Sakura,
Doraemon,
fairy tail,
Gintama,
InuYasha,
Khác,
Linh vật,
My neighbor Totoro,
nổi tiếng,
One piece,
Pokemon,
Puella magi Madoka magica,
Sailor moon,
Tsubasa reservoir chronicle
Chuột Micky, vịt Donald, Tom và Jerry, sư tử Simba… đã trở thành những biểu tượng bất hủ của phim hoạt hình phương Tây và được hàng triệu khán giả trên toàn thế giới nồng nhiệt đón nhận. Vậy trong anime Nhật Bản thì những linh vật, thú nuôi nào được đông đảo người biết đến và hâm mộ nhất? Đó là nội dung được đề cập trong bài viết hôm nay.
Pikachu (Pokemon)
Khi nhắc đến Pokemon, người ta sẽ nghĩ ngay đến Pikachu và ngược lại. Linh vật màu vàng siêu dễ thương này luôn được xem là biểu tượng không chỉ của anime series mà toàn bộ các phiên bản game hay manga Pokemon nói chung. Đặc biệt, trải qua nhiều thử thách thăng trầm, tình bạn giữa Pikachu và cậu bé Ash đã trở thành một hình tượng đẹp đẽ khắc sâu trong lòng người hâm mộ. Với ngoại hình hết cực kì đáng yêu, tính tình thân thiện nhưng lại sở hữu một sức mạnh không ngờ và lòng can đảm, trung thành hiếm có, không nghi ngờ tại sao Pikachu lại được hết mực yêu mến như vậy.
Chi (Chi’s sweet home)
Chú mèo mướp với đôi mắt trong veo này được rất nhiều người xem yêu mến và tôn vinh là vật nuôi dễ thương nhất từng xuất hiện trên màn ảnh. Là nhân vật chính trong manga/anime Chi’s Sweet Home, Chi bị lạc gia đình và được một cậu bé mang về chăm sóc. Giống như những chú mèo ngoài đời thực, Chi luôn bị thu hút về thế giới bên ngoài, thích đuổi chim, bắt cá và đặc biệt sợ những loài vật to lớn hơn mình. Sự ngây thơ, hiếu động của Chi đã giúp cho anime trải qua hơn 200 tập phim nhưng chưa bao giờ nhàm chán trong mắt người xem.
Keroberos (Cardcaptor Sakura)
Keroberos hay Ceberus là linh thú cai quản các thẻ bài Clow, với nhiệm vụ trợ giúp cô bé Sakura thu thập đầy đủ những lá bài. Người hâm mộ vẫn thường ưu ái gọi nhân vật này bằng cái tên thân mật Kero hay Kero-chan. Hình dạng thật của Kero là một chú sư tử to lớn với một đôi cánh trắng khổng lồ, nhưng người ta nhớ tới cậu nhiều hơn trong hình hài một chú gấu bông hết sức dễ thương. Hình ảnh Kero lúc nào cũng háu ăn, ham mê đồ ngọt đã trở thành một phần gắn bó với Cardcaptor Sakura và những người yêu mến bộ phim này.
Totoro (My neighbor Totoro)
Mặc dù không hề có một lời thoại nào nhưng sự thú vị và bí ẩn của Totoro vẫn là yếu tố thu hút nhất của người xem My neighbor Totoro. Không phải ngẫu nhiên nhân vật này đã được lựa chọn làm linh vật biểu tượng cho cả hãng sản xuất phim hoạt hình Ghibli. Trong anime, Totoro là thần rừng có nhiệm vụ cai quản và bảo vệ khu rừng cạnh làng của gia đình nhà Kusakabe. Mang vẻ ngoài to lớn, như Totoro lại rất thân thiện, hiền lành và sở hữu những phép màu kì diệu khiến bất cứ đứa trẻ nào cũng thích thú. Hình ảnh Totoro cũng góp phần đưa thương hiệu Ghibli vươn xa tầm thế giới.
Happy (Fairy tail)
Fairy tail là một anime có nhiều loài linh thú, động vật dễ thương, trong đó đáng nhớ nhất và thường được nhắc đến nhiều nhất không ai khác là Happy. Chú mèo xanh này sở hữu vẻ ngoài rất ngộ nghĩnh và lém lỉnh, nhưng đừng bị vẻ ngoài của cậu ta đánh lừa. Happy thực ra lại rất thông thái, nhanh trí và thậm chí có đầu óc khá đen tối, hay trêu chọc, suy diễn linh tinh về các thành viên của hội Fairy tail. Điểm hài hước nhất của Happy là yêu cá hơn bất cứ thứ gì trên đời và sử dụng vũ khí chiến đấu là đủ các loại thịt cá, rau củ hết sức vui nhộn.Luna (Sailor moon)
Có thể nói Luna là một trong những chú mèo nổi tiếng xuất hiện sớm nhất trên màn ảnh. Trong anime, Luna được gửi xuống địa cầu để tìm kiếm công chúa mặt trăng và sát cánh bên các chiến binh bảo vệ Trái Đất và vũ trụ. Cô cũng là người bạn, trợ thủ đắc lực của thủy thủ mặt trăng và là hiện thân của lương tâm. Cô mèo này được nhớ tới nhiều nhất bởi màu lông đen tuyền và dấu hiệu hình trăng khuyết trên trán rất đặc trưng. Với tạo hình đơn giản mà đáng yêu, Luna cùng với những cô nàng thủy thủ xinh đẹp của Sailor moon đã trở thành một phần tuổi thơ của nhiều người xem.
Hello Kitty (Hello Kitty series)
Thời kì hoàng kim của Hello Kitty đã qua nhường chỗ cho thế hệ mascot mới lung linh màu sắc, nhưng cô mèo trầm lặng này luôn giữ một chỗ đứng riêng không thể thay thế trong lòng người hâm mộ. Hello Kitty được thiết kế dựa trên những phẩm chất của người phụ nữ Nhật Bản: xinh đẹp, hiền lành và nhỏ nhắn. Đặc điểm có một không hai đã trở thành thương hiệu của nhân vật này đó là không có miệng, tượng trưng cho sự lắng nghe, thấu hiểu. Hello Kitty cũng là nhân vật hoạt hình đầu tiên vinh dự được lựa chọn làm đại sứ văn hóa của đất nước mặt trời mọc.
Tony Tony Chopper (One Piece)
Là một trong những nhân vật được yêu thích nhất trong One Piece, Chopper đã đóng góp không nhỏ vào sự thành công của bộ manga này. Cậu là một chú tuần lộc nhờ ăn trái ác quỷ nên có khả năng tư duy và hành động như con người. Ở Chopper người ta có thể nhận thấy những nét tính cách rất trẻ con và ngây thơ, nhưng cũng tràn đầy cảm xúc mãnh liệt luôn mong muốn hoàn thiện bản thân mình. Trải qua thời gian, phong cách vẽ của Eiichiro Oda đã biến Chopper trở nên đáng yêu hơn, đồng thời cậu cũng ngày càng dũng cảm và mạnh mẽ sánh cùng các thành viên khác trong băng Mũ Rơm.
Hamtaro (Hamtaro)
Với ngoại hình bụ bẫm, khuôn mặt tròn, chân tay ngắn cũn và màu lông nổi bật, Hamtaro cho tên nay vẫn là một trong những nhân vật thú để lại nhiều ấn tượng và cảm xúc nhất cho người hâm mộ. Hamtaro là nhân vật trung tâm của bộ truyện và anime cùng tên, là một chú chuột hamster năng động và luôn hiếu kì về thế giới xung quanh. Mỗi tập phim là một câu chuyện xoay quanh Hamtaro và những chú hamster khác trốn ra ngoài phiêu lưu khám phá cuộc sống. Vậy nên thế giới trong anime với sự góp mặt của Hamtaro luôn tràn ngập niềm vui và nhiều điều mới lạ.
Doraemon (Doraemon)
Một trong những nhân vật “già” nhất trong top này nhưng Doraemon đã trở thành một biểu tượng văn hóa của xứ sở hoa anh đào. Là nhân vật chính của một trong những bộ truyện nổi tiếng nhất thế giới, Doraemon vì lẽ đó không ai không biết đến. Người ta từng ví nếu như Mỹ có chú mèo Tom (Tom & Jerry) thì Nhật Bản có Doraemon. Chú mèo máy mập ú, sợ chuột và ham bánh rán này sở hữu chiếc túi thần kì chứa đựng những phát minh hiện đại nhất của thế kỉ 22. Cùng với các nhân vật khác trong truyện, Doraemon đã tạo ra những câu chuyện hài hước nằm lòng trong bao thế hệ độc giả.
Elizabeth & Sadaharu (Gintama)
Nhìn tạo hình của hai nhân vật này, hẳn nhiều người sẽ nghĩ rằng chúng là những con thú thật dễ thương cũng như nhiều manga/anime khác. Tuy nhiên, xuất hiện trong một anime nổi tiếng hài hước và bựa nhảm như Gintama thì một điều hiển nhiên là chúng không thể tầm thường. Elizabeth và Sadaharu là thú cưng của hai nhân vật Katsura và Kagura, nhưng tần suất tấu hài và dìm hàng của chúng không hề kém cạnh các siêu sao khác của bộ phim. Nếu như Sadaharu nổi tiếng nhờ những màn gặm đầu người khác thì Elizabeth có lẽ là sinh vật quái đản, bí ẩn nhất của giới manga/anime.
Kirara (InuYasha)
Ai đã từng xem anime InuYasha hẳn sẽ không thể nào quên chú mèo hai đuôi xuất hiện trong bộ phim này. Kirara là thú cưng của nhân vật Sango với ngoại hình hết sức nhỏ nhắn dễ thương: bộ lông vàng điểm xuyết những vằn đen, bốn bàn chân bé xíu và đặc biệt là đôi mắt to tròn màu hồng ngọc. Nhưng khi chiến đấu Kirara lại biến thành khổng lồ với yêu lực mạnh mẽ. Tuy nhiên điều khiến người xem mến yêu nhất ở chú mèo này đó là lòng trung thành tuyệt đối và tình cảm gắn bó khăng khít giữa Kirara và người chủ của mình Sango.
Mokona Modoki (Tsubasa reservoir Chronicle)
Bên cạnh Kero thì Mokona cũng là một linh thú đáng nhớ đối với những người hâm mộ các tác phẩm của Clamp. Mokona lần đầu xuất hiện trong Magic Knight Rayearth là hai sinh vật giống thỏ với dáng người tròn trịa mũm mĩm như chiếc bánh bao. Chúng còn góp mặt trong các tác phẩm về sau của nhóm tác giả này như Tsubasa reservoir Chronicle, xxxHolic. Nhưng ở bất cứ đâu, Mokona vẫn luôn là một mascot tinh nghịch, tràn đầy năng lượng và là ngọn nguồn của nhiều tình huống hài hước cũng như rắc rối thú vị trong các bộ manga/anime.
Kyubey (Puella magi Madoka magica)
Ấn tượng đầu tiên của nhiều người xem về Kyubey thường là một mascot có vẻ ngoài ưa nhìn và giọng nói ngon ngọt dịu dàng. Thế nhưng đi sâu vào bộ phim thì đây lại là nhân vật gây nhiều bất ngờ nhất khác xa so với tưởng tượng của người xem. Trái ngược với tất cả các mascot, thú nuôi có mặt trong danh sách này, Kyubey bị vô số người xem căm ghét, là tác nhân gây ra nhiều bi kịch cho các nhân vật khác trong anime. Dù vậy khó ai có thể phủ nhận cậu ta diễn rất đạt, một trong những hình tượng được xây dựng một cách ấn tượng những năm gần đây.
Kon (Bleach)
Kon là modsoul đầu tiên xuất hiện và cũng là mascot nổi bật nhất trong bộ manga/anime chiến đấu nổi tiếng Bleach. Nhắc đến Kon thì mọi người đều nghĩ ngay đến một chú sư tử nhồi bông biến thái, luôn bị hấp dẫn bởi những cô nàng xinh đẹp có bộ ngực lớn. Chính vì vậy cậu ta luôn bị các nhân vật khác coi thường và không có vai trò gì đáng kể trong cốt truyện ngoài khả năng gây hài. Tuy nhiên dù không có điểm nào tốt đẹp và xuất hiện khá rải rác nhưng Kon lại tỏa sáng trong các tập đặc biệt và dường như đã trở thành một thương hiệu của Bleach.
Có mascot xinh xắn nào TopTenHazy bỏ quên không, hãy nhắc chúng tôi bằng cách để lại bình luận bên dưới nhé
Có mascot xinh xắn nào TopTenHazy bỏ quên không, hãy nhắc chúng tôi bằng cách để lại bình luận bên dưới nhé
Tổng hợp: Hazy Nguyen
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com/
ANIME REVIEW: NOEIN TO YOUR OTHER SELF
Những tiên đề về du hành thời gian luôn khiến bao người mê mẩn, và trong thuyết đa vũ trụ khi du hành thời gian, sự vô hạn là điều có thể xảy ra. Tuy nhiên đây là cũng là một chủ đề khó nhằn để xử lí và dễ để lại nhiều lỗ hổng, nên việc sử dụng những ranh giới vô tận này trong cốt truyện giống như một con dao hai lưỡi. Mặc dù không phải lúc nào anime cũng lập luận logic nhưng Noein vẫn rất đáng khen ngợi vì đã sử dụng triệt để học thuyết đa vũ trụ để tạo ra một câu truyện đầy sáng tạo và khó quên, được đánh bóng chau chuốt và tinh vi.
- Tên: Noein: To your other self (Noein: Mou Hitori no Kimi e)
- Năm phát hành: 2005
- Studio: Satelight
- Số tập: 26
- Rating (Anidb) 7.01; (Myanimelist) 7.88
Nhân vật chính của anime là Haruka và Yuu, hai đứa trẻ có một mối liên hệ đặc biệt và thể hiện ẩn ý tình cảm dành cho nhau ngay từ khi bắt đầu câu chuyện. Khi Karasu, một người đàn ông tự nhận mình chính là Yuu 15 năm sau đến từ tương lai xuất hiện thì những sự kiện kì lạ bắt đầu xảy ra. Chiều thế giới của họ bắt đầu trở nên bất thường và bị chồng chéo vào các chiều không thời gian khác. Trái ngược với phần mở đầu tương đối nhẹ nhàng, tôi bị lôi cuốn vào những yếu tố bí ẩn và câu chuyện dần trở nên gây cấn. Nhịp phim bắt đầu ổn định và diễn biến ngày càng cao trào khiến mọi thứ đều rất ăn ý với nhau. Bất chấp sự phức tạp trong cốt truyện, thông tin được xử lí kĩ lưỡng để người xem dễ dàng theo dõi. Các twist cũng được đưa vào ngay đúng những thời điểm quan trọng, vừa không thể đoán trước nhưng không hề rời rạc, tách khỏi mạch truyện.
Haruka, nhân vật chính của câu chuyện nhanh chóng thu hút tôi bởi tính cách bướng bỉnh, trưởng thành hơn so với tuổi. Vì vậy, tôi muốn thấy cô ấy thành công. Những nhân vật phụ cũng rất đáng nhắc đến, bởi mặc dù thời lượng lên hình ít ỏi nhưng tác giả đã chăm chút cho sự phát triển của họ. Noein thuộc thể loại giả tưởng nhưng dàn nhân vật lại gần gũi với thực tế. Chính vì vậy mà tác phẩm truyền tải được nhiều cảm xúc và trở nên chân thật hơn. Noien sở hữu một dàn nhân vật hoành tráng mà không ai trong số đó bị lu mờ. Đáng tiếc là tôi không thấy ấn tượng với hình ảnh Yuu khi còn là một đứa trẻ mặc dù vai trò của cậu trong mạch truyện rất quan trọng và tần suất xuất hiện không hề ít.
Hầu hết các chuyển động hình ảnh, đặc biệt là cảnh chiến đấu đều rất mềm mại và linh động, màu sắc rực rỡ, hình ảnh sắc nét cộng thêm sự chi tiết trong mọi phân cảnh. Nếu như thiết kế nhân vật và cảnh nền tuyệt vời, thì sự thay đổi nhiều phong cách đồ họa khác nhau lại vụng về khiến một số cảnh trông kì lạ thay vì được thực hiện một cách trơn tru. Bộ phim vẫn có một số hiệu ứng âm thanh vô cùng hiệu quả, phù hợp với những cảnh hành động, nhưng nhạc nền thì lại không mấy ấn tượng dù ăn khớp với hầu hết mọi cảnh phim.
Thật đáng tiếc Noein không nhận được sự quan tâm đúng nghĩa do không có sự quảng bá xứng đáng với tầm vóc của nó. Noein là một bộ phim sử dụng tối ưu thuyết đa vũ trụ, thể hiện được nhiều tình tiết li kì, phức tạp mà không gây rối cho người xem. Lối kể chuyện sáng giá, hiệu quả cùng những twist đúng thời điểm và dàn nhân vật thú vị được phát triển vững chắc. Tuy bộ phim vẫn còn vài hạt sạn, song với kiến thức bổ ích và cái kết có hậu thì người xem vẫn có thể thư giãn và hài lòng một cách trọn vẹn.
Người dịch: Venomania
Nguồn: Adriano Jones
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com
TOP 10 ANIME ĐƯỢC XEM NHIỀU NHẤT TẠI NHẬT BẢN
Thứ Hai, 3 tháng 8, 2015
Posted by Nguyệt
anime,
Chibi Maruko-chan,
Detective Conan,
Doraemon,
Ghost stories,
InuYasha,
Khác,
Kindaichi case files,
Nhật Bản,
Sazae-san
Đối với truyền hình, chỉ số rating có ý nghĩa quan trọng đề đánh giá hiệu quả của một chương trình phát sóng dựa theo sự quan tâm theo dõi của khán giả. Nó là đơn vị tính tỉ lệ người xem của một một chương trình hay quảng cáo tại một thời điểm xác định. Một thực tế thú vị là những anime nổi tiếng nhất với otaku lại thường không phải là những bộ phim có rating cao nhất tại Nhật Bản. Bài viết dưới đây giới thiệu 10 anime có rating cao nhất những năm gần đây, những tác phẩm đã trở nên quen thuộc trong mỗi gia đình người Nhật:
10. Ojamajo Doremi Sharp
Ojamajo Doremi Sharp là phần hai dài 49 tập của anime nổi tiếng Ojamajo Doremi. Đây là anime duy nhất trong số 10 tác phẩm trong top này thu hút được một lượng người xem đông đảo tại Nhật Bản mặc dù được trình chiếu trong khung thời gian buổi sáng. Tiếp theo nội dung phần một, Ojamajo Doremi Sharp kể về những cô gái sau khi từ bỏ pháp thuật và trở thành con người bình thường. Tuy nhiên họ trở lại thế giới phù thủy một lần nữa với nhiệm vụ mới: chăm sóc cô bé Hana và tiếp tục bảo vệ thế giới khỏi các thuật sĩ tà ác. Từ bao giờ những cô gái phép thuật dễ thương và rực rỡ trong Ojamajo Doremi Sharp đã trở thành hình ảnh vô cùng quen thuộc trên truyền hình Nhật Bản.
9. Doraemon
Có lẽ không cần giới thiệu nhiều hơn về tác phẩm nổi tiếng này. Doraemon không chỉ là nhân vật và bộ truyện tranh được yêu thích hàng đầu Nhật Bản, mà còn trở thành một biểu tượng, đại sứ văn hóa của nước này. Vậy nên không có gì khó hiểu khi anime Doraemon được quan tâm không kém. Bộ phim kể về một chú mèo máy Doraemon đến từ thế kì 22 để giúp đỡ cậu bé lớp bốn hậu đậu tên là Nobita. Mỗi tập phim là một câu chuyện ngắn dí dỏm và tràn đầy tinh thần lạc quan, tươi trẻ về cuộc sống. Phát sóng lần đầu tiên năm 1973, Doraemon đến nay đã trải qua hơn 1700 tập phim và trở thành cái tên gắn bó với người xem Nhật bản từ thế hệ này đến thế hệ khác.
8. Atashi’chi
Chuyển thể từ truyện tranh cùng tên từng đạt giải thưởng Bungeishunjuu Manga năm 1996, Atashi’chi là series dài tập được trình chiếu từ 2002 đến 2009. Bộ phim xoay quanh gia đình nhà Tachibana gồm có một ông bố ngây thơ, một bà mẹ nghiêm khắc cùng hai đứa con Yuusuke và Mikan. Mỗi tập phim là một mẩu chuyện hết sức hài hước và vui nhộn về cuộc sống thường ngày của gia đình kì lạ này. Trải qua hàng trăm tập phim và nhiều năm phát sóng, Atashi’chin đã ghi lại dấu ấn khó quên trong lòng nhiều thế hệ người xem với phong cách vẽ rất đặc trưng và câu chuyện vừa thú vị, vừa gần gũi.
7. Ghost stories
Đây là bộ phim duy nhất trong danh sách này không phải anime dài tập và lại thuộc dòng phim kinh dị, một thể loại khá kén người xem nhất là đối với hộ gia đình. Ra mắt năm 2002 vào khung thời gian 16h, Ghost stories chỉ đạt rating xấp xỉ 2,5%. Thế nhưng kể từ khi chuyển sang khung giờ 19:30 chủ nhật hằng tuần thì anime này nhận được rất nhiều sự chú ý. Được chuyển thể từ các cuốn sách của Toru Tsunemitsu, Ghost stories kể về Satsuki Miyanoshita chuyển nhà đến sống ở quê ngoại. Cô cùng những người bạn mới của mình phát hiện ra tòa nhà bỏ hoang cạnh trường học bị ma ám. Ghost stories đã chứng tỏ lợi ích đáng kinh ngạc của một khung giờ tốt đối với phim truyền hình.
6. InuYasha
Được chuyển thể từ bộ truyện tranh nổi tiếng cùng tên của nữ tác giả Rumiko Takahiashi, Inuyasha là một trong những anime nổi tiếng làm mưa làm gió trong cộng đồng người hâm mộ một thời. Câu chuyện bắt đầu khi Kagome Higirashi trong này sinh nhật thứ 15 đã vô tình rơi xuống cái giếng cạn và trở về thời phong kiến Nhật Bản 500 năm trước. Tại đây cô đã gặp một bán yêu là InuYasha và cùng anh đi thu thập các mảnh vỡ của ngọc tứ hồn. Anime đã chinh phục người xem bởi những cuộc phiêu lưu hấp dẫn, dàn nhân vật thú vị và câu chuyện tình yêu lãng mạn. Cho đến ngày nay, InuYasha vẫn chứng tỏ sức lôi cuốn của mình khi nhận được sự yêu mến của biết bao người hâm mộ.
5. Detective Conan
Với tuổi đời xấp xỉ gần hai thập kỉ, truyện tranh Detective Conan đã càn quét thế giới của các otaku trong suốt một thời gian dài và hiện vẫn còn đang tiếp tục được sáng tác. Nhân vật chính của truyện là Shinichi Kudo, một thám tử trẻ tuổi nổi tiếng nhưng bị biến thành học sinh tiểu học khi đang theo dấu một nhóm người mặc áo đen. Từ đó cậu luôn cố gắng truy tìm tung tích của tổ chức này nhằm lấy lại hình dáng cũ của mình. Cho đến nay, hơn 700 tập anime đã được phát sóng, đưa bộ phim này lên vị trí 16 trong số những phim hoạt hình dài nhất tại Nhật Bản. Với cốt truyện li kì và những vụ án bí ẩn hấp dẫn, Detective Conan nhận được sự yêu mến của đông đảo người xem âu cũng là điều dễ hiểu.
4. Chibi Maruko-chan
Giống như một số anime khác trong top này, Chibi Maruko-chan là bộ phim hoạt hình mang tính biểu tượng cho văn hóa Nhật Bản hiện đại. Nội dung phim không có gì đặc biệt, chỉ là miêu tả cuộc sống thường ngày của một cô bé đáng yêu tên là Maruko cùng gia đình. Tuy nhiên sự dí dỏm, gần gũi và dễ thương của Chibi Maruko-chan đã giúp bộ phim trở thành một cái tên cửa miệng của mọi gia đình người Nhật Bản. Phong cách và đề tài của anime này cũng thường được so sánh với tác phẩm kinh điển Sazae-san. Vào thời điểm phát sóng tháng 10/1990, Chibi Maruko-chan đã trở thành hiện tượng khi đạt rating gần 40% và là rating kỉ lục của một bộ phim hoạt hình cho đến ngày nay.
3. Kochira Katsushika-ku Kameari Kouenmae Hashutsujo
Ra đời cách đây gần 4 thập kỉ với hơn 1800 chương truyện, Kochikame được xem là manga dài nhất và cũng là một trong những tác phẩm bán chạy nhất trong lịch sử. Tiếp nối thành công của truyện tranh, anime chuyển thể cũng đạt được nhiều thành tựu đáng tự hào, mà nổi bật là top 3 bộ phim được xem nhiều nhất tại Nhật Bản. Nội dung phim xoay quanh một trạm cảnh sát ở trung tâm Tokyo, kể về anh chàng cảnh sát kém may mắn tên là Kankichi Ryotsu. Với sự trẻ trung và vui nhộn, Kochikame thu hút được nhiều đối tượng người xem kể cả trẻ em và người lớn. Trải qua 8 năm gắn bó với khán giả truyền hình, Kochikame luôn được yêu mến cho dù xuất hiện ngày càng nhiều anime tiền năng đi nữa.
2. Kindaichi case files
Kindachi case files là manga được xuất bản lần đầu năm 1992, được xem là một trong những công trình sớm nhất, nổi bật nhất của dòng truyện tranh trinh thám Nhật Bản. Bộ truyện được Toei Animation dựng thành anime dài 148 tập và phát sóng trên khung giờ vàng. Nội dung phim kể về những cuộc phiêu lưu của cậu học sinh trung học Kindaichi, cháu trai của thám tử lừng danh Hajime Kosuke đi giải quyết những vụ án và truy lùng tội phạm. Kindachi case files cuốn hút người xem bởi câu chuyện kì bí, những màn phá án tuyệt vời, đồng thời còn có tính giáo dục cao đối với thế hệ trẻ ngày nay. Đây cũng là tác phẩm đặt nền móng cho sự thành công của Detective Conan sau này.
1. Sazae-san
Có thể Sazae-san còn xa lạ với nhiều người hâm mộ anime nước ngoài, nhưng không nghi ngờ gì đây là tác phẩm kinh điển nằm lòng bao thế hệ người Nhật. Nhân vật chính của phim là Sazae-san, một người nội trợ sống trong một gia đình đầm ấm cùng với cha mẹ, chồng và những người con. Là một bộ slice of life đơn giản, Sazae-san kể về những câu chuyện thường nhật với một bầu không khí vui vẻ, thư giãn. Ở anime này bạn sẽ không thể tìm thấy những cô gái xinh đẹp lung linh, những pha hành động bắt mắt hay cốt truyện li kì. Thay vào đó, Sazae-san lại mang đến cho người xem trải nghiệm xã hội truyền thống của người Nhật Bản. Có lẽ bởi giá trị không thể thay đó mà bộ phim luôn giành được nhiều thiện cảm của khán giả cho dù thời gian đã làm phủ mờ nhiều tựa để sáng giá khác.
Bạn có thấy ngạc nhiên với danh sách này, hãy chia sẻ cảm nhận phía dưới nhé
Bạn có thấy ngạc nhiên với danh sách này, hãy chia sẻ cảm nhận phía dưới nhé
Tổng hợp: Hazy Nguyen
TOP 10 ANIME HAY NHẤT CỦA GHIBLI
Thứ Sáu, 31 tháng 7, 2015
Posted by Nguyệt
Grave of the fireflies,
Howl's moving castle,
Khác,
Kiki's delivery service,
Laputa the castle in the sky,
My neighbor Totoro,
Porco Rosso,
Princess Mononoke,
Spirited away,
Studio Ghibli,
Whisper of the heart
Đã từ lâu, Studio Ghibli vẫn thường được nhắc đến như một trong những hãng sản xuất phim hoạt hình nổi tiếng nhất Nhật Bản và thế giới. Những anime dưới bàn tay sáng tạo của Ghibli đều mang một màu sắc riêng khó lẫn giữa hàng trăm nghìn anime từ trước đến nay. Đặc biệt, tên tuổi của Ghibli gắn liền với vị đạo diễn tài năng Hayao Miyazaki, linh hồn đằng sau những kiệt tác để đời của hãng này. Đây là lúc chúng ta nhìn lại những bộ phim xuất sắc nhất, và tỏ lòng ngưỡng mộ với những thế hệ làm phim của Ghibli đã góp phần quan trọng đưa anime vươn xa tầm thế giới.
10. Porco Rosso
Porco Rosso được coi là bộ phim kì lạ nhất của Hayao Miyazaki và cũng nằm trong số ít phim của ông lấy bối cảnh lịch sử và địa lí có thật. Với Porco Rosso, ông được thảo mãn sáng tạo với niềm đam mê máy bay của mình. Diễn ra trong cuộc chiến tranh thế giới thứ nhất, nội dung phim xoay quanh một phi công chiến đấu bị một lời nguyền biến khuôn mặt thành mặt heo. Anh ta được gọi là Porco Rosso và trở thành một thợ săn tiền thưởng tại vùng biển Adriatic. Mặc dù ban đầu được sáng tác chỉ nhằm mục đích trình chiếu trên các chuyến bay cho hãng Japan Airlines, nhưng Porco Rosso lại nổi tiếng không hề kém các tác phẩm chính thức của hãng này.
9. Kiki’s delivery service
Kiki’s delivery service tiếp tục là một tác phẩm mang đậm phong cách làm phim của Hayao Miyazaki với khung cảnh thiên nhiên gần gũi, những nhân vật dễ thương và tình người ấm áp. Bộ phim kể về cô phù thủy nhỏ Kiki, theo truyền thống sẽ phải rời nhà học cách sống tự lập vào sinh nhật lần thứ 13. Cô bắt đầu cuộc hành trình của mình ở một thành phố biển xinh đẹp và gặp gỡ nhiều con người tốt bụng. Và giống như các tác phẩm khác của Ghibli, đằng sau Kiki’s delivery service là bức thông điệp ấm áp về cuộc sống. Bộ phim truyền cảm hứng đến người xem hãy luôn tự chủ cuộc đời mình, lạc quan tận hưởng những điều giản dị tuyệt đẹp xung quanh chúng ta.
8. Howl’s moving castle
Howl’s moving castle tỏa sáng trong một cốt truyện thú vị, có sự pha trộn hài hòa giữa các yếu tố phiêu lưu, kì bí và tình cảm lãng mạn đã từng làm cho các tác phẩm của hãng này trở nên đáng nhớ và nổi tiếng. Nội dung phim xoay quanh cô gái Sophie bị phù thủy xứ Waster ám một lời nguyền trở thành một bà lão 90 tuổi. Từ đó, Sophie bắt đầu cuộc hành trình hóa giải lời nguyền bằng cách tìm đến tòa lâu đài di động của pháp sư đẹp trai nổi tiếng Howl. Tưởng như Howl’s moving castle chỉ là câu chuyện tình yêu mang đậm màu sắc cổ tích, nhưng khi khép lại, người xem nhận ra giá trị hiện thực mạnh mẽ về chiến tranh, về sự trốn chạy trách nhiệm, sự trưởng thành của con người…
7. Whisper of the heart
Đây là tác phẩm duy nhất trong số này không được sự đạo diễn của hai cây đại thụ của Ghibli là Hayao Miyazaki và Isao Takanaka. Tuy nhiên nó đã ghi nhận Kondou Yoshifumi như đạo diễn tài năng hàng đầu của hãng này. Không khó để làm một bộ phim tình cảm lãng mạn, nhưng không hề dễ để làm một bộ phim lãng mạn chân thành, tự nhiên, không gây cảm giác sến súa, cũ mòn cho người xem. Whisper of the heart đã vượt qua thách thức đó khi khám phá câu chuyện tình yêu tuổi trẻ vừa chớm nở với những thước phim dịu dàng và đầy ắp trí tưởng tượng. Bộ phim đẹp bởi chính sự giản dị, trong trẻo của nó, không cần lên gân hay nhiều kịch tính cũng đủ khiến người xem rung động.
6. My neighbor Totoro
My neighbor Totoro mang một vẻ đẹp bình yên, tươi đẹp và dung dị. Nhiều người xem thế hệ trưởng thành đã tìm thấy hoài niệm từ những hình ảnh tuổi thơ trong sáng và kì diệu trong bộ phim. Nội dung kể về hai chị em Satsuki và Mei chuyển đến sống ở thôn quê cùng gia đình và bắt gặp một loài sinh vật kì lạ là Totoro. Ra mắt vào năm 1988, công chúng đã cho rằng My neighbor Totoro chỉ dành cho trẻ con, và rồi họ cũng sớm nhận ra rằng bộ phim có nhiều điều hơn thế. Không phải ngẫu nhiên đây là bộ phim Ghibli có ảnh hưởng lớn nhất đến đời sống văn hóa người Nhật Bản, đồng thời nhân vật Totoro trong phim còn được lựa chọn làm linh vật biểu tượng cho hãng này.
5. Laputa: Castle in the sky
Kì diệu! Sẽ không có một từ nào chính xác hơn để nói về thế giới đầy ắp trí tưởng tượng và hết mực phong phú mà những người thực hiện đã nhào nặn nên trong Castle in the sky. Bộ phim xoay quanh cô bé Sheeta tình cờ gặp một cậu bé thợ mỏ sôi nổi Pazu và cùng nhau lên đường khám phá lâu đài huyền thoại trên bầu trời. Castle in the sky đã đặt ra dấu mốc quan trọng khi trở thành tác phẩm đầu tiên do Ghibli sản xuất. Thế nhưng cho đến ngày nay, bộ phim vẫn được đánh giá là một trong những anime xuất sắc nhất của hãng này, chứa đựng những giá trị mà các tác phẩm về sau khó lòng vươn tới.
4. Nausicaa of the valley of the wind
Sẽ là một thiếu sót lớn nếu bỏ qua sự hiện diện của Nausicaa of the valley of the wind trong danh sách này. Mặc dù ra đời trước khi Ghibli studio được thành lập nhưng đây là tác phẩm được xem là khởi đầu cho viêc hình thành và là một phần của hãng này. Nausicaa of the valley of the wind tập trung khai thác trực tiếp đề tài về bảo vệ môi trường, một chủ đề đáng được quan tâm nhưng lại hiếm gặp trong các tác phẩm hoạt hình nói chung. Với thông điệp mạnh mẽ, cảnh báo và nhắc nhở con người hãy quý trọng thế giới tự nhiên, Nausicaa of the valley of the wind không chỉ là bộ phim dành cho thiếu nhi, mà còn khiến những người trưởng thành phải suy ngẫm.
3. Grave of the fireflies
Trong lịch sử điện ảnh có không ít bộ phim lấy cảm hứng từ cuộc chiến tranh thế giới tàn khốc và vô nghĩa. Giữa những tác phẩm đó, Grave of the firelies vẫn tỏa sáng nhờ một câu chuyện hết sức nhân văn mà mang giá trị hiện thực mạnh mẽ. Grave of the fireflies dẫn dắt người xem vào cuộc hành trình của hai anh em Seita và Setsuko cố gắng mưu sinh sau khi mẹ mất trong cuộc thả bom của không quân Mĩ. Bộ phim không có một nội dung cầu kì, phức tạp, mà bày ra trước mặt người xem những thước phim nhuốm màu đau thương và tang tóc của chiến tranh. Với những cảnh phim chân thực và xúc động, Grave of the fireflies nhận được nhiều lời ca ngợi như một trong những bộ phim phản chiến mạnh mẽ nhất.
2. Spirited away
Là bộ phim hoạt hình đầu tiên và duy nhất của châu Á đến thời điểm này đạt giải Oscar danh giá, Spirited away không chỉ là bộ phim thành công nhất của Ghibli mà còn là niềm tự hào của nền điện ảnh Nhật Bản. Câu chuyện kể về cô bé Chihiro bị lạc vào một thế giới kì lạ của những linh hồn. Cô buộc phải làm việc ở nhà tắm công cộng Yubaba đề tìm cách cứu bố mẹ bị biến thành lợn và trở về nhà. Spirited away tựa như một câu chuyện ngụ ngôn thâm thúy, đằng sau những sự việc tưởng chừng đơn giản là những bài học quý giá về sự trưởng thành, lòng tham, lòng dũng cảm, bảo vệ môi trường… Với sức hấp dẫn tuyệt vời, đây là bộ phim hoạt hình nhiều lần được bình chọn là hay nhất mọi thời đại.
1. Princess Mononoke
Đã một thập kỉ từ khi Princess Mononoke ra mắt nhưng bộ phim vẫn không hề phai mờ trong tâm trí người xem. Những cánh rừng bạt ngàn bí hiểm, những cuộc chiến bi tráng, những mâu thuẫn không có hồi kết, tất cả đã trở thành dấu ấn khó quên mà Princess Mononoke để lại trong lòng bao thế hệ người hâm mộ. Quay lại với chủ đề môi trường sinh thái của Nausicaa of the valley of the wind, bộ phim khai thác xung đột giữa các thế lực đối lập: những linh hồn bảo vệ khu rừng, con người khai thác rừng để mưu sinh và tầng lớp quyền quý đi tìm lợi ích cá nhân. Rotten Tomatoes từng nhận xét rằng: “Với cốt truyện xuất sắc và những cảnh phim nghẹt thở, Princess Mononoke xứng đáng là một mốc son trong thế giới phim hoạt hình”.
Nếu bạn không đồng ý với top này hãy để lại bình luận lí do tại sao nhé
Nếu bạn không đồng ý với top này hãy để lại bình luận lí do tại sao nhé
Tổng hợp: Hazy Nguyen
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com/
Được tạo bởi Blogger.


























































