Test Blog

Khi nói đến những cái quan trọng làm nên thành công của một bộ phim, người ta thường nhắc đến nội dung, nhân vật, hình ảnh và âm nhạc. Chúng ta thường đánh giá phim bằng cảm nhận, chúng ta cảm thấy một cảnh phim nào đó hay nhưng rất khó để giải thích hay chỗ nào, tại sao hay ngoài những yếu tố chung chung như trên. Để trả lời câu hỏi đó, bài viết sau sẽ phân tích về một trong những thành phần tạo nên một cảnh quay đó chính là quay phim. Cũng như ánh sáng, thiết kế, thu âm, biên tập… thì quay phim thường ít được để ý tới, nhưng nếu nó không quan trọng thì giải Oscar Quay phim xuất sắc nhất có lẽ sẽ không tồn tại.

Quay phim là gì?

Lựa chọn góc quay trong anime

(1) Cảnh này cần thể hiện được cảm xúc của các nhân vật, nhưng cách dùng góc máy cao (quay từ trên xuống) không thấy rõ biểu cảm trên khuôn mặt, hơn nữa đặt trong một không gian trống trải càng tạo cảm giác nhỏ bé, cô lập cho nhóm người. Nó đã thất bại trong việc làm nổi bật lên không khí vui vẻ khi các học sinh nô đùa.

(1) Góc máy cao (High angle) thể hiện sự đối lập giữa con người nhỏ bé và không gian trống vắng, làm tăng cảm giác cô độc. Cùng với đó, chiếc bóng (ẩn dụ mặt tối của con người) được phóng đại lấn át chủ thể, miêu tả rõ nét dáng ngồi nặng nề. Không cần nhìn vào khuôn mặt cô gái nhưng nhờ góc quay, ánh sáng và màu sắc, người xem vẫn cảm nhận được tâm trạng u ám, nỗi buồn của cô ta.

Đầu tiên đạo diễn dùng máy quay cầm tay và đặt điểm nhìn ở Nakamura. Đặc điểm dễ thấy nhất ở cách quay này là màn hình rung lắc mạnh theo chuyển động của nhân vật. Nó thậm chí đã khiến nhiều người nôn nao khi theo dõi các cảnh chiến tranh giật lắc dữ dội trong The Hurt Locker. Rõ ràng phương pháp này rất khó chịu. Trong cảnh này, nó làm tăng sự kịch tính và đáng sợ của hành động. Chúng ta chỉ nhìn thấy chiếc xô còn mặt người đã bị che giấu, tạo cảm giác bị theo dõi, rình rập như thường thấy trong phim kinh dị. Chiếc xô trở thành một chủ thể quan trọng và di chuyển theo bước đi rung lắc của nhân vật, dự báo về một sự cố bất thường. Cách quay phim này tạo ra sự căng thẳng, vội vã và hết sức bất ngờ.

Góc quay theo điểm nhìn rất quan trọng. Tuy nhiên các anime chỉ thường sử dụng góc nhìn thứ ba và ít khi thay đổi. Thực tế nếu biến cách vận dụng nhuần nhuyễn các góc quay, nó sẽ tạo ra hiệu quả nghệ thuật rất lớn. Ví dụ như trong arc Kokoro của Aoi Bungaku series, đạo diễn đặt điểm nhìn ở hai nhân vật khác nhau khiến cho trải nghiệm về không gian và thời gian của người xem trở nên mơ hồ. Chúng ta không biết nên tin ai, nên đồng cảm với ai, câu chuyện nào mới là đúng. Hay trong Flag, thế giới được nhìn qua đôi mắt của nhân vật và ống kính máy ảnh, hai điểm nhìn luân phiên xen kẽ nhau tạo nên nét độc đáo riêng cho tác phẩm.

Cảnh này trong Perfect blue khá giống với cảnh giết người kinh điển trong Psycho vì chúng ta đều không thấy rõ ràng hung khí và cách nó đâm vào nạn nhân. Tuy nhiên mục đích của cách quay này là khác nhau. Nếu Psycho dùng để làm tăng tính chất kịch liệt và kinh dị của cảnh chém giết, thì Perfect blue bỏ qua hoàn toàn vấn đề giết người và nhấn mạnh vào cảm xúc nhân vật. Chúng ta không cần biết Mima giết ai, giết như thế nào; mà là tâm lí của cô trong tình huống này. Satoshi Kon dùng cách quay một bên (Profile angle) và song song với chuyển động của Mima. Góc máy này chỉ biểu lộ một nửa biểu cảm trên khuôn mặt, vì vậy nó thường được dùng để diễn tả sự mờ ám, hành động che giấu. Mina mà chúng ta nhìn thấy từ trước đến giờ chỉ là nửa sáng. Chúng ta không hiểu hết về cô ta, không nhìn thấy những góc khuất từ trong tâm hồn cô đang bị che giấu.

Các động tác máy quay

Nếu bạn chưa biết thì Yu Yu Hakusho là một Tv series ngân sách thấp với chất lượng art và animation rất tệ, nhưng nhìn vào đoạn phim trên, không ai có thể nói rằng cảnh chiến đấu này là tệ cả. Những người làm phim ở đây có vẻ rất tiết kiệm tiền, cảnh nào không nhất thiết phải vẽ thì khỏi vẽ luôn. Bối cảnh là ở bệnh viện nhưng chỉ toàn ánh sáng đen trắng, không hình dung ra được hình ảnh của một bệnh viện; hay khi Yusuke bị thương thì màn hình tối lại, bỏ qua khuôn mặt nhân vật và chỉ vẽ vết máu. Điều đáng nói ở đây là họ đã biến những bất lợi đó trở thành ưu thế của mình. Cách phối hợp sáng tạo giữa quay phim, ánh sáng và biên đạo đã làm nên một tổng thể ấn tượng, có thể nói là phân đoạn chiến đấu hay nhất trong toàn bộ anime này.

Một cảnh di chuyển máy xuất sắc khác là trong The girl who leapt through time. Đạo diễn Mamoru Hosoda là người rất hạn chế động tác máy, nhưng một khi đã dùng thì toàn những khoảnh khắc đắt giá. Theo bạn thì máy quay ở đây đang chạy theo ai? Cô gái? Sai rồi nhé! Camera không hề chuyển động theo nhân vật Makoto mà theo vận tốc chạy ban đầu của cô ta. Cảnh phim bắt đầu khi Makoto chạy bình thường và song song với máy quay. Từ đó máy quay luôn giữ một tốc độ không đổi. Nó thể hiện sự trung lập với nhân vật, không quan tâm những gì sẽ xuất hiện hay biến mất trong đoạn phim mà chỉ cố giữ được tốc độ di chuyển cố định. Sau một thời gian thì Makoto dần lùi ra khỏi màn hình, diễn tả cảm giác mệt và đuối sức. Nhưng rồi cô vươn lên và đến hết cảnh này thì đã chạy quá khuôn hình.

Bình thường thì camera sẽ di chuyển theo nhân vật như thế này, nhưng cách quay ở đây ngược lại, buộc nhân vật phải di chuyển theo. Nó bỏ rơi nhân vật và khiến cô ta phải cố sức để bắt kịp. Nó như đang thách thức Makoto, đưa cô vào một cuộc đua với chiếc máy quay, hay nói đúng hơn cô đang đua với vận tốc ban đầu của mình, chạy đua với chính mình. Cách quay thông thường cũng làm cho cảm nhận của người xem về sự thay đổi tốc độ không rõ ràng bằng. Chúng ta không biết được nhân vật đang chạy nhanh hơn hay chậm lại nếu không dựa vào cảnh vật xung quanh. Còn ở đây, chiếc máy quay đã đặt ra một cột mốc vô hình. Chúng ta thấy rõ Makoto đuối sức rất nhanh, nhưng tiến lên thì rất chậm và mệt nhọc. Cô gồng mình, cắn răng, nhăn mắt nhăn mũi, thể hiện một sự nỗ lực mạnh mẽ để vượt qua được cái mốc khó khăn đó. Để thể hiện được những chi tiết như vậy, không phải cách quay phim nào cũng làm được.

Đây cũng là một cảnh phim đánh lừa thị giác trong Ghost in the shell, bạn nói xem máy quay đang di chuyển lại gần hay ra xa nhân vật? Thực tế ở đây, Matoko ngồi yên trên chiếc thuyền chạy theo hướng chúng ta đang nhìn, vì vậy cảnh vật sẽ gần lại so với máy quay. Tuy nhiên hình ảnh Matoko dần nhỏ lại biểu thị rằng máy quay đang từ từ lùi ra so với nhân vật. Một cách quay vừa kéo, vừa đẩy tạo cảm giác rất lạ và bất thường. Điều thú vị hơn là cảnh này bao gồm hai nhân vật đang nói chuyện với nhau, nhưng máy quay hoàn toàn loại bỏ sự hiện diện của nhân vật thứ hai. Thông thường có hai cách cơ bản để miêu tả một cuộc đối thoại:

(1) Quay qua vai để thấy được một phần người đối thoại.

Quay phim là một nghệ thuật

Đây là một cảnh trong The end of Evangelion. Tôi gọi cách quay phim ở đây là cách quay “vô dụng”. Tại sao? Vì đạo diễn đang quay những chi tiết vô dụng. Cái bóng đèn, bịch nước, monitor chỉ là những sự vật ngẫu nhiên mà camera thu được trong phòng bệnh, nó không đem lại thông tin hay ý nghĩa gì đặc biệt. Một cảnh phim thông thường sẽ có thời lượng tương đương với thông tin truyền tải. Ví dụ một chiếc cốc (ít thông tin) và một lễ hội (nhiều thông tin) thì chúng ta sẽ thấy cái thứ hai thú vị hơn, cần nhiều thời gian hơn để tìm hiểu. Vì vậy người ta sẽ kéo dài cảnh lễ hội và rút ngắn cảnh tả chiếc cốc để tạo ra sự cân đối, đảm bảo lượng thông tin trung bình vừa đủ để hấp dẫn người xem. Tuy nhiên ở đây lại đi ngược với nguyên tắc đó. Cái được quay không chỉ đơn điệu mà còn kéo dài và di chuyển máy rất chậm chạp, nhàm chán. Vậy tại sao lại quay như vậy? 

Có hai cách giải thích. Thứ nhất là đạo diễn muốn người xem tập trung một chi tiết nào đó, nên lưu lại hình ảnh lâu và ám ảnh. Nhưng ở đây không có chi tiết nào đáng nhớ như vậy cả, thế nên lí do thứ hai sẽ hợp lí hơn. Đó là cố gắng làm người xem chán nản, bị phân tâm và tự nhiên phải để ý đến những chi tiết khác. Cách quay ở đây tạo ra không khí bệnh viện nặng nề, thời gian như ngừng trôi khiến khán giả cảm thấy khó chịu. Nhưng hơn thế hình ảnh đang được hạn chế ở mức rất thấp để làm nền cho một yếu tố khác: âm thanh. Trong cảnh quay này có hai âm thanh, đó là tiếng “tít tít” đều đều của máy điện tim và tiếng thở của nhân vật Shinji. Dù chúng ta không hề thấy chi tiết bất thường nào trên màn hình nhưng chỉ với âm thanh, người ta cũng đủ hiểu chuyện gì đang xảy ra. Âm thanh đã cho người xem thấy được những thứ mà mắt không thể nhìn thấy (link một phần đoạn phim).

Đây là một cách thành công để thực hiện các cảnh phim nhạy cảm. Tiếng thở đại diện cho dục vọng, cho bản năng và khao khát của con người. Trong khi đó tiếng máy móc trong bệnh viện lại bao hàm ý nghĩa sinh tử, nỗi tuyệt vọng và cái chết. Chúng không chỉ đối lập với nhau mà còn rất thảm hại, trớ trêu khi được đặt trong cùng một không gian. Tình dục thường xuất hiện trong phim vì nó là cái thể hiện rõ nhất bản năng con người. Nhưng ở đây, bản năng đó lại bộc phát ở trong hoàn cảnh cần được che giấu nhất. Hành động của Shinji không bất thường nếu ở trong một hoàn cảnh khác. Nhưng ngay lúc này, khi ở bên người bạn đang phải đối mặt với cái chết trong phòng bệnh, thì việc cậu làm càng trở nên cực kì tệ hại, khốn nạn. Thật mỉa mai rằng con người không thể che giấu bản năng của mình. Cách quay phim đã làm giảm thiểu hết sức thông tin về phần nhìn để làm nổi bật phần nghe, làm cho cảnh phim đầy sự khinh bỉ, mỉa mai nhưng một cách nào đó cũng rất đau đớn, đáng thương hại. Chúng ta đôi khi vẫn gặp những hình ảnh rất tầm thường như vậy, nhưng với một đạo diễn giỏi thì tất cả luôn nằm trong chủ ý của họ, cách quay này không bao giờ là vô dụng cả.

Cả hai cảnh thổi kèn đều bắt đầu bằng việc đặc tả miệng và đôi mắt nhân vật. Tuy nhiên với Kumiko thì camera dịch chuyển rất nhanh sang cận cảnh rộng (quay từ bụng trở lên), còn Kaori thì camera ra xa dần dần và dừng lại ở cận cảnh hẹp (quay từ vai trở lên).

Cuối cùng Kumiko cắt luôn sang viễn cảnh toàn bộ khán phòng, bao quát một không gian rộng lớn và cao hơn. Trong khi đó Kaori vẫn không thay đổi. Một lúc sau thì máy quay mới chuyển sang toàn cảnh sân khấu. Như vậy tốc độ di chuyển máy chậm hơn và không gian trường nhìn hẹp hơn. Cách quay phim đã miêu tả tiếng kèn của Kumiko rất vang vọng, chạm đến những khoảng không rất xa với một sức truyền tải mãnh liệt, khiến người nghe bị cuốn vào ngay lập tức. Còn với Kaoru thì máy quay luôn bị khựng lại, chặn lại ở một khoảng nào đó, thể hiện âm thanh bị giới hạn, không toát ra được hết nội lực.

Chiến thắng đã ngã ngũ chỉ trong vòng ba động tác máy, và phần còn lại, cách máy quay diễn tả biểu cảm của người nghe chỉ càng khẳng định chắc chắn thêm kết quả. Cùng một bài nhạc nhưng mọi người đã thể hiện cách nhìn nhận khác nhau qua nét mặt của họ. Một bên thì im lặng lắng nghe, một bên thì mở to mắt nhìn sững sờ. Một bên thì máy quay lướt qua một vài nhân vật và đa phần dùng cách quay ngang. Bên còn lại thì hiển thị nhiều nhân vật hơn với nhiều cách di chuyển máy, đặc biệt là lia từ dưới lên nhấn mạnh trạng thái thoải mái, tích cực. Và kết thúc buổi diễn, trong phân cảnh của Kaoru xuất hiện góc quay nghiêng thể hiện tâm lí bất ổn, còn Kumiko biểu diễn trôi chảy từ đầu đến cuối. Cô là người bắt đầu trước nhưng lại kết thúc sau. 

Như vậy quay phim đã thể hiện được rất nhiều thứ mà không cần đến lời thoại hay chuyển động của nhân vật. Nó còn bộc lộ được phong cách của đạo diễn, hay thậm chí có thể dùng để phân biệt một anime tốt hay dở. Khác với live-action thì quay phim trong anime là nằm trên giấy. Mọi góc quay, bố cục, dựng cảnh, cách di động máy… đã được vẽ trong storyboard. Anime không có người quay phim, hay đúng hơn đạo diễn thường chính là người quay phim. Chiếc máy quay đại diện cho thế giới quan của người đạo diễn và thông qua đó thể hiện được chất lượng của toàn bộ phim.

Ai là nhân vật mạnh nhất trong thế giới anime, đây là câu hỏi luôn gây bão bình luận của cư dân mạng và làm khó rất nhiều fan hâm mộ anime trên toàn thế giới. Dưới đây hãy cùng TopTenHazy điểm lại 10 nhân vật hùng mạnh nhất được biết đến với những năng lực “không còn là người” nữa. Họ có thể là người hùng hay kẻ phản diện nhưng tất cả đều có thể khiến người xem tái mặt trước những quyền năng vô hạn.

10. Anti-Spiral (Tengen Toppa Gurren Lagann)

Đối thủ lớn nhất của team Gurren Lagann trong anime nổi tiếng Tengen Toppa Gurren Lagann, đó chính là Anti-Spiral. Xuất hiện lần đầu tiên trong bề ngoài của một thực thể trừu tượng, anh ta đã gây ấn tượng với kích thước khổng lồ, lớn hơn vô số tỷ lần so với các thiên hà và vũ trụ. Là hợp thể vô thời hạn của loài Anti-spiral bên ngoài Trái đất – một chủng loài đạt được sự tiến hóa ở mức cao nhất, anh ta có quyền năng thần thánh có thể làm thay đổi cả những quy luật cơ bản của thực tế. Sức mạnh của anh ta đủ phá hủy đa vũ trụ, tạo ra các không gian mới, hồi sinh người chết, làm thay đổi ký ức và tính cách con người… Với một đối thủ hùng mạnh như vậy, kể cả Super Tengen Toppa Gurren Lagann cũng phải trải qua một cuộc chiến vô cùng khó khăn.

9. Giorno Giovanna (JoJo’s bizarre adventure)

Stand của Giorno Giovanna là Golden Experience có khả năng tạo sinh mệnh từ đồ vật, tự phản lại các đòn tấn công vào nó, chữa trị vết thương, tái tạo các bộ phận cơ thể… Tuy nhiên bản nâng cấp của Stand này mới thực sự là vũ khí chủ chốt của anh, được xem là một trong những năng lực phòng thủ mạnh nhất trong manga/anime nói chung. Golden Experience Requiem xóa kết quả, chỉ để lại nguyên nhân. Nó vô hiệu mọi hành động và ý chí tấn công của đối thủ trở về 0, tự động ngăn chặn các mối đe dọa kể cả từ trong suy nghĩ và có thể tồn tại bên ngoài không-thời gian thực tại. Vì vậy Giorno Giovanna gần như không thể chạm đến hay bị tổn thương, nhưng nếu bị anh ta đánh thì đối thủ sẽ phải trải qua số lần chết bất tận, cứ được hồi sinh rồi chết không bao giờ kết thúc.

8. Arceus (Pokemon)

Arceus là Pokemon đầu tiên và mạnh nhất được biết cho đến nay, được xem là đấng sáng tạo ra cả thế giới Pokemon theo truyền thuyết. Nó đã thiết lập nên các khái niệm thời gian, không gian, vật chất/phản vật chất để cân bằng vũ trụ và tạo ra Dialga, Palkia, Girantina cai quản chúng. Arceus còn khai sinh trí tuệ, cảm xúc và ý chí, và để bộ ba hồ nước bảo vệ. Arceus có thể biến đồi thành bất cứ hệ nào, sử dụng mọi chiêu thức ở tất cả các hệ và miễn dịch với mọi đòn tấn công. Chỉ tính riêng sự thức tỉnh của nó cũng gây ra nhiễu động tới sự cân bằng giữa các chiều không gian. Arceus chỉ xuất hiện trong movie duy nhất Arceus and the Jewal of Life, nhưng sự bá đạo của nó thể hiện trong bộ phim này đã làm lu mờ nhiều pokemon huyền thoại khác.

7. ZeedMillenniummon (Digimon)

Đây là mối đe dọa lớn nhất của DigiWorld được tiến hóa từ Millenniummon. Xung quanh người ZeedMillenniummon là chuỗi mã kìm hãm lại sức mạnh, nhưng một khi bị hóa giải thì không ai có thể ngăn cản được nó trừ khi là God. Nó có khả năng đi lại tự do giữa không gian-thời gian; tạo ra các VR digimon; hấp thụ vạn vật kể cả vật chất, năng lượng, thông tin tới mức có thể hấp thụ được Digital World và Human World chỉ trong vài ngày. Nó đưa đối thủ vào giữa không gian-thời gian và cho đến nay chưa có ai sống sót được. Mặt khác ZeedMillenniummon cũng có năng lượng hủy diệt nhờ hai tia bắn ra từ miệng. ZeedMillenniummon là vị thần của tất cả ác thần muốn phá hủy mọi kỷ nguyên và thế giới, nó mạnh tới mức người ta đùa rằng chỉ có thể bị đánh bại bởi plot device mà thôi.

6. Yukari Yakumo (Touhou)

Đây là nhân vật sở hữu một trong những năng lực hiếm có và thú vị nhất trong giới A-M, đó là điểu khiển ranh giới. Nhờ đó Yukari có thể di chuyển tức thời, dịch chuyển mọi đòn tấn công, sáng tạo hay phá hủy mọi thứ, khiến cho cô không thể chết và bất khả xâm phạm. Yukari có thể kiểm soát được biên giới giữa bất kì thứ gì và uốn cong nó theo ý muốn, như giữa các chiều không gian, sự sống và cái chết, ma quỷ và con người, ngày và đêm, thực tại và ảo tưởng, cái có thể và không thể, mạnh và yếu… Cô được Hieda no Akyuu đánh giá là “không có bất kì phương pháp phòng thủ hay tấn công nào đối phó được, một sức mạnh có thể sánh với quyền năng của thần thánh”. Tuy nhiên Yukari rất lười biếng nên chúng ta có rất ít cơ hội nhìn thấy cô thể hiện hết khả năng của mình.

5. Eve (Yami to Boushi to Hon no Tabibito)

Nhân vật chính Hatsumi Azuma chỉ là một trong những hình thức/hình dạng của Eve, được xem là người mạnh nhất trong Yami to Boushi to Hon no Tabibito, đồng thời cũng là một nhân vật cực kì quyền năng của thế giới anime. Thấu thị, thần giao cách cảm, dịch chuyển sự vật, bất tử, khả năng đảo ngược logic và quy luật nhân quả, thao túng thực tại… là một vài năng lực trong sức mạnh vô song mà Eva có được. Cô còn có thể điều khiển các chiều, không gian, thời gian, kích thước, năng lượng, khái niệm và cả hư vô. Mọi tác động của cô có phạm vi tấn công ở mức đại vũ trụ; có thể hủy diệt tất cả vũ trụ song song; tốc độ và sức chịu đựng vô hạn. Eve là một ví dụ điển hình về việc đừng để vẻ bề ngoài đánh lừa, một cô gái bình thường nhưng mang sức mạnh siêu nhiên.

4. Featherine Augustus Aurora (Umineko no Naku koro ni)

Featherine là phù thủy mạnh nhất trong Umineko no Naku koro ni. Sức mạnh của cô vượt qua cả cõi phù thủy và đạt đến cảnh giới của Đấng tạo hóa. Cho đến về sau sự thật mới được tiết lộ rằng mọi sự vật, sự kiện trong Umineko no Naku koro ni đều diễn ra theo sự sắp đặt của Featherine. Ý chí của cô thao túng tất cả mọi hành động, suy nghĩ của các nhân vật khác hay các sự kiện tự nhiên, bởi vì cô chính là tác giả của câu chuyện Umineko. Featherine còn tạo ra toàn bộ thành phố Sách chứa vô số các cuốn sách tương tự như vậy. Cô tồn tại ở tầng thế giới cao nhất và quan sát các phù thủy khác như những quân cờ, giống như cách các phù thủy quan sát thế giới con người. Quyền lực của cô là vô hạn và gần như toàn tri.

3. Lord of Nightmares (Slayers)

Lord of Nightmares là người đã sáng tạo ra vô hạn vũ trụ Slayers cùng ba thế giới khác nhau, cô tồn tại ở một tầng thế giới cao hơn vũ trụ con người được gọi là Sea of Chaos. Lord of Nightmares là toàn hiện (Omnipresent – tồn tại giống như một khái niệm, có mặt khắp vũ trụ, có thể xuất hiện ở bất kì đâu tùy ý) và toàn trí (Omniscient – thông suốt tất cả mọi thứ, không có gì là không biết kể cả quá khứ và tương lai). Cô không thể bị thương hay chết đi, không thể bị đánh bại hay đánh cắp sức mạnh. Nói một cách đơn giản, Lord of Nightmares có thể làm gì tùy thích trong Slayers như xóa bỏ sự tồn tại của mọi sự sống hay tạo ra vũ trụ mới chỉ bằng một ý nghĩ. Tuy nhiên cô cũng có điểm yếu khi đối mặt với phép thuật Giga Slave.

2. Elder God Demonbane (Demonbane)

Không chỉ là Mecha mạnh nhất mọi thời đại từng xuất hiện trong manga/anime, Elder God Demonbane đứng trên mọi thực thể, sức mạnh vũ trụ và hình thái khác. Nó có thể một mình dư sức khống chế cả hội đồng Azathoth, phong ấn đấng sáng thế chỉ bằng một nhát chém vào một không gian cùng cực của sự khổ đau, hay khiến cho người cai quản Nyarlathotep ở tận cùng vô hạn tầng thế giới cũng phải bất lực. Nó có thể thay đổi lịch sử, thao túng tất cả thế giới, bẻ cong mọi định luật, biến thành kích cỡ vô hạn, tái tạo bất diệt hay thậm chí tạo ra bản sao có sức mạnh tương đương mình. Như cái tên của nó, Elder God Demonbane có thể hiểu đơn giản là Chúa tối thượng, nó tồn tại theo một khái niệm trừu tượng, sở hữu quyền năng vô song và không có điểm yếu.

1. Kami Tenchi (Tenchi Muyo!)

Trong lịch sử các tác phẩm giả tưởng có nhiều nhân vật được xem là toàn năng, nhưng hầu hết trong đó chỉ thực sự ở hạng Nigh-Omnipotent. Chỉ có một vài nhân vật đạt đến đẳng cấp True Omnipotent – một thực thể tối thượng vượt lên trên tất cả. Nếu Marvel Comics có The One Above All, Image Comics có Man of Miracles thì trong anime đó chính là Kami Tenchi. Năng lực của anh ta có thể gói gọn trong ba chữ: toàn năng, toàn trí và toàn hiện. Các chỉ số sức mạnh rất đơn giản: luôn là vô hạn. Không có ai mạnh hơn anh ta, không bị giới hạn bởi bất cứ điều gì, tất cả các ảnh hưởng đều ở mức toàn vũ trụ. Kami Tenchi có thể nói là đại diện cho tác giả của Tenchi Muyo. Không chỉ dừng lại ở khuôn khổ Manga/anime, đây là một trong những nhân vật quyền năng nhất trong lịch sử thế giới 2D.

Câu chuyện xoay quanh hai gia tộc nhẫn giả Iga và Kouga từng thù địch nhau hàng trăm năm, nhưng nhờ sự hòa giải của Hanzo Hattori mà không rơi vào chiến tranh đẫm máu. Hai trưởng tộc Oboro và Gennosuke chuẩn bị kết hôn để xóa bỏ thù hận giữa hai phái thì hiệp ước hòa giải bất ngờ bị hủy bỏ. Hai mươi ninja ưu tú nhất của họ phải tham gia vào một cuộc chiến sống còn để tranh giành quyền lực bên cạnh shogun Tokugawa. Manga Basilisk được Gonzo chuyển thể thành anime vào năm 2005. Giai đoạn này, Gonzo đã làm ra khá nhiều series sáng giá như Full Metal Panic!, Kaleidor Star, Last Exile, Samurai 7, Gankutsuou, Welcome to the N.H.K, Red garden… Liệu Basilisk của đủ đặc sắc để đứng chung hàng với những tác phẩm này?

• Tên: Basilisk : Kouga Ninpou Chou (Basilisk: The Kouga Ninja Scrolls)
• Studio: Gonzo
• Năm phát hành: 2005
• Số tập: 24
• Rating: (Anidb) 6.72 ; (Myanimelist) 7.70

Từ trái qua phải: Oboro, Gennosuke, Tenzen, Okoi, Yashamaru

Từ trái qua phải: Akeginu, Hyouma, Koshirou, Hotarubi, Saemon

Về mặt hình ảnh, Basilisk sở hữu art đẹp mắt và có phong cách riêng. Anime dùng rất ít CGI như hiệu ứng mặt nước hay đàn bướm của Hotarubi nhưng lần nào cũng thực hiện rất đẹp và khéo léo. Các cảnh quan kiến trúc phù hợp với lịch sử và được vẽ chi tiết từ nhà kho, con tàu, phòng trọ cho đến lâu đài hay toàn cảnh nơi ở của hai phái. Toàn bộ anime được phủ một tông màu lạnh và tối gợi không khí căng thẳng, rùng rợn của cuộc chiến và cảm giác xa cách, lạnh nhạt giữa hai gia tộc. Được sử dụng nhiều hơn cả là màu tím, đây là màu tượng trưng cho sự thủy chung và gợi buồn. Khó có màu sắc nào tạo nên sự ảm đạm, u hoài cho anime phù hợp hơn thế nữa. Điểm trừ là hầu hết các cảnh phim diễn ra vào buổi tối, trong khi đó các nhân vật cũng thường mặc đồ gam màu tối nên kém nổi bật và khó nhìn.

Thiết kế nhân vật nhìn chung không có thay đổi lớn so với manga, nhưng nên thay đổi thì tốt hơn. Các nhân vật được vẽ rất đậm; râu tóc, mày mi rậm rạp. Cơ thể người thì quá khổ và mắt quá lớn so với khuôn mặt làm giảm đi sự quyến rũ của các nhân vật nữ. Một số thì xấu xí như Danjyou và Ogen, thật khó hình dung họ thay đổi mạnh như vậy so với thời trẻ. Một số thậm chí rất kì quặc, dị dạng, giống vai phản diện một bộ anime siêu nhiên nào đó hơn là con người bình thường, có thể kể đến như Syougen, Jyuubei, Rousai, Jigorou… Các nhân vật còn lại trông rất giống nhau vì không có điểm nhấn riêng. Sẽ mất một thời gian để người xem có thể phân biệt được Hyouma và Tenzen, Kagerou và Akeginu, Koshirou và Yashamaru...

Về âm nhạc, Basilisk sở hữu background music hay với số lượng khá phong phú. Chúng có nhịp điệu rất hợp với anime ninja, kết hợp nhiều nhạc cụ dân tộc như trống kèn, đàn tranh, sáo… hay là tiếng hô đồng thanh tương tự trong Naruto. Điều đó cũng giúp âm nhạc mang màu sắc lịch sử truyền thống. Tuy nhiên ngoài các cảnh romance thì nhạc nền ở đây được lồng ghép chưa thực sự hay, ít có tác dụng nhấn mạnh tâm trạng hoặc tạo dựng không khí. Các hiệu ứng âm thanh random, thậm chí có lúc hơi ồn ào. Bài hát Opening chỉ slideshow hàng loạt nhân vật và không tạo điểm nhấn nào đáng nhớ, nhưng bù lại hai bài Ending đều hay và bắt tai. Các diễn viên lồng tiếng thì hoàn thành tương đối tốt vai trò của mình.

Nhìn chung Basilisk không phải một bộ xuất sắc nhưng nó có thể phù hợp với nhiều người, trừ khi bạn không chịu được tình cảm sến sến và tragedy. Giải thích cho tựa đề của anime, Basilisk là tên của một quái thú trong thần thoại Hi Lạp thường được cho là có đầu gà, mình rắn và có khả năng hóa đá/giết người chỉ bằng ánh mắt. Có thể nó ngụ ý đến năng lực của Oboro, đó là hóa giải được mọi thuật ninja của bất cứ ai nhìn vào mắt. Vậy nó có hóa giải được mối hận lâu đời hay không? Tình yêu của Oboro và Gennosuke có thể hàn gắn được hai gia tộc hay không? Hãy xem để biết kết quả nhé.