Test Blog

Bí ẩn, điều tra, vụ án, Sherlock Holmes, li kì…đó là những từ khóa đưa ta đến một định nghĩa: Trinh thám. Không đơn giản như anime chiến đấu, không nhẹ nhàng như Slice of life cũng không phóng khoáng như các bộ phim hài, dòng phim trinh thám có thể kén người xem nhưng chắc chắn không hề kém phần hấp dẫn và đặc sắc. Sự sâu sắc ấy là ở chân lí “Không có gì xảy ra mà không có lí do đầy đủ”, tất cả mọi sự kiện trong một bộ phim trinh thám đều được ném vào logic. Bên cạnh đó, trung tâm hấp dẫn của phim trinh thám không phải là tội ác hay thủ phạm mà là quá trình điều tra vụ án. Bởi vậy đây có thể nói là thể loại được đầu tư kĩ lưỡng và chặt chẽ nhất về mặt cốt truyện và sự phát triển diễn biến của nó. Nếu bạn cảm thấy trở nên “thiếu nhiệt” với những bộ shounen ăn khách hay anime tình yêu lãng mạn thì hãy thử điểm qua những cái tên sau đây nhé.

10. Hyouka

Nếu bạn mong chờ có thể tìm thấy ở Hyouka các vụ án li kì hóc búa như truyện Sherlock Holmes hay những âm mưu long trời lở đất thì bạn đã lầm. Hyouka đơn giản chỉ là những khám phá đầy tính trí tuệ của những cô cậu học sinh tò mò với những tình tiết bí ẩn đời thường xoay quanh cuộc sống. Đó có thể là cánh cửa tại sao bị khóa khi vẫn có người ở trong phòng, là cái kết cho một bộ phim còn dang dở hay chuyện các câu lạc bộ bị mất đồ vào ngày lễ hội trường… Thế nhưng chính sự đơn giản đó lại là yếu tố thu hút nhất đối với người xem và làm cho bộ phim trở nên gần gũi và khác biệt hơn bao giờ hết. Nếu bạn cảm thấy nhàm chán với những anime trinh thám phức tạp và rắc rối thì sự nhẹ nhàng mà tinh tế của Hyouka chắc chắn sẽ làm bạn hài lòng.

9. Psycho-pass

Được sản xuất bởi studio hàng đầu Production I.G và chắp bút bởi Gen Urobuchi, người đã làm nên tên tuổi cho Puella magi Madoka magica, Fate/Zero, Phantom: Requiem for the phantom… nên Psycho-pass nhận được rất nhiều sự kì vọng của người hâm mộ. Lấy bối cảnh trong tương lai gần, công nghệ có thể tính toán và đánh giá được tâm lí con người, phim xoay quanh những sĩ quan cảnh sát có nhiệm vụ kiểm soát tội phạm, bảo vệ người dân trong thành phố. Xen giữa những cuộc hành trình truy bắt tội phạm đầy kịch tính của bộ phim là những tình thế oái oăm của những người có khả năng định đoạt mạng sống của người khác. Với một nội dung tăm tối, Psycho-pass đã phác họa một thế giới đáng sợ nơi mà ranh giới thiện ác thật mong manh.

8. Himitsu: The revelation

Himitsu trong tiếng Nhật có nghĩa là “bí mật”, và đúng như vậy Himitsu the revelation kể về MRI, một cố máy có khả năng quét kí ức của các nạn nhân sau khi chết, vì vậy mọi bí mật của họ bị đưa ra ngoài ánh sáng. Vì điều này vi phạm đến nhân quyền nên chỉ Đội 9 mới được cho phép dùng thử nghiệm MRI để điều tra án. Xét về tính detetive đòi hỏi cao một cốt truyện chắt chẽ, tình tiết logic thì Himitsu khó lòng có thể đáp ứng được những người xem khó tính. Tuy nhiên điều làm nên sự tuyệt vời của bộ phim này đó là khai thác không chút giấu giếm những đề tài nhạy cảm, không ngừng trăn trở về đạo đức của con người. Từ đó anime để lại nhiều câu hỏi đáng suy ngẫm cho người xem.

7. Master Keaton

Master Keaton có thể khá phức tạp và kén người xem, nhưng không thể phủ nhận đây là một anime trinh thám xuất sắc. Phim kể về Keaton, một người Nhật lai Anh vốn là nhân viên đặc nhiệm SAS có tài năng quân sự tuyệt vời. Sau một biến chính bí ẩn, anh được triệu tập và giao nhiệm vụ với tư cách là một điều tra viên mật. Tuy nhiên Master Keaton không nặng về công cuộc điều tra với những tình tiết gay cấn, căng thẳng thường thấy của dòng phim trinh thám. Phim là cuộc phiêu lưu của Keaton đã dẫn dắt người đọc đi qua nhiều đất nước khác nhau với các nền văn hóa và lịch sử thú vị. Thế giới của Master Keaton sẽ không bao giờ để bạn cảm thấy buồn chán và hời hợt với những câu chuyện về giá trị của quá khứ và cuộc sống gia đình.

6. Death note

Là tượng đài của manga đấu trí từng được bình chọn là một trong 10 truyện tranh hay nhất mọi thời đại, không có gì đáng bàn cãi khi Death note trở thành cơn sốt trên toàn thế giới. Câu chuyện bắt đầu khi Light Yagami, một học sinh xuất sắc vô tình nhặt được cuốn sổ bí hiểm mà mỗi khi ghi tên bất cứ ai vào thì người đó phải chết. Việc Light sử dụng năng lực của cuốn sổ để giết nhiều tội phạm trên thế giới đã lôi kéo cảnh sát quốc tế vào cuộc, trong đó có thám tử tài ba L. Điểm xuất sắc nhất của Death note nằm ở nội dung cực kì gay cấn với những màn đấu trí giữa Light và L hồi hộp đến nghẹt thở, những tính toán chuẩn xác đầy bất ngờ, những kế hoạch thông minh và âm mưu lắt léo làm người xem phải rùng mình.

5. Mouryou no Hako

Từ kiệt tác văn chương trinh thám Nhật Bản của Natsuhiko Kyogoku, Madhouse đã đem lên màn ảnh nhỏ một Mouryou no Hako không thể sống động và chân thực hơn. Phim là một chuỗi các sự kiện dường như không liên quan gì đến nhau, nhưng gắn kết nên một câu chuyện hoàn chỉnh về những vụ án kì quái và ghê rợn. Sở hữu cách kể chuyện khôn ngoan lắt léo và nội dung hết sức phức tạp, bộ phim đưa người xem vào một thế giới tăm tối và đáng sợ không chỉ trong đời thực mà còn đào sâu vào tâm lí tội phạm của con người. Có thể Mouryou nặng nề không hề dễ xem, vừa rối rắm vừa khó hiểu nhưng chính sự phức tạp đó đã làm nên sức hấp dẫn của bộ phim đối với người xem.

4. Ergo proxy

Với phần hình ảnh chuyển động được trau chuốt đẹp đến ngỡ ngàng, câu chuyện vừa giàu tính nhân bản đồng thời đậm tính triết học, Ergo proxy là một bộ phim phải xem lại nhiều lần mới có thể khám phá hết được vẻ đẹp của nó. Cốt truyện của Ergo Proxy rất đơn giản kể về cuộc điều tra của thanh tra Re_l Mayer về những vụ giết người có liên quan đến sinh vật được gọi là Proxy. Tuy nhiên sự phát triển cốt truyện lại là điểm sáng của bộ phim với những chi tiết ấn tượng, đi sâu vào những chủ đề lớn và ám ảnh người xem. Cùng với đó là dàn nhân vật đặc sắc, được phân tích diễn biến tâm lí cao độ và âm nhạc đáng nhớ đã hoàn thiện Ergo Proxy một cách không thể tuyệt vời hơn.

3. Paranoia agent

Một đêm nọ, một nhà thiết kế mới nổi bất ngờ bị tấn công bởi kẻ lạ mặt đi giày trượt vàng và cầm chiếc gậy bóng chày vàng bị bẻ cong. Đó là lúc câu chuyện bắt đầu. Ngay từ tiêu đề, người xem có thể nhận ra Paranoia agent không phải là bộ phim đơn thuần về cuộc điều tra tìm bắt thủ phạm của những viên chức cảnh sát. Mà hơn thế bộ phim giống như một tấm gương phản ánh hết sức chân thực đời sống và tâm lí con người. Với Paranoia agent, không cần bàn cãi Satoshi Kon một lần nữa đã thể hiện tài năng của mình trong việc xây dựng câu chuyện đầy ám ảnh và phát triển nội dung một cách xuất sắc. Ngay cả khi không phải ai cũng thích Paranoia agent thì vẫn không thể phủ nhận rằng đây là một bộ phim rất đáng xem, đáng suy ngẫm.

2. Monster

Được chuyển thể từ tác phẩm nổi tiếng gắn liền với tên tuổi của Urasawa Naoki, không khó để nhận ra phong cách của ông trong một cốt truyện phức tạp, li kì với cách kể chuyện tinh vi và hệ thống nhân vật đồ sộ. Nhân vật chính của phim là Kenzo Tenma, một bác sĩ giỏi có tiền đồ rộng mở bỗng nhiên bị tình nghi là tội phạm giết người. Anh buộc phải đi tìm thủ phạm thật sự để chứng minh sự trong sạch của mình và khám phá ra những sự thật ẩn giấu sau quá khứ. Bộ phim đã chứng tỏ rằng một bộ anime có thể dư sức đem lại cảm giác kinh dị, ám ảnh cho người xem mà không hề cần đến bất cứ yếu tố ma quỷ siêu nhiên nào. Với Monster, bạn sẽ được chứng kiến một trong những anime có cốt truyện sâu sắc và chặt chẽ nhất từ trước đến nay.

1. Ghost in the shell: Stand on complex

Có thể có hàng trăm ngàn anime phong phú nhiều thể loại khác nhau, nhưng chỉ có vài chục anime có được sự toàn diện và hoàn hảo về mọi mặt từ nội dung, hình ảnh, nhân vật cho đến âm nhạc. Ghost in the shell là một bộ phim như thế. Xen giữa các tập phim về quá trình điều tra nhỏ lẻ của các thành viên Đội 9, bộ phim đã chiêu đãi người xem một trong những vụ án được xây dựng có thể nói là phức tạp và ấn tượng nhất trong anime từ trước đến nay – vụ án người đàn ông cười. Nếu Ghost in the shell chỉ là công cuộc điều tra đơn thuần thì bất cứ anime nào ở trên cũng có thể xứng đáng ở vị trí này, nhưng cái làm nên chất trinh thám đặc sắc của bộ phim là những câu chuyện đằng sau đậm triết lí, khai thác tính nhân bản của con người giữa thời đại công nghệ. Tất cả những điều đó đã đủ chứng tỏ thương hiệu Ghost in the shell từng làm sóng gió bao năm qua không phải là may mắn đồn thổi, mà đó thực sự là một tuyệt phẩm khó có thể tìm thấy bất cứ một khuyết điểm nào.

Con người không có tình bạn cũng như cây cối thiếu ánh nắng mặt trời. Tình bạn đã đi vào thơ ca, âm nhạc, điện ảnh… như một trong những tình cảm thiêng thiêng và đáng trân trọng nhất, là món quà vô giá mà cuộc sống dành tặng chúng ta. Trong đó anime cũng không phải là ngoại lệ, không ít bộ phim đã khắc họa những câu chuyện về tình bạn bè, tình đồng đội sâu sắc cảm động như One piece, Naruto, Tengen Toppa Gurren Lagann, Anohana… Sau đây xin giới thiệu đến bạn đọc những tình bạn được xem là đẹp nhất và đáng nhớ nhất trong anime.

Killua Zoldyck - Gon Freecss (Hunter x Hunter)

Hunter x Hunter không hề có nhân vật nữ chính, không có những câu chuyện tình yêu lãng mạn nhưng không vì thế mà trở nên nhàm chán. Bởi chỉ cần tình bạn tuyệt vời giữa các nhân vật trong bộ phim cũng đủ hấp dẫn rồi, đặc biệt là giữa Gon và Killua. Nếu như Killua là người bạn đầu tiên của Gon, luôn sát cánh bên cậu trên mọi chặng đường thì Gon là người duy nhất có thể làm Killua thay đổi và thật sự cảm thấy hạnh phúc khi ở bên cạnh. “Em muốn làm bạn với Gon”, đó là một chuyện rất đỗi bình thường đối với mọi người nhưng với Killua lại là một ước mơ lớn lao. Với những cuộc phiêu lưu cùng Gon, bản chất sát thủ trong Killua dần mất đi và một ngày nào đó có thể trở thành một người hoàn toàn lương thiện. Tình bạn giữa Gon và Killua vô cùng trong sáng và chân thành, không hề bị vẩn đục bởi những biến cố và sự chia cắt của gia đình, có thể nói là cặp đôi đại diện mẫu mực cho tình bạn thân của những cậu bé mới lớn.

Brandon Heat – Harry MacDowell (Gungrave)

Brandon và Harry đã đánh dấu một trong những tình bạn tri kỉ sâu sắc và cảm động nhất trong anime từ trước đến nay. Điều đã làm nên thành công cho Brandon và Harry là việc xây dựng tính cách và phát triển tâm lí của bộ phim hết sức xuất sắc. Những cảm xúc dồn nén, những chuyện chưa từng được tiết lộ, những mâu thuẫn âm thầm từ bên trong... tất cả đã đặt tình bạn của hai con người trẻ tuổi vào thử thách. Trong thế giới tội phạm nghiệt ngã của Gungrave, tình bạn giữa Brandon và Harry khiến ta nhận ra có khi bạn thân duy nhất lại là người làm ta tổn thương, kéo ta đi vào con đường tăm tối hay phản bội ta để đứng về phía bên kia trở thành kẻ đối địch. Nhưng trên tất cả, sự gắn kết keo sơn, bền chặt giữa Brandon và Harry đã vượt lên trên mọi thách thức về thời gian, hiểu nhầm và thậm chí là sự sống chết để trở thành một biểu tượng xứng tầm kinh điển, lấy đi không biết bao nhiêu nước mắt và sự tiếc thương của người xem.

Madoka Kaname - Homura Akemi (Puella magi Madoka magica)

Puella magi Madoka magica khác hẳn với thể loại phim Magical girl thường thấy, hoàn toàn là một câu chuyện nghiêm túc và bi kịch về số phận của con người bị cuốn vào vòng xoáy số phận. Đan xen giữa bao mất mát, đau thương của bộ phim, sáng nổi bật lên là những tình cảm có ý nghĩa tuyệt đẹp như tình bạn giữa Homura và Madoka. Homura từ một cô bé yếu đuối, nhút nhát nhờ sự quan tâm chân thành của Madoka mà trở nên tự tin mạnh mẽ. Tuy lạnh lùng thờ ơ với tất cả mọi thứ xung quanh nhưng tình cảm của cô đối với Madoka mãi mãi không hề thay đổi. Người xem sẽ phải nín thở trước tấm chân tình cao cả và sự hi sinh thầm lặng của Homura hết lần lần đến lần khác quay ngược thời gian tìm mọi cách cứu Madoka thoát khỏi định mệnh trớ trêu của mình. Tình cảm ấy vượt qua giới hạn không gian và thời gian, dù trên đời này không còn ai biết đến sự tồn tại của Madoka nhưng Homura vẫn luôn yêu quý cô và tiếp tục chiến đấu để bảo vệ thế giới mà cô đã hi sinh vì nó.

Sentarou Kawabuchi – Kaoru Nishimi (Kids on the slope)

Tự nhiên, chân thành và đầy xúc cảm, đó là tình bạn giữa Sentarou và Kaoru. Khác với các cặp đôi khác trong danh sách này, Sentarou và Kaoru gặp gỡ và gắn bó với nhau bởi tình yêu âm nhạc. Đó chính là sợi dây gắn kết hai tâm hồn, hai tính cách hoàn toàn khác biệt trở nên đồng điệu. Nếu như Sentarou bất cần, ngỗ ngược nhưng mang gánh nặng trên lưng một gia đình khó khăn và tuổi thơ đầy biến động thì Kaoru lại là cậu ấm sống sung túc trong một gia đình giàu có, song lại yếu đuối nhạy cảm, luôn loay hoay kiếm tìm niềm đam mê và lí tưởng sống cho bản thân. Tình bạn giữa họ rất đẹp bởi được xây dựng rất chân thực, không phải lúc nào cũng êm đềm mà cũng có cãi vã, ganh tị, hiểu nhầm… Hơn tất cả, người xem hẳn sẽ không thể nào quên những cảnh phim Sentarou và Kaoru cùng tập nhạc, tiếng trống dữ dội và dương cầm êm dịu hòa tâm hồn họ vào làm một. Dù là bây giờ hay nhiều năm sau, âm nhạc vẫn luôn đem họ đến với nhau, khắc sâu tình bạn tươi đẹp và đầy đam mê thời niên thiếu.

Sakura Kinomoto – Tomoyo Daidouji (Cardcaptor Sakura)

Có thể nói tình cảm giữa Sakura và Tomoyo là một trong những tình bạn trong sáng và thuần khiết nhất từng được khắc họa qua manga hay anime nói chung. Nếu như Sakura là một cô bé đáng yêu, luôn đem đến niềm vui, sự lạc quan yêu đời thì Tomoyo lại rất chu đáo, dịu dàng và là hình mẫu chuẩn mực cho người bạn thân. “Hạnh phúc lớn nhất của tôi là làm cho người tôi yêu có được hạnh phúc lớn nhất”. Với tình cảm ấm áp, bao dung, và không chút đòi hỏi, Tomoyo luôn dành cho Sakura sự quan tâm thầm lặng và lòng tận tình không giới hạn. Cô đảm nhận việc quay phim, chuẩn bị trang phục và hỗ trợ đắc lực cho Sakura bằng trí thông minh, nhạy bén của mình. Ngược lại Sakura cũng luôn tin tưởng và chia sẻ với Tomoyo mọi tâm tư phiền muộn. Tình cảm ấy rất giản dị và đời thường, nhưng khiến bất cứ ai cũng phải ngưỡng mộ và mong ước có được tình bạn tuyệt vời như vậy trong đời.

Rider – Waver Velvet (Fate/Zero)

Nếu như có tình bạn nào có thể vượt qua mọi khoảng cách địa lí, tuổi tác, tính cách, lí tưởng sống, địa vị và thời đại thì đó không là ai khác ngoài Rider và Waver. Một người là cậu sinh viên bé nhỏ, nhút nhát muốn được chứng tỏ bản thân mình, còn người kia là vị vua đầy quyền uy mạnh mẽ ở thế giới cổ đại loay hoay trong giấc mộng bá vương. Hai con người gần như vô cùng khác biệt và tưởng chừng không hề liên quan đến nhau bỗng nhiên gặp gỡ trong cuộc chiến tranh giành chén thánh mà sau này đã thay đổi hoàn toàn cuộc đời họ. Mối quan hệ được phát triển một cách tự nhiên, vững chắc và thú vị giữa Rider và Waver đã giúp họ nhận được sự ủng hộ hết sức đông đảo từ khán giả. Vậy nên mặc dù không đóng vai trò chủ chốt trong cốt truyện như các nhân vật khác nhưng họ đã nghiễm nhiên trở thành cặp đôi Master-Servant được yêu thích nhất của Fate/Zero.

Nicholas D. Wolfwood – Vash the stampede (Trigun)

Có khi tình bạn được nảy sinh từ cuộc gặp gỡ tưởng chừng vu vơ nhưng lại là định mệnh đưa hai con người xa lạ đến gần với nhau. Wolfwood và Vash là một trường hợp như vậy. Họ đã chứng tỏ rằng bạn bè không nhất thiết phải luôn gắn bó với nhau, không cần nói nhiều lời nhưng vẫn thấu hiểu nhau hơn bất kì ai khác. Tình bạn của họ được gây dựng rất tự nhiên từ những cuộc đấu súng, những chén rượu mừng hay những chuyến đi lang thang không hồi kết. Nếu như Wolfwood đã vực dậy Vash trước nỗi tuyệt vọng của cậu thì ngược lại, lí tưởng của Vash như một ngọn lửa đỏ đã rọi sáng và thay đổi con người Wolfwood, đưa anh quay trở về con đường chính nghĩa. Cho dù Wolfwood và Vash đã không thể cùng nhau đi hết trọn cuộc hành trình nhưng họ đã kịp để lại trong lòng khán giả ấn tượng dài lâu về một tình bạn trưởng thành và vững chắc.

Nobita Nobi – Doraemon (Doraemon)

Truyện Doraemon không chỉ đơn thuần có giá trị giải trí cao mà còn mang đến cho trẻ em toàn thế giới câu chuyện về tình bạn, tình thân hết sức ý nghĩa và sâu sắc. Đọc Doraemon, chứng kiến tình bạn vui nhộn với bao tình huống dở khóc dở cười của Doraemon và Nobita, có lẽ bất cứ ai phải gật gù: tình bạn là phải như thế. Bạn thân không có nghĩa là luôn yêu thương bảo vệ nhau mà cũng có lúc cãi vã, giận dỗi, châm chọc nhau. Bạn thân có thể là một người hết sức phiền phức và hậu đậu như Nobita. Bạn thân cũng có thể hùa theo những trò trời ơi đất hỡi hay mủi lòng bao che những việc làm xấu xí của bạn. Bạn thân thậm chí có thể thoải mái trả đũa, nói xấu, đốp chát hay cốc đầu bạn mà không sợ làm bạn phật lòng. Sự gắn bó giữa Doraemon và Nobita là một tình bạn như thế, rất đời thường, trẻ con nhưng không thể tách rời nhau, gần gũi và thấu hiểu nhau hơn cả người thân trong gia đình.

Nana Osaki – Nana Komatsu (Nana)

Một chuyến tàu hướng đến Tokyo, một cuộc gặp gỡ định mệnh của hai cô gái cùng tên, cùng tuổi đã mở ra câu chuyện hết sức chân thực về cuộc sống và tuổi trẻ. ”Đối với tôi Nana đặc biệt hơn tất cả những người tôi từng gặp” (Hachi). Nana và Hachi, hai cô gái, hai cuộc đời, hai tính cách, lí tưởng hoàn toàn khác biệt như hai đường thẳng song song không bao giờ cắt nhau lại tình cờ gặp nhau và dần phát triển nên một tình bạn vừa sâu sắc nhưng lại vừa mong manh. Họ sống bên nhau trong cùng một căn hộ, trở thành nguồn động viên và cùng nhau chống chọi với sự khắc nghiệt của xã hội hiện đại, của tình yêu, sự giả dối và phản bội đan xen lẫn nhau trong những mối quan hệ phức tạp. Như hai đầu của thỏi nam châm trái dấu, Nana và Hachi đối lập nhưng thu hút, giúp nhau hoàn thiện giấc mơ và trưởng thành trên con đường riêng của mỗi người.

Viscount Albert de Morcerf – Baron Franz d’Epinay (Gankutsuou)

Franz và Albert là minh chứng cho một tình bạn thân thiết và sâu đậm từ nhỏ đến lúc trưởng thành. Bất kì ai theo dõi bộ phim cũng phải ganh tị với Albert vì được ở bên cạnh Franz. Franz có thể chưa phải là người yêu mẫu mực nhưng chắc chắn là một người bạn hết sức tuyệt vời. Từ việc lo lắng xoay xở kiếm tiền chuộc Albert khỏi đám người bắt cóc, ra sức khuyên ngăn cậu trước những mối nguy hiểm cận kề hay làm mọi cách tìm hiểu về Gankutsuou cho dù bị Albert đoạn tuyệt, tất cả những gì Franz đã làm đều vì Albert, một lòng trung thành và tận tâm với bạn bè. Đỉnh điểm là Franz chiến đấu thay cho Albert để bảo vệ cậu dù biết trước cái chết không thể tránh khỏi. Hi sinh đã là một việc khó, hi sinh bản thân mình cho người khác trong thầm lặng lại càng khó hơn. Người xem hẳn sẽ không thể nào quên khoảnh khắc Albert gào thét và nước mắt tuôn rơi trước sự ra đi của người bạn thân, đánh dấu một tình bạn cảm động nhưng cũng đầy bi kịch.

Satoshi – Pikachu (Pokémon)

Pokémon từng là một phần trong tuổi thơ của rất nhiều bạn trẻ, tạo ra một cơn sốt trong giới đam mê phim hoạt hình một thời. Dù ra đời đã lâu song những gì bộ phim để lại trong lòng khán giả vẫn mãi không phai mờ, đặc biệt là câu chuyện về tình bạn giữa Satoshi và Pikachu. Satoshi vào ngày sinh nhật lần thứ 10 đã đến phòng thí nghiệm quá trễ nên chẳng còn con Pokémon nào cho cậu chọn ngoài một chú chuột màu vàng – Pikachu. Tuy Satoshi cố gắng hết sức để làm bạn nhưng Pikachu không tin tưởng và thậm chí tấn công cậu, đánh dấu cuộc gặp gỡ đầu tiên bằng một cú giật điện tung người. Nhưng dần dần trước sự quan tâm và sẵn sàng hi sinh bản thân mình của Satoshi để bảo vệ Pikachu, chú chuột vàng đã dần thay đổi. Qua thời gian Pikachu không chỉ là Pokémon đầu tiên mà còn là người bạn đồng hành ăn ý nhất, gắn bó nhất với cậu trong suốt cuộc hành trình. Tình bạn giữa Satoshi và Pikachu là tình bạn hiếm hoi tuyệt đẹp được khắc họa trong anime giữa con người và thú cưng, vừa đầy ắp niềm vui nhưng cũng không kém phần cảm động.

• Tên: Now and then, here and there (Ima, Soko ni Iru Boku)
• Năm phát hành: 1999
• Studio: AIC
• Số tập: 13
• Rating (Anidb) 7.27 ; (Myanimelist) 7.88

Với một cốt truyện sâu sắc như vậy, việc xây dựng và phát triển tâm lí nhân vật không phải là khó. Hệ thống nhân vật của bộ phim khá đa dạng, được khai thác đồng đều và hiệu quả từ chính tới phụ, không hề thừa một ai. Hầu hết các nhân vật đều được khắc họa nội tâm rất tốt và chân thực, có đau khổ, sợ hãi, dằn vặt, hoảng loạn… tất cả những gì con người phải nếm trải trong chiến tranh. Cái hay là nó hiện diện đầy đủ ở cả hai phe đối lập của cuộc chiến. Ở đâu cũng có cực đoan, ở đâu cũng có đau thương thế nên không có gì gọi là chính nghĩa cả. 

Một số nhân vật được xây dựng rất tốt như Sara hay Nabuca. Sara là người tôi rất khâm phục ở tính cách mạnh mẽ. Còn Nabuca là nhân vật tôi thích nhất và có lẽ là nhân vật bi thảm nhất của bộ phim. Bi kịch của Sara là do dòng đời xô đẩy còn bi kịch của Nabuca là tự thân, không lối thoát. Một người như Nabuca xứng đáng nhận được hạnh phúc gấp trăm lần, nhưng tiếc thay sinh ra trong thời loạn buộc phải cầm súng chiến đấu, giết những người mình muốn bảo vệ. Cho đến lúc chết vẫn chiến đấu cho một quê hương không còn tồn tại. 

Nhưng đặc sắc nhất của bộ phim thì phải kể đến Hamdo, một ông vua điên loạn, cực đoan và tàn bạo. Hamdo không xuất hiện nhiều trong bộ phim, nhưng mỗi khi có mặt ông ta thì những cảnh phim đó mang bộ mặt hoàn toàn khác hẳn. Sự điên khùng, dở hơi mà cũng rất thê thảm của Hamdo chắc chắn không thể tìm thấy ở một ai khác, điều đó đủ giúp ông có tên trong top những nhân vật phản diện ấn tượng nhất trong anime từ trước đến nay. Nhưng bên cạnh đó, nhân vật chính như Shu hay Lalaru lại khá đơn giản, kém sâu sắc bằng.

Về mặt hình ảnh, Now and then here and there gần như tốt ở mọi phương diện. Ở thời điểm phát hành năm 1999, anime đã đạt được chất lượng hình ảnh khá tốt. Đường nét rõ ràng, màu sắc chân thực, chuyển động mượt và sinh động. Điều đó làm tôi thực sự bất ngờ. Không những thế bộ phim đã chiêu đãi người xem rất nhiều cảnh phim cực kì ấn tượng và kì vĩ. Khó ai có thể quên được cảnh hoàng hôn yên bình, đẹp như tranh ở Nhật Bản, đối lập với hoàng hôn buồn thảm, choáng ngợp trước pháo đài ở thế giới mới. Đây là khoảnh khắc tôi ám ảnh nhất ở bộ phim này. 

Cũng không thể không kể đến những cảnh tan hoang đổ nát, sa mạc khắc nghiệt, ngôi làng tươi đẹp, hồ nước lấp lánh hay Sara cắt tóc dưới ánh trăng… Bên cạnh đó quay phim cũng rất hiệu quả và đáng nhớ như cách miêu tả con mèo bị giết chết của vua Hamdo. Tuy nhiên đồ họa của bộ phim cũng chỉ ở mức tầm trung, nhân vật đơn giản và đôi khi rất xấu, chỉ riêng cái art cũ cũng khiến nhiều người e ngại việc xem phim rồi.

Âm nhạc trong phim cũng được lồng ghép rất hiệu quả và đáng nhớ. Nhất là những bản nhạc buồn thê lương gợi không khí ảm đạm, tăm tối của bộ phim. Mặc dù Now and then here and there không sở hữu nhiều soundtrack đặc sắc nhưng cách sử dụng chúng thì rất tuyệt vời. Có những khi âm nhạc đã đẩy nỗi đau khổ của chiến tranh lên đến đỉnh điểm. Trước những cảnh tiêu điều, ánh mặt trời nhuộm đỏ, bài hát sầu thảm cất lên vang động tới những ngõ ngách sâu kín nhất trong tâm hồn người. 

Bên cạnh đó, tôi cũng đánh giá cao việc lồng tiếng. Những nhân vật như Nabuca, Shu được lồng tiếng rất tốt, đặc biệt là Hamdo bộc lộ xuất sắc sự biến thái, điên loạn trong mọi khoảnh khắc giận giữ, vui mừng hay tuyệt vọng. Đáng tiếc là chất lượng lồng tiếng lại kém ổn định và đồng đều ở các nhân vật. Ngoài ra, bài hát opening đừng nên mong chờ gì nhiều bởi nó không có gì ấn tượng cả.

Tuy nhiên trên tất cả, nội dung vẫn là phần đặc sắc nhất của bộ phim, vừa giàu giá trị hiện thực, vừa đậm chất nhân văn ám ảnh. Rating dưới 8 điểm đối với một bộ phim xuất sắc như vậy là chưa tương xứng. Có thể Now and then here and there không hề dễ xem, không có tính giải trí như nhiều bộ anime khác, nhưng đây chắc chắn là bộ phim không thể bỏ qua với các tín đồ anime.

Overall: 9

Phiêu lưu, thám hiểm từ trước đến nay luôn là đề tài chưa bao giờ cũ trong điện ảnh nói chung và anime nói riêng. Những chuyến du hành thú vị với những trải nghiệm đầy lôi cuốn, các những vùng đất chưa bao giờ đặt chân đến hay những khám phá kì thú về thế giới quanh ta…đó là nội dung quen thuộc mà phim phiêu lưu thường đề cập đến. Với thể loại này, khán giả có cơ hội được đắm mình trong những bối cảnh rộng lớn, hùng vĩ và chinh phục những chuyến đi đầy hứa hẹn. Tuy nhiên không phải bộ phim nào cũng có thể để lại trong lòng người xem những ấn tượng dài lâu, nhưng bên cạnh cũng có những phim đem lại những bài học và giá trị mới mẻ làm khán giả muốn được xem lại nhiều lần. Sau đây là 10 anime đã làm được điều đó.

10. Spice and wolf

Thiết lập một khía cạnh nội dung hoàn toàn độc lập và khác biệt với xu hướng, Spice and wolf đã tự đưa mình vào một thách thức không hề dễ dàng để có thể nổi bật giữa hàng trăm ngàn anime mà thể loại hành động, viễn tưởng hay phép thuật được quan tâm hơn cả. Thế nhưng với chủ đề phiêu lưu kết hợp các yếu tố kinh tế, thương mại vốn dĩ nặng tính lí thuyết, Spice and wolf đã chứng tỏ sức hấp dẫn của mình trong việc biến những vấn đề tưởng chừng khô khan trở nên gần gũi, mới lạ hơn bao giờ hết. Bộ phim đưa người xem vào câu chuyện của thương gia trẻ tuổi Lawrence và nữ thần sói Horo tinh quái trong chuyến hành trình về phương Bắc. Không chỉ đem đến cho khán giả những kinh nghiệm quý báu về công việc làm ăn buôn bán, bộ phim còn chứa đựng những yếu tố tâm linh và mối quan hệ giữa con người với tự nhiên gợi nhiều suy ngẫm.

9. Wolf’s rain

Sâu sắc, đượm buồn, giàu trí tưởng tượng và đậm chất nghệ thuật, Wolf’s rain xứng đáng được xem là một trong những anime đặc sắc nhất năm 2003 đã đem đến tên tuổi cho hãng sản xuất BONES. Truyền thuyết kể rằng khi thế giới đến ngày tận diệt thì sẽ xuất hiện thiên đường, nhưng chỉ có những con sói mới có thể tìm thấy nó. Wolf’s rain là câu chuyện về bốn chú sói có khả năng biến hình thành người, dưới sự dẫn dắt của Hoa mặt trăng cùng tìm đến thiên đường. Không sở hữu những trường đoạn giật gân gay cấn, cũng không có những khám phá kì thú như những bộ phim phiêu lưu khác, Wolf’s rain là một cuộc hành trình chậm rãi, mơ hồ và có phần nặng nề. Thế nhưng với những thước phim đẹp như mơ, âm nhạc tràn đầy cảm xúc và nội dung giàu ý nghĩa, Wolf’s rain đã đem đến cho người xem những triết lí nhân sinh đầy ám ảnh và là lời giải mã hết sức tinh tế về thế giới.

8. Samurai champloo

Một gã thang lang bất cần, một kiếm sĩ lạnh lùng điềm đạm và một cô hầu bàn trẻ trung tinh nghịch, ba con người hoàn toàn khác biệt một ngày nọ tình cờ gặp nhau. Số phận đưa đẩy họ đi chung trong chuyến hành trình rong ruổi khắp Nhật Bản để kiếm tìm người samurai có mùi hoa hướng dương. Đó cũng là lúc câu chuyện Samurai Champloo bắt đầu. Bộ phim chinh phục người xem bởi phong cách vô cùng độc đáo, là sự kết hợp tài tình và thú vị giữa truyền thống và hiện đại chắc chắn sẽ không thể tìm thấy ở một anime nào khác. Với Samurai Champloo, người xem có cơ hội tham gia các sự kiện hết sức hài hước và li kì với những tình huống dở khóc dở cười của các nhân vật. Bên cạnh đó khán giả cũng không thể bỏ qua những thước phim chiến đấu mạnh mẽ đầy kịch tính và câu chuyện đằng sau đáng suy ngẫm.

7. Moribito: Guardian of the spirit

Là một anime mang đậm tinh hoa văn hóa phương Đông và những nét đẹp tinh thần truyền thống của con người Nhật Bản, Moribito không phải là bộ phim bạn nên tìm đến với mục đích giải trí đơn thuần. Nội dung phim xoay quanh nhân vật Balsa, một nữ chiến binh mong muốn chuộc lỗi cho quá khứ bằng việc cứu tám mạng người mà cô gặp trong cuộc hành trình của mình. Cô tình cờ cứu hoàng tử Chagum khỏi chết đuối và trở thành vệ sĩ bảo vệ cậu trước sự truy sát của hoàng đế. Moribito đã chứng tỏ rằng với một cốt truyện đơn giản, bộ phim vẫn dư sức lôi cuốn người xem bằng phong cách kể chuyện hấp dẫn, đồ họa đẹp mắt và hội thoại có chiều sâu, đọng lại nhiều triết lí. Nhưng đáng kể nhất là những cảnh chiến đấu hết sức ấn tượng cùng với câu chuyện chứa đựng nhiều tầng lớp ý nghĩa nhân sinh đã góp một phần lớn vào thành công của anime. Vậy nên Moribito thực sự là một bộ phim xuất sắc vừa giàu giá trị thẩm mĩ vừa mang đậm chất sử thi lịch sử.

6. Tengen Toppa Gurren Lagann

Là một bản hùng ca tuyệt vời về tinh thần bất khuất và ý chí quyết tâm của con người, Tengen Toppa Gurren Lagann cuốn hút ngay cả với những người xem ít quan tâm đến thể loại Mecha. Nội dung phim tập trung vào hai anh em Kamina và Simon sống trong một ngôi làng dưới lòng đất. Họ tình cờ tìm thấy một mecha gọi là Lagann đã đưa họ lên mặt đất và bắt đầu chiến đấu chống lại sự thống trị của Lordgenome. Hội tụ mọi yếu tố từ hành động, phiêu lưu, hài hước cho đến tình cảm, viễn tưởng, Tengen Toppa Gurren Lagann được đánh giá là một trong những bộ anime sống động nhất của thập kỉ. Bộ phim không chỉ hấp dẫn khán giả bằng những trường đoạn vui nhộn không thể đoán trước hay câu chuyện thú vị tràn đầy cảm hứng, mà còn nhắn nhủ tới người xem những thông điệp tích cực về cuộc sống được truyền tải một cách hết sức tự nhiên.

5. Fullmetal alchemist / Brotherhood

Fullmetal alchemist hẳn là cái tên không mấy xa lạ đối với những người yêu thích phim hoạt hình Nhật Bản. Phim kể về hai anh em Edward và Alphonse Elric cố gắng hồi sinh người mẹ đã mất mặc dù biết rằng đó là điều cấm kị của giả kim thuật. Sau những nỗ lực thất bại, Edward bị mất một phần cơ thể còn Alphonse mất tất cả, bởi vậy Edward đã chuyển hóa linh hồn của em mình vào trong một bộ áo giáp. Câu chuyện tiếp diễn khi hai anh em bắt đầu cuộc hành trình tìm kiếm hòn đá triết gia với mong muốn hoàn nguyên lại cơ thể của mình. Với một cốt truyện như vậy, mức độ sâu sắc trong sự phát triển nội dung phim đối với một anime shounen chiến đấu như Fullmetal alchemist là rất đáng kinh ngạc. Bộ phim là sự khám phá những khía cạnh về đạo đức và bản chất con người dưới góc nhìn đậm tính triết học, đồng thời rộng lớn hơn, bóc trần sự thật đằng sau những vấn đề kinh tế, chính trị vốn phức tạp và xa vời đối với hầu hết người xem

4. Kaiba

Có thể nói Kaiba là một trong những anime có cốt truyện độc đáo và sáng tạo nhất của thập kỉ. Bộ phim lấy bối cảnh thế giới giả tưởng, nơi ký ức có thể được lưu trữ như các con chip máy tính hoàn toàn độc lập với cơ thể và có thể chuyển giao từ cơ thể người này sang người khác. Nội dung phim kể về một cậu bé tên là Kaiba bắt đầu chuyến hành trình cùng những người bạn đồng hành tìm lại hồi ức bị mất và sự thật về sự tồn tại của bản thân mình. Thế giới của Kaiba cho phép người xem thỏa sức tưởng tượng với những cuộc phiêu lưu kì thú bất ngờ nhưng cũng đầy rắc rối. Với thiết kế đồ họa khác lạ, tạo hình nhân vật giống như các bộ phim hoạt hình thiếu nhi nhưng Kaiba lại mang một câu chuyện rất nghiêm túc. Bộ phim đã đặt ra những vấn đề đáng suy ngẫm về đạo đức, tình yêu và bản chất con người.

3. Kino’s journey: The beautiful world

Kino’s journey có thể ví như truyện ngụ ngôn của Lev Tolstoy được tái hiện bằng ngôn ngữ điện ảnh. Phim kể về cuộc hành trình của Kino khám phá thế giới trên một chiếc moto biết nói tên là Hermes. Mỗi đất nước mà Kino đi qua đều có những phong tục, văn hóa kì lạ khác nhau. Với nhịp điệu chậm rãi đầy mê hoặc và không khí đượm màu cổ tích, bộ phim đã thể hiện những góc nhìn đầy triết lí về cuộc sống và đem lại những nhận thức mới mẻ về cái đẹp. Cuối cùng điều bộ phim nhắn nhủ tới người xem là thế giới này vốn dĩ không hoàn hảo, nhưng chính vì thế nó mới đẹp. Những đất nước hiện lên trong Kino’s journey không phải bao giờ cũng tươi đẹp mà cũng có những mặt tối của nó, nhưng điều đó càng khiến cho cái tốt, những điều hạnh phúc trở nên quý giá và tuyệt diệu hơn gấp nhiều lần.

2. Mushishi

Với một cốt truyện nhẹ nhàng, sâu lắng, Mushishi đã định nghĩa lại thể loại phim phiêu lưu không nhất thiết cứ phải náo nhiệt và ấn tượng. Ở Mushishi, người xem có thể tìm thấy những chi tiết nhỏ nhưng mang giá trị nghệ thuật lớn, nhịp điệu thì chậm rãi êm dịu mà không hề buồn tẻ. Phim xoay quanh nhân vật Ginko, một chuyên gia về Mushi đi từ nơi này đến nơi khác để giúp đỡ những người gặp phải các vấn đề liên quan đến loài sinh vật này. Với phong cách kể chuyện mê hoặc và những câu chuyện tinh tế chạm đến ngõ ngách sâu kín nhất trong tâm hồn người, Mushishi không hề bị ràng buộc bởi những tiêu chuẩn của một anime được nhiều người mong đợi bởi giá trị giải trí thông thường. Bộ phim là một kiệt tác mĩ học với những thông điệp mang đậm chất nhân văn về sự sống và thế giới tự nhiên.

1. Cowboy Bebop

Nếu như Spice and wolf là câu chuyện về giao thương thời trung cổ, Wolf’s rain mang đến hơi thở cuộc sống hiện đại thì Cowboy bebop lại đưa người đọc đến thế giới tương lai xung quanh những cuộc phiêu lưu của một nhóm người săn tiền thưởng trên con tàu vũ trụ mang tên Bebop. Xuyên suốt bộ phim, xen giữa những cuộc rượt đuổi tội phạm đầy kịch tính là các trường đoạn về quá khứ của các thành viên với nhiều bi kịch và biến cố phức tạp. Là một kiệt tác anime kinh điển, không nhiều bộ phim có thể làm hài lòng khán giả vừa nhận được sự khen ngợi tuyệt đối từ giới phê bình như Cowboy Bebop. Với sự hòa quyện độc đáo và khéo léo giữa cổ điện và hiện đại, âm nhạc tuyệt hảo cùng những khám phá các ý niệm đầy tính triết học, đây là bộ phim mang những giá trị trường tồn với thời gian. Cho đến nay, Cowboy Bebop vẫn được xem là một trong những anime xuất sắc nhất mọi thời đại và trở thành một biểu tượng khó bộ phim nào có thể vượt qua được.

Nếu bạn yêu thích những anime như K-ON!, Lucky star, Nichijou hay Daily lives of high school boys thì không nghi ngờ gì nữa, Slice of life chính là thể loại phù hợp nhất với bạn. Đúng như cái tên của nó, Slice of life giống như một lát cắt của cuộc sống với những câu chuyện diễn ra thường ngày của các nhân vật. Có thể thấy Slice of life thường không chú trọng nhiều đến cốt truyện, ít khi xuất hiện những tình tiết bất ngờ, kịch tính, các sự kiện, xung đột hay phát triển tâm lí nhân vật. Nói như vậy không có nghĩa nó không chứa đựng những yếu tố hành động, viễn tưởng, siêu nhiên…điển hình như The melancholy of Haruhi Suzumiya hay Clannad. Vậy nên, đây là thể loại nhận được sự quan tâm và yêu thích của nhiều khán giả bởi sự gần gũi, thân thuộc như chính cuộc sống của chúng ta. Sau đây, xin giới thiệu với bạn đọc những anime ở thể loại Slice of life được xem là hay nhất.

10. Hyouka

Không gay cấn đến nghẹt thở, cũng không lãng mạn đầy mộng mơ, dù được gán mác anime trinh thám nhưng hơi thở cuộc sống nhẹ nhàng trong Hyouka vẫn khiến bộ phim mang đậm chất Slice of life hơn cả. Hyouka là sự khám phá những trải nghiệm thú vị trong cuộc đời học sinh vốn dĩ tẻ nhạt và chán chường trong mắt Houtarou Oreki. Tất cả bắt đầu khi cậu bất đắc dĩ tham gia câu lạc bộ văn học cổ điển của trường mà không biết rằng điều đó sẽ làm thay đổi hoàn toàn lí tưởng sống của cậu. Một bộ phim vừa hồn nhiên, vừa nghiêm túc, vừa rắc rối nhưng lại đầy ý nghĩa, đây không phải là anime xem cho biết, mà thực sự là một mê cung của sự cảm nhận và khám phá. Đằng sau những bí ẩn của câu chuyện, của lớp lang hội thoại và vẻ đẹp như mơ trong hình ảnh là những thông điệp rất giản dị và nhân văn.

9. Bunny drop

Bunny drop là một bài ca tuyệt đẹp về tình người và tình cảm gia đình. Câu chuyện bắt đầu khi Daikichi Kawachi, một người đàn ông độc thân 30 tuổi trở về nhà để dự đám tang của ông nội. Tại đó, anh bất ngờ trước sự xuất hiện của Rin, cô bé 6 tuổi được cho là con gái ngoài giá thú của ông mình. Tức giận trước thái độ lạnh nhạt và thờ ơ của những người trong gia đình đối với Rin, anh đã quyết định trở thành người giám hộ và chăm sóc cô. Phim đã khắc họa những góc nhìn hài hước và chân thực về những trải nghiệm khó khăn gà trống nuôi con của Daikichi từ khi Rin còn bé đến lúc trưởng thành. Với cách kể chuyện chân thành và sự phát triển tâm lí nhân vật có chiều sâu, Bunny drop đã đem đến cho người xem nhiều khoảnh khắc xúc động và đáng nhớ. Phim đề cao vai trò của gia đình trong đời sống xã hội, đó là cái nôi nuôi dưỡng nên tâm hồn mỗi con người và là nơi tràn đầy tình yêu thương trong tim chúng ta.

8. Genshiken

Với câu chuyện thú vị hài hước, cách kể chuyện khéo léo và dàn nhân vật chân thực, Genshiken là số ít phim thành công trong việc khắc họa cuộc sống của những Otaku (Fan của manga/anime nói chung). Bộ phim bắt đầu khi cậu sinh viên Kanji Sasahara băn khoăn giữa việc lựa chọn tham gia các câu lạc bộ trong năm học mới ở trường đại học. Cậu gặp gỡ Kousaka có chung sở thích và cùng tham dự vào Genshiken, câu lạc bộ văn hóa Nhật bản hiện đại. Điều đáng nói là bộ phim không hề cố gắng bênh vực cho bất kì ai hay quan điểm nào về Otaku, mà trình bày mọi thứ dưới lăng kính khách quan nhất có thể. Để thực hiện điều đó, diễn biến câu chuyện phần lớn được tái hiện bằng góc nhìn của Saki, vốn là một sinh viên rất bình thường cực kì ghét otaku nhưng bất đắc dĩ phải ở trong CLB. Dần dần cùng với sự thay đổi của Saki trong việc nhìn nhận và tôn trọng sở thích của mọi người, người xem cũng nhận ra mình đã yêu mến Genshiken từ lúc nào không hay.

7. The melancholy of Haruhi Suzumiya

Không biết bao nhiêu người hâm mộ đã xem Haruhi Suzumiya như nữ thần của lòng mình. Không biết bao nhiêu sóng gió mà bộ phim đã tạo ra trong làng anime một thời. Điều đó đủ chứng tỏ sức hút của thương hiệu The melancholy of Haruhi Suzumiya như một trong những cái tên đình đám nhất năm 2006 đưa KyoAni đạt đến đỉnh cao. Phim là một chuỗi những tháng ngày dở khóc dở cười của cậu học sinh Kyon khi tham gia vào câu lạc bộ S.O.S quái đản của cô bạn Haruhi cùng lớp. Sở hữu tạo hình nhân vật hết sức dễ thương, âm nhạc bắt tai và đặc biệt là chất lượng hình ảnh thuộc hàng top thậm chí cho đến nay, sẽ chẳng có gì ngạc nhiên khi bộ phim nhận được cảm tình từ đông đảo người xem như thế. Với tất cả những điều đó, The melancholy of Haruhi Suzumiya là một bộ anime rất trong sáng và tươi đẹp về cuộc sống học đường vừa vui vẻ sôi động, vừa đầy ắp kỉ niệm đáng nhớ. 

6. Honey and clover

Honey and Clover ban đầu chỉ được kì vọng sẽ làm vừa lòng những bà nội trợ khó tính nhưng sau đó nó đã làm hài lòng tất cả. Vui nhộn hơn các vở kịch hài và cảm động hơn các bộ drama, Honey and clover được xem là một trong những anime hay nhất của năm 2005. Nội dung phim đơn giản kể về cuộc sống thường ngày của năm sinh viên trường cao đẳng Mỹ thuật Tokyo, từ những cuộc vui phóng túng của đời sinh viên, từ sự vụng về trong tình cảm, nỗi băn khoăn trước con đường đời cho đến những vấp ngã đầu tiên trong quãng thời gian trưởng thành…Bộ phim đã miêu tả không thể chân thực hơn những vấn đề xoay quanh cuộc sống thường nhật và cả trong tâm hồn mỗi nhân vật khiến người xem tưởng như chính mình trong đó. Cho đến khi Honey and clover kết thúc, cảm giác còn lại sẽ là một chút buồn, một chút tiếc nuối, nhưng hơn cả là tình cảm quý trọng những phút giây đẹp đẽ của tuổi xuân và cuộc đời.

5. Natsume’s book of friends

Natsume’s book of friends là câu chuyện về cậu học sinh Natsume Takashi có khả năng nhìn thấy yêu quái giống như người bà đã mất của mình. Cậu nhận được cuốn sổ của bà để lại ghi tên những loài yêu quái đã bị bà đánh bại. Tuy nhiên cậu nhận ra không phải yêu quái nào cũng xấu xa và cố gắng tìm cách trả lại tên giải thoát cho chúng. Natsume’s book of friends cho đến nay đã trải qua nhiều phần khác nhau nhưng chưa bao giờ nhàm chán và kém hấp dẫn trong lòng khán giả. Mỗi tập phim là một câu chuyện riêng rất đỗi nhẹ nhàng và đầy dư vị về cuộc sống. Đằng sau đó là những bài học thâm thúy, mang đậm giá trị nhân văn được thể hiện một cách rất tự nhiên và tinh tế. Cuối cùng điều mà bộ phim muốn gửi gắm là con người hay yêu quái thì chúng ta đều giống nhau, rằng trong tận tâm nỗi cô đơn luôn khiến ta sợ hãi.

4. Nana

Khác hẳn với những anime Slice of life thường thấy, cuộc sống diễn ra thường ngày trong Nana không hề nhẹ nhàng, êm dịu mà trái lại mô tả hết sức chân thực câu chuyện của giới trẻ hiện đại vừa đam mê cuồng nhiệt, nhưng cũng đầy góc khuất và cám dỗ. Tựa đề của bộ phim cũng chính là tên của hai nhân vật chính, hai cô gái hoàn toàn trái ngược nhau về mọi mặt từ tính cách, lí tưởng cho đến lối sống. Họ tình cờ gặp nhau trên một chuyến tàu lên Tokyo, cùng tìm kiếm một căn hộ và cuối cùng quyết định sống chung trong căn hộ đó. Nana là tiếng nói của tình bạn, tình yêu, là tuyên ngôn của thế hệ trẻ tràn đầy nhiệt huyết và hoài bão về cuộc sống. Thế giới hiện lên trong Nana không hề tươi đẹp, lung linh mà cũng khắc nghiệt và nhiều biến động như cuộc đời thực. Với lối kể chuyện đầy chất nghệ thuật và nội dung lôi cuốn, đây là một trong những bộ anime xuất sắc nhất của thể loại shoujo nói chung.

3. Aria

Lấy bối cảnh ở thế kỉ 24 con người sinh sống trên sao Hỏa nay được gọi là hành tinh Aqua, phim xoay quanh cuộc sống thường ngày của Akari Mizunashi, một cô gái trẻ làm công việc chèo thuyền gondola. Aria đã phác họa một bức tranh tuyệt đẹp và tràn ngập sắc màu về thế giới rộng lớn với phần hình ảnh vô cùng tươi sáng và phong cảnh sống động. Phim không tập trung vào khai thác cốt truyện hay chấm phá một vài tình tiết bất ngờ như các bộ Slice of life thường thấy, mà ngược cố gắng đẩy mọi thứ vào tĩnh nhất có thể, nhẹ nhàng và thư giãn. Đặc biệt phần âm nhạc của Aria được đánh giá rất cao, vừa độc đáo vừa êm dịu đem đến cho bộ phim vẻ đẹp ngọt ngào, thanh lịch và đầy chất thơ. Đằng sau đó, bộ phim đề cao những niềm vui nhỏ bé thường bị lãng quên, đồng thời nhắn nhủ người xem trân trọng những giá trị đẹp và tận hưởng cuộc sống.

2. Haibane Renmei

Là một bộ phim giàu ý nghĩa biểu tượng và sâu sắc, Haibane Renmei giống như một bức tranh thời kì phục hưng, dù cũ kĩ nhưng chứa đựng những giá trị vượt thời gian. Mở đầu phim là hình ảnh một cô gái trải qua giấc mơ kì lạ và cố gắng thoát khỏi chiếc kén. Cô được đặt tên là Rakka và được chăm sóc bởi những người kì lạ mang những vòng hào quang trên đầu gọi là haibane. Từ đó Rakka sống với họ và dần khám phá ra những sự thật về haibane và nơi cô đang sinh sống. Phim đã mô tả cuộc sống và công việc thường ngày của các haibane và cư dân trong thị trấn với một nhịp điệu chậm rãi, sâu lắng. Giữa khung cảnh đó nổi bật lên là mối quan hệ, tình cảm ấm áp và tràn đầy tình yêu thương mà con người dành cho nhau. Hơn tất cả, bộ phim đã đặt ra những nội dung đáng suy ngẫm về số phận, mặc cảm tội lỗi, sự cứu rỗi…chắc chắn sẽ để lại trong lòng người xem nhiều dư cảm dài lâu.

1. Mushishi

Tĩnh lặng, thanh tao, tinh tế và cô đọng, đó chính là Mushishi. Mushishi vượt xa giá trị giải trí đơn thuần so với những bộ anime khác bởi câu chuyện đậm chất nhân văn và giàu xúc cảm, chạm tới những khía cạnh chân – thiện – mĩ sâu xa trong cuộc sống. Bộ phim đưa người đọc vào một thế giới siêu thực, mơ hồ nhưng không kém phần ma quái về loài sinh vật được gọi là Mushi bao quanh chúng ta, nhưng rất ít người có thể nhìn thấy nó. Diễn biến phim men theo cuộc hành trình của Ginko đi từ nơi này đến nơi khác để nghiên cứu và giúp đỡ những người gặp phải những vấn đề có liên quan đến Mushi. Bộ phim sở hữu cách kể chuyện gần như hoàn hảo với nhịp điệu êm dịu như thôi miên người xem, trong khi đó phần hình ảnh được trau chuốt đẹp đến ngỡ ngàng. Khán giả sẽ rất khó quên những khung cảnh núi rừng hoang sơ và bí hiểm, những ngọn đồi bạt ngàn tuyết trắng hay dòng chảy Mushi lung linh huyền ảo trong đêm tối. Với tất cả những điều đó, Mushishi thực sự là một bản Slice of life tuyệt đẹp đã đem đến cho người xem những khám phá đầy ý nghĩa về cuộc sống.

Thể loại hành động (action) là một trong những thể loại được quan tâm nhất trong lịch sử điện ảnh nói chung và anime nói riêng. Phim hành động thường đề cập đến những nội dung về các cuộc truy đuổi, báo thù, chiến đấu…các mối quan hệ đối nghịch hay những trận đấu tay đôi đầy máu lửa. Nhắc đến các anime hành động, không ít người sẽ nhớ đến những bộ shounen chiến đấu nổi tiếng như Dragon ball, One piece, Naruto, Bleach…Bên cạnh đó có rất nhiều phim được gán mác anime hành động như Ghost in the shell, Phantom: Requiem for the phantom…mặc dù rất đặc sắc nhưng không xuất hiện nhiều các cảnh hành động hoặc chỉ lấy nó làm yếu tố phụ thì sẽ không được đề cập trong danh sách này. Nếu bạn là người yêu thích thể loại này thì đừng bỏ lỡ những tác phẩm tuyệt vời sau đây:

10. Berserk

Với Berserk, khán giả sẽ bị choáng ngợp trước những cuộc công thành đầy gam go hay các trận đánh bi hùng chỉ có thể thấy trong các bộ phim lịch sử. Giữa bối cảnh tăm tối và hiện thực tàn nhẫn của bộ phim, hình ảnh đậm chất anh hùng của Guts nổi bật với sự dũng cảm, bản lĩnh mang tầm vóc hơn người. Những yếu tố đó kết hợp hoàn hảo giúp cho bộ phim trở thành kinh điển và luôn còn sức hấp dẫn theo năm tháng. Thế nhưng để mãn nhãn với các cảnh chiến đấu trong Berserk thì không thể không xem những bộ movie với hiệu quả của âm thanh và hình ảnh được đẩy đến cao độ. Vai trò của vi tính và các kĩ thuật tạo hình trong movie đã lột xác hoàn toàn Berserk để trở thành một tác phẩm đầy lôi cuốn. Tuy nhiên người xem cũng nên lưu ý những cảnh bạo lực, máu me rùng rợn trong bộ phim có thể không phù hợp với một số đối tượng khán giả.

9. Darker than black

Những anime được sản xuất bởi hãng BONES thì chất lượng là điều không phải bàn cãi, Darker than black cũng không là ngoại lệ. Điều khiến Darker than black hấp dẫn đó là một bộ phim đầy những cảnh chiến đấu, rượt đuổi mãn nhãn. Tất nhiên không thể không kể đến nội dung cuốn hút và sâu lắng khiến người xem ấn tượng dài lâu. Bối cảnh phim chủ yếu diễn ra ở Tokyo, nơi xuất hiện một vùng đất bí hiểm được gọi là Hell’s Gate vào 10 năm trước. Trong thời gian này, có những người sở hữu những năng lực đặc biệt xuất hiện được gọi là Contractor, trong đó có nhân vật chính Hei. Xoay quanh cuộc sống của Hei với nhiệm vụ ám sát và gián điệp cho tổ chức Syndicate, bộ phim chiêu đãi người xem không ít các pha hành động chuyên nghiệp và sành sỏi đúng chất của những sát thủ. Đằng sau đó là câu chuyện giàu tính nhân văn sẽ để lại trong lòng người xem nhiều suy ngẫm.

8. Samurai champloo

Nội dung phim là câu chuyện về ba con người không quen biết Mugen, Jin và Fuu tình cờ gặp nhau và rong ruổi khắp nước Nhật trong cuộc hành trình đi tìm samurai có mùi hoa hướng dương. Samurai champloo chinh phục khán giả bởi cốt truyện mới lạ, hình ảnh sáng tạo, là sự dung hợp của đủ các yếu tố phá cách từ truyền thống đến hiện đại. Trong đó một trong những lí do góp phần quyết định sự thành công của bộ phim đó là những cảnh hành động. Là một bộ anime có nội dung liên quan đến samurai nên dễ hiểu đặc sản của Samurai champloo chính là kiếm thuật. Những cảnh đấu kiếm trong bộ phim được thể hiện rất mượt và chân thực, hình ảnh chuyển động nhịp nhàng trên nền nhạc hiphop cực kì độc đáo. Trong đó nổi bật lên một số cuộc tỉ thí giữa Mugen, Jin và các đối thủ được đặc tả hết sức tinh tế trên khung nền phong cảnh đầy chất nghệ thuật.

7. Hunter x Hunter

Nhân vật chính của phim là Gon, một cậu bé tham gia vào cuộc thi Hunter để trở thành Hunter giống như cha mình. Cậu đã kết bạn với ba người cùng tham gia cuộc thi và trải qua nhiều thử thách khó khăn. Những tình huống, diễn biến, các mối quan hệ phức tạp của các nhân vật trong bộ phim đã làm nên câu chuyện phiêu lưu nhiều bất ngờ và kì thú. Trong đó những thước phim chiến đấu mạnh mẽ đã đóng góp một phần quan trọng tạo nên thương hiệu và thành công cho bộ anime này. Mặc dù những cảnh hành động trong Hunter x Hunter là không nhiều như các bộ shounen điển hình khác, nhưng không vì thế mà kém ấn tượng. Nếu bạn quan tâm đến các arc chiến đấu với hình ảnh chất lượng tốt, mãn nhãn thì nên tìm xem phiên bản anime được làm lại năm 2011, còn nếu chú trọng bám sát vào cốt truyện thì bản cũ năm 1999 là một gợi ý không tồi.

6. Attack on titan

Attack on titan kể về cuộc chiến khốc liệt của loài người chống lại các sinh vật khổng lồ ăn thịt người được gọi là titan. Cốt truyện của bộ phim được phát triển một cách khôn ngoan, cao trào và đầy bất ngờ. Trong khi đó phần hình ảnh tuyệt đẹp, được trau chuốt kĩ lưỡng xứng đáng được xem là một trong những anime bom tấn của năm 2013. Attack on titan sở hữu những cảnh hành động hết sức ngoạn mục với các chuyển động rất mượt và sống động như thật, đồng thời cách phối cảnh và lựa chọn góc nhìn đặc biệt ấn tượng. Xuyên suốt câu chuyện chiến đấu với lũ titan của Eren và đồng đội, phim dường như không có giây phút nào để khán giả thoát khỏi cảm giác hồi hộp đến nghẹt thở với liên tiếp các cảnh phim đầy máu me, bạo lực đến kinh dị. Người xem như đang trở thành một phần của cuộc chiến khắc nghiệt mà chỉ cần một khoảnh khắc bất cẩn có thể đẩy bạn vào nguy hiểm trên bờ vực sống còn. 

5. Black lagoon

Vừa máu lửa, dữ dội đầy kịch tính, vừa thông minh hài hước và giàu cảm xúc, đây là bộ anime có thể khiến những bộ phim hành động bom tấn của Hollywood phải ngả mũ nể phục. Nội dung phim xoay quanh một nhóm cướp biển đánh thuê được gọi là công ty Lagoon hoạt động ở vùng biển Đông Nam Á những năm 90. Hệ thống nhân vật và những pha chiến đấu trong Black lagoon mang đậm chất bạo lực của Quentin Tarantino và sự hoang dã trong phim anh em nhà Coen. Bộ phim dày đặc các trận đấu súng, bắn phá ác liệt, cảnh bom mìn cháy nổ rền vang hay những pha rượt đuổi hồi hộp đến nghẹt thở. Đây cũng là một trong số ít phim sở hữu những cảnh chiến đấu tay đôi với các màn võ thuật mạnh mẽ. Bên cạnh đó, phim đặc biệt đề cao sức mạnh và vai trò của phái nữ với một dàn nhân vật nữ mạnh mẽ và đầy ấn tượng.

4. Baccano!

Những mũi dao sắc lạnh, những đòn đánh như vũ bão, các cảnh cháy nổ hoành tráng, các cuộc tẩu thoát li kì…tất cả đều hội tụ trong Baccano. Sở hữu hệ thống nhân vật đồ sộ và phức tạp bậc nhất cùng các sự kiện theo diễn tiến không thể ngờ tới, Baccano thực sự là một bộ anime thông minh khi thiết lập được một cách kể chuyện cực kì tinh vi và khéo léo. Điều đó đã đem đến cho người xem những phút giây căng thẳng, hồi hộp tột độ bên cạnh những pha hài hước đầy lôi cuốn. Bộ phim giống như Pulp Fiction phiên bản anime, vừa bạo lực và đáng sợ, lại vừa độc đáo theo một cách riêng. Nhưng hơn hết, Baccano không chỉ mang tính giải trí cao mà còn có giá trị châm biếm đả kích mạnh mẽ. Nếu bạn ưa chuộng những bộ phim hành động vui vẻ và náo nhiệt thì đây quả là một sự lựa chọn tuyệt vời.

3. Fate/Zero

Tiếp nối sự thành công của Fate/Stay night, phần hai của series là Fate/Zero đã đánh dấu một trong những anime xuất sắc nhất năm 2012. Câu chuyện của phim diễn ra trong khoảng thời gian 10 năm trước khi các sự kiện ở Fate/Stay night bắt đầu, kể về cuộc chiến tranh giành chén thánh của bảy pháp sư được lựa chọn trên khắp thế giới. Phim được đánh giá là có một kịch bản sáng tạo, chặt chẽ cùng với sự phát triển nội tâm nhân vật cao độ. Bên cạnh đó phần hình ảnh được đầu tư chăm chút tỉ mỉ phải nói là rất bắt mắt và tuyệt đẹp. Điều đó đã góp phần lớn tạo nên những pha hành động có thể nói là đặc sắc nhất trong anime từ trước đến nay về phần nhìn. Hơn nữa, những cảnh chiến đấu trong Fate/Zero rất đa dạng từ đánh tay đôi, đấu kiếm, bắn súng... cho đến đánh trận hay sử dụng phép thuật, vậy nên có thể làm thỏa mãn bất kì người xem nào.

2. Tengen toppa gurren lagann

Tengen Toppa Gurren Lagann cho đến nay vẫn được xem là một trong những tác phẩm mang tính đột phá gây ảnh hưởng không nhỏ đến ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản. Đây là bộ mecha hội tụ mọi yếu tố cần có của một tác phẩm có tính giải trí cao với sự hài hước vui nhộn, khi cao trào mạnh mẽ, lúc lại trầm lắng cô đọng. Lấy bối cảnh trong tương lai giả tưởng con người phải sống trong những ngôi làng bị cô lập nằm sâu trong lòng đất, phim kể về cuộc chiến của binh đoàn Gurren chống lại sự cai trị của Spiral King. Nhắc đến các cảnh hành động trong bộ phim thì chỉ có thể nói là rất hoành tráng, ngoạn mục và đầy xúc cảm mạnh mẽ. Điều này đã giúp cho Tengen Toppa Gurren Lagann trở thành một cái tên “đinh” mà mỗi khi nói về các anime hành động, người ta sẽ thường nhớ đến bộ phim này đầu tiên. Đó là điều mà không phải bộ phim nào cũng làm được.

1. Fullmetal alchemist: Brotherhood

Nói đến các bộ shounen xuất sắc thì không thể không kể đến Fullmetal alchemist, một trong những anime nổi tiếng và được yêu thích nhất trên toàn thế giới. Phim kể về cuộc hành trình hoàn nguyên cơ thể của hai anh em Edward và Alphonse sau khi cố gắng hồi sinh người mẹ đã mất bằng thuật giả kim nhưng không thành. Với một cốt truyện sâu sắc và cảm động, phim không cố gắng đi sâu vào đặc tả các cảnh chiến đấu, mà xem nó như yếu tố bổ trợ cho việc thể hiện câu chuyện cùng những triết lí mà bộ phim gửi gắm. Khác với các bộ shounen thường thấy, phim đã đem đến cho khán giả cái nhìn đáng suy ngẫm về những khía cạnh đen tối của chính trị và bản chất con người. Thế nhưng Fullmetal alchemist vẫn không thiếu các pha hành động gay cấn, đẹp mắt và hài hước khiến người xem không thể bỏ dở giữa chừng. Vậy nên đây là một tác phẩm không thể bỏ qua đối với các tín đồ yêu thích anime.