Test Blog

Trong phim truyện người đóng, mỗi nhân vật đều có thể dễ dàng nhận ra bởi con người không ai giống ai về khuôn mặt hay ngoại hình. Tuy nhiên, anime lại sở hữu cùng một phong cách đồ họa trong thiết kế nhân vật, vậy nên phải cần đến những yếu tố đặc trưng để phân biệt giữa các nhân vật với nhau. Một trong số đó là màu tóc. Bạn có biết rằng màu tóc cũng có biểu tượng riêng phản ánh tính cách mỗi người? Sẽ thật kì cục nếu Naruto có một bộ tóc hồng hay L (Death note) có thể hợp với màu tóc nào khác ngoài màu đen. Tất nhiên mối liên hệ này cũng chỉ mang tính tương đối nhưng đủ khiến các nhà thiết kế không thể tùy hứng lựa chọn mà phải suy ngẫm để tìm ra màu tóc nào phù hợp nhất với nhân vật của mình. Và thành công lớn nhất của họ là khi người xem nhận ra có những màu tóc dường như được sinh ra chỉ để dành cho nhân vật đó, có thể kể đến như Ichigo (Bleach), Natsu (Fairy tail), C.C (Code geass), Kanade (Angel beats!)…Sau đây cùng điểm qua 10 màu tóc phổ biến trong anime nhé.

Đen

Từ trái qua phải: Izaya Orihara (Durarara!); Mio Akiyama (K-ON!); Houtarou Oreki (Hyouka); Enma Ai (Hell girl); Yuuko Ichihara (XXXHolic); L (Death note); Mikasa Ackerman (Attack on titan); Kuroyukihime (Accel world).

Vàng

Từ trái qua phải: Edward Elric (Fullmetal alchemist); Kirino Kousaka (OreImo); Vash the Stampede (Trigun); Prince Baka (Level E); Usui Takumi (Kaichou Wa Maid-sama!); Sena Kashiwazaki (Haganai), Chitoge Kirisaki (Nisekoi); Tamaki Suoh (Ouran highschool host club)

Đỏ

Từ trái qua phải: Kirisu Makise (Steins;Gate); Kagura (Gintama); Rider (Fate/Zero); Shana (Shakugan no Shana); Yoko (Tengen toppa gurren lagann); Kagami Taiga (Kuroko’s basketball); Rias Gremory (Highschool DxD); Grell Sutcliff (Black butler).

Trắng/ Xám/ Bạc

Từ trái qua phải: Killua Zoldyck (Hunter x Hunter); Kanade Tachibana (Angel beats!); Ginko (Mushishi); Soul Eater Evans (Soul eater); Griffith (Berserk); Suigintou (Rozen maiden); Ken Kaneki (Tokyo ghoul); Sessomaru (InuYasha).

Nâu

Từ trái qua phải: Horo (Spice and wolf); Kyon Shigemura (The melancholy of Haruhi Suzumiya); Sakura Kinimoto (Cardcaptor Sakura); Akihisa Yoshii (Baka and test); Asuna Yuuki (Sword art online); Nagisa Furukawa (Clannad); Keima Katsuragi (The world god only know); Yuuki Cross (Vampire knight).

Hồng

Từ trái qua phải: Natsu Dragneel (Fairy tail); Sakura Haruno (Naruto); Taichi Mashima (Chihayafuru); Nyu/Lucy (Elfen lied); Lacus Clyne (Gundam SEED); Utena Tenjou (Revolutionary girl Utena); Madoka Kaname (Puella magi Madoka magica); Saki Morimi (Eden of the east).

Xanh lam

Từ trái qua phải: Rei Ayanami (Neon genesis evangelion); Ryuuji Takasu (Toradora!); Ami Mizuno (Sailor moon); Mashiro Moritaka (Bakuman); Rika Furude (Higurashi); Kuroko Tetsuya (Kuroko’s basketball); Erio Touwa (Denpa onna to seishun otoko); Mio Naganohara (Nichijou).

Tím

Từ trái qua phải: Faye Valentine (Cowboy Bebop); Sinbad (Magi: the labyrinth of magic); Dark Mousy (D.N.Angel); Mokoto Kusanagi (Ghost in the shell); Rider (Fate/Stay night); Chrome Dokuro (Katekyo Hitman reborn!); Saeko Busujima (Highschool of the dead); Hitagi Senjougahara (Bakemonogatari).

Cam

Từ trái qua phải: Asuka Langley Soryu (Neon genesis evangelion); Kyo Sohma (Fruits basket); Naruki Anjou (Anohana); Ichigo Kurosaki (Bleach); Hanamichi Sakuragi (Slam dunk); Misty (Pokémon); Nami (One piece); Kazuma Kuwabara (Yu yu Hakusho).

Xanh lục

Từ trái qua phải: C.C (Code geass); Alice (Aria); Bulma (Dragon ball); Amber (Darker than black); Ranka Lee (Macross frontier); Roronoa Zoro (One piece); Eureka (Eureka 7); Lum (Urusei Yatsura).

Đời sống tâm lí con người là một mảnh đất màu mỡ và không bao giờ cạn kiệt để đào xới trong các tác phẩm anime. Sự phức tạp và bí ẩn của nó không chỉ là chủ đề thử thách của nhiều bộ phim mà còn là sự thách thức đối với mọi ngành khoa học. Vậy nên không có gì khó hiểu khi những anime đi sâu vào việc khai thác nội tâm con người thường sở hữu một kịch bản sâu sắc và có phần nặng nề hơn các thể loại thông thường. Sẽ là không hề dễ dàng để xây dựng, nắm bắt và phân tích tâm lí một cách logic, không gượng ép mà không quá trừu tượng với người xem. Thế nhưng nếu có thể vượt qua được điểm này thì bộ phim xứng đáng được xem là xuất sắc. Những anime dưới đây đã làm được điều đó.

10. Revolutionary girl Utena

Được xem là một bộ yuri kinh điển, đẹp về mặt thể hiện cảm xúc mà không hề gây cảm giác khó chịu cho người xem, Revolutionary girl Utena không phải ngẫu nhiên nằm trong toplist yêu thích của rất nhiều người yêu anime trên thế giới. Những chủ đề và biểu tượng dày đặc trong Revolutionary đủ để giúp nó vượt xa một anime shoujo thông thường. Bộ phim không gói gọn trong câu chuyện chiến đấu của Utena để bảo vệ Anthy, mà còn bao hàm rất nhiều các yếu tố về mặt tinh thần con người từ bản sắc cá nhân, giới tính cho đến những vấn đề triết học trong phép màu và tình yêu. Không những vậy dàn nhân vật được phát triển một cách tuyệt vời và âm nhạc đáng nhớ sẽ khiến bạn không thể rời mắt khỏi bộ phim một phút giây nào.

9. Puella magi Madoka magica

Puella magi Madoka magica là câu chuyện không chỉ riêng của Madoka, của Homura hay các cô gái phép thuật mà là câu chuyện của tất cả chúng ta. Có thể những chi tiết trong phim là phi thực nhưng nội dung ý nghĩa thì rất thực về những mẫu thuẫn trong nội tâm và cuộc sống con người. Phim xoay quanh các cô gái lập kế ước trở thành pháp sư chống lại các phù thủy để bảo vệ thế giới, tuy nhiên sự thật đằng sau đầy uẩn khúc và ngang trái khiến bất cứ ai xem phim cũng phải xót xa. Các nhân vật trong phim hết lần này đến lần khác rơi vào vòng xoáy liên miên của những biến cố đau thương. Với câu chuyện bi kịch nhưng đầy vẻ đẹp đằng sau nét độc đáo của hình ảnh, 11 tập phim khép lại để lại nhiều cảm xúc lắng đọng trong lòng người xem.

8. The tatami galaxy

Được sự hậu thuẫn của lão làng trong giới anime Masaaki Yuasa, người đã tạo nên tên tuổi cho những bộ anime độc đáo và phá cách như Mind game, Kaiba, Ping Pong…nên The tatami galaxy có thể khiến bạn hoàn toàn yên tâm về chất lượng. Có thể nói đây là bộ phim tươi sáng nhất trong số này với một câu chuyện gần gũi, đời thường nhưng không kém phần hài hước và sâu sắc. Nội dung phim kể về Watashi, một cậu nam sinh lãng phí cuộc đời đại học của mình trong một phòng trọ rộng bốn chiếu rưỡi Tatami. Câu chuyện ấy tưởng chừng đơn giản nhưng việc phát triển nó một cách đầy bất ngờ và thú vị đã biến The tatami galaxy trở thành một vũ trụ đa diện, đa sắc màu. Nếu bạn đang loay hoay kiếm tìm lí tưởng sống và các vấn đề thường nhật, đồng thời mong muốn có một cuộc đời tươi đẹp ý nghĩa thì đây chính là bộ phim dành cho bạn.

7. Texhnolyze

Nếu như Haibane renmei là bài ca tuyệt đẹp về tinh thần con người, Serial experiments Lain đi sâu vào mô tả tâm lí con người thì Texhnolyze lại xuất sắc trong việc khai thác về thể xác con người. Diễn biến phim diễn ra trong một thành phố đổ nát dưới lòng đất, nơi người dân sống trong sự hỗn loạn của sự tranh giành quyền lực giữa ba phe phái tội phạm. Ở thời đại này, con người có thể thay thế các bộ phận cơ thể bằng việc cấy ghép các thiết bị công nghệ được gọi là Texhnolyze. Nhịp phim rất chậm rãi và nặng nề nhưng chính điều đó càng tô đậm một cốt truyện bi thương và ám ảnh về đời sống tinh thần bão hòa trong thời đại công nghệ. Vậy nên có thể nói Texhnolyze là một bộ phim mẫu mực về triết lí nhân sinh, về sự sống chết và tính nhân bản của con người.

6. Welcome to the N.H.K

Nếu xem Welcome to the NHK giống như một bộ phim hài thông thường, bạn sẽ không bao giờ có thể cảm nhận được hết sự sâu sắc trong câu chuyện của nó. Qua tâm lí và cái nhìn của các nhân vật đối với đời sống xung quanh, phim đã phơi bày những vấn đề nổi cộm của xã hội Nhật bản hiện đại như Otaku, hikikomori, mọt game, bán hàng lừa đảo, tự tử qua mạng…Điều đáng nói là tất cả đều được khai thác một cách hài hước, không hề rao giảng đạo đức khô khan mà rất thâm thúy và cô đọng. Dù không có những pha hành động hoành tráng, cũng không có đồ họa đẹp lung linh nhưng bằng những phác họa đậm nét trong đời sống và tâm hồn mỗi nhân vật, bộ phim đã kéo người xem vào câu chuyện hấp dẫn từ đầu đến cuối. Cho đến khi kết thúc, người xem sẽ phải thẫn thờ suy ngẫm.

5. Ergo proxy

Chúng ta là ai? Làm thế nào nhận biết được chúng ta tồn tại? Ý nghĩa của việc tồn tại là gì? Có thần linh và thượng đế hay không? Ergo proxy đã đặt ra những câu hỏi như thế trong suốt chiều dài bộ phim. Bối cảnh phim diễn ra trong một tương lai xa, con người và robot cùng chung sống hòa bình. Tuy nhiên một loạt các vụ giết người do robot bị nhiễm virus gây ra đã đe dọa đến an toàn trật tự xã hội, buộc thanh tra Re_L Mayer bắt tay vào công cuộc điều tra. Ergo proxy đã lật mở một trang đen tối của nhân loại trên nền tảng triết học. Với cốt truyện sâu xa, đề cập đến những chủ đề lớn trong đời sống xã hội và tâm linh như tôn giáo, tự do, những mâu thuẫn giữa con người và công nghệ, cảm xúc và logic, hiện thực và chủ quan…Ergo proxy chắc chắn là một bộ phim đáng xem và đáng suy ngẫm.

4. Paranoia agent

Với phần đồ họa và âm nhạc không quá đặc sắc thì nội dung cốt truyện chính là điểm xuất sắc nhất giúp tách biệt và đưa Paranoia agent lên một tầm cao so với những anime khác. Phim xoay quanh vụ án về Shounen Bat, một tội phạm tấn công người hàng loạt bằng chiếc gậy bóng chày vàng bị bẻ cong. Men theo diễn biến cuộc điều tra của hai viên cảnh sát và cánh nhà báo, phim đã đi sâu vào khai thác những vấn đề tâm lí của con người từ tâm thần, hoảng loạn, đa nhân cách...Tất cả được xây dựng một cách hết sức chân thực hệt như ở cuộc đời thật, chính vì vậy người xem càng dễ đồng cảm và ám ảnh. Sau thành công của Perfect blue, Millenium actress…thì một lần nữa với Paranoia agent, đạo diễn Satoshi Kon càng chứng tỏ rằng thật không hề dễ dàng để có thể đánh bại ông ở thể loại này.

3. Monster

Giống như các tác phẩm thường thấy của Urasawa Naoki, Monster sở hữu một cốt truyện vô cùng chặt chẽ, phức tạp, vừa đậm tính chính trị vừa gay cấn theo chiều hướng không thể ngờ tới. Tuy nhiên có thể nói đây là tác phẩm nặng về tâm lí nhất so với các truyện còn lại của ông. Sự khai thác tâm lí nhân vật trong Monster chân thực và sâu sắc đến mức đem lại cho người xem cảm giác đáng sợ. Phim kể về bác sĩ Tenma Kenzo một ngày nọ đánh đổi tất cả để cứu một đứa bé nhưng nhiều năm sau, sự thật hé lộ về đứa trẻ đã đẩy Tenma vào tình huống trớ trêu. Đây quả thật là một bộ anime không dành cho người ưa hành động, thích một kết thúc trọn vẹn hay nghiền những mối tình lãng mạn. Tuy nhiên vì thế mà không thử xem nó thì bạn đã bỏ lỡ một trong những tuyệt phẩm anime xuất sắc rồi.

2. Serial experiments Lain

Đây là một trong những bộ phim xứng đáng là “vua hack não” trong anime từ trước đến nay. Vốn dĩ những vấn đề về tâm lí con người đã phức tạp nhưng Serial experiments Lain còn đụng chạm đến những lĩnh vực khó nhằn khác như triết học, máy tính, cyberpunk…Vậy nên bộ phim sẽ là một thách thức không hề dễ dàng với những người xem thiếu kiên nhẫn và tập trung. Phim đã đặt ra những câu hỏi đầy tính trí tuệ và triết học về sự tồn tại và các mối liên hệ của con người trong tự nhiên và thế giới công nghệ. Nhân vật chính của phim là Lain Iwakura, một nữ sinh trầm lặng một ngày nọ nhận được email đến từ người bạn học cùng trường. Điều đáng nói là cô bạn này đã tự tử trước đó, và đây cũng là lúc mọi sự thật bắt đầu lung lay…

1. Neon genesis evangelion

Có lẽ không cần giới thiệu gì nhiều hơn về bộ phim được xem là một trong những anime xuất sắc và nổi tiếng nhất mọi thời đại này. Khi xây dựng Neon genesis evangelion, Gainax đã hướng đến một anime chiến đấu thuần túy với những điểm xuyết cảm xúc của nhân vật. Dần dần theo hướng phát triển của cốt truyện, vượt qua cả những cảnh hành động hay các bí ẩn xuyên suốt bộ phim, điểm đặc sắc nhất và cũng là nét đọng lại nhiều nhất trong lòng người xem lại chính là những cảm xúc đó. Mỗi lời thoại, hành động chi tiết trong bộ phim đều là kết tinh của sự sáng tạo, thể hiện đời sống tâm lí mạnh mẽ của đạo diễn Hideaki Anno. Một bộ phim ngột ngạt, ẩn chứa nhiều thông điệp và ý nghĩa biểu tượng mà ngay cả người lớn cũng khó có thể tiếp thu nổi, Neon genesis evangelion không chỉ đưa lịch sử anime thể loại mecha sang một trang mới mà còn xứng đáng là một trong những biểu tượng mẫu mực về tâm lí học.

Bí ẩn, điều tra, vụ án, Sherlock Holmes, li kì…đó là những từ khóa đưa ta đến một định nghĩa: Trinh thám. Không đơn giản như anime chiến đấu, không nhẹ nhàng như Slice of life cũng không phóng khoáng như các bộ phim hài, dòng phim trinh thám có thể kén người xem nhưng chắc chắn không hề kém phần hấp dẫn và đặc sắc. Sự sâu sắc ấy là ở chân lí “Không có gì xảy ra mà không có lí do đầy đủ”, tất cả mọi sự kiện trong một bộ phim trinh thám đều được ném vào logic. Bên cạnh đó, trung tâm hấp dẫn của phim trinh thám không phải là tội ác hay thủ phạm mà là quá trình điều tra vụ án. Bởi vậy đây có thể nói là thể loại được đầu tư kĩ lưỡng và chặt chẽ nhất về mặt cốt truyện và sự phát triển diễn biến của nó. Nếu bạn cảm thấy trở nên “thiếu nhiệt” với những bộ shounen ăn khách hay anime tình yêu lãng mạn thì hãy thử điểm qua những cái tên sau đây nhé.

10. Hyouka

Nếu bạn mong chờ có thể tìm thấy ở Hyouka các vụ án li kì hóc búa như truyện Sherlock Holmes hay những âm mưu long trời lở đất thì bạn đã lầm. Hyouka đơn giản chỉ là những khám phá đầy tính trí tuệ của những cô cậu học sinh tò mò với những tình tiết bí ẩn đời thường xoay quanh cuộc sống. Đó có thể là cánh cửa tại sao bị khóa khi vẫn có người ở trong phòng, là cái kết cho một bộ phim còn dang dở hay chuyện các câu lạc bộ bị mất đồ vào ngày lễ hội trường… Thế nhưng chính sự đơn giản đó lại là yếu tố thu hút nhất đối với người xem và làm cho bộ phim trở nên gần gũi và khác biệt hơn bao giờ hết. Nếu bạn cảm thấy nhàm chán với những anime trinh thám phức tạp và rắc rối thì sự nhẹ nhàng mà tinh tế của Hyouka chắc chắn sẽ làm bạn hài lòng.

9. Psycho-pass

Được sản xuất bởi studio hàng đầu Production I.G và chắp bút bởi Gen Urobuchi, người đã làm nên tên tuổi cho Puella magi Madoka magica, Fate/Zero, Phantom: Requiem for the phantom… nên Psycho-pass nhận được rất nhiều sự kì vọng của người hâm mộ. Lấy bối cảnh trong tương lai gần, công nghệ có thể tính toán và đánh giá được tâm lí con người, phim xoay quanh những sĩ quan cảnh sát có nhiệm vụ kiểm soát tội phạm, bảo vệ người dân trong thành phố. Xen giữa những cuộc hành trình truy bắt tội phạm đầy kịch tính của bộ phim là những tình thế oái oăm của những người có khả năng định đoạt mạng sống của người khác. Với một nội dung tăm tối, Psycho-pass đã phác họa một thế giới đáng sợ nơi mà ranh giới thiện ác thật mong manh.

8. Himitsu: The revelation

Himitsu trong tiếng Nhật có nghĩa là “bí mật”, và đúng như vậy Himitsu the revelation kể về MRI, một cố máy có khả năng quét kí ức của các nạn nhân sau khi chết, vì vậy mọi bí mật của họ bị đưa ra ngoài ánh sáng. Vì điều này vi phạm đến nhân quyền nên chỉ Đội 9 mới được cho phép dùng thử nghiệm MRI để điều tra án. Xét về tính detetive đòi hỏi cao một cốt truyện chắt chẽ, tình tiết logic thì Himitsu khó lòng có thể đáp ứng được những người xem khó tính. Tuy nhiên điều làm nên sự tuyệt vời của bộ phim này đó là khai thác không chút giấu giếm những đề tài nhạy cảm, không ngừng trăn trở về đạo đức của con người. Từ đó anime để lại nhiều câu hỏi đáng suy ngẫm cho người xem.

7. Master Keaton

Master Keaton có thể khá phức tạp và kén người xem, nhưng không thể phủ nhận đây là một anime trinh thám xuất sắc. Phim kể về Keaton, một người Nhật lai Anh vốn là nhân viên đặc nhiệm SAS có tài năng quân sự tuyệt vời. Sau một biến chính bí ẩn, anh được triệu tập và giao nhiệm vụ với tư cách là một điều tra viên mật. Tuy nhiên Master Keaton không nặng về công cuộc điều tra với những tình tiết gay cấn, căng thẳng thường thấy của dòng phim trinh thám. Phim là cuộc phiêu lưu của Keaton đã dẫn dắt người đọc đi qua nhiều đất nước khác nhau với các nền văn hóa và lịch sử thú vị. Thế giới của Master Keaton sẽ không bao giờ để bạn cảm thấy buồn chán và hời hợt với những câu chuyện về giá trị của quá khứ và cuộc sống gia đình.

6. Death note

Là tượng đài của manga đấu trí từng được bình chọn là một trong 10 truyện tranh hay nhất mọi thời đại, không có gì đáng bàn cãi khi Death note trở thành cơn sốt trên toàn thế giới. Câu chuyện bắt đầu khi Light Yagami, một học sinh xuất sắc vô tình nhặt được cuốn sổ bí hiểm mà mỗi khi ghi tên bất cứ ai vào thì người đó phải chết. Việc Light sử dụng năng lực của cuốn sổ để giết nhiều tội phạm trên thế giới đã lôi kéo cảnh sát quốc tế vào cuộc, trong đó có thám tử tài ba L. Điểm xuất sắc nhất của Death note nằm ở nội dung cực kì gay cấn với những màn đấu trí giữa Light và L hồi hộp đến nghẹt thở, những tính toán chuẩn xác đầy bất ngờ, những kế hoạch thông minh và âm mưu lắt léo làm người xem phải rùng mình.

5. Mouryou no Hako

Từ kiệt tác văn chương trinh thám Nhật Bản của Natsuhiko Kyogoku, Madhouse đã đem lên màn ảnh nhỏ một Mouryou no Hako không thể sống động và chân thực hơn. Phim là một chuỗi các sự kiện dường như không liên quan gì đến nhau, nhưng gắn kết nên một câu chuyện hoàn chỉnh về những vụ án kì quái và ghê rợn. Sở hữu cách kể chuyện khôn ngoan lắt léo và nội dung hết sức phức tạp, bộ phim đưa người xem vào một thế giới tăm tối và đáng sợ không chỉ trong đời thực mà còn đào sâu vào tâm lí tội phạm của con người. Có thể Mouryou nặng nề không hề dễ xem, vừa rối rắm vừa khó hiểu nhưng chính sự phức tạp đó đã làm nên sức hấp dẫn của bộ phim đối với người xem.

4. Ergo proxy

Với phần hình ảnh chuyển động được trau chuốt đẹp đến ngỡ ngàng, câu chuyện vừa giàu tính nhân bản đồng thời đậm tính triết học, Ergo proxy là một bộ phim phải xem lại nhiều lần mới có thể khám phá hết được vẻ đẹp của nó. Cốt truyện của Ergo Proxy rất đơn giản kể về cuộc điều tra của thanh tra Re_l Mayer về những vụ giết người có liên quan đến sinh vật được gọi là Proxy. Tuy nhiên sự phát triển cốt truyện lại là điểm sáng của bộ phim với những chi tiết ấn tượng, đi sâu vào những chủ đề lớn và ám ảnh người xem. Cùng với đó là dàn nhân vật đặc sắc, được phân tích diễn biến tâm lí cao độ và âm nhạc đáng nhớ đã hoàn thiện Ergo Proxy một cách không thể tuyệt vời hơn.

3. Paranoia agent

Một đêm nọ, một nhà thiết kế mới nổi bất ngờ bị tấn công bởi kẻ lạ mặt đi giày trượt vàng và cầm chiếc gậy bóng chày vàng bị bẻ cong. Đó là lúc câu chuyện bắt đầu. Ngay từ tiêu đề, người xem có thể nhận ra Paranoia agent không phải là bộ phim đơn thuần về cuộc điều tra tìm bắt thủ phạm của những viên chức cảnh sát. Mà hơn thế bộ phim giống như một tấm gương phản ánh hết sức chân thực đời sống và tâm lí con người. Với Paranoia agent, không cần bàn cãi Satoshi Kon một lần nữa đã thể hiện tài năng của mình trong việc xây dựng câu chuyện đầy ám ảnh và phát triển nội dung một cách xuất sắc. Ngay cả khi không phải ai cũng thích Paranoia agent thì vẫn không thể phủ nhận rằng đây là một bộ phim rất đáng xem, đáng suy ngẫm.

2. Monster

Được chuyển thể từ tác phẩm nổi tiếng gắn liền với tên tuổi của Urasawa Naoki, không khó để nhận ra phong cách của ông trong một cốt truyện phức tạp, li kì với cách kể chuyện tinh vi và hệ thống nhân vật đồ sộ. Nhân vật chính của phim là Kenzo Tenma, một bác sĩ giỏi có tiền đồ rộng mở bỗng nhiên bị tình nghi là tội phạm giết người. Anh buộc phải đi tìm thủ phạm thật sự để chứng minh sự trong sạch của mình và khám phá ra những sự thật ẩn giấu sau quá khứ. Bộ phim đã chứng tỏ rằng một bộ anime có thể dư sức đem lại cảm giác kinh dị, ám ảnh cho người xem mà không hề cần đến bất cứ yếu tố ma quỷ siêu nhiên nào. Với Monster, bạn sẽ được chứng kiến một trong những anime có cốt truyện sâu sắc và chặt chẽ nhất từ trước đến nay.

1. Ghost in the shell: Stand on complex

Có thể có hàng trăm ngàn anime phong phú nhiều thể loại khác nhau, nhưng chỉ có vài chục anime có được sự toàn diện và hoàn hảo về mọi mặt từ nội dung, hình ảnh, nhân vật cho đến âm nhạc. Ghost in the shell là một bộ phim như thế. Xen giữa các tập phim về quá trình điều tra nhỏ lẻ của các thành viên Đội 9, bộ phim đã chiêu đãi người xem một trong những vụ án được xây dựng có thể nói là phức tạp và ấn tượng nhất trong anime từ trước đến nay – vụ án người đàn ông cười. Nếu Ghost in the shell chỉ là công cuộc điều tra đơn thuần thì bất cứ anime nào ở trên cũng có thể xứng đáng ở vị trí này, nhưng cái làm nên chất trinh thám đặc sắc của bộ phim là những câu chuyện đằng sau đậm triết lí, khai thác tính nhân bản của con người giữa thời đại công nghệ. Tất cả những điều đó đã đủ chứng tỏ thương hiệu Ghost in the shell từng làm sóng gió bao năm qua không phải là may mắn đồn thổi, mà đó thực sự là một tuyệt phẩm khó có thể tìm thấy bất cứ một khuyết điểm nào.

Con người không có tình bạn cũng như cây cối thiếu ánh nắng mặt trời. Tình bạn đã đi vào thơ ca, âm nhạc, điện ảnh… như một trong những tình cảm thiêng thiêng và đáng trân trọng nhất, là món quà vô giá mà cuộc sống dành tặng chúng ta. Trong đó anime cũng không phải là ngoại lệ, không ít bộ phim đã khắc họa những câu chuyện về tình bạn bè, tình đồng đội sâu sắc cảm động như One piece, Naruto, Tengen Toppa Gurren Lagann, Anohana… Sau đây xin giới thiệu đến bạn đọc những tình bạn được xem là đẹp nhất và đáng nhớ nhất trong anime.

Killua Zoldyck - Gon Freecss (Hunter x Hunter)

Hunter x Hunter không hề có nhân vật nữ chính, không có những câu chuyện tình yêu lãng mạn nhưng không vì thế mà trở nên nhàm chán. Bởi chỉ cần tình bạn tuyệt vời giữa các nhân vật trong bộ phim cũng đủ hấp dẫn rồi, đặc biệt là giữa Gon và Killua. Nếu như Killua là người bạn đầu tiên của Gon, luôn sát cánh bên cậu trên mọi chặng đường thì Gon là người duy nhất có thể làm Killua thay đổi và thật sự cảm thấy hạnh phúc khi ở bên cạnh. “Em muốn làm bạn với Gon”, đó là một chuyện rất đỗi bình thường đối với mọi người nhưng với Killua lại là một ước mơ lớn lao. Với những cuộc phiêu lưu cùng Gon, bản chất sát thủ trong Killua dần mất đi và một ngày nào đó có thể trở thành một người hoàn toàn lương thiện. Tình bạn giữa Gon và Killua vô cùng trong sáng và chân thành, không hề bị vẩn đục bởi những biến cố và sự chia cắt của gia đình, có thể nói là cặp đôi đại diện mẫu mực cho tình bạn thân của những cậu bé mới lớn.

Brandon Heat – Harry MacDowell (Gungrave)

Brandon và Harry đã đánh dấu một trong những tình bạn tri kỉ sâu sắc và cảm động nhất trong anime từ trước đến nay. Điều đã làm nên thành công cho Brandon và Harry là việc xây dựng tính cách và phát triển tâm lí của bộ phim hết sức xuất sắc. Những cảm xúc dồn nén, những chuyện chưa từng được tiết lộ, những mâu thuẫn âm thầm từ bên trong... tất cả đã đặt tình bạn của hai con người trẻ tuổi vào thử thách. Trong thế giới tội phạm nghiệt ngã của Gungrave, tình bạn giữa Brandon và Harry khiến ta nhận ra có khi bạn thân duy nhất lại là người làm ta tổn thương, kéo ta đi vào con đường tăm tối hay phản bội ta để đứng về phía bên kia trở thành kẻ đối địch. Nhưng trên tất cả, sự gắn kết keo sơn, bền chặt giữa Brandon và Harry đã vượt lên trên mọi thách thức về thời gian, hiểu nhầm và thậm chí là sự sống chết để trở thành một biểu tượng xứng tầm kinh điển, lấy đi không biết bao nhiêu nước mắt và sự tiếc thương của người xem.

Madoka Kaname - Homura Akemi (Puella magi Madoka magica)

Puella magi Madoka magica khác hẳn với thể loại phim Magical girl thường thấy, hoàn toàn là một câu chuyện nghiêm túc và bi kịch về số phận của con người bị cuốn vào vòng xoáy số phận. Đan xen giữa bao mất mát, đau thương của bộ phim, sáng nổi bật lên là những tình cảm có ý nghĩa tuyệt đẹp như tình bạn giữa Homura và Madoka. Homura từ một cô bé yếu đuối, nhút nhát nhờ sự quan tâm chân thành của Madoka mà trở nên tự tin mạnh mẽ. Tuy lạnh lùng thờ ơ với tất cả mọi thứ xung quanh nhưng tình cảm của cô đối với Madoka mãi mãi không hề thay đổi. Người xem sẽ phải nín thở trước tấm chân tình cao cả và sự hi sinh thầm lặng của Homura hết lần lần đến lần khác quay ngược thời gian tìm mọi cách cứu Madoka thoát khỏi định mệnh trớ trêu của mình. Tình cảm ấy vượt qua giới hạn không gian và thời gian, dù trên đời này không còn ai biết đến sự tồn tại của Madoka nhưng Homura vẫn luôn yêu quý cô và tiếp tục chiến đấu để bảo vệ thế giới mà cô đã hi sinh vì nó.

Sentarou Kawabuchi – Kaoru Nishimi (Kids on the slope)

Tự nhiên, chân thành và đầy xúc cảm, đó là tình bạn giữa Sentarou và Kaoru. Khác với các cặp đôi khác trong danh sách này, Sentarou và Kaoru gặp gỡ và gắn bó với nhau bởi tình yêu âm nhạc. Đó chính là sợi dây gắn kết hai tâm hồn, hai tính cách hoàn toàn khác biệt trở nên đồng điệu. Nếu như Sentarou bất cần, ngỗ ngược nhưng mang gánh nặng trên lưng một gia đình khó khăn và tuổi thơ đầy biến động thì Kaoru lại là cậu ấm sống sung túc trong một gia đình giàu có, song lại yếu đuối nhạy cảm, luôn loay hoay kiếm tìm niềm đam mê và lí tưởng sống cho bản thân. Tình bạn giữa họ rất đẹp bởi được xây dựng rất chân thực, không phải lúc nào cũng êm đềm mà cũng có cãi vã, ganh tị, hiểu nhầm… Hơn tất cả, người xem hẳn sẽ không thể nào quên những cảnh phim Sentarou và Kaoru cùng tập nhạc, tiếng trống dữ dội và dương cầm êm dịu hòa tâm hồn họ vào làm một. Dù là bây giờ hay nhiều năm sau, âm nhạc vẫn luôn đem họ đến với nhau, khắc sâu tình bạn tươi đẹp và đầy đam mê thời niên thiếu.

Sakura Kinomoto – Tomoyo Daidouji (Cardcaptor Sakura)

Có thể nói tình cảm giữa Sakura và Tomoyo là một trong những tình bạn trong sáng và thuần khiết nhất từng được khắc họa qua manga hay anime nói chung. Nếu như Sakura là một cô bé đáng yêu, luôn đem đến niềm vui, sự lạc quan yêu đời thì Tomoyo lại rất chu đáo, dịu dàng và là hình mẫu chuẩn mực cho người bạn thân. “Hạnh phúc lớn nhất của tôi là làm cho người tôi yêu có được hạnh phúc lớn nhất”. Với tình cảm ấm áp, bao dung, và không chút đòi hỏi, Tomoyo luôn dành cho Sakura sự quan tâm thầm lặng và lòng tận tình không giới hạn. Cô đảm nhận việc quay phim, chuẩn bị trang phục và hỗ trợ đắc lực cho Sakura bằng trí thông minh, nhạy bén của mình. Ngược lại Sakura cũng luôn tin tưởng và chia sẻ với Tomoyo mọi tâm tư phiền muộn. Tình cảm ấy rất giản dị và đời thường, nhưng khiến bất cứ ai cũng phải ngưỡng mộ và mong ước có được tình bạn tuyệt vời như vậy trong đời.

Rider – Waver Velvet (Fate/Zero)

Nếu như có tình bạn nào có thể vượt qua mọi khoảng cách địa lí, tuổi tác, tính cách, lí tưởng sống, địa vị và thời đại thì đó không là ai khác ngoài Rider và Waver. Một người là cậu sinh viên bé nhỏ, nhút nhát muốn được chứng tỏ bản thân mình, còn người kia là vị vua đầy quyền uy mạnh mẽ ở thế giới cổ đại loay hoay trong giấc mộng bá vương. Hai con người gần như vô cùng khác biệt và tưởng chừng không hề liên quan đến nhau bỗng nhiên gặp gỡ trong cuộc chiến tranh giành chén thánh mà sau này đã thay đổi hoàn toàn cuộc đời họ. Mối quan hệ được phát triển một cách tự nhiên, vững chắc và thú vị giữa Rider và Waver đã giúp họ nhận được sự ủng hộ hết sức đông đảo từ khán giả. Vậy nên mặc dù không đóng vai trò chủ chốt trong cốt truyện như các nhân vật khác nhưng họ đã nghiễm nhiên trở thành cặp đôi Master-Servant được yêu thích nhất của Fate/Zero.

Nicholas D. Wolfwood – Vash the stampede (Trigun)

Có khi tình bạn được nảy sinh từ cuộc gặp gỡ tưởng chừng vu vơ nhưng lại là định mệnh đưa hai con người xa lạ đến gần với nhau. Wolfwood và Vash là một trường hợp như vậy. Họ đã chứng tỏ rằng bạn bè không nhất thiết phải luôn gắn bó với nhau, không cần nói nhiều lời nhưng vẫn thấu hiểu nhau hơn bất kì ai khác. Tình bạn của họ được gây dựng rất tự nhiên từ những cuộc đấu súng, những chén rượu mừng hay những chuyến đi lang thang không hồi kết. Nếu như Wolfwood đã vực dậy Vash trước nỗi tuyệt vọng của cậu thì ngược lại, lí tưởng của Vash như một ngọn lửa đỏ đã rọi sáng và thay đổi con người Wolfwood, đưa anh quay trở về con đường chính nghĩa. Cho dù Wolfwood và Vash đã không thể cùng nhau đi hết trọn cuộc hành trình nhưng họ đã kịp để lại trong lòng khán giả ấn tượng dài lâu về một tình bạn trưởng thành và vững chắc.

Nobita Nobi – Doraemon (Doraemon)

Truyện Doraemon không chỉ đơn thuần có giá trị giải trí cao mà còn mang đến cho trẻ em toàn thế giới câu chuyện về tình bạn, tình thân hết sức ý nghĩa và sâu sắc. Đọc Doraemon, chứng kiến tình bạn vui nhộn với bao tình huống dở khóc dở cười của Doraemon và Nobita, có lẽ bất cứ ai phải gật gù: tình bạn là phải như thế. Bạn thân không có nghĩa là luôn yêu thương bảo vệ nhau mà cũng có lúc cãi vã, giận dỗi, châm chọc nhau. Bạn thân có thể là một người hết sức phiền phức và hậu đậu như Nobita. Bạn thân cũng có thể hùa theo những trò trời ơi đất hỡi hay mủi lòng bao che những việc làm xấu xí của bạn. Bạn thân thậm chí có thể thoải mái trả đũa, nói xấu, đốp chát hay cốc đầu bạn mà không sợ làm bạn phật lòng. Sự gắn bó giữa Doraemon và Nobita là một tình bạn như thế, rất đời thường, trẻ con nhưng không thể tách rời nhau, gần gũi và thấu hiểu nhau hơn cả người thân trong gia đình.

Nana Osaki – Nana Komatsu (Nana)

Một chuyến tàu hướng đến Tokyo, một cuộc gặp gỡ định mệnh của hai cô gái cùng tên, cùng tuổi đã mở ra câu chuyện hết sức chân thực về cuộc sống và tuổi trẻ. ”Đối với tôi Nana đặc biệt hơn tất cả những người tôi từng gặp” (Hachi). Nana và Hachi, hai cô gái, hai cuộc đời, hai tính cách, lí tưởng hoàn toàn khác biệt như hai đường thẳng song song không bao giờ cắt nhau lại tình cờ gặp nhau và dần phát triển nên một tình bạn vừa sâu sắc nhưng lại vừa mong manh. Họ sống bên nhau trong cùng một căn hộ, trở thành nguồn động viên và cùng nhau chống chọi với sự khắc nghiệt của xã hội hiện đại, của tình yêu, sự giả dối và phản bội đan xen lẫn nhau trong những mối quan hệ phức tạp. Như hai đầu của thỏi nam châm trái dấu, Nana và Hachi đối lập nhưng thu hút, giúp nhau hoàn thiện giấc mơ và trưởng thành trên con đường riêng của mỗi người.

Viscount Albert de Morcerf – Baron Franz d’Epinay (Gankutsuou)

Franz và Albert là minh chứng cho một tình bạn thân thiết và sâu đậm từ nhỏ đến lúc trưởng thành. Bất kì ai theo dõi bộ phim cũng phải ganh tị với Albert vì được ở bên cạnh Franz. Franz có thể chưa phải là người yêu mẫu mực nhưng chắc chắn là một người bạn hết sức tuyệt vời. Từ việc lo lắng xoay xở kiếm tiền chuộc Albert khỏi đám người bắt cóc, ra sức khuyên ngăn cậu trước những mối nguy hiểm cận kề hay làm mọi cách tìm hiểu về Gankutsuou cho dù bị Albert đoạn tuyệt, tất cả những gì Franz đã làm đều vì Albert, một lòng trung thành và tận tâm với bạn bè. Đỉnh điểm là Franz chiến đấu thay cho Albert để bảo vệ cậu dù biết trước cái chết không thể tránh khỏi. Hi sinh đã là một việc khó, hi sinh bản thân mình cho người khác trong thầm lặng lại càng khó hơn. Người xem hẳn sẽ không thể nào quên khoảnh khắc Albert gào thét và nước mắt tuôn rơi trước sự ra đi của người bạn thân, đánh dấu một tình bạn cảm động nhưng cũng đầy bi kịch.

Satoshi – Pikachu (Pokémon)

Pokémon từng là một phần trong tuổi thơ của rất nhiều bạn trẻ, tạo ra một cơn sốt trong giới đam mê phim hoạt hình một thời. Dù ra đời đã lâu song những gì bộ phim để lại trong lòng khán giả vẫn mãi không phai mờ, đặc biệt là câu chuyện về tình bạn giữa Satoshi và Pikachu. Satoshi vào ngày sinh nhật lần thứ 10 đã đến phòng thí nghiệm quá trễ nên chẳng còn con Pokémon nào cho cậu chọn ngoài một chú chuột màu vàng – Pikachu. Tuy Satoshi cố gắng hết sức để làm bạn nhưng Pikachu không tin tưởng và thậm chí tấn công cậu, đánh dấu cuộc gặp gỡ đầu tiên bằng một cú giật điện tung người. Nhưng dần dần trước sự quan tâm và sẵn sàng hi sinh bản thân mình của Satoshi để bảo vệ Pikachu, chú chuột vàng đã dần thay đổi. Qua thời gian Pikachu không chỉ là Pokémon đầu tiên mà còn là người bạn đồng hành ăn ý nhất, gắn bó nhất với cậu trong suốt cuộc hành trình. Tình bạn giữa Satoshi và Pikachu là tình bạn hiếm hoi tuyệt đẹp được khắc họa trong anime giữa con người và thú cưng, vừa đầy ắp niềm vui nhưng cũng không kém phần cảm động.

• Tên: Now and then, here and there (Ima, Soko ni Iru Boku)
• Năm phát hành: 1999
• Studio: AIC
• Số tập: 13
• Rating (Anidb) 7.27 ; (Myanimelist) 7.88

Với một cốt truyện sâu sắc như vậy, việc xây dựng và phát triển tâm lí nhân vật không phải là khó. Hệ thống nhân vật của bộ phim khá đa dạng, được khai thác đồng đều và hiệu quả từ chính tới phụ, không hề thừa một ai. Hầu hết các nhân vật đều được khắc họa nội tâm rất tốt và chân thực, có đau khổ, sợ hãi, dằn vặt, hoảng loạn… tất cả những gì con người phải nếm trải trong chiến tranh. Cái hay là nó hiện diện đầy đủ ở cả hai phe đối lập của cuộc chiến. Ở đâu cũng có cực đoan, ở đâu cũng có đau thương thế nên không có gì gọi là chính nghĩa cả. 

Một số nhân vật được xây dựng rất tốt như Sara hay Nabuca. Sara là người tôi rất khâm phục ở tính cách mạnh mẽ. Còn Nabuca là nhân vật tôi thích nhất và có lẽ là nhân vật bi thảm nhất của bộ phim. Bi kịch của Sara là do dòng đời xô đẩy còn bi kịch của Nabuca là tự thân, không lối thoát. Một người như Nabuca xứng đáng nhận được hạnh phúc gấp trăm lần, nhưng tiếc thay sinh ra trong thời loạn buộc phải cầm súng chiến đấu, giết những người mình muốn bảo vệ. Cho đến lúc chết vẫn chiến đấu cho một quê hương không còn tồn tại. 

Nhưng đặc sắc nhất của bộ phim thì phải kể đến Hamdo, một ông vua điên loạn, cực đoan và tàn bạo. Hamdo không xuất hiện nhiều trong bộ phim, nhưng mỗi khi có mặt ông ta thì những cảnh phim đó mang bộ mặt hoàn toàn khác hẳn. Sự điên khùng, dở hơi mà cũng rất thê thảm của Hamdo chắc chắn không thể tìm thấy ở một ai khác, điều đó đủ giúp ông có tên trong top những nhân vật phản diện ấn tượng nhất trong anime từ trước đến nay. Nhưng bên cạnh đó, nhân vật chính như Shu hay Lalaru lại khá đơn giản, kém sâu sắc bằng.

Về mặt hình ảnh, Now and then here and there gần như tốt ở mọi phương diện. Ở thời điểm phát hành năm 1999, anime đã đạt được chất lượng hình ảnh khá tốt. Đường nét rõ ràng, màu sắc chân thực, chuyển động mượt và sinh động. Điều đó làm tôi thực sự bất ngờ. Không những thế bộ phim đã chiêu đãi người xem rất nhiều cảnh phim cực kì ấn tượng và kì vĩ. Khó ai có thể quên được cảnh hoàng hôn yên bình, đẹp như tranh ở Nhật Bản, đối lập với hoàng hôn buồn thảm, choáng ngợp trước pháo đài ở thế giới mới. Đây là khoảnh khắc tôi ám ảnh nhất ở bộ phim này. 

Cũng không thể không kể đến những cảnh tan hoang đổ nát, sa mạc khắc nghiệt, ngôi làng tươi đẹp, hồ nước lấp lánh hay Sara cắt tóc dưới ánh trăng… Bên cạnh đó quay phim cũng rất hiệu quả và đáng nhớ như cách miêu tả con mèo bị giết chết của vua Hamdo. Tuy nhiên đồ họa của bộ phim cũng chỉ ở mức tầm trung, nhân vật đơn giản và đôi khi rất xấu, chỉ riêng cái art cũ cũng khiến nhiều người e ngại việc xem phim rồi.

Âm nhạc trong phim cũng được lồng ghép rất hiệu quả và đáng nhớ. Nhất là những bản nhạc buồn thê lương gợi không khí ảm đạm, tăm tối của bộ phim. Mặc dù Now and then here and there không sở hữu nhiều soundtrack đặc sắc nhưng cách sử dụng chúng thì rất tuyệt vời. Có những khi âm nhạc đã đẩy nỗi đau khổ của chiến tranh lên đến đỉnh điểm. Trước những cảnh tiêu điều, ánh mặt trời nhuộm đỏ, bài hát sầu thảm cất lên vang động tới những ngõ ngách sâu kín nhất trong tâm hồn người. 

Bên cạnh đó, tôi cũng đánh giá cao việc lồng tiếng. Những nhân vật như Nabuca, Shu được lồng tiếng rất tốt, đặc biệt là Hamdo bộc lộ xuất sắc sự biến thái, điên loạn trong mọi khoảnh khắc giận giữ, vui mừng hay tuyệt vọng. Đáng tiếc là chất lượng lồng tiếng lại kém ổn định và đồng đều ở các nhân vật. Ngoài ra, bài hát opening đừng nên mong chờ gì nhiều bởi nó không có gì ấn tượng cả.

Tuy nhiên trên tất cả, nội dung vẫn là phần đặc sắc nhất của bộ phim, vừa giàu giá trị hiện thực, vừa đậm chất nhân văn ám ảnh. Rating dưới 8 điểm đối với một bộ phim xuất sắc như vậy là chưa tương xứng. Có thể Now and then here and there không hề dễ xem, không có tính giải trí như nhiều bộ anime khác, nhưng đây chắc chắn là bộ phim không thể bỏ qua với các tín đồ anime.

Overall: 9