Test Blog

10. Izumi Akazawa (Another)

9. Ema Hinata (Brothers conflict)

8. Sena Kashiwazaki (Haganai)

7. Kurumi Tokisaki (Date A Live)

6. Kuroyukihime (Accel world)

5. Mashiro Shiina (The pet girl of Sakurasou)

4. Chihaya Ayase (Chihayafuru)

3. Erio Touwa (Denpa onna to seishun otoko)

2. Yukino Yukinoshita (My teen romantic comedy SNAFU)

1. Inori Yuzuriha (Guilty crown)

Trên thế giới này luôn có ít nhất một người trông giống hoặc có những nét tương đồng gợi mọi người nhớ đến bạn mà thực ra hai người không liên quan gì đến nhau. Đôi khi chúng ta trông thấy một người lạ và tự hỏi: “Mình nhớ không lầm thì hình như đã gặp anh ta ở đâu rồi”. Điều đó cũng không phải là ngoại lệ trong anime. Gạt sang một bên những nhân vật có quan hệ họ hàng gần gũi hoặc được thiết kế bởi cùng một họa sĩ hay studio, chúng ta cũng có thể nhận thấy có những nhân vật rất giống nhau lại đến từ các bộ anime hoàn toàn riêng biệt. Tất nhiên họ không thể giống nhau 100%, nhưng có thể cùng sở hữu một điểm đặc biệt nào đó khiến người xem cảm thấy quen thuộc. Trong top 15 cặp nhân vật dưới đây thậm chí còn có những người không chỉ tương đồng về ngoại hình mà còn tính cách, hành động, sự phát triển nội tâm… sẽ khiến bạn bất ngờ. Bạn sẽ bình chọn cho cặp đôi nào?

15. Yoite (King of Nabari), Mukuro Rokudo (Katekyo Hitman Reborn) & Sebastian Michaelis (Black Butler)

Nhìn vào bức hình bạn cũng có thể nhận thấy điểm chung nhất giữa ba người này là khuôn mặt dài, cằm nhọn và tóc rẽ ngôi giữa với phần mái dài. Đây là những điểm ngoại hình khá đặc biệt và dễ nhớ bởi nó đi ngược với xu hướng chung trong anime với khuôn mặt chữ V thon gọn và mắt to long lanh, thế nên những ai mang những đặc điểm này thường gợi nhớ đến nhau. Ví dụ như ở vị trí 15 này, Yoite và Mukuro giống như các phiên bản “teen” của Sebastian ở tuổi 16 và 20 vậy.

14. Sylvie Van Hossen (Princesslover!) & Saber (Fate/stay night)

Saber là một nhân vật nổi tiếng và có tạo hình khác biệt với các nhân vật nữ thường thấy. Cô thường mặc áo giáp, mang thánh kiếm, có tư thế dũng mãnh và nhất là ánh nhìn khẳng khái, uy lực. Vậy nên không lạ gì khi nhiều người xem Princesslover đều khẳng định Sylvie Van Hossen gợi họ nhớ đến Saber đầu tiên. Không chỉ giống nhau về bộ áo giáp, cả hai đều sở hữu mái tóc vàng với phần mái và cách búi tóc tương tự nhau. Họ đều là những chiến binh mạnh mẽ và có tinh thần chiến đấu quyết liệt.

13. Satoshi Fukube (Hyouka) & Mikado Ryugamine (Durarara!)

Satoshi và Mikado sở hữu những đặc điểm khá phổ biến ở một nhân vật học sinh bình thường với mái tóc ngắn, khuôn mặt sáng sủa và ăn mặc đồng phục gọn gàng. Hai nhân vật này không thực sự giống nhau, nhưng có nhiều khoảnh khắc họ trùng hợp đến kì lạ như ở bức hình trên. Từ tóc tai, lông mày, mắt, mũi miệng cho đến hành động đều giống nhau như lột. Tuy nhiên tính cách của họ thì lại rất khác biệt, nếu như Satoshi vui tươi, năng động thì Mikado lại nội tâm và điềm tĩnh.

13.  Taiga Aisaka (Toradora!) & Ookami Ryouko (Ookami-san and her seven companions)

Mới đầu hai cô gái này không thực sự giống nhau bởi thiết kế của các nhân vật trong Toradora cầu kì và chi tiết hơn so với Ookami-san and her seven companions. Nhưng để ý kĩ thì họ có ngoại hình tương tự nhau. Tuy nhiên điểm đặc biệt nhất là những cử chỉ, dáng đứng, từ ánh mắt gườm gườm đến cách bặm môi đã tạo nên sự giống nhau kì lạ giữa họ. Kể cả những ai chưa từng theo dõi hai bộ anime này cũng có thể hình dung được tính cách Tsundere mạnh mẽ, cá tính và có phần hống hách của hai nàng.

12.  Kyou and Ryou Fujibayashi (Clannad) & Kagami and Tsukasa Hiragi (Lucky Star)

Thật thú vị là không chỉ một mà có đến hai nhân vật giống nhau đến từ những bộ anime khác nhau như Kyou-Ryou và Kagami-Tsukasa. Họ đều là chị em sinh đôi tóc tím và dáng người nhỏ nhắn. Trong khi đó nếu như cô em tóc ngắn, mắt to tròn dễ thương thì cô chị lại có mái tóc dài, đôi mắt sắc và mang tính cách tsundere điển hình. Điểm lí thú là họ chỉ giống nhau khi đi theo cặp bởi nếu xét riêng hai người chị hoặc hai người em thì chỉ hao hao nhau mà thôi, không thật sự ấn tượng.

11. Tamaki Suoh (Ouran highschool host club) & Edgar J.C.Ashenbert (Earl and fairy)

Tamaki và Edgar giống như các anh chàng nhà giàu điển trai khác đều có mái tóc vàng bồng bềnh và đôi mắt đầy cuốn hút. Tuy nhiên hai nhân vật này không chỉ giống nhau về ngoại hình mà còn trong mọi cử chỉ, hành động từ cách nháy mắt, nhíu mày, vuốt tóc, chống cằm… Ngoài nét vẽ ra thì nếu chỉ nhìn khuôn mặt quả thực không dễ để phân biệt được giữa họ. Nhưng để ý kĩ bạn sẽ nhận thấy tạo hình của họ khá ngược nhau, không chỉ vậy tính cách của họ cũng hoàn toàn trái ngược.

10.  Rin Okurura (Blue exorcist) & Gray Fullbuster (Fairy tail)

Hai anh chàng nổi tiếng Rin và Gray chốt hạ ở vị trí thứ mười với sự giống nhau thú vị trong cả ngoại hình và tính cách. Gần như mọi đặc điểm trên khuôn mặt của họ đều tương đồng nhau, nhất là mái tóc, miệng và ánh nhìn đầy sức mạnh. Cả hai đều là những chiến binh dũng mãnh, có khả năng chiến đấu phi thường và tốt bụng, hay giúp đỡ những người xung quanh. Nhưng bên cạnh đó họ cũng có một chút ngông nghênh, bất cần và sở hữu những nét đáng yêu riêng.

9. Gildarts Clive (Fairy tail) & Shanks (One piece)

Cùng xuất hiện trong hai bộ series đình đám, Shanks và Gildarts đều có tướng mạo hơn người với màu tóc nổi bật, vầng trán rộng, đôi mắt cương nghị và thân hình cao lớn vạm vỡ. Nếu như Shanks là một thuyền trưởng đầy uy lực trong One piece thì Gildarts lại là cựu hội trưởng của Fairy tail có sức mạnh bất khả chiến bại. Bên cạnh đó họ đều rất thoải mái, dễ tính, có khả năng chiến đấu mạnh mẽ, tin tưởng vào thế hệ mới và có mối quan hệ mật thiết với các nhân vật chính trong hai bộ phim.

8. Beel (Beelzebub) & Roronoa Zoro (One Piece)

Quả là sự trùng hợp hài hước phải không? Cậu nhóc Beel của bộ anime siêu hài Beelzebub trông y như đứa con thất lạc của Zoro vậy. Không cần nói ra thì chắc bạn cũng đã nhận thấy điểm giống nhau nổi bật nhất của họ rồi. Đó chính là bộ đầu đinh màu xanh lá rất ấn tượng và hiếm có trong anime. Bên cạnh đó nếu như Zoro là kiếm sĩ hàng đầu trong One piece thì Beel là con trai của vua quỷ cũng có sức mạnh khủng không kém. Tuy nhiên hi vọng Beel lớn lên sẽ không mang bộ mặt nghiêm trọng và phớt đời như anh chàng Zoro.

7. Haruhi Suzumiya (The melancholy of Haruhi Suzumiya) & Yuri Nakamura (Angel beats!)

Thoạt nhìn Haruhi và Yurri có rất ít điểm chung như các cặp đôi khác, nhưng lại có rất nhiều nét tương tự nhau. Cả đều đeo băng đô, tóc dài qua vai và thường mặc đồng phục xanh trắng khiến họ trông như bạn học cùng trường vậy. Đặc biệt là đôi mắt của hai cô gái đều rất sáng và tinh anh, toát lên tính cách sôi nổi, thông minh, mạnh mẽ và có tư chất lãnh đạo. Họ cũng là những người sáng lập ra những tổ chức kì lạ và có suy nghĩ khác người.

5. Oreki Hotarou (Hyouka) & Haru Yoshida (Tonari no Kaibutsu-kun)

Trong bốn bức hình trên có một số người không thể phân biệt được ai là Haru, ai là Oreki bởi họ quá giống nhau. Từ mái tóc xoăn tối màu, hình dáng khuôn mặt cho đến vẻ lãnh đạm, ánh mắt phớt đời, tất cả làm cho họ trông như một vậy. Tính cách của Haru và Oreki cũng tương đồng ở sự ngang bướng, thờ ơ với cuộc sống xung quanh và đều dần thay đổi theo chiều hướng tích cực. Tuy nhiên Haru vẫn có những nét trưởng thành và hoạt bát hơn, trong khi Oreki lại điềm tĩnh và giỏi suy luận.

4. Amber (Darker than black) & C.C (Code Geass)

Những ai theo dõi Darker than black hẳn sẽ bất ngờ khi nhận thấy Amber rất giống với cô nàng C.C của Code Geass. Cùng sở hữu thân hình nhỏ nhắn, khuôn mặt V-line ưa nhìn, đôi mắt cam và mái tóc dài màu xanh lá, tất cả làm cho họ trông như chị em trong nhiều thước hình. Không những thế họ đều là những cô gái bí ẩn, thông minh, cuốn hút với sự xuất hiện tương tự nhau và đều dùng bí danh. 

3. Nagisa Furukawa (Clannad) & Sekai Saionji (School days)

Vị trí thứ 3 thuộc về hai cô gái đến từ hai bộ anime học đường nổi tiếng Nagisa (Clannad) và Sekai (School days). Khuôn mặt của họ giống nhau đến 80% từ đôi mắt to tròn, khuôn miệng nhỏ nhắn, mái tóc dài ngang vai thậm chí cho đến chỏm tóc rất “vô duyên” trên đỉnh đầu. Điểm khác biệt lớn nhất là Nagisa tóc và mắt đều màu nâu còn Sekai màu đen. Tuy đều có vẻ ngoài dịu dàng nhưng tính cách của họ lại hoàn toàn trái ngược nhau. Nagisa khá nhút nhát, nữ tính trong khi Sekai là một yandere dữ dội đằng sau vẻ bề ngoài yếu đuối.

2.  Momiji Sohma (Fruits Basket) & Haninozuka Mitsukuni (Ouran highschool host club)

Người xem tự hỏi Momiji của Fruits Basket và Honey-senpai của Ouran highschool host club có quan hệ ruột thịt gì với nhau hay không mà giống nhau đến 90% như anh em sinh đôi vậy. Thuộc hình mẫu nhân vật shota điển hình nên họ đều có vẻ ngoài cực kì dễ thương với thân hình bé nhỏ, mái tóc vàng, đôi mắt nâu to tròn long lanh và miệng lúc nào cũng chúm chím cười. Thế nhưng đừng bị ngoại hình đánh lừa, tuy trông rất giống những cậu nhóc đáng yêu nhưng thực ra hai anh chàng này đều là thanh niên học cấp III rồi đấy.

1. Yui Hongo (Fushigi Yuugi) & Haruka Tenoh (Sailor moon)

Thật khó để diễn tả sự giống nhau kì lạ giữa Yui và Haruka, họ hệt như một bản “copy and paste” của nhau vậy. Tuy nhiên hai cô gái này lại không hề liên quan gì đến nhau, anime Fushigi Yuugi được sản xuất bởi Studio Pierrot còn Sailor moon được làm bởi Toie Amination, mặt khác hai tác giả manga cũng hoàn toàn độc lập nhau. Nếu có điểm chung giữa họ thì cả hai đều xinh đẹp, tốt bụng và là người bạn thân thiết của nhân vật chính trong hai bộ phim.

Bạn có đồng ý với Top 10 này không? Hãy để lại bình luận tại sao nhé.

Ngày nay ngành công nghiệp anime đã đạt được sự phát triển cao độ với hàng trăm bộ phim được ra mắt mỗi năm. Tuy nhiên có một sự thật là số lượng nhân vật nam đóng vai trò trung tâm trong các bộ anime này luôn áp đảo so với nữ giới. Điều đó không có nghĩa các nhà sản xuất không ưu ái các nhân vật nữ, nhưng với thị hiếu của khán giả hiện giờ đặc biệt là các fanboy luôn quan tâm tới các anime chiến đấu và những bộ shounen ăn khách, việc chú trọng vào nam chính thường đem lại nhiều thuận lợi hơn. Các nhân vật nữ thường chỉ đóng vai trò phụ, harem hoặc hỗ trợ làm nổi bật nhân vật trung tâm. Không nhiều các bộ anime lấy nữ giới làm tâm điểm như K-ON, Claymore, Sailor moon hay Cardcaptor Sakura. Song điều đó không có nghĩa họ không được yêu mến, đặc biệt 10 cái tên sau đây có một lực lượng fan cực kì hùng hậu không thua kém nhân vật nam nào:

10. Asuna Yuuki (Sword art online)

Thông minh, xinh đẹp, dịu dàng, vừa giỏi nội trợ vừa là một nữ chiến binh mạnh mẽ trong chiến đấu, có thể nói Asuna là nhân vật nữ hoàn hảo nhất trong anime, xứng đáng trở thành cô bạn gái lí tưởng mà bất cứ chàng trai nào cũng mơ ước. Như nàng công chúa bước ra từ cổ tích, ở Asuna thật khó để tìm thấy một khuyết điểm nào. Cô không những là một người lãnh đạo có tài với lòng can đảm và kĩ năng kiếm thuật điêu luyện mà còn là một người phụ nữ của gia đình với trái tim ấm áp đầy tình yêu thương, luôn quan tâm đến những người xung quanh. Bên cạnh đó câu chuyện tình yêu tuyệt đẹp giữa Asuna và Kirito còn làm các fan hết sức ngưỡng mộ và ganh tị. Với những nét tính cách như vậy, bất cứ ai theo dõi Sword art online cũng phải yêu mến một cô gái tuyệt vời như Asuna.

9. Mikasa Ackerman (Attack on titan)

Giữa một hệ thống nhân vật hết sức đông đảo và đa dạng trong bộ anime bom tấn năm 2013 Attack on titan, Mikasa nổi bật lên bởi vẻ đẹp của người con gái Á đông đầy cuốn hút và khả năng chiến đấu thiên tài trước mọi đối thủ. Mang trong mình vết thương lòng từ khi còn rất nhỏ, tận mắt chứng kiến cha mẹ bị giết hại và lớn lên trong hoàn cảnh cuộc chiến sống còn khắc nghiệt, tất cả đã tôi luyện nên một Mikasa lãnh đạm, mạnh mẽ và đầy bản lĩnh. Với bản năng chiến đấu hoàn hảo, cô là học viên tốt nghiệp được xếp hạng cao nhất trong quân đội ở thế hệ của mình. Tuy nhiên trong cuộc sống, Mikasa là một người rất tình cảm, luôn yêu thương, trân trọng và quan tâm sâu sắc tới những người bạn của mình, đặc biệt là Eren và Armin. Mikasa giống như một cây xương rồng luôn vươn thẳng lên bầu trời, dù sống trên mảnh đất cằn cỗi hay sỏi đá thì vẫn luôn mang trong mình sức sống mãnh liệt không bao giờ chịu khuất phục.

8. Erza Scarlet (Fairy tail)

Giữa rất nhiều nhân vật đa dạng trong một bộ anime tầm cỡ và dài hơi như Fairy tail, Erza nổi bật lên bởi mái tóc đỏ đầy ấn tượng và cá tính mạnh mẽ. Với khuôn mặt xinh đẹp và thân hình siêu chuẩn, Erza được bình chọn là một trong những nhân vật nữ gợi cảm nhất trong anime bên cạnh nhiều ứng cử viên nóng bỏng khác. Cô là một người nghiêm khắc, nóng tính, luôn chỉ trích những thói quen xấu của những người trong hội khiến ai cũng nể sợ, nhưng đôi lúc cũng rất hậu đậu và mềm yếu. Là nữ pháp sư mạnh nhất của Fairy tail, Erza có thể chiến đấu xuất sắc trong mọi hoàn cảnh và luôn trông rất ngầu trong những bộ áo giáp. Tuy mang trong mình vết thương quá khứ sâu sắc nhưng cô luôn tỏ ra mạnh mẽ, có niềm tin vào công lí và sẵn sàng hi sinh để bảo vệ những người bạn và hội của mình.

7. Saber (Fate series)

Ngay từ giây phút đầu tiên xuất hiện, Saber đã gây ấn tượng khó quên đối với người xem bởi hình tượng một người phụ nữ mạnh mẽ đằng sau bộ áo giáp và thanh kiếm luôn cầm chắc trên tay. Là hiện thân của một nhân vật lịch sử trong quá khứ, Saber mang dáng dấp của những anh hùng thời xưa với vẻ ngoài dũng mãnh, tư thế hiên ngang và tinh thần chiến đấu quyết liệt. Kể cả khi khoác lên mình những bộ quần áo bình thường nhất nhưng với ánh nhìn khẳng khái, cách nói chuyện thẳng thắn và dứt khoát trong hành động, tất cả vẫn làm cho cô toát ra sức mạnh cuốn hút kì lạ và luôn hiện lên trong mỗi khung hình với một tầm vóc hơn người. Có thể cô không phải là người sở hữu lượng người yêu thích đông đảo nhất nhưng những ai theo dõi Fate/stay night hay Fate/zero thật khó để cảm thấy thiếu thiện cảm với một người hoàn thiện và mẫu mực như Saber.

6. Hitagi Senjougahara (Monogatari series)

Monogatari vẫn thường được nhắc tới là một trong những bộ harem/ecchi hàng đầu, nơi người xem được tha hồ “mát mắt” với rất nhiều nhân vật nữ xinh đẹp quyến rũ. Trong số đó, nổi bật hơn cả là bông hồng đầy gai Hitagi. Cô là người có thể dập ghim vào miệng bạn học cùng lớp để cảnh báo giữ bí mật, là cô bạn gái thích thú với việc trêu chọc người yêu, là một cá tính mạnh mẽ luôn áp đảo người đối diện bằng những lời thẳng thắn lạnh lùng. Song đằng sau lớp vỏ ấy, Hitagi đã trải qua một quá khứ nhiều tổn thương và sống cô lập mình. Vì vậy cô luôn hướng đến việc trở thành mẫu người hoàn hảo, đồng thời hết mực trân trọng những gì mình có. Thông minh, khác biệt, mạnh bạo nhưng rất chân thành, không ai ngoài Hitagi xứng đáng là người con gái mà Araragi yêu thương nhất.

5. Holo (Spice and wolf)

Truyền thuyết kể rằng có một nữ thần xinh đẹp thường xuất hiện giữa cánh đồng và giúp con người thu hoạch lúa năm này qua năm khác. Cô ấy có một đôi tai và chiếc đuôi của sói, đó chính là Holo. Sẽ không có gì đặc biệt đáng nhớ nếu như Holo đơn thuần là một nữ thần hoàn hảo đức hạnh như trong cổ tích. Ngược lại cô nàng lại rất ham rượu thịt tiệc tùng, thích châm chọc người khác và đặc biệt giàu lòng kiêu hãnh. Người xem sẵn sàng ngồi trước màn hình hàng giờ để xem Holo lém lỉnh trêu chọc Lawrence, nhìn cô say mê với những món rượu, táo hay thể hiện trí thông minh tuyệt vời trong mỗi thương vụ. Không nghi ngờ nhân vật này chính là linh hồn của Spice and wolf, đem lại sức sống cho anime và biến những câu chuyện kinh doanh nhàm chán trong bộ phim trở nên hấp dẫn kì diệu.

4. Taiga Aisaka (Toradora!)

Là định nghĩa rõ ràng nhất cho cụm từ Tsundere, nhắc đến Taiga người ta sẽ nhớ ngay đến một cô nàng sáng nắng chiều mưa, bà chằn và bạo lực. Xuất hiện với ngoại hình nhỏ nhắn dễ thương và bộ mặt thiên sứ, nhưng Taiga lại nổi tiếng dữ dằn, không giỏi gì ngoài việc đánh nhau. Với biệt danh “Hổ thủ”, cô luôn khiến bạn bè cùng trường phải nể sợ. Tuy nhiên, mỗi tập phim đi qua người xem lại phát hiện thêm những nét tính cách thú vị khác của cô nàng. Một người hết sức lóng ngóng vụng về, dễ dàng lúng túng không nói nên lời trước người mình thích. Một cô bạn gái tốt bụng hết lòng vun đắp cho tình cảm của bạn thân. Một trái tim đơn độc dễ bị tổn thương nhưng luôn tỏ ra mạnh mẽ ngang bướng trước mọi hoàn cảnh. Hai mặt tsun và dere đan xen hoàn hảo trong tính cách, Taiga là nhân vật có thể làm nghiêng đổ bất kì khán giả nào.  

3. Yuno Gasai (Mirai Nikki)

Rất nhiều khán giả tìm xem Mirai Nikki để được tận mắt chiêm ngưỡng nụ cười ngây dại và đôi mắt sắc lẹm của cô nàng được mệnh danh là Nữ hoàng Yandere: Yuno Gasai. Và bất cứ ai từng xem bộ phim đều sẽ gật gù hiểu tại sao đây là nhân vật duy nhất xứng đáng với danh hiệu này. Ấn tượng ban đầu của khán giả về Yuno là một nữ sinh thông minh, xinh đẹp và sở hữu khả năng chiến đấu mạnh mẽ hơn người. Tuy nhiên dần dần bóc tách qua mỗi tập phim, cô đã thể hiện những mặt tính cách hoàn toàn khác biệt. Bất kì ai cũng khó có thể quên được hình ảnh Yuno lăm lăm cây rừu chiến đấu giữa một vùng đầy máu, hay thì thầm gọi tên Yuki khiến người xem bao phen giật thót tim. Song chính tính cách đáng sợ đó của cô, từ nỗi ám ảnh trong tình yêu cho đến tâm hồn yếu đuối bên trong đều khiến chúng ta say mê kì lạ. 

2. C.C (Code Geass: Lelouch of the rebellion)

Bên cạnh nét vẽ đẹp, nội dung lôi cuốn và tình tiết đầy bất ngờ, Code geass còn sở hữu một dàn nhân vật nữ xinh đẹp và cá tính góp phần không nhỏ tạo nên sự thành công cho tác phẩm. Trong số đó C.C là nhân vật để lại nhiều ấn tượng nhất với vẻ ngoài cuốn hút, tính cách khôn ngoan, bí hiểm và có một niềm đam mê kì lạ với pizza. Cô nổi tiếng đến nỗi một khi nhắc đến các nhân vật có mái tóc màu xanh lá người ta sẽ nghĩ ngay đến C.C đầu tiên. Ở cô người xem có thể nhận thấy hình ảnh của một người phụ nữ lãnh đạm lạnh lùng mà vẫn có lúc yếu lòng, ít quan tâm đến người khác nhưng rất thấu hiểu và tin tưởng Lelouch, hay đùa cợt với mọi người song bản thân lại rất nhạy cảm và sâu sắc trong suy nghĩ. Từng nếm trải rất nhiều biến cố đau khổ trong cuộc sống, C.C có đời sống nội tâm phong phú và một cái tôi sắc sảo đầy cá tính. Cũng chính tính cách phức tạp đó đã giúp cô có được vô số người yêu mến không hề kém cạnh bất cứ nhân vật nào.

1. Haruhi Suzumiya (The melancholy of Haruhi Suzumiya)

Là nhân vật trung tâm của bộ phim chuyển thể từ light novel ăn khách The melancholy of Haruhi Suzumiya, có thể nói Haruhi là cô gái sôi động và “quậy” nhất trong lịch sử anime từ trước đến nay. Tươi vui, hoạt bát và tràn đầy sức sống, Haruhi là đại diện hoàn hảo của tuổi trẻ với năng lượng và sức sáng tạo vô hạn. Cô thuộc mẫu người cực kì năng động không bao giờ có thể ngồi yên một chỗ, không thể che giấu cảm xúc của mình trước mặt ai. Vì vậy Haruhi luôn là trung tâm của mọi rắc rối trong anime với vô số trò khó đỡ khiến các thành viên trong câu lạc bộ SOS bao phen lên bờ xuống ruộng. Tuy nhiên bên trong con người ấy luôn là một trái tim mạnh mẽ, không chịu thỏa hiệp với cuộc sống cô đơn buồn chán. Bên cạnh đó, Haruhi cũng có những suy nghĩ kì lạ nhưng rất sâu sắc và luôn khát khao tận hưởng, làm được những điều ý nghĩa cho cuộc đời.

Bạn có hài lòng với vị thứ của nhân vật mình yêu thích, hãy chia sẻ bình luận với TopTenHazy nhé.

Anime là một thế giới phong phú của cảm xúc đã giúp người xem nếm trải những cung bậc tình cảm khó có thể tìm thấy ở nơi nào khác. Có những anime tươi sáng, đầy màu sắc và tràn ngập tiếng cười như K-ON, Gintama, One piece…Ngược lại, cũng có những phim nặng nề, tăm tối, để lại nhiều ám ảnh như Attack on titan, Death note, Stein;gate…Hay những bộ phim nhẹ nhàng, tình cảm, gây nhiều xúc động như Clannad, Ef: a tale of memories, Rumbing hearts…Tuy nhiên dù thuộc nhiều thể loại khác nhau, sở hữu những câu chuyện hấp dẫn riêng những mỗi anime đều hướng người xem đến những giá trị đẹp trong cuộc sống với những thông điệp đầy ý nghĩa. Dưới đây là 10 bộ phim để lại nhiều cảm xúc khó quên cho khán giả, thậm chí có nhiều khoảnh khắc xúc động khiến họ không ngừng rơi lệ.
* Lưu ý: Bài viết có thể tiết lộ nội dung phim, bạn nên cân nhắc trước khi đọc.

10. Guilty crown

Có thể nói Guilty Crown là một trong những bộ phim để lại nhiều tranh cãi nhất từ trước đến nay. Lấy bối cảnh nước Nhật Bản bị tàn phá nặng nề sau thảm họa do vi rút Apocalypse gây ra, phim xoay quanh nhân vật chính Ouma Shu, một nam sinh cấp III tình cờ gặp một người con gái mà về sau đã làm thay đổi hoàn toàn cuộc đời cậu. Guilty Crown có thể chưa thỏa mãn được kì vọng của người hâm mộ như một phiên bản 2 của Code Geass, nhưng phim đã thể hiện được các mặt tốt xấu của xã hội những góc khuất trong con người. Điều đọng lại nhất trong lòng người xem của bộ phim là một cái kết cao trào nhưng quá buồn. Trong những cuộc chiến không thể tránh khỏi sự đau thương, li biệt hay hi sinh nhưng Guilty Crown thì mất mát quá nhiều. Dù không thể phủ nhận rằng đó là kết thúc hợp lí nhất cho phim nhưng nó vẫn khiến người xem đau lòng chỉ biết thốt lên: Ước gì…

9. Saikano

Là một bản tình ca đầy bi thương và đau khổ, Saikano khắc họa câu chuyện tình yêu đẹp và kì lạ giữa Shuji và Chise. Cho đến một ngày, Shuji phát hiện ra sự thật đáng sợ đằng sau vẻ ngoài nhỏ nhắn và tính tình nhút nhát của Chise. Trong một cuộc bình chọn, Chise lọt vào top những nhân vật nữ có số phận bất hạnh và bi thảm nhất trong truyện tranh Nhật, điều đó phần nào chứng tỏ mức độ buồn mà những người xem sẽ cảm nhận được khi theo dõi bộ anime này. Đặc biệt tập cuối cùng của bộ phim đã để lại trong lòng khán giả nhiều cảm xúc nhất với những mất mát mà cuộc chiến tranh gây ra. Saikano thực sự là một bộ phim đáng xem với thông điệp ý nghĩa hết sức nhân bản có sức lay động mạnh mẽ tới những trái tim băng giá nhất.

8. Air

Ngay từ tiêu đề bộ phim, người xem cũng có thể cảm nhận được một cái buồn man mác lâng lâng khó tả. Phim xoay quanh nhân vật Kunisaki Yukito đi du hành khắp Nhật Bản thực hiện nhiệm vụ được truyền qua nhiều thế hệ của gia đình là tìm kiếm “cô gái trên bầu trời”. Anh đã gặp gỡ ba người con gái kì lạ tại một thị trấn nhỏ ven biển và đó cũng là nơi câu chuyện bắt đầu. Air là một bộ phim khá khó hiểu nhưng rất cảm động. Một bộ phim quá đỗi nhẹ nhàng và êm dịu có thể bạn phải rơi nước mắt mà không hiểu tại sao. Đặc biệt là kết thúc của bộ phim khi nhân vật chính ra đi tự do bay trên bầu trời của riêng mình, người xem khó lòng có thể kìm được cảm xúc trước những hình ảnh đẹp và buồn đến thế. Nếu bạn là người yêu thích thể loại drama/romance thì đừng bỏ lỡ một bộ phim tuyệt vời như Air.

7. Code Geass: Lelouch of the rebellion R2

Code Geass không phải là một bộ phim buồn, nhưng có những khoảnh khắc trong phim khiến người xem không cầm được nước mắt. Phần lớn phim diễn ra ở Nhật Bản, nay được gọi là khi vực 11 bị đế quốc Britannia xâm chiếm. Hoàng tử bị phế truất của Britannia–Lelouch tình cờ gặp một cô gái kì lạ và nhận được sức mạnh Geass có thể làm thay đổi hoàn toàn cuộc chiến. Là minh chứng cho chân lí: Ta không thể thay đổi thế giới này nếu không để đôi tay mình vấy bẩn, phim là một chuỗi những đau thương và mất mát không thể hàn gắn được. Hầu như tất cả các nhân vật trong Code Geass đều có những nỗi đau riêng từ hoàn cảnh éo le của Shirley, Suzaku, cho đến cái chết của Rolo, Euphemia…nhưng đỉnh điểm là cái kết đầy bi tráng và nước mắt. Sự hi sinh lớn lao của Lelouch ở cuối phim đã để lại trong lòng người đọc niềm tiếc nuối khôn nguôi nhưng cũng rất đáng ngưỡng mộ và khâm phục.

6. Puella magi madoka magica

Là một trong những bộ anime series xuất sắc nhất năm 2011, Madoka Magica xoay quanh cuộc sống của những cô gái lập kế ước trở thành pháp sư chống lại các phù thủy để bảo vệ thế giới, thay vào đó họ nhận được một điều ước có thể biến mọi mong muốn trở thành hiện thực. Xem qua poster phim, nếu bạn nghĩ đây là một bộ anime tươi sáng với những pháp sư biến hình dễ thương, trang phục long lanh rực rỡ thì hãy xem lại. Madoka Magica đi ngược hoàn toàn với những tác phẩm Mahou Shoujo cùng thể loại bởi thực tế đau khổ và u ám mà phim khắc họa. Bộ phim khiến người xem nhói lòng với sự bất công với Sakaya, cái chết bi thương của Mami, nỗi bất lực của Homura hay sự lựa chọn đau lòng của Madoka. Thế giới trong Madoka Magica hiện lên đầy tăm tối, nơi con người bị đánh mất linh hồn và niềm tin, bị lợi dụng như một món đồ, hết lần này đến lần khác hứng chịu đau khổ và tổn thương. Bởi vậy phim có khả năng để lại dư âm dài lâu và ám ảnh trong lòng khán giả.

5. Kanon

Được làm lại bởi Kyoto Animation dựa trên một game của Key, công ty đã làm nên tên tuổi của hai tác phẩm nổi tiếng Air và Clannad nên Kanon sở hữu một cốt truyện cảm động không kém các chị em của mình. Phim kể về anh chàng Yuuichi Aizawa chuyển đến học ở một ngôi trường mới ở thành phố mà 7 năm trước anh thường ghé thăm. Cậu dần nhớ lại những kí ức cùng những cô gái ở đây mà mình đã lãng quên, nhưng cũng chính khi đó những kỉ niệm không vui của quá khứ đột ngột quay lại. Kanon là một anime tâm lí, nhẹ nhàng nhưng càng về sau diễn biến càng mạnh mẽ và xúc động. Đặc biệt từ tập 7 trở đi, mỗi tập phim như một bản nhạc có lúc cao trào, khi trầm lắng. Thế nhưng, những nhân vật lần lượt ra đi không phải là một mất mát mà như một sự giải thoát, một lối rẽ. Vì vậy Kanon không thật sự quá buồn nhưng vẫn để lại nhiều dư âm trong lòng người xem.

4. Elfen lied

Elfen lied xoay quanh nhân vật chính Lucy, một cô gái đột biến gen có khả năng điều khiển các vector như một công cụ giết người. Từ nhỏ đã bị phân biệt và đối xử dã man, Lucy chất chứa mối thù sâu đậm với con người. Khai thác chủ đề tha hóa xã hội, lòng hận thù, vị tha và đề cao giá trị của mọi cá thể, phim có những khoảnh khắc vô cùng cảm động và bi thương. Người xem không thể không khóc trước quá khứ đau lòng của Lucy hay hoàn cảnh đầy oan trái của Mayu, Nana và Mariko. Trong những thước hình bài hát Elfen lied vang lên nghe buồn thảm và da diết chạm tới những ngõ ngách sâu kín nhất trong tâm hồn con người. Vừa là một bộ phim máu me, tăm tối, vừa xúc động và ý nghĩa, Elfen lied dư sức để lại nỗi ám ảnh khó quên trong lòng người xem.

3. Anohana: The flower we saw that day

Anohana kể về một nhóm 6 người bạn thân thuở nhỏ nhưng không còn chơi với nhau nữa khi lên trung học. Một cô gái trong nhóm là Memma nhờ cậu bạn Jitan giúp mình thực hiện một điều ước nhưng cần phải tập hợp đủ những người bạn cũ kia. Phim đặc biệt đề cao giá trị của tình bạn, nó được khắc họa trong Anohana rất đẹp, trong sáng và chân thực. Những tập đầu của bộ phim diễn ra êm đềm và nhẹ nhàng với cuộc sống đời thường của các nhân vật, nhưng tập phim cuối có thể khiến bạn khóc như chưa bao giờ được khóc, giống như tất cả mọi dồn nén được tuôn xả trong những khoảnh khắc cuối cùng. Từ trước đến nay những phút giây li biệt vẫn luôn nằm trong những top những tình huống lấy nước mắt của khán giả nhiều nhất, nhưng thực sự khó có một sự li biệt nào buồn sâu sắc và ý nghĩa như trong Anohana. Nếu bạn có ý định xem anime này thì điều đầu tiên phải làm là thủ sẵn một bịch khăn giấy.

2. Angel beats!

Là một trong những bộ anime cảm động và ý nghĩa nhất, Angel beats xứng đáng nằm trong danh sách các bộ phim “phải xem” của những người yêu điện ảnh Nhật Bản. Phim diễn ra ở thế giới sau khi chết, nơi những người đã chết như Yuri cùng nhóm SSS của mình đứng lên chống lại thượng đế và quyết không đầu thai. Angel beats có thể nói là một bộ anime tương đối hoàn thiện về mọi mặt, từ nội dung nhân văn, đồ họa đẹp và âm nhạc tuyệt vời. Bộ phim có thể làm những trái tim băng giá nhất phải thổn thức trước quá khứ đáng thương và sự tan biến lần lượt của các nhân vật trong phim, đặc biệt là Yuri, Yui và Otonashi. Cuối cùng, điều bộ phim muốn nhắn nhủ với người xem là cuộc sống này vốn dĩ không công bằng, nhưng điều quan trọng là mỗi người có thể vượt qua nỗi đau quá khứ để tìm thấy hạnh phúc và ý nghĩa cuộc sống.

1. Clannad: After story

Tiếp nối phần 1 của Clannad, đây có thể nói là bộ anime làm tốn nước mắt của khán giả nhiều nhất. Phim chú trọng kể về cuộc sống của Nagisa và Tomoya sau khi tốt nghiệp với những khó khăn đời thường được khắc họa một cách gần gũi và chân thực. Những cảm xúc ngọt ngào của hai nhân vật ở phần đầu phim đồng thời cũng là tiền đề dẫn đến một trong những câu chuyện cảm động nhất mà khán giả từng được thấy. Càng về cuối bộ phim càng hấp dẫn và cảm động, mà đỉnh điểm là sự ra đi của hai mẹ con Nagisa khiến người xem vỡ òa trong mọi cảm xúc. Nhiều người thừa nhận rằng những tập phim này khiến họ khóc rất nhiều và không bao giờ muốn xem lại vì quá đau lòng. Thế nhưng đằng sau đó là thông điệp ý nghĩa về cuộc sống, về tình yêu, tình cảm gia đình được truyền tải một cách khéo léo đầy nhân văn.

Đã gần một thế kỉ từ khi ra đời bộ phim hoạt hình điện ảnh có thời lượng dài đầu tiên Snow White and the seven dwarfs (1937) đánh dấu bước chuyển mình của ngành công nghiệp hoạt hình trên thế giới. Cho đến nay chúng ta đã chứng kiến sự đổ bộ của hàng trăm bộ phim hoạt hình với những tiến bộ vượt bậc cả về kĩ thuật và ý tưởng. Từ bao giờ phim hoạt hình đã trở thành món ăn tinh thần không thể thiếu không chỉ với thiếu nhi mà còn là một kho tàng những bài học quý giá về cuộc sống dành cho người lớn. Trong số đó có không ít bộ phim đã để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng người xem bởi sự hấp dẫn và những thông điệp đầy tính nhân văn. Sau đây chúng ta hãy cùng điểm lại 10 cái tên xuất sắc nhất từng làm say mê bao thế hệ. 

Fantastic planet

Mặc dù ra mắt lần đầu tiên cách đây hơn 40 năm nhưng cho đến ngày nay, Fantastic planet vẫn không thôi làm người ta kinh ngạc về sự trau chuốt trong đồ họa và kịch bản tinh tế. Lấy bối cảnh tương lai xa, bộ phim miêu tả loài người trở thành vật nuôi của sinh vật ngoài hành tinh tên là Draags. Câu chuyện bắt đầu khi một đứa trẻ mồ côi được nuôi lớn giữa xã hội Draags, sau khi mẹ cậu bị một nhóm trẻ em thuộc chủng tộc này vô tình giết chết. Nhiều năm sau, cậu trốn thoát được cũng là lúc mâu thuẫn giữa hai loài lên đến đỉnh cao và cuộc chiến xảy ra. Thể hiện sự vượt trội về tính sáng tạo và điêu luyện trong kỹ thuật dựng hình, Fantastic planet là tác phẩm xuất sắc nhất của đạo diễn thiên tài René Laloux; đồng thời là kì quan của nền điện ảnh cổ điển Pháp nói chung. Trình diễn những ẩn dụ siêu thực và lối làm phim kì lạ, chỉ khán giả trưởng thành mới có thể thấm nhuần được thông điệp và vẻ đẹp mà bộ phim mang lại.

Ghost in the shell

Nhiều người mặc định rằng nghệ thuật hoạt hình chỉ dành cho trẻ em, Ghost in the shell đã chứng minh sự sai lầm của lối suy nghĩ đó. Đặt trong bối cảnh thế giới tương lai khi con người và máy móc đã trở thành một thực thể khó tách rời, phim xoay quanh một tổ chức được gọi là Section 9. Họ có nhiệm vụ điều tra một tội phạm công nghệ cao là Puppet Master. Tuy nhiên càng đào sâu vào vụ án thì họ lại phát hiện ra những góc khuất chính trị và âm mưu nguy hiểm không ngờ trước. Ghost in the shell đã trở thành báu vật của điện ảnh Nhật Bản mà khi nói đến những bộ phim hoạt hình kinh điển thì người ta không thể không nhắc tới. Trên hết, Ghost in the shell như một quặng vàng nằm sâu trong lòng đất, phải đào xới đến những tầng vỉa cuối cùng mới khám phá hết được vẻ đẹp của nó. Đằng sau một cuộc điều tra tưởng chừng đơn giản, bộ phim chất chứa hàng tấn các chi tiết biểu tượng và triết học mà cả người lớn cũng khó nắm bắt được hết.

Millennium actress

Câu chuyện về một nữ diễn viên nổi tiếng nhìn lại những năm tháng thăng trầm trong cuộc đời và sự nghiệp của mình có lẽ không khiến người xem kì vọng nhiều. Thế nhưng hóa ra nó lại là một trong những thiên tình ca đẹp đẽ và mãnh liệt nhất của thời đại này. Millennium actress là một tác phẩm thách thức biên giới của sự sáng tạo, được tái hiện bẳng lối dẫn dắt uyển chuyển thật giả đan xen đã làm nên thương hiệu của Satoshi Kon. Nhân vật chính trong phim là Chiyoko Fujiwara, một cựu minh tinh màn bạc nhận lời phỏng vấn kỉ niệm thành lập studio. Bà được trao lại một chiếc chìa khóa bị mất tích bao lâu nay, và từ đó câu chuyện dần quay trở về quá khứ… Với Millennium actress, Kon một lần nữa thể hiện tài năng xuất chúng trong việc thiên biến vạn hóa hình ảnh; bẻ khóa mọi ràng buộc không gian, thời gian để chưng cất nên một tác phẩm tuyệt đẹp đầy lôi cuốn. Sự thành công vượt biên giới là minh chứng hoàn hảo nhất cho sức hút lạ kì của bộ phim này.

Persepolis

Persepolis như một viên ngọc càng mài càng sáng, càng xem càng vỡ lẽ nhiều ý nghĩa. Persepolis rất kén người xem bởi hình ảnh đen trắng, không gian tăm tối và nội dung khó hiểu; đòi hỏi sự hiểu biết về lịch sử, xã hội và bối cảnh hiện thời của Iran. Phim được xây dựng dựa trên tự truyện của Marjane Satrapi, xoay quanh cuộc đời của cô từ nhỏ đến lúc trưởng thành trong bối cảnh cuộc cách mạng Iran. Đề cập đến vấn đề thời sự và chính trị nhạy cảm, Persepolis đã nhận được những phản ứng trái chiều từ chính phủ nhiều nước trên thế giới và những người Hồi giáo. Tuy nhiên đối với các tín đồ điện ảnh, bộ phim là một tuyệt phẩm đã phơi bày một cách chân thực và đầy tính nghệ thuật một trong những thời kì đen tối và nhiều biến cố nhất trong lịch sử thế giới. Mang tính hiện thực với sự châm biếm và đả kích mạnh mẽ, Persepolis đã chiến thắng tại liên hoan phim Cannes năm 2007. Tại đó tác giả Satrapi đã phát biểu: "Tôi muốn dành tặng giải thưởng này cho tất cả người Iran".

Princess Mononoke

Đều là những bộ phim hoạt hình xuất sắc, thấm đẫm chất nhân văn nhưng nếu như Toy story, How to train your dragon hài hước, nhẹ nhàng thì Princess Mononoke lại thâm thúy, lấp lánh nhiều tầng ý nghĩa. Phim khai thác những xung đột của các thế lực thù địch trong bối cảnh cuối thời Muromahi của Nhật Bản. Bộ phim đã đặt ra câu hỏi lớn đầy trăn trở và nhức nhối của mọi thời đại về mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên, giữa khát vọng mưu sinh, thúc đẩy công nghiệp và bảo vệ môi trường. Đề cập đến những vấn đề rộng lớn và xuất hiện không ít cảnh bạo lực, Princess Mononoke không phải là một bộ phim dành cho trẻ em. Phim đặc biệt sâu sắc bao hàm cả những vấn đề của cuộc sống hiện đại với những triết lí nhân sinh lớn lao như quan hệ giữa con người, thần linh và thiên nhiên, về sự xung đột, sự trường tồn… Rotten Tomatoes cũng đưa ra đánh giá: “Với cốt truyện xuất sắc và những cảnh phim nghẹt thở, Princess Mononoke xứng đáng là một mốc son trong thế giới phim hoạt hình”.

The Lion king

Là một bộ phim kinh điển và tượng đài bất hủ trong lòng mọi thế hệ, The Lion king được xem là bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất của hãng Disney từ trước đến nay. Ra mắt năm 1994, The Lion king góp mặt cùng với The Shawshank redemption, Pulp fiction và Forrest Gump đánh dấu một năm vàng son bội thu của điện ảnh thế giới. Bộ phim kể về cuộc hành trình tìm lại ngôi vị chúa tể của chú sư tử Simba cùng những người bạn. The Lion king là xâu chuỗi những bài học ý nghĩa thông qua hình ảnh Simba dũng cảm vượt qua mọi trở ngại để đương đầu với thử thách. Lấy bối cảnh thiên nhiên hoang dã của châu Phi, phim đã gây dựng một xã hội loài vật với những ẩn dụ đầy tinh tế về thế giới con người đầy mâu thuẫn và rắc rối, nhưng cũng tươi đẹp và ngập tràn tình yêu. Bên cạnh đó, The Lion king cũng đã chứng tỏ rằng phim hoạt hình 2D với những hình ảnh vẽ tay tinh tế vẫn có sức hút mãnh liệt đối với khán giả ở bất kì thời kì nào.

The secret of Kells

Mở ra thế giới thần thoại huyền bí, tráng lệ của vùng Bắc Âu, The secret of Kells là trải nghiệm để đời của bất kì ai từng xem nó. Bộ phim xoay quanh cậu bé Brendan sống trong một tu viện cổ ở Kells. Cuộc sống tẻ nhạt của cậu bước sang trang mới khi một bậc thầy xuất hiện mang theo một cuốn sách chứa đựng những điều huyền diệu phi thường. Để giúp thầy Aidan hoàn thành tác phẩm này, Brendan đã dấn thân vào một cuộc phiêu lưu thế giới bên ngoài bức tường thành của Kells. Phần ấn tượng nhất của bộ phim là hình ảnh đẹp đến nghẹt thở, thể hiện một nghệ thuật sắp đặt cầu kì của màu sắc và đường nét khoáng đạt. Nền văn hóa ngàn năm của người Bắc Âu cổ xưa, đại ngàn nguyên sơ đầy mê hoặc, không gian ma mị trong màn đêm, hay ánh sáng trong trẻo xuyên qua kẽ lá… tất cả qua lăng kính của The secret of Kells trở nên lộng lẫy, kỳ ảo hơn bao giờ hết. Không chỉ vậy, bộ phim còn chinh phục người xem bởi câu chuyện ngụ ngôn sâu xa về giá trị của văn hóa nghệ thuật.

The Triplets of Belleville

Sử dụng cực kì ít lời thoại, The Triplets of Belleville tiếp cận với khán giả thế giới thông qua ngôn ngữ của âm nhạc và hình ảnh. Bộ phim là một cuộc phiêu lưu nước Pháp kì lạ trên nền nhạc Jazz những năm đầu thế kỉ 20. Nhân vật chính là một cậu bé sống cùng bà ngoại và chú chó trong một ngôi nhà nhỏ hẹp. Ước mơ của cậu là vô địch giải đua xe đạp Tour de France. Thế nhưng cậu bỗng bị bắt cóc bởi những tên mafia và đem lên một chuyến tàu vượt biển sang Mĩ. Nếu như những bộ phim hoạt hình khác thường hướng về nội dung tươi sáng, ca ngợi cái đẹp và tình yêu; thì The Triplets of Belleville lại phác họa nên một thế giới của sự ích kỉ, tham lam, bộn bề tốt xấu. Bộ phim đầu tay tuyệt vời này của Sylvian Chomet có thể khiến bạn cười nắc nẻ, rồi lại chua xót trước những nghịch lí khôi hài của cuộc sống. Là một tác phẩm giàu tính hiện thực, sẽ thật là một thiếu sót lớn nếu như bạn chưa từng xem bộ phim này trong đời.

Wall-E

Hội tụ tất cả mọi yếu tố để trở thành chuẩn mực, Wall-E xứng đáng được xem là kiệt tác của Pixar nói riêng và thế giới nói chung. Bộ phim thuộc thể loại khoa học giả tưởng kể về chú người máy Wall-E cần mẫn làm công việc dọn rác ở Trái Đất. Trái Đất bấy giờ là một hành tinh cằn cỗi đầy rác thải buộc con người phải rời bỏ nó để sống ngoài vũ trụ. Wall-E tình cờ gặp Eve và theo chân cô phiêu lưu vào không gian. Wall-E là một trong những nhân vật đặc sắc nhất từng được xây dựng theo tạp chí Time. Chú người máy đáng yêu này đã giúp cho bộ phim trở nên đậm chất nhân văn hơn bao giờ hết với những thông điệp mang tính xã hội và môi trường. Là một bộ phim mang lại hi vọng và yêu thương, xem Wall-E để ngẫm lại con người đã làm những gì đối với mảnh đất họ sinh ra. Xem để nhận ra cuộc sống còn rất nhiều điều tươi đẹp chưa được khám phá. Và xem để thấy rằng điện ảnh hoạt hình có một sức lay động mạnh mẽ đến kì lạ.

Waltz with Bashir

Gói kín trong những khung hình trống rỗng và được phủ lên tông màu ám ảnh, cuộc hành hương về quá khứ của đạo diễn Ari Folman đã đem lại cho chúng ta một bộ phim bi kịch mang tên Waltz with Bashir. Một hôm trong quán ba, một người bạn cũ trò chuyện với ông về cơn ác mộng hằng đêm sau chiến tranh Lebanon 1982. Ari phát hiện ra mình đã hoàn toàn quên mất mọi sự kiện trong quãng thời gian này. Vì vậy ông quyết định tìm gặp những người đồng đội cũ để khơi dậy những kí ức đã bị đánh mất, đó là lúc câu chuyện bắt đầu. Chiến tranh đã lùi xa vào dĩ vãng nhưng những nỗi thống khổ, hoang mang và đau đớn sẽ vẫn mãi ám ảnh những người còn sống. Cảm xúc đó được gạn lọc qua từng đợt ký ức, biến thành những cảnh phim tuyệt đẹp xứng đáng đứng trong những khoảnh khắc vĩ đại nhất thế giới điện ảnh. Một đề cử Oscar chính là sự tưởng thưởng rõ ràng nhất cho một kiệt tác mà cả giá trị lẫn thông điệp của nó đã vượt qua biên giới Israel.