Labels

Entri Populer

Archive for tháng 7 2015

TOP 10 ANIME HAY NHẤT CỦA GHIBLI

Thứ Sáu, 31 tháng 7, 2015
Posted by Nguyệt
Add Comments
, , , , , , , , , ,
Read More...
Đã từ lâu, Studio Ghibli vẫn thường được nhắc đến như một trong những hãng sản xuất phim hoạt hình nổi tiếng nhất Nhật Bản và thế giới. Những anime dưới bàn tay sáng tạo của Ghibli đều mang một màu sắc riêng khó lẫn giữa hàng trăm nghìn anime từ trước đến nay. Đặc biệt, tên tuổi của Ghibli gắn liền với vị đạo diễn tài năng Hayao Miyazaki, linh hồn đằng sau những kiệt tác để đời của hãng này. Đây là lúc chúng ta nhìn lại những bộ phim xuất sắc nhất, và tỏ lòng ngưỡng mộ với những thế hệ làm phim của Ghibli đã góp phần quan trọng đưa anime vươn xa tầm thế giới.

10. Porco Rosso

Porco Rosso được coi là bộ phim kì lạ nhất của Hayao Miyazaki và cũng nằm trong số ít phim của ông lấy bối cảnh lịch sử và địa lí có thật. Với Porco Rosso, ông được thảo mãn sáng tạo với niềm đam mê máy bay của mình. Diễn ra trong cuộc chiến tranh thế giới thứ nhất, nội dung phim xoay quanh một phi công chiến đấu bị một lời nguyền biến khuôn mặt thành mặt heo. Anh ta được gọi là Porco Rosso và trở thành một thợ săn tiền thưởng tại vùng biển Adriatic. Mặc dù ban đầu được sáng tác chỉ nhằm mục đích trình chiếu trên các chuyến bay cho hãng Japan Airlines, nhưng Porco Rosso lại nổi tiếng không hề kém các tác phẩm chính thức của hãng này.

9. Kiki’s delivery service

Kiki’s delivery service tiếp tục là một tác phẩm mang đậm phong cách làm phim của Hayao Miyazaki với khung cảnh thiên nhiên gần gũi, những nhân vật dễ thương và tình người ấm áp. Bộ phim kể về cô phù thủy nhỏ Kiki, theo truyền thống sẽ phải rời nhà học cách sống tự lập vào sinh nhật lần thứ 13. Cô bắt đầu cuộc hành trình của mình ở một thành phố biển xinh đẹp và gặp gỡ nhiều con người tốt bụng. Và giống như các tác phẩm khác của Ghibli, đằng sau Kiki’s delivery service là bức thông điệp ấm áp về cuộc sống. Bộ phim truyền cảm hứng đến người xem hãy luôn tự chủ cuộc đời mình, lạc quan tận hưởng những điều giản dị tuyệt đẹp xung quanh chúng ta.

8. Howl’s moving castle

Howl’s moving castle tỏa sáng trong một cốt truyện thú vị, có sự pha trộn hài hòa giữa các yếu tố phiêu lưu, kì bí và tình cảm lãng mạn đã từng làm cho các tác phẩm của hãng này trở nên đáng nhớ và nổi tiếng. Nội dung phim xoay quanh cô gái Sophie bị phù thủy xứ Waster ám một lời nguyền trở thành một bà lão 90 tuổi. Từ đó, Sophie bắt đầu cuộc hành trình hóa giải lời nguyền bằng cách tìm đến tòa lâu đài di động của pháp sư đẹp trai nổi tiếng Howl. Tưởng như Howl’s moving castle chỉ là câu chuyện tình yêu mang đậm màu sắc cổ tích, nhưng khi khép lại, người xem nhận ra giá trị hiện thực mạnh mẽ về chiến tranh, về sự trốn chạy trách nhiệm, sự trưởng thành của con người…

7. Whisper of the heart

Đây là tác phẩm duy nhất trong số này không được sự đạo diễn của hai cây đại thụ của Ghibli là Hayao Miyazaki và Isao Takanaka. Tuy nhiên nó đã ghi nhận Kondou Yoshifumi như đạo diễn tài năng hàng đầu của hãng này. Không khó để làm một bộ phim tình cảm lãng mạn, nhưng không hề dễ để làm một bộ phim lãng mạn chân thành, tự nhiên, không gây cảm giác sến súa, cũ mòn cho người xem. Whisper of the heart đã vượt qua thách thức đó khi khám phá câu chuyện tình yêu tuổi trẻ vừa chớm nở với những thước phim dịu dàng và đầy ắp trí tưởng tượng. Bộ phim đẹp bởi chính sự giản dị, trong trẻo của nó, không cần lên gân hay nhiều kịch tính cũng đủ khiến người xem rung động.

6. My neighbor Totoro

My neighbor Totoro mang một vẻ đẹp bình yên, tươi đẹp và dung dị. Nhiều người xem thế hệ trưởng thành đã tìm thấy hoài niệm từ những hình ảnh tuổi thơ trong sáng và kì diệu trong bộ phim. Nội dung kể về hai chị em Satsuki và Mei chuyển đến sống ở thôn quê cùng gia đình và bắt gặp một loài sinh vật kì lạ là Totoro. Ra mắt vào năm 1988, công chúng đã cho rằng My neighbor Totoro chỉ dành cho trẻ con, và rồi họ cũng sớm nhận ra rằng bộ phim có nhiều điều hơn thế. Không phải ngẫu nhiên đây là bộ phim Ghibli có ảnh hưởng lớn nhất đến đời sống văn hóa người Nhật Bản, đồng thời nhân vật Totoro trong phim còn được lựa chọn làm linh vật biểu tượng cho hãng này.

5. Laputa: Castle in the sky

Kì diệu! Sẽ không có một từ nào chính xác hơn để nói về thế giới đầy ắp trí tưởng tượng và hết mực phong phú mà những người thực hiện đã nhào nặn nên trong Castle in the sky. Bộ phim xoay quanh cô bé Sheeta tình cờ gặp một cậu bé thợ mỏ sôi nổi Pazu và cùng nhau lên đường khám phá lâu đài huyền thoại trên bầu trời. Castle in the sky đã đặt ra dấu mốc quan trọng khi trở thành tác phẩm đầu tiên do Ghibli sản xuất. Thế nhưng cho đến ngày nay, bộ phim vẫn được đánh giá là một trong những anime xuất sắc nhất của hãng này, chứa đựng những giá trị mà các tác phẩm về sau khó lòng vươn tới.

4. Nausicaa of the valley of the wind

Sẽ là một thiếu sót lớn nếu bỏ qua sự hiện diện của Nausicaa of the valley of the wind trong danh sách này. Mặc dù ra đời trước khi Ghibli studio được thành lập nhưng đây là tác phẩm được xem là khởi đầu cho viêc hình thành và là một phần của hãng này. Nausicaa of the valley of the wind tập trung khai thác trực tiếp đề tài về bảo vệ môi trường, một chủ đề đáng được quan tâm nhưng lại hiếm gặp trong các tác phẩm hoạt hình nói chung. Với thông điệp mạnh mẽ, cảnh báo và nhắc nhở con người hãy quý trọng thế giới tự nhiên, Nausicaa of the valley of the wind không chỉ là bộ phim dành cho thiếu nhi, mà còn khiến những người trưởng thành phải suy ngẫm.

3. Grave of the fireflies

Trong lịch sử điện ảnh có không ít bộ phim lấy cảm hứng từ cuộc chiến tranh thế giới tàn khốc và vô nghĩa. Giữa những tác phẩm đó, Grave of the firelies vẫn tỏa sáng nhờ một câu chuyện hết sức nhân văn mà mang giá trị hiện thực mạnh mẽ. Grave of the fireflies dẫn dắt người xem vào cuộc hành trình của hai anh em Seita và Setsuko cố gắng mưu sinh sau khi mẹ mất trong cuộc thả bom của không quân Mĩ. Bộ phim không có một nội dung cầu kì, phức tạp, mà bày ra trước mặt người xem những thước phim nhuốm màu đau thương và tang tóc của chiến tranh. Với những cảnh phim chân thực và xúc động, Grave of the fireflies nhận được nhiều lời ca ngợi như một trong những bộ phim phản chiến mạnh mẽ nhất.

2. Spirited away

Là bộ phim hoạt hình đầu tiên và duy nhất của châu Á đến thời điểm này đạt giải Oscar danh giá, Spirited away không chỉ là bộ phim thành công nhất của Ghibli mà còn là niềm tự hào của nền điện ảnh Nhật Bản. Câu chuyện kể về cô bé Chihiro bị lạc vào một thế giới kì lạ của những linh hồn. Cô buộc phải làm việc ở nhà tắm công cộng Yubaba đề tìm cách cứu bố mẹ bị biến thành lợn và trở về nhà. Spirited away tựa như một câu chuyện ngụ ngôn thâm thúy, đằng sau những sự việc tưởng chừng đơn giản là những bài học quý giá về sự trưởng thành, lòng tham, lòng dũng cảm, bảo vệ môi trường… Với sức hấp dẫn tuyệt vời, đây là bộ phim hoạt hình nhiều lần được bình chọn là hay nhất mọi thời đại.

1. Princess Mononoke

Đã một thập kỉ từ khi Princess Mononoke ra mắt nhưng bộ phim vẫn không hề phai mờ trong tâm trí người xem. Những cánh rừng bạt ngàn bí hiểm, những cuộc chiến bi tráng, những mâu thuẫn không có hồi kết, tất cả đã trở thành dấu ấn khó quên mà Princess Mononoke để lại trong lòng bao thế hệ người hâm mộ. Quay lại với chủ đề môi trường sinh thái của Nausicaa of the valley of the wind, bộ phim khai thác xung đột giữa các thế lực đối lập: những linh hồn bảo vệ khu rừng, con người khai thác rừng để mưu sinh và tầng lớp quyền quý đi tìm lợi ích cá nhân. Rotten Tomatoes từng nhận xét rằng: “Với cốt truyện xuất sắc và những cảnh phim nghẹt thở, Princess Mononoke xứng đáng là một mốc son trong thế giới phim hoạt hình”.

Nếu bạn không đồng ý với top này hãy để lại bình luận lí do tại sao nhé
Tổng hợp: Hazy Nguyen
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com/

ANIME REVIEW: KOI KAZE

Thứ Ba, 28 tháng 7, 2015
Posted by Nguyệt
Add Comments
, ,
Read More...
Việc mới bị đá gần đây đã làm cho Saeki Koshiro trở thành một chàng trai vô tư, sự tồn tại của anh hoàn toàn phó mặc theo những thăng trầm của cuộc sống hằng ngày. Nhưng cho đến một ngày anh để ý tới một cô nữ sinh trung học, và thế là những xúc cảm mà vốn dĩ đã lụi tắt trong anh từ lâu bỗng lại một lần nữa làm trái tim anh loạn nhịp. Tuy vậy, một thời gian sau anh nhận ra rằng cô gái ấy, Kohinata Nanoka, là người em gái mà anh đã không gặp trong nhiều năm qua.
Điểm nổi bật:
-   Cốt truyện: Một chuyện tình không chỉ đắng cay mà còn đầy kịch tính.
-   Nhân vật: Chú trọng phần nhiều vào nhân vật chính, nhưng cũng có khắc họa một chút các nhân vật phụ theo hướng một chiều.
-   Đề tài: Xử lí những chi tiết về incest (loạn luân) một cách tinh tế, đồng thời cũng thể hiện sự tôn trọng đối với người xem.
-   Âm nhạc: Nhạc nền là tiếng piano êm dịu, hòa tấu với tiếng acoustic guitar làm nổi bật lên những phân cảnh quan trọng.
-   Chuyển động hình ảnh: Đơn giản song vẫn hiệu quả.
-   Kết thúc: Kết thúc mở.
Khi một đề tài gây tranh cãi như loạn luân được đưa lên bất cứ phương tiện truyền thông nào, một số người sẽ cho rằng điều quan trọng nhất cần chú ý chính là cách xử lí khéo léo, tế nhị. Tuy vậy, Koi Kaze lại sử dụng một cách tiếp cận hoàn toàn khác: thể hiện mọi thứ vô cùng trung thực và cởi mở, và không hề bắt khán giá phải đánh giá mà gần như chỉ muốn họ chứng kiến. Những gì bộ phim thể hiện chỉ là câu chuyện hai người phải lòng nhau… và cách dẫn dắt tình tiết rất đáng được khen ngợi đến mức bộ phim trở thành một trong những anime tình cảm hay nhất mà tôi từng xem. Chính nhờ sự xử lí đầy khôn khéo mà vẫn tôn trọng người xem về một chủ đề bị cấm đoán như thế này càng làm cho series phim này đáng kinh ngạc.
Đây chính là cách mà một bộ phim tình cảm mang chất kịch nên được xử lí. Sự phát triển của những nhân vật chính là một điểm nhấn, với việc cả hai nhân vật trung tâm đều có cơ hội trở thành tâm điểm của bộ phim. Người xem được tiếp cận với vô số những khía cạnh về nội tâm của cả hai nhân vật chính, khiến họ có thể đồng cảm với cảnh ngộ mà bình thường có lẽ sẽ rất khó để chấp nhận. Rất nhiều cảnh đầy cảm động giúp truyền tải cốt truyện của bộ phim và khiến cho chuyện tình này trở nên chân thực đến mức tựa như nó vẫn thường xảy ra ngay trong cuộc sống. Nhờ những phân cảnh này, bầu không khí của bộ phim trở nên nổi bật hơn bao giờ hết… Chủ đề chính của phim và giai điệu piano u sầu đã làm rất tốt việc gia tố tâm trạng và các yếu tố cảm xúc nhân vật, trong đó soundtrack đầy chất lượng của phim cũng là một điểm nổi trội. Chính những kiểu cách chuyển động hình ảnh trong câm lặng thật độc đáo ấy đã hình thành nên một sự kết hợp hoàn hảo cho Koi Kaze: gu thẩm mỹ và cốt truyện tuyệt vời.
Tìm khuyết điểm trong bộ phim này thì không khác gì bới lông tìm vết cả. Nhân vật phụ trong phim không được chú ý nhiều như nhân vật chính, khiến cho phần lớn nhân vật phụ trở nên đơn điệu. Tuy nhiên, họ cũng không phải là trung tâm của bộ phim nên việc bắt lỗi Koi Kaze vì điều này là hơi khắt khe. Công bằng mà nói, kết thúc của phim là kết thúc mở, điều này có thể khiến một số người xem không hài lòng… Nhưng khi đã chứng kiến được diễn biến tâm lí nhân vật cùng nội dung câu chuyện, thì có lẽ kết mở sẽ là lựa chọn hợp lí nhất.
Sự chín chắn của Koi Kaze đã biến một chủ đề mà những bộ anime cũ coi là tầm thường trở nên mới mẻ. Đây là một câu chuyện vừa thông minh mà vừa xúc động, vừa gây tranh cãi lại vừa uyển chuyển. Dù series phim đòi hỏi khán giả phải đặt định kiến của bản thân sang một bên, song phần thưởng cho hành động này chính là một câu chuyện tình yêu dịu dàng và tuyệt đẹp, điều mà khó có thể bắt gặp trong các phương tiện truyền thông hiện nay.
Người dịch: Vervain
Nguồn: Nihonreview
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com

TOP 10 ANIME MOVIE HAY NHẤT

Thứ Ba, 21 tháng 7, 2015
Posted by Nguyệt
Add Comments
, , , , , , , , , , , , ,
Read More...
Anime movie khác với anime TV series, thường là một bộ phim ngắn với độ dài khoảng 2 tiếng hoặc ít hơn, được xem là một tác phẩm điện ảnh và công chiếu trên các rạp. Nhờ vậy anime movie thường có nội dung súc tích, hình ảnh được đầu tư và dễ dàng đến gần với công chúng và các giải thưởng quốc tế hơn những anime thông thường. Chúng ta biết đến những kiệt tác như Princess Mononoke, Spirited away, Grave of the fireflies…của Ghibli Studio, một hãng sản xuất anime movie nổi tiếng hàng đầu Nhật Bản. Tuy nhiên bài viết sau sẽ không đề cập các tác phẩm này mà giới thiệu đến bạn đọc những anime movie xuất sắc đến từ các hãng và đạo diễn tài năng khác. Và đó là:

Rebuild of Evangelion

Sau sự thành công của Neon genesis evangelion 1995, hồi sinh một huyền thoại là nhiệm vụ quá lớn đè nặng lên vai những người thực hiện. Thách thức khó khăn lúc này là làm sao kể một câu chuyện sáng giá nhưng không làm bóp méo hình tượng của người đi trước trong lòng người hâm mộ. Và họ đã làm được điều đó. Mặc dù movie đầu tiên bám sát nội dung anime gốc nhưng các phần tiếp theo có sự chuyển hướng trong cốt truyện với sự xuất hiện của các nhân vật và sự kiện mới. Kế thừa sự thành công của nguyên bản, Rebuild of Evangelion tiếp tục làm khán giả mãn nhãn với hình ảnh được xây dựng công phu, âm nhạc hoành tráng và dàn nhân vật tuyệt vời. Đây có thể chưa phải là bộ movie đặc sắc nhất, nhưng là một tác phẩm được công nhận và đánh giá cao nhiều năm trở lại đây.

The Sky Crawlers

Được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Hiroshi Mori, The Sky Crawlers là một bộ phim đầy khắc khoải về những con người chiến đấu trong cuộc chiến tranh vô nghĩa. Câu chuyện bắt đầu khi một phi công là Yuuichi Kannami được phân công đến căn cứ mới thay thế cho người đã mất trước đó. Tuy nhiên anh dần phát hiện ra sự thật khắc nghiệt về bản chất của mình và những phi công khác. Liệu anh có thể thay đổi được số phận của mình. Sở hữu những hiệu ứng hình ảnh ngoạn mục, âm nhạc giàu cảm xúc, sự khai thác tâm lí nhân vật hết sức tinh tế và nội dung đậm tính nhân văn, The Sky Crawlers có đầy đủ những phẩm chất của một bộ phim xuất sắc. Bộ phim mang đến thông điệp ý nghĩa về giá trị của cuộc sống và sự tồn tại.

Summer wars

Nói đến những đạo diễn đương đại thành công nhất tại xứ sở hoa anh đào thì phải kể đến Mamoru Hosoda, cha đẻ của những tác phẩm đã lấy lòng vô số người xem như The girl who leapt through time, Wolf children và Summer wars. Bối cảnh phim diễn ra trong một gia tộc danh giá ở Nhật Bản, nơi mà cậu học sinh Kenji Koiso sẽ trải qua mùa hè đáng nhớ nhất trong cuộc đời. Sống động, vui nhộn và kì diệu, Summer wars sẽ dẫn dắt người xem tới cuộc hành trình khám phá bản thân để mở rộng trái tim và trí tưởng tượng. Bộ phim là sự pha trộn độc đáo giữa truyền thống và hiện đại, hiện thực và viễn tưởng, nỗi buồn và niềm vui. Trên tất cả, Summer wars là trải nghiệm thú vị và lạc quan, một tựa phim sáng giá những năm gần đây.

Mobile police patlabor

Không nổi tiếng như Ghost in the shell, không nặng nề như The Sky Crawlers nhưng Mobile police patlabor vẫn được xem là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của đạo diễn Mamoru Oshii. Bộ phim đặt trong bối cảnh Tokyo tương lai gần, những robot khổng lồ được sử dụng trong các công trình xây dựng lớn. Trong khi đó sở cảnh sát thành phố cũng sở hữu đội robot riêng tên nhằm chống lại tội phạm và các tai nạn liên quan đến Labor. Tuy nhiên Patlabor không phải là anime thể loại mecha hành động, mà là bộ phim hình sự trinh thám với những bí ẩn phức tạp được giải mã dần dần qua từng thước phim. Sự thông minh trong kịch bản, khéo léo về mặt dàn dựng, hoàn thiện cả về hình ảnh và âm nhạc đã chứng tỏ Patlabor xứng đáng với thương hiệu lâu đời của nó.

Perfect Blue

Là tác phẩm điện ảnh đầu tay mà Satoshi Kon đóng vai trò đạo diễn, không cần phải là người xem tinh tế cũng nhận ra Perfect Blue đã manh nha thể hiện nghệ thuật kể chuyện bằng hình xuất sắc và phức tạp của một nhà làm phim tầm cỡ thiên tài. Nhân vật chính của phim là cô ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Mima Kirigoe từ bỏ sự nghiệp ca hát để dấn thân vào lĩnh vực diễn xuất. Tuy nhiên áp lực công việc, những phản hồi tiêu cực từ các fan và ảnh hưởng từ các vai diễn đã khiến Mima gặp phải những vấn đề tâm lí ngày một nặng nề. Perfect Blue là nơi Satoshi Kon thỏa sức sáng tạo, đánh dấu một tuyên ngôn siêu thực của riêng mình, vượt qua những quy luật bất thành văn của anime nói riêng và thế giới điện ảnh nói chung.

The garden of sinners

Được xem là anime chuyển thể tốt nhất của tác giả Kinoko Nasu và Typemoon, The garden of Sinners là một trong những tác phẩm đã tạo nên tên tuổi cho studio ufotable. Câu chuyện xoay quanh Shiki Ryougi, người thừa kế gia tộc Ryougi và bạn học của cô Mikiya Kokutou. Tỉnh dậy sau 2 năm hôn mê, cô phát hiện ra mình sở hữu đôi mắt có thể nhìn thấy cái chết. Mặc dù mỗi phút của bộ phim đều đầy những cảnh máu me bạo lực nhưng anime thực sự là một tác phẩm rất đáng xem, đưa đến cho người xem bài học ý nghĩa về cuộc sống và nhân cách con người. Cốt truyện sâu sắc, hành động mãn nhãn, animation đỉnh cao cùng với âm nhạc tuyệt vời là công thức nhào nặn nên một bộ phim xuất sắc hiếm có như The garden of Sinners.

Time of Eve

Không ít anime đã sử dụng robot trong nội dung chính của mình nhưng hiếm có bộ phim nào đem đến một câu chuyện về robot gần gũi và chân thật như Time of Eve. Phim lấy bối cảnh Nhật Bản trong tương lai gần, người máy được ứng dụng rộng rãi vào cuộc sống thực. Do vẻ ngoài giống con người của chúng mà một số người đã bị những người máy này cuốn hút, gây ra vấn nạn mới cho xã hội. Time of Eve có được sự tinh tế trong cách quay phim và điểm trần thuật, đưa người xem đắm mình vào thế giới phim đầy sáng tạo. Anime còn có sự pha trộn đồng nhất và hoàn hảo giữa yếu tố khoa học viễn tưởng và Slice of life. Tuy nhiên điều cuốn hút nhất ở Time of Eve là chủ đề khôn ngoan, có chiều sâu ý nghĩa và khơi gợi nhiều suy ngẫm cho người xem.

Millennium actress

Có thể nói Millenium actress là tác phẩm xuất sắc nhất, thành công nhất trong di sản ít ỏi nhưng vô giá mà Satoshi Kon để lại. Gần 90 phút của bộ phim kể cho ta nghe một câu chuyện dài của cả cuộc đời một người con gái tên Chiyoko Fujikawa, không ngừng tìm kiếm hạnh phúc đích thực của mình từ khi còn là thiếu nữ, trải qua những năm tháng thăng trầm trong sự nghiệp cho đến lúc về già. Đây có thể không phải là cốt truyện đặc sắc nhất từng được kể, nhưng chắc chắn cách Satoshi Kon thể hiện nó trên màn ảnh là thứ mà khán giả nhiều thế hệ sẽ không thôi sửng sốt. Millenium actress thực sự là một tác phẩm được sinh ra là để nhớ mãi, một phong cách mà chúng ta sẽ không bao giờ gặp lại lần thứ hai cả trong quá khứ và tương lai.

Jin-roh: The wolf brigade

Là sự kết hợp của hai thế hệ làm phim, Jin-roh may mắn có được kịch bản hết sức sắc sảo của Mamoru Oshii và sự đạo diễn tài tình của Hiroyuki Okiura. Lấy bối cảnh chiến tranh ở Nhật, bộ phim xoay quanh nhân vật Fuse, một thành viên của “Lữ đoàn sói” chống lại các phần tử khủng bố chính phủ. Trong một lần làm nhiệm vụ, anh đã chứng kiến một cô gái trẻ tự giật quả bom và nổ ngay trước mặt mình…Với kịch bản sâu sắc, đầy bí ẩn cũng như tính chân thực trong tâm lí nhân vật, bộ phim được giới phê bình hết lời khen ngợi. Jin-roh hấp dẫn nhất trong những khoảnh khắc yên lặng, nơi những khía cạnh lương tri đạo đức toát lên một cách ám ảnh đầy ấn tượng. Cho đến khi hạ màn, ai là người, ai là sói, Jin-roh sẽ khiến bạn bất ngờ.

Ghost in the shell

Đây là movie đầu tiên mở ra thời kì thống trị hoàng kim của loạt phim Ghost in the shell ở mảng Sci-fi cho đến ngày nay. Nội dung phim là cuộc điều tra của đội 9 xoay quanh một nhân vật bí ẩn là Puppet Master. Không dừng lại ở việc miêu tả một cuộc phá án thông thường, Ghost in the shell đã khai thác tính phức tạp của chính trị và những cuộc tranh giành quyền lực một cách lắt léo và mạnh mẽ. Và trên tất thảy, anime là câu hỏi đầy nhức nhối về tính nhân bản của con người giữa thời đại công nghệ, khi toàn bộ cơ thể được cơ giới hóa thì điều gì chứng tỏ rằng bạn là con người. Đầy tính triết học và biểu tượng sâu sắc, Ghost in the shell là một tuyệt tác kinh điển của mọi thời đại,
Tổng hợp: Hazy Nguyen
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com/

TOP 10 NHÂN VẬT PHỤ NỔI TIẾNG NHẤT TRONG MANGA/ ANIME

Thứ Ba, 7 tháng 7, 2015
Posted by Nguyệt
Add Comments
, , , , , , , , , , , , , , ,
Read More...
Thông thường các nhân vật chính vẫn là trung tâm của sự chú ý, nhưng họ sẽ không thể nổi bật được như thế nếu như không có sự hỗ trợ của các nhân vật phụ. Thậm chí trong nhiều trường hợp, dù không có thời lượng lên hình nhiều nhưng họ còn để lại nhiều ấn tượng và được yêu thích hơn cả nhân vật chính. Minion (Despicable me), chú sóc Scrat (Ice Age), Dory (Finding Nemo)… đều là những nhân vật phụ đã “cướp vai” rất thành công trong phim hoạt hình. Còn bây giờ chúng ta hãy cùng điểm lại những gương mặt “gây bão” trong cộng đồng anime.

Sesshoumaru (Inuyasha)

Sesshoumaru được xem là nhân vật phản diện trong nửa đầu của manga/anime Inuyasha. Anh là một yêu quái lạnh lùng tàn nhẫn, không từ thủ đoạn nào thậm chí ra tay với cả em trai mình để cướp đoạt Thiết Toái nha. Nét tính cách nổi bật nhất của Sesshoumaru đó là kiêu hãnh. Một con người hết mực tôn thờ dòng máu cao quý của mình và coi thường bất cứ ai ngoại trừ người cha đã mất. Một kẻ có lòng tự cao sâu sắc, ghét bị điều khiển và thừa nhận sự quan tâm của mình khi giúp đỡ người khác. Thế nhưng bên trong trái tim sắt đá ấy là một tâm hồn đơn độc, vừa mạnh mẽ, vừa dịu dàng, vừa lạnh lùng nhưng dần dần thay đổi qua thời gian.

Portgas D.Ace (One Piece)

Đối với các fan của bộ truyện tranh nổi tiếng One Piece, sự ra đi của một nhân vật được hết mực yêu mến như Ace là một mất mát vô cùng lớn. Anh sở hữu tính tình khẳng khái, nóng nảy và đầy nhiệt huyết như chính ngọn lửa của mình, một năng lực trái ác quỷ mạnh mẽ đã đem đến danh tiếng Hỏa quyền Ace. Bên trong anh lại là một con người thông minh, lịch sự, quan tâm chân thành đến anh em, đồng đội và kính trọng Râu trắng như một người cha. Cả cuộc đời anh là một cuộc hành trình khẳng định sự tồn tại của bản thân và đi tìm lí do tại sao mình được sinh ra. Cho dù Ace chết đi, nụ cười trên môi anh vẫn luôn khắc sâu trong trái tim người xem.

Levi Ackerman (Attack on Titan)

Chưa bao giờ rời khỏi vị trí dẫn đầu trong các cuộc bình chọn nhân vật được yêu thích nhất Attack on Titan, Levi không nghi ngờ gì là nhân tố thu hút nhất đối với các fan của anime này. Anh là một đội trưởng nghiêm khắc, khó gần với bộ mặt luôn cau có, ăn nói thì cộc cằn bạo lực và đặc biệt ưa sạch đến mức ám ảnh. Tuy nhiên những gì người ta vẫn thường ấn tượng nhiều nhất về Levi đó là một chiến binh bất khả chiến bại vô cùng mạnh mẽ, một thủ lĩnh thông minh, lãnh đạm luôn đưa ra những quyết định sắc bén trong cuộc chiến. Nhưng đồng thời anh cũng là một con người thực tế, giàu trải nghiệm, luôn bảo vệ đồng đội và cấp dưới của mình.

Itachi Uchiha (Naruto)

Naruto là một tác phẩm đã xây dựng nên rất nhiều nhân vật phụ đáng nhớ và được đông đảo độc giả yêu thích như Kakashi, Garaa, Minato… Trong số đó, Itachi Uchiha là một cái tên nổi bật đáng nhớ trong cộng đồng fan Naruto. Có thể nói đây là nhân vật bí ẩn, phức tạp và chịu hi sinh nhiều nhất trong toàn bộ anime. Cậu là một thiên tài hiếm có trở thành niềm tự hào của gia tộc, một ninja chân chính luôn một lòng trung thành với làng Lá, nhưng hơn hết là một người anh trai yêu thương và bảo vệ Sasuke hết mực. Tiếc thay sự thật về con người cậu không được mọi người thấu hiểu kể cả chính em trai mình. Sự hi sinh thầm lặng mà cao cả ấy của Itachi đã làm bao người xem rung động và cảm phục.

Hibari Kouya (Katekyo Hitman Reborn!)

Tính cách lạnh lùng bí ẩn, khả năng chiến đấu vô địch, luôn theo nguyên tắc riêng, sống tự do không theo bất cứ mệnh lệnh của ai, đó chính là Hibari Kyoya. Một nhân vật hội tụ mọi tố chất để lấn át vai nam chính của Katekyo hitman reborn. Hibari là đội trưởng ban kỉ luật của trường Namimori với một tình yêu trường đến khó hiểu. Giống như biểu tượng mây của nhà Vongola mà anh nắm giữ, Hibari có phong cách sống rất ung dung, tự tại, không bị ràng buộc bởi bất cứ ai. Anh cũng là người hộ vệ mạnh nhất của Vongola và cực kì tự tin về khả năng của mình. Tuy vậy lúc cần thiết, anh luôn có mặt rất đúng lúc hỗ trợ chiến đấu cùng các thành viên còn lại.

Hijikata Toshiro (Gintama)

Hijikata là nhân vật được gợi cảm hứng dựa trên một nhân vật lịch sử có thật, đó là Hijikata Toshizo của Shinsengumi Nhật Bản. Những nét tính cách nổi bật của ông đã được tái hiện dưới hình tượng của phó cục trưởng quyền uy, mạnh mẽ. Tuy nhiên với Gintama, Hijikata trở nên rất hài hước như bao nhân vật khác. Anh ta nghiện thuốc lá, nghiện mayonnaise đến mức ám ảnh, luôn đổ cả một chai mayonnaise lên bất kì thứ gì mình ăn. Hijikata còn dễ nổi nóng, sợ ma, sợ nha sĩ. Thế nhưng đằng sau vẻ ngoài lạnh lùng, anh là một người giàu tình cảm, quan tâm đến bạn bè đồng đội và trung thành với tổ chức. Những tính cách thú vị như vậy không thể không khiến người xem yêu mến.

Akashi Seijuro (Kuroko’s basketball)

Xuất hiện muộn nhất trong Kuroko’s basketball nhưng Akashi đã nhanh chóng trở thành nhân vật được yêu thích nhất của anime nổi tiếng này. Anh là đội trưởng của đội bóng danh tiếng mang tên Thế hệ kì tích, đồng thời cũng là thủ lĩnh tài giỏi nhất trong toàn bộ anime. Sở hữu tính cách bí hiểm, thông minh và điềm tĩnh, Akashi luôn tự tin tuyệt đối vào tài năng của mình và có những triết lí sống rất gay gắt. Anh chưa từng thua dù chỉ một lần không chỉ trong bóng rổ mà cả những lĩnh vực khác. Dù không có nhiều đất diễn như các nhân vật khác nhưng Akashi đã để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng người xem bởi cá tính khác biệt, mạnh mẽ khiến bất cứ ai cũng phải khâm phục và nể sợ.

Kaito Kid (Detective Conan)

Là đối thủ xứng tầm nhất cả về ngoại hình, trí tuệ lẫn tài năng của Shinichi Kudo, Kaito Kid là một trong những siêu đạo chính lừng danh của giới manga/anime. Kaito Kid đã biến mỗi thước phim có sự góp mặt của mình trở nên đắt giá và sáng lạng nhờ phong cách lịch thiệp, tinh quái cùng với những màn trộm cắp li kì. Tài năng nổi bật nhất của anh là cải trang vô cùng khéo léo, chưa bao giờ bị tóm. Một tội phạm dám thách thức cả cảnh sát và thám tử trên thế giới nhưng vẫn luôn được tôn trọng nhờ tài năng siêu việt. Một tên trộm tinh vi, lừa lọc nhưng không bao giờ làm trái ngược nguyên tắc riêng của mình. Vậy nên không có gì khó hiểu anh là nhân vật được yêu thích nhất của Detective Conan.

Izaya Orihara (Durarara!)

Được đánh giá là một trong những nhân vật phản diện thành công nhất trong anime, Izaya có một lượng fan hâm mộ đông đảo hơn cả các nhân vật chính. Trong thế giới đầy rẫy những con người kì lạ và ngược đời của Durarra, Izaya vẫn không hề lép vế mà càng khẳng định cá tính ấn tượng của mình trong tâm trí người xem. Đó là một tay môi giới thông tin xảo quyệt, biến thái và vô cùng khó lường, là đầu não chủ chốt đứng đằng sau giật dây mọi sự việc rối ren ở Ikebukuro. Izaya không có niềm vui thích nào hơn là phá rối, gây ra những vụ ẩu đả giữa các thế lực và đứng ngoài thưởng thức nó. Tuy nhiên chính những nét đặc biệt đó lại là yếu tố thu hút nhất ở con người này.

Roy Mustang (Fullmetal alchemist/Brotherhood)

Bên cạnh nhân vật trung tâm Edward Elric, tuy là vai phụ với đất diễn không nhiều nhưng Roy Mustang vẫn được đón nhận nồng nhiệt bởi các độc giả, đồng thời trở thành một trong những nhân vật nổi tiếng nhất của tác phẩm này. Roy Mustang là người lãnh đạo quân đội nhà nước Ametris với tài thao lược, ý chí kiên định, phẩm chất ngay thẳng và sức mạnh thuật giả kim vượt trội của mình. Bên trong anh lại là một người đầy những trải nghiệm chiến tranh đau thương, một trái tim giàu tình cảm luôn quý trọng bạn bè và đồng đội. Anh không ngừng phấn đấu để trở thành nhà lãnh đạo tiếp theo của đất nước, đưa Ametris vượt qua thời kì khó khăn.

Chúng tôi đã bỏ lỡ anh tài nào, hãy để lại bình luận bên dưới nhé
Tổng hợp: Hazy Nguyen
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com/

TOP 10 NHÂN VẬT ĐỒNG TÍNH ĐÁNG NHỚ NHẤT TRONG ANIME

Thứ Bảy, 4 tháng 7, 2015
Posted by Nguyệt
Add Comments
, , , , , , , , , , , ,
Read More...
LGBT là cụm từ viết tắt của các thuật ngữ đồng tính nam, đồng tính nữ, song tính và người chuyển giới. Tuy nhiên để dễ dàng hơn trong bài viết, tác giả xin được dùng từ “đồng tính”, vốn là một từ quen thuộc và dễ hiểu hơn để đại diện cho nhóm người này. Đây vốn là một chủ đề nhạy cảm và gây nhiều tranh cãi từ trước đến nay, đồng thời cũng là một thử thách đối với giới làm phim. Nếu như điện ảnh người đóng từng ra mắt những bộ phim rất thành công như Brokeback Moutain, Philadelphia, Milk… thì anime cũng để lại nhiều tác phẩm đáng nhớ với Simoun, Hourou musuko, Aoi Hana, Tokyo Godfathers… Cùng với đó có không ít nhân vật đồng tính đã khắc ghi trong lòng chúng ta những dấu ấn khó quên.

Grell Sutcliff (Black butler)

Grell không thuộc hệ thống nhân vật chính trong Black butler, thời lượng lên hình cũng không quá nhiều, nhưng đủ để gây ấn tượng với người xem như một trong những nhân vật đáng nhớ và nổi bật nhất. Anh ta là quản gia của Angelina Dalles, một người vụng về, nhút nhát và luôn làm hỏng việc. Tuy nhiên bản chất của Grell lại là một con quỷ khát máu, xảo quyệt, sẵn sàng phản bội chủ nhân của mình. Dù vậy, người xem vẫn nhớ đến Grell nhiều hơn trong hình ảnh của một anh chàng màu mè, lắm chuyện và đặc biệt là bị thu hút bởi Sebastian. Những tình huống dở khóc dở cười của Grell đã khiến cho một bộ phim tăm tối như Black butler trở nên hài hước và dễ chịu hơn.

Shizuru Fujino (Mai-HiMe)

Xuất hiện trong cả hai phần phim là Mai-HiMe và Mai-Otome với vai trò nhân vật phụ, nhưng Shizuru vẫn giành được rất nhiều thiện cảm của fan hâm mộ. Thậm chí cô còn hai lần nằm trong top những nhân vật được yêu thích nhất trong bộ phim theo bình chọn của Sunrise, đánh bật được rất nhiều cái tên tiềm năng khác. Shizuru là chủ tịch hội học sinh của Học viện Fuka, được biết đến bởi tính cách thông minh, bình tĩnh và dịu dàng. Tuy nhiên sang nửa thứ hai của bộ phim, bí mật về thân thế cùng tiết lộ về giới tính đã ghi dấu ấn Shizuru như một trong những nhân vật có sự phát triển đột phá nhất. Đó là sự sâu sắc, thầm lặng trong tình yêu và sự hi sinh không một chút đòi hỏi.

Utena Tenjou & Anthy Himemiya (Revolutionary girl Utena)

Bên cạnh những yếu tố thú vị đã làm Revolutionary girl Utena trở nên nổi tiếng thì mối quan hệ giữa hai nhân vật chính Utena và Anthy chắc chắn là điểm nhấn đáng nhớ nhất của anime. Trong manga, Utena và Anthy là những người bạn rất khăng khít nhưng anime đã biến tình cảm của họ trở thành tình yêu. Sự thành công của bộ phim đã chứng tỏ rằng quyết định đó là hoàn toàn đúng đắn. Tính cách của Utena và Anthy rất khác biệt, nhưng chính điều đó khiến họ thu hút và phù hợp hoàn hảo với nhau. Mối quan hệ đi từ bạn bè thân thiết rồi dần nảy nở thành tình yêu giữa họ là một trong những chủ đề quan trọng nhất, mang ý nghĩa thông điệp mạnh mẽ của đạo diễn Kuniniko Ikuhara.

Kaworu Nagisa (Neon genesis evangelion)

Kaworu là phi công lái Eva xuất hiện muộn nhất và ít nhất trong Neon genesis evangelion, nhưng lại đóng vai trò vô cùng quan trọng và gây những tác động sâu sắc đến người hâm mộ anime này. Cậu là người thay thế Asuka để lái Unit-02 sau khi cô gặp khủng hoảng. Khi xung quanh không còn ai, những người bạn lần lượt gặp phải những vấn đề riêng thì Kaworu đã nhanh chóng trở thành bạn thân của Shinji lúc cậu cô độc. Có thể nói Kaworu là người hiểu rõ và quan tâm đến Shinji nhất với một tình cảm vô điều kiện. Với tính cách ấm áp, dịu dàng, chân thành cùng những bí ẩn về thân thế, cho đến nay Kaworu vẫn được xem là một trong những nhân vật nổi tiếng và được yêu thích nhất của loạt anime.

Suruga Kanbaru (Bakemonogatari)

Bakemonogatari là một anime sở hữu dàn nhân vật với nhân cách đa dạng, đủ làm thỏa mãn tất cả các otaku. Trong đó, Suruga đã điểm vào dàn mĩ nhân của bộ phim một bản sắc riêng, mà phần lớn sự thu hút đều đến từ sự bí ẩn về giới tính của cô. Suruga tự nhận mình là người đồng tính nữ và hâm mộ Hitagi từ khi còn học cấp 2. Sở hữu sức mạnh thể chất dẻo dai, nhanh nhẹn, Suruga là ngôi sao đội bóng rổ của trường. Tuy nhiên đằng sau cô là một bí mật không ai ngờ tới. Cô ganh tị với Araragi khi biết anh là người yêu mới của Hitagi, nhưng cũng nhờ đó mà giải quyết được vấn đề cá nhân và trở thành bạn của hai người.

Haruka Tenoh & Michiru Kaioh (Sailor moon)

Có khá nhiều nhân vật không rõ ràng về giới tính trong Sailor moon như Fisheye, Sailor star fighter, Zoisite và Kunzite. Tuy nhiên trong số đó nổi bật nhất vẫn là Haruka và Michiru, được biết đến như một cặp đôi yuri kinh điển trong lịch sử anime. Nếu như Michiru là một nghệ sĩ violin nữ tính, tài năng với vẻ đẹp của một nữ thần thì Haruka lại mạnh mẽ, ấm áp và coi trọng lí trí hơn cảm tính. Họ bổ sung hoàn hảo cho tính cách của nhau, luôn xuất hiện bên cạnh và bảo vệ nhau, đến mức thật khó để suy nghĩ về một người mà không nhớ đến người còn lại. Mối quan hệ giữa họ được xây dựng hết sức tự nhiên và trong sáng nên không hề gây cảm giác khó chịu cho người xem.

Akise Aru (Mirai Nikki)

Khi nhắc đến Akise, người ta thường nhớ tới một anh chàng thám tử rất thông minh, điển trai và mạnh mẽ, dám đứng lên phản kháng tự quyết định cuộc đời mình. Nhưng đồng thời, cậu cũng gây ấn tượng nhờ tình yêu đơn phương rất đẹp và chân thành, sẵn sàng hi sinh để bảo vệ Yuki. Akise có khá nhiều điểm tương đồng Kaworu (Neon genesis evangelion), ngoại hình giống nhau, cùng một nghệ sĩ lồng tiếng, đều không phải là con người tự nhiên và đều yêu nhân vật chính. Với tính cách kiên định, tài giỏi và tình cảm tự nguyện, sâu sắc, Akise đã biến mỗi thước phim có mặt mình trở nên tỏa sáng. Bên cạnh đó những phút giây cuối cùng cậu bảo vệ Yuki cũng là khoảnh khắc ấn tượng và cảm động nhất anime.

Emporio Ivankov (One Piece)

“Kì tích chỉ đến với những ai không bao giờ bỏ cuộc”, bạn sẽ chưa phải là một fan của One Piece nếu không biết đến câu nói nổi tiếng này của Ivankov. Ivankov là đàn ông nhưng mang tính cách và ngoại hình của một người phụ nữ, ông còn có thể chuyển đổi giới tính của chính mình. Nhờ sở hữu năng lực Trái ác quỷ ảnh hưởng lên cơ thể người khác, Ivankov được mệnh danh là “Con người nhiệm màu”. Tuy nhiên ông không thích những người không tự cố gắng và không bao giờ cứu giúp họ. Không kể đến tính cách hài hước thú vị của mình thì thiết kế nhân vật của Ivankov đã rất nổi bật và góp phần giúp ông trở thành một trong những nhân vật ấn tượng nhất trong One piece.

Nina Einstein (Code Geass)

Khác với các nhân vật khác trong danh sách này thì Nina tạo ra nhiều ý kiến trái chiều, và không nhận được sự đồng cảm từ đông đảo người xem. Cô là bạn học của Lelouch ở học viện Ashford, một nữ sinh nhỏ bé, nhút nhát nhưng lại khá am hiểu và thông minh. Nina coi công chúa Euphemia như nữ thần và ủng hộ mọi việc làm của cô. Nhưng cũng bởi tình cảm đó mà sau khi công chúa mất, Nina trở nên ám ảnh với mong muốn trả thù lực lượng nổi dậy chống lại Britanian. Cô đã chế tạo ra quả bom FLEIJA với sức hủy diệt khổng lồ, gián tiếp lấy đi mạng sống của hàng triệu người dân vô tội. Dù vậy cho đến cuối, Nina đã thức tỉnh và hối hận về những gì mình đã làm.

Ryoji Fujioka (Ouran highschool host club)

Ryoji là cha của nhân vật chính Haruhi trong anime nổi tiếng Ouran highschool host club. Lần đầu tiên xuất hiện, ông đã gây ngạc nhiên cho các thành viên câu lạc bộ và người xem bởi vẻ ngoài xinh đẹp và quyến rũ hơn cả con gái mình. Ryoji là một cross-dresser làm việc ở một quán okama dưới nghệ danh Ranka. Ông là một người cha vụng về, trẻ con nhưng lại yêu thương và bảo vệ Haruhi hết mực đến mức thái quá và hài hước. Ông coi Tamaki như kẻ thù nhưng cũng thừa nhận rằng một ngày nào đó, Haruhi cũng sẽ rời khỏi sự bao bọc của mình để đến với một người đặc biệt, và đó phải là Tamaki. Với những khía cạnh thú vị của mình, Ryoji là một trong những người cha vui vẻ tuyệt vời nhất trong anime.

Còn chần chừ gì không chia sẻ cho mọi người biết ý kiến của bạn.
Tổng hợp: Hazy Nguyen
*Mọi trích dẫn từ blog này xin vui lòng ghi chú nguồn: http://toptenhazy.blogspot.com/
Được tạo bởi Blogger.