Test Blog

Hẳn các bạn cũng biết Nhật Bản được xem là thiên đường của manga và anime trên toàn toàn thế giới. Chúng ta được thừa hưởng thành quả hàng trăm bộ anime được sản xuất mỗi năm, nhưng không phải ai cũng biết về những studio làm công việc tạo nên những bộ phim đó. Đây là lúc chúng ta nhìn lại và thể hiện sự ngưỡng mộ của mình đối với họ, những người đã có công sáng tạo và cần mẫn lao động để có được những sản phẩm tuyệt vời như vậy. Nói về những studio anime ở Nhật Bản thì có hàng trăm nghìn hãng lớn nhỏ khác nhau. Tuy nhiên bài viết này chỉ giới thiệu đến bạn đọc 10 hãng tên tuổi và được đánh giá cao bởi chất lượng các sản phẩm mà họ làm ra.

10. ufotable

- Thành lập: 2000

- Anime nổi tiếng: Kara no Kyoukai, Tales of Symphonia, Fate/Zero, Gyo, Fate/Stay night unlimited blade world

Là một studio sinh sau đẻ muộn so với các hãng còn lại, nhưng ufotable từ vô danh chỉ qua một vài bộ chất lượng đã tìm được vị thế vững chắc trong ngành. Nhắc đến studio này, người ta thường nhớ đến Type-moon và ngược lại, bởi những bộ sáng giá nhất của hãng đều là những chuyển thể thành công các tác phẩm của Type-moon. Ấn tượng nhất của ufotable dành cho người hâm mộ đó là sự đầu tư chăm chút về mặt hình ảnh, âm thanh cho mỗi sản phẩm làm ra. Không phải ngẫu nhiên mà nhiều bộ phim của họ được đánh giá là một trong những anime đẹp nhất, lung linh nhất từng được ra mắt, khó anime nào có thể sánh bằng. Nếu ufotable có thể làm nên Kara no kyoukai, Fate/Zero thì cũng hoàn toàn có thể tạo nên những tác phẩm xuất sắc hơn thế nữa.

9. Brain’s Base

- Thành lập: 1996

- Anime nổi tiếng: Kamichu!, Baccano!, Kurenai, Natsume’s book of friends, Spice and wolf, Kuragehime, Mawaru penguindrum, Durarara!!, My teen romantic comedy SNAFU, Bokura wa Minna Kawai-sou…

Được thành lập từ năm 1996 nhưng Brain’s Base khá trầm lặng trong thời gian đầu. Chỉ đến 2007, họ mới tạo nên cú hit thực sự mang tên Baccano!, mở ra thời kì phát triển mạnh mẽ của studio. Dễ thấy rằng những anime lớn nhất của hãng là những tác phẩm được chuyển thể từ những manga, light novel chất lượng như Baccano, Kurenai, Natsume’s book of friends, Spice and wolf, Durarara…Thành công của họ không đến từ những chiêu câu khách tầm thường hay fanservice câu kéo người xem, mà ở sự chọn lọc nguyên tác và giữ trọn vẹn cái hồn của nó. Tiềm lực của Brain’s Base có thể chưa lớn mạnh như nhiều studio khác, nhưng chắc chắn là một tên tuổi có thể khiến bạn yên tâm mỗi khi ra lò một sản phẩm mới.

8. Shaft

- Thành lập: 1975

7. Production I.G

- Thành lập: 1987.

6. BONES

- Thành lập: 1998.

5. Kyoto Animation

- Thành lập: 1981

4. Gainax

- Thành lập:1984

3. Sunrise

- Thành lập: 1972

2. Madhouse

- Thành lập: 1972

1. Studio Ghibli

- Thành lập: 1985

Trong manga hay anime, thế giới không phải lúc nào cũng toàn màu hồng, mà cũng sẽ có những mất mát, hi sinh. Tùy thuộc vào ý đồ của tác giả, việc một nhân vật nào đó chết đi là là điều khó tránh khỏi và không phải ngẫu nhiên. Có rất nhiều cái chết trong các truyện tranh không chỉ tạo ra bước ngoặt quyết định cho toàn bộ cốt truyện mà còn gây tác động mạnh mẽ tới tình cảm của độc giả. Đối với các bạn đọc, thật không có gì đau lòng hơn khi chứng kiến nhân vật mà mình yêu mến ra đi một cách không ngờ tới. Thế nhưng nói như Dr. Hiluluk (One Piece): “Người ta chỉ chết đi khi bị quên lãng”, chỉ cần còn yêu quý và trân trọng những nhân vật này thì họ sẽ còn sống mãi trong lòng chúng ta. Sau đây, hãy cùng điểm lại những cái chết đáng nhớ nhất từng làm cho bao độc giả tiếc thương vô hạn.
* Lưu ý: Bài viết có thể tiết lộ nội dung phim, bạn nên cân nhắc trước khi đọc.

Nagisa Furukawa (Clannad: After story)

Sự ra đi của Nagisa đã đánh dấu khoảnh khắc làm tốn nước mắt của khán giả nhiều nhất trong cả series Clannad từ trước đến nay, đồng thời đưa Clannad: after story trở thành một trong những bộ anime xúc động nhất trong lịch sử. Những ai tìm đến Clannad ít nhiều cũng đã biết trước mức độ mùi mẫn của nó cũng như các bộ phim đậm chất drama của hãng sản xuất KyoAni như Air hay Kanon, nhưng vẫn không thể tránh khỏi cảm giác ngậm ngùi trước những cảnh phim cảm động đến thế. Người xem không chỉ nuối tiếc cho Nagisa, mà còn cảm thương khôn xiết cho những người ở lại và nhất là Tomoyo. Tuy nhiên những diễn biến tiếp theo của câu chuyện sẽ khiến bạn nhẹ nhõm đi phần nào.

Kamina (Tengen Toppa Gurren Lagann)

Kamina hi sinh trong khi mọi thứ còn dang dở, cuộc chiến đấu của binh đoàn Gurren Lagann dai dẳng chưa có dấu hiệu đi đến hồi kết. Kể cả những phút cuối cùng Kamina gục xuống, người xem vẫn chưa hoàn toàn tin và mong chờ sự hồi sinh của anh. Bởi Kamina mà tất cả mọi người đều biết là một người đàn ông mạnh mẽ đầy lạc quan, luôn hướng về phía trước và trỗi dậy trong những hoàn cảnh tăm tối nhất. Cái chết của Kamina đã đưa Tengen Toppa Gurren Lagann sang một trang mới, nơi thế hệ tiếp nối của anh là Simon tiếp tục dấn bước trên con đường và lí tưởng mà anh đã khơi sáng. Kamina đã chứng minh sức mạnh ý chí vô hạn của con người và đem đến bài học ý nghĩa cho người xem: Hãy luôn tin vào bản thân mình.

Yuzuru Otonashi (Angel beats!)

Cái chết của Otonashi trong Angel beats không hề bi lụy mà mang lại hi vọng và niềm tin cho mọi người. Cũng như các nhân vật khác trong phim, đây là cái chết đã được dự báo trước nên không còn yếu tố gây bất ngờ đối với người xem, nhưng đó không phải là điều quan trọng. Trong vụ tai nạn, Otonashi đã nhận thấy mình không còn khả năng gắng gượng được nữa cho đến khi có người đến cứu. Nhưng trong những khoảnh khắc cận kề cái chết, khó một ai có thể đủ lí trí và dũng cảm như cậu để kí thẻ hiện tặng nội tạng của mình cho người khác sau khi qua đời. Việc làm cao đẹp và nhân ái đó của cậu đã tác động mạnh mẽ tới những người xung quanh để hành động có ý nghĩa cho cuộc đời cho đến phút cuối cùng.

L (Death note)

Có thể nói cái chết của L là cái chết gây kinh ngạc và khó tin nhất trong anime từ trước đến nay. Không ai có thể nghĩ rằng nhân vật chính có thể bị giết khi câu chuyện chỉ vừa kéo dài hơn một nửa. L đã đi sâu vào tâm trí người đọc như một trong những nhân vật thú vị và được yêu mến nhất, vậy nên đối với không ít người thì L chết đồng nghĩa với Death note chấm hết. Tuy vậy cái chết của L đã chứng minh những phán đoán của cậu về đối thủ Kira là hoàn toàn đúng, đồng thời đánh dấu bước ngoặt lớn trong lí tưởng và nhân cách của Kira từ một người thực thi công lí thành tên tội phạm giết người đích thực. Kì thực sau cái chết của L, nhiều người tiếp tục theo dõi Death note chỉ vì mong đợi cái chết của Kira mà thôi.

Maes Hughes (Fullmetal alchemist / Brotherhood)

Không nhiều nhân vật phụ khi chết đi có thể để lại nhiều tiếc thương sâu sắc cho người xem như Hughes. Điều làm cho khán giả xúc động không chỉ là Hughes đã ra đi như thế nào, mà hơn thế là những điều đẹp đẽ mà anh đã bỏ lại ở sau lưng. Đó là những người bạn, người đồng đội đã từng vào sinh ra tử trong cuộc chiến như Roy, Riza….Đó còn là sự nghiệp sáng lạng của một con người tài năng, hết lòng vì công việc. Và hơn hết là người vợ và con gái bé nhỏ mà anh hết mực yêu quý và tự hào. Cái chết Hughes quá oan uổng và để lại vết thương lòng không thể nào hàn gắn được. Người xem hẳn sẽ không thể kìm được nước mắt trước cảnh tượng đứa bé thơ ngây chưa hiểu hết mọi điều vẫn đòi ba trong tang lễ đau buồn của Hughes.

Uchiha Itachi (Naruto)

Trong Naruto xảy ra rất nhiều cuộc chiến nên kèm theo đó việc nhiều nhân vật hi sinh là điều không thể tránh khỏi. Trong số đó, cái chết của Itachi được quan tâm hơn cả. Ban đầu Itachi được xem là một tên tội phạm nguy hiểm đã hủy hoại cả gia tộc Uchiha và là thành viên của tổ chức tội phạm Akatsuki. Chỉ đến khi chết, sự thật về cuộc đời chông gai và phức tạp của cậu mới được hé lộ. Tất cả những việc làm của cậu đều nhằm bảo vệ hòa bình cho làng Lá và giúp em trai Sasuke trở thành một ninja mạnh mẽ. Có thể nói Itachi là nhân vật chịu hi sinh nhiều nhất trong truyện, nhận hết mọi tội lỗi về mình để rồi phải sống trong cô độc, bị tất cả mọi người quay lưng. Cuối cùng Itachi cũng hoàn thành nguyện ước được chết trong tay em trai mình, nhưng đó cũng là nguyên nhân gây ra mối hận thù trong Sasuke, khởi đầu cho những cuộc chiến dai dẳng và đẫm máu sau này.

Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

“Tôi không đi đến đó để chết. Tôi đi để xem mình có thực sự đang sống hay không”, Spike đã dấn thân vào cuộc chiến một mất một còn khốc liệt như thế. Vậy nhưng, số phận của anh sau trận chiến đến giờ vẫn còn bỏ ngỏ, cả đạo diễn cũng tiết lộ chưa bao giờ nói rằng Spike đã chết. Song nhiều người cho rằng anh không thể sống được với những vết thương như thế, và hơn nữa điều đó tạo nên một cái kết có chiều sâu và ám ảnh hơn trong lòng khán giả. Nếu Spike chết thật sự, thì đó là một cái chết buồn nhưng đẹp bởi anh không còn lí do để vướng bận quá khứ, nhưng cũng không có lí do để tiếp tục cuộc hành trình vô định của mình trên con tàu Bebop. Người xem hẳn sẽ không thể nào quên cảnh tượng Spike ngã xuống dưới ánh sáng huyền ảo và trong những giai điệu du dương trầm bổng. Nó cũng khép lại hoàn hảo 26 tập phim đầy giá trị nghệ thuật của Cowboy bebop.

Lelouch Lamperouge (Code Geass: Lelouch of the rebellion R2)

Với một con người tài giỏi và đầy mưu kế như Lelouch, việc anh bị giết khiến cho những người hâm mộ sửng sốt. Mặc dù nhà sản xuất đã xác nhận Lelouch đã chết trong tập cuối của bộ phim nhưng không ít người vẫn tin tưởng Lelouch còn sống và đưa ra nhiều bằng chứng chứng minh điều đó. Giống như lời nói cuối cùng của anh trước khi chết: “Ta hủy diệt thế giới và tái lập nó”, Lelouch đã mang tất cả nỗi thù hận của thế giới chết theo mình như một tên độc tài tàn ác, nhưng đồng thời mở ra một kỉ nguyên hòa bình và tươi đẹp dưới hình tượng Zero. Tất cả những việc Lelouch rốt cuộc vì tình yêu thương đối với Nunnally và mong cô được sống trong một thế giới hạnh phúc. Sự hi sinh cao đẹp của anh làm cho người xem thổn thức nhưng cũng rất ngưỡng mộ và trân trọng.

Portgas D. Ace (One piece)

Ace không thuộc tuyến nhân vật trung tâm của truyện nhưng cái chết bi tráng và hào hùng của anh sẽ còn được nhắc đến mãi về sau như một trong những khoảnh khắc ấn tượng nhất trong One piece. Sự hi sinh của Ace khi lao ra bảo vệ em trai Luffy đã gây ra nỗi buồn và tiếc nuối khôn xiết cho bao độc giả trên thê giới. Những lời nói cuối cùng của anh lay động đến những trái tim băng giá nhất và lấy đi bao nhiêu nước mắt của người hâm mộ. Cái chết ấy đã đánh dấu sự kết thúc của một huyền thoại trẻ tuổi, nhưng đã tạo nên nguồn động lực mạnh mẽ cho Luffy tiếp tục dấn bước, mở ra một thời đại hải tặc mới đầy hứa hẹn. Dù Ace chết đi nhưng ý chí bất khuất và nụ cười không bao giờ tắt trên môi anh sẽ mãi in đậm trong lòng độc giả.

Nicholas D. Wolfwood (Trigun)

Có thể nói cái chết của Wolfwood là một trong những cái chết đẹp và cô đọng nhất trong anime từ trước đến nay. Không hề bị lụy, không gay cấn mà ngược lại cái chết đến với Wolfwood rất an lành và bình thản. Điều đáng nói là nó không hề cố gắng lấy đi nước mắt của người xem hay có những cảnh gào thét, trăng trối mùi mẫn, nhưng vẫn đủ để khơi gợi trong lòng khán giả những xúc cảm mạnh mẽ. Wolfwood đã dành những giây phút cuối cùng của cuộc đời để thú tội, điều mà một giáo sĩ như anh lại chưa bao giờ làm để rồi lặng lẽ ra đi trong sám hối và những nhận thức ý nghĩa về cuộc sống. Thêm vào đó, khung cảnh bên trong nhà thờ đầy ánh sáng và âm nhạc ám ảnh càng tôn lên cảnh tượng đáng nhớ. Dù bên cạnh Wolfwood trước lúc chết không có một ai, nhưng anh không hề đơn độc mà luôn có những người luôn sẵn sàng đồng hành bên anh trong cuộc hành trình đầy sóng gió như Vash, Meryl và Milly. Dù Wolfwood đã ra đi mãi mãi nhưng anh sẽ luôn được nhớ tới như một tay súng thú vị và kì lạ đã từng làm chúng ta yêu mến và cảm phục.

Trong điện ảnh người hùng luôn được yêu quý bởi bản tính ngay thẳng, hành động nhân nghĩa và đại diện cho những phẩm chất đạo đức chuẩn mực của con người. Thế nhưng trên thực tế rất ít người đạt đến mức độ phẩm chất đó. Mặc dù cũng đứng về chính nghĩa nhưng có những người làm mọi việc theo ý thích mà không quan tâm đến các lề lối thông thường, miễn là bản thân họ cho là đúng đắn. Rất nhiều các biểu tượng màn bạc vĩ đại là hiện thân của hình mẫu này như Indiana Jones, Terminator, Captain Jack Sparrow hay trong comic tiêu biểu phải kể đến Wolverine, Punisher, Deadpool… Họ được gọi bằng một cái tên chung: Anti-hero. Theo từ điển Cambridge, đây là “những nhân vật không có những tố chất của một anh hùng truyền thống”, ít quan tâm đến luật pháp và có thể có những hành động đi ngược với đạo lí miễn sao mục đích cuối cùng của họ là tốt. Trái ngược với hình tượng anh hùng luôn phân biệt rõ ràng trắng đen, nhưng cũng không giống với Villain là những nhân vật phản diện hoàn toàn đứng về phe ác, Anti-hero có thể nói là tốt một cách lộn xộn, mơ hồ. Thế nhưng hình tượng này vẫn được mến mộ và thậm chí tạo được sự đồng cảm mạnh mẽ hơn cả các anh hùng bởi họ được xây dựng rất chân thực, hội tụ những khía cạnh và tính cách “con người” nhất. Trong đó, những nhân vật được nhắc tới sau đây là những anti-hero nổi bật nhất trong anime và là minh chứng cho ranh giới giữa cái thiện và cái ác rất mong manh.

10. Kiritsugu Emiya (Fate/Zero)

Trong Fate/Zero, Kiritsugu là chủ nhân của Saber trong cuộc chiến tranh giành chén thánh giữa các pháp sư và được xem là một trong những Master nguy hiểm nhất. Anh không chỉ thông minh, mưu kế mà còn tàn nhẫn và xảo quyệt, sẵn sàng dùng bất cứ phương cách nào để đạt tới chiến thắng. Ít ai biết tất cả bắt nguồn từ thảm kịch thời thơ ấu đã biến Kiritsugu từ một cậu bé yêu đời vui vẻ trở thành sát thủ. Đó cũng là lúc anh vỡ mộng trong lí tưởng trở thành người hùng của công lí khi lần lượt mất đi những người mà mình yêu thương. Kiritsugu tham gia cuộc chiến giành chén thánh với hi vọng đem lại hòa bình cho thế giới, nhưng một lần nữa tất cả sụp đổ đẩy anh rơi vào bi kịch. Cuối cùng, anh đã giành cả cuộc đời mình để chuộc lỗi cho những sai lầm trong quá khứ và nhường lại cuộc chiến cho thế hệ sau, tin tưởng con trai mình sẽ kế thừa lí tưởng theo một con đường đúng đắn hơn.

9. Uchiha Itachi (Naruto)

Trong nửa đầu của Naruto, Itachi được khắc họa là một tội phạm tàn ác bị truy nã đã tận diệt cả gia tộc Uchiha và phản bội lại làng Lá. Tất cả những gì mọi người biết về Itachi là một thần đồng khôn ngoan tài giỏi, nhưng lại rất tàn nhẫn đáng sợ và là một trong những thành viên mạnh nhất của tổ chức tội phạm Akatsuki. Thế nhưng sự thật đằng sau cuộc đời đầy thăng trầm của Itachi chỉ được hé lộ sau khi chết dưới tay chính em trai mình Sasuke. Tất cả những việc Itachi làm đều vì hi sinh cho hòa bình của làng Lá và hết lòng bảo vệ Sasuke, mong muốn cậu trở thành một ninja mạnh mẽ. Cho đến lúc chết, Itachi vẫn chứng minh mình là ninja chân chính luôn trung thành với làng, một người anh luôn yêu thương em hết mực, đồng thời là một nhân cách cao cả rất đáng ngưỡng mộ và trân trọng.

8. Scar (Fullmetal alchemist: brotherhood)

Scar xuất hiện trong Fullmetal alchemist là một kẻ giết người hàng loạt nhằm vào các nhà giả kim thuật làm việc cho nhà nước Amestris. Scar cũng đã giết hai cha con Shou Tucker và Nina Tucker, đồng thời gây ra cái chết cho cha mẹ của Winry nhiều năm về trước. Giống như biệt danh của mình, Scar từng nếm trải một quá khứ nhiều mất mát sâu sắc khi cả dân tộc bị hủy diệt bởi chiến tranh, tận mắt nhìn thấy bạn bè và người thân lần lượt ngã xuống, để rồi phải sống tị nạn và bị truy đuổi gay gắt. Scar không chỉ là nhân vật đơn thuần, mà còn là một hình mẫu của sự căm phẫn được nhào nặn nên từ kết quả của chiến tranh, một con người bình thường bỗng nhiên bị tước đi quyền sống và sự tự do. Điều đáng nói là Scar đã dần nhận ra những sai lầm và sự trả thù không có hồi kết của mình để sống một cách ý nghĩa.

7. Revy (Black lagoon)

Nhắc đến Black lagoon, hẳn không ít người sẽ nhớ đến Revy đầu tiên, một hình mẫu anti-hero hoàn hảo, đồng thời cũng là một trong những nhân vật xuất sắc nhất từng được xây dựng trong anime. Ương ngạnh, bạo lực, thô lỗ, háo thắng và cực kì nóng nảy là những gì người ta thường nói về tính cách của Revy. Là thành viên nữ duy nhất của băng nhóm nhưng cô mạnh mẽ và hung dữ hơn cả những người còn lại. Được mệnh danh là “Two hand” với kĩ năng hai tay hai súng vô cùng điêu luyện và khả năng chiến đấu đáng kinh ngạc, Revy sẵn sàng sử dụng bạo lực ở bất cứ đâu, thậm chí có thể giết người vì những hiềm khích nhỏ, kể cả những người dân thường. Thế nhưng chính quá khứ bi kịch cùng hoàn cảnh sống đầy biến cố đã tạo cho cô cái nhìn đầy ảm đạm về cuộc sống và tôi luyện nên một Revy mạnh mẽ và cá tính như thế.

6. Guts (Berserk)

Sinh ra trong thế giới vô cùng đen tối, trải qua một tuổi thơ dữ dội và những năm tháng chiến đấu khắc nghiệt, để rồi bị chính người bạn thân thiết nhất hiến tế, tận mắt chứng kiến người mình yêu thương bị đày đọa đến điên loạn, có thể nói Guts là một trong những nhân vật có có số phận bi thảm nhất từ trước đến nay. Anh gần như đã nếm trải tất cả những nỗi đau kinh hoàng nhất của con người. Guts rất gần với hình tượng người hùng truyền thống, nhưng là một người hùng tàn bạo, đáng sợ như một chiến thần. Từ khi sinh ra đã đối mặt với chém giết và lấy đó làm con đường sống, Guts làm tất cả mọi thứ không phải vì công lí hay lí tưởng cao đẹp, mà để tồn tại, trả thù và bảo vệ những người mình yêu thương. Điều đáng nói ở Guts là nghị lực phi thường và sức mạnh đấu tranh không ngừng nghỉ khiến bất cứ ai theo dõi Berserk cũng phải khâm phục.

5. Alucard (Hellsing/ Hellsing ultimate)

Có rất nhiều ma cà rồng trong manga/anime, nhưng kì thực không một ai để lại nhiều ấn tượng và ám ảnh như Alucard. Là biểu tượng của sự chết chóc và nỗi sợ hãi trong Hellsing, Alucard cực kì tàn bạo và khát máu. Hắn ta ít khi để những đối thủ của mình chết một cách dễ dàng mà làm cho họ đắc thắng trước, để rồi bất ngờ bị tiêu diệt trong nỗi kinh hoàng và tuyệt vọng. Sở hữu một cơ thể bất tử và sức mạnh bất khả chiến bại, Alucard thường thích thú với việc tìm kiếm một đối thủ xứng tầm hơn là chiến đấu một cách nghiêm túc với những kẻ thù của mình. Chỉ cần một mệnh lệnh, hắn ta có thể tàn sát bất cứ ai kể cả cảnh sát và những người vô tội. Thế nhưng bên trong Alucard luôn đầy rẫy bi kịch quá khứ, sự nuối tiếc và ganh tị với con người. May mắn thay Alucard phục vụ trung thành cho tổ chức Hellsing và nữ hoàng, nếu không điều gì sẽ xảy ra nếu hắn đứng về phía bên kia cái ác và chống lại thế giới?

4. Vash the stampede (Trigun)

Ở Vash the stampede, chúng ta có thể thấy dáng dấp của những cao bồi truyền thống, vừa mang vẻ cool đầy bí hiểm của các nhân vật phim noir, đồng thời sở hữu nét tính cách của một anti-hero đích thực. Vash được giới thiệu đầu tiên trong Trigun là tên tội phạm nguy hiểm nhất hành tinh đang bị truy nã và sống ngoài vòng pháp luật. Được mệnh danh là “The humanoid typhoon”, Vash thực sự là nỗi kinh hoàng của tất cả những cư dân trên hành tinh bởi những nơi anh đi qua từ các thị trấn cho tàu vũ trụ đều trở thành những bãi chiến trường hoang tàn. Thế nhưng đằng sau bộ mặt luôn tươi cười và vẻ ngoài ngốc nghếch, ít ai thấu hiểu nội tâm phức tạp và những mâu thuẫn giằng xé trong lí tưởng của Vash. Dù luôn bị mọi người hiểu nhầm và xua đuổi, nhưng anh luôn sẵn sàng làm tất cả để bảo vệ người dân và cố gắng không làm tổn hại bất cứ ai. Tất cả những điều đó đã làm nên sự độc đáo cho nhân vật này.

3. Lelouch Lamperouge (Code Geass: Lelouch of the Rebellion)

Nhắc đến các anti-hero sẽ thật là một thiếu sót lớn nếu không có sự góp mặt của Lelouch Lamperouge, một trong những nhân vật thành công nhất trong manga, anime nói chung. Lớn lên trong hoàn cảnh cuộc chiến giữa Nhật Bản và Britannia gam go và khốc liệt, Lelouch đã mang trong mình lí tưởng tạo nên một thế giới tươi đẹp và hạnh phúc cho em gái mình. Sự tình cờ nhận được sức mạnh Geass bí ẩn đã củng cố cho niềm tin đó và vực cậu đứng lên lãnh đạo cuộc khởi nghĩa chống lại Britannia. Thế nhưng mọi sự lựa chọn đều phải trả giá, Lelouch đã vô tình khuấy đảo một cuộc chiến gây tổn hại và mất mát cho bao người vô tội trên thế giới, trong đó có cả bạn bè thân thiết và anh chị em của cậu. Lelouch mang gánh nặng trên vai nỗi căm thù của cả thế giới, mất đi niềm tin của đồng đội, bạn bè và thậm chí bị chính em gái mình quay lưng. Chỉ khi đã hoàn thành sự nghiệp và chết đi, sự hi sinh của cậu mới thực sự được thấu hiểu.

2. Vegeta (Dragon ball Z)

Cùng với sự nổi tiếng khắp toàn cầu của Dragon ball, Vegeta nhận được sự yêu mến của đông đảo bạn đọc trên thế giới. Trái ngược với hình tượng đậm chất chủ nghĩa anh hùng hoàn hảo của nhân vật trung tâm Son Goku, Vegeta đánh dấu một kiểu mẫu riêng cả về lí tưởng và tính cách. Mặc dù cũng được xem là một người hùng, bằng sức mạnh của mình đứng lên chống lại những thế lực đen tối để bảo vệ nhân loại, nhưng ở Vegeta chúng ta hoàn toàn có thể nhận thấy những khía cạnh rất chân thực của một con người. Đó là sự ngạo mạn, ích kỉ, đố kị, ngông cuồng, hiếu chiến… những tính cách mà ít nhiều ai cũng có. Không những vậy, Vegeta còn rất lạnh lùng, tàn nhẫn và ít khi chịu nhượng bộ, nhưng cũng chính những thiếu sót đó đã làm cho nhân vật này trở nên gần gũi và dễ đồng cảm hơn bao giờ hết.

1. Light Yagami (Death note)

Light Yagami là người duy nhất trong danh sách này vừa mang tính cách của một anti-hero, nhưng vừa đóng vai trò là nhân vật phản diện của tác phẩm. Trong Death note, Light được khắc họa là một kẻ giết người hàng loạt nhờ sử dụng năng lực của cuốn sổ bí ẩn có thể giết chết bất kì ai được ghi tên vào đó. Nhưng động cơ của cậu lại là một lí tưởng cao đẹp, mong muốn làm trong sạch thế giới bằng cách giết chết tất cả tội phạm. Lí lẽ của Light thuyết phục đến nỗi không chỉ các nhân vật trong Death note mà còn không ít người đọc cũng phải nghi ngờ những việc làm của cậu có hoàn toàn sai, có nên truy bắt một người thực thi công lí khiến cho mọi tội phạm đều e sợ và tỉ lệ phạm pháp giảm rõ rệt, điều mà những người bảo vệ lẽ phải như cảnh sát lại không làm được? Thế nhưng điều đáng nói là Light ngày càng rời xa lí tưởng đó của mình và cứ thế trượt dài trong những tính toán cá nhân, giết hại cả những người vô tội để bao che sự thật về bản thân mình. Dù vậy, những khía cạnh phức tạp hai mặt lẫn lộn đó ở Light đủ để khắc ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng độc giả như một trong những nhân vật phản diện kinh điển và là anti-hero thành công nhất.

Bạn có đồng ý với Top 10 này không? Hãy để lại bình luận tại sao nhé.

Không thể phủ nhận manga và anime là những phương tiện giải trí tuyệt vời bên cạnh những hình thức đặc sắc khác. Tuy nhiên vượt lên tính giải trí thông thường, manga và anime thực sự là một loại hình nghệ thuật với nhiều góc nhìn nhân sinh quan cao độ. Bên cạnh những bộ truyện tranh nhẹ nhàng, vui tươi, dễ hiểu và làm thư giãn đầu óc thì cũng có không ít các tác phẩm có nội dung rối rắm, khó hiểu và đầy tính trí tuệ buộc độc giả phải mày mò suy ngẫm. Chính sự phức tạp đó làm cho các tác phẩm này bị giới hạn bởi một số lượng người đọc, nhưng không vì thế mà nó không được yêu thích và kém hấp dẫn. Đối với nhiều người những bộ truyện này thực sự là một thách thức thú vị luôn thôi thúc họ đọc đi đọc lại nhiều lần, mỗi lần lại khám phá ra những điều mới mẻ cuốn hút riêng. Giống như tác giả Naoki Urasawa – bậc thầy của truyện tranh "cân não" -  từng tiết lộ ông không sợ người ta không hiểu tác phẩm của mình bởi nếu ông thấy truyện của mình hấp dẫn thì người khác cũng tự khắc thấy như thế. Sau đây xin giới thiệu với các bạn những bộ manga, anime trí tuệ nhất không thể bỏ qua.

Monster

Sở hữu cách kể chuyện điêu luyện và giàu tính điện ảnh, Monster đưa bạn vào một thế giới tăm tối và phức tạp lẫn lộn giữa thật – giả, thiện – ác vô cùng hồi hộp và đáng sợ. Nhân vật chính của truyện là bác sĩ Tenma một ngày nọ bất chấp tất cả để cứu một cậu bé trong một vụ án mạng. Tenma không biết rằng hành động đó đã khơi nguồn những hậu quả khủng khiếp về sau mà cậu bé năm nào gây ra. Monster không đơn thuần là hành trình khám phá chân tướng sự việc và lần theo tội phạm mà còn dung hợp nhiều chi tiết tâm lí học phức tạp nên chắc chắn sẽ hợp gu với những ai yêu thích sự bí ẩn. Bên cạnh đó người đọc cũng cần có một sự am hiểu nhất định về lịch sử thế giới để có một cái nhìn khách quan và toàn diện hơn về bộ truyện.

Serial experiments Lain

Đây là bộ anime khiến hầu hết khán giả sẽ có chung cảm xúc “Hả? Cái gì vậy? Thế này là thế nào?” khi theo dõi bộ phim. Nội dung phim xoay quanh Lain Iwakura, một cô gái bình thường không hề có chút trải nghiệm nào với máy vi tính. Một ngày nọ cô nhận được mail từ một nữ sinh học cùng trường đã tự sát trước đó, nói rằng mình vẫn chưa chết mà đang sống ở thế giới được gọi là Wired. Liên quan tới những kiến thức về lịch sử máy tính, triết học, tâm thần học và các lí thuyết âm mưu, phim buộc khán giả vừa xem vừa tập trung suy nghĩ thì mới có thể hiểu được các tình tiết và cảm nhận được cái hay của nó. Nếu bạn là một fan đích thực của thể loại anime cần nhiều chất xám và tính kiên trì, đồng thời thích trải nghiệm những cảm xúc hồi hộp, ghê sợ pha chút kinh dị thì đây là bộ phim bạn không thể bỏ qua.

Ergo Proxy

Ergo proxy lấy bối cảnh thế giới hậu tận thế, con người sống cùng với người máy trong một thành phố vòm gọi là Romdeau. Bộ phim theo chân điều tra viên Re-L Mayer tìm hiểu về những vụ án liên quan đến những robots bị nhiễm virut. Tỏa sáng nhờ một kịch bản tầm cỡ và có sự phát triển cốt truyện sâu xa, đây là một trong những anime xuất sắc nhất 2006. Trên tất cả, Ergo Proxy là một câu chuyện khoa học viễn tưởng phức tạp và khó nhằn đối với hầu hết người xem. Thiết lập những khía cạnh liên quan đến các lĩnh vực cyberpunk, tôn giáo, triết học, tâm lí học… người xem cần thực sự chú tâm và coi trọng những tiểu tiết để bắt mạch được toàn bộ phim. Thế nhưng chính sự phức tạp đó đã làm nên sức hấp dẫn không thể chối từ của Ergo Proxy đối với các độc giả.

Liar game

Hãy tưởng tượng một ngày nọ bạn được mời tham gia một trò chơi mà bạn phải làm mọi cách đề đánh cắp 100 triệu yên của các đối thủ, hoặc sẽ phải mang món nợ khổng lồ 100 triệu nếu thua cuộc. Nhân vật chính của truyện Nao Kanzaki, một cô gái thật thà và ngây thơ đã trở thành người chơi của một trò chơi như thế mang tên Liar game. Sở hữu một khối lượng dày đặc thông tin, quy tắc và kiến thức lớn nhỏ nhiều lĩnh vực kinh tế, chính trị… Liar game là truyện đọc trang này phải lật lại xem trang trước mới có thể tiếp nhận được hết sự phức tạp của nó. Những mánh khóe, chiêu trò thông minh với diễn biến gay cấn của truyện rất dễ làm bạn xoay như chong chóng. Thế nên đây là truyện sẽ khiến độc giả muốn đọc đi đọc lại nhiều lần.

Paranoia agent

Đồng tác giả Satoshi Kon, người đã làm nên tên tuổi của những anime đầy ám ảnh như Perfect Blue hay Paprika nên Paranoia agent cũng đặc sắc và "hại não" không kém. Khác với những tác phẩm còn lại trong danh sách này, sự khó hiểu của Paranoia agent phần lớn đến từ những diễn giải tâm lí của các nhân vật với các vấn đề về tâm thần, rối loạn nhân cách… khiến người xem lẫn lộn đâu là thực đâu là tưởng tượng. Phim kể về Sagi Tsukiko, một nhà thiết kế hoạt hình mới nổi bị một kẻ lạ mặt tấn công trên đường về nhà. Hắn được miêu tả là một cậu bé đi giày trượt vàng và cầm chiếc gậy bóng chày bị bẻ cong. Từ đó cảnh sát vào cuộc truy tìm hung thủ nhưng càng đi sâu càng rối rắm và đầy bất ngờ. Ngoài ra đây cũng là một trong những bộ anime có cái kết ấn tượng và khó hiểu bậc nhất khiến người xem phải suy ngẫm và ám ảnh.

20^th Century boys

Có thể nói 20^th Century boys là đỉnh cao của truyện tranh "hại não" với cách kể chuyện cực kì tinh vi, nhập nhằng giữa quá khứ và hiện tại khiến người đọc dễ dàng bị nhầm lẫn. Thậm chí tác giả Naoki Urasawa cũng phải thú nhận rằng ông thực sự khâm phục những ai có thể hiểu trên 70% tác phẩm của mình. Truyện xoay quanh Kenji và những người bạn của cậu phát hiện ra những hiện tượng xảy ra với mình liên quan tới những kí ức thời thơ ấu. Thế nhưng càng nhớ lại thì cậu lại càng bị ám ảnh bởi những kí ức này dần vẽ ra một âm mưu đáng sợ đe dọa cả thế giới. Truyện hầu như không có giây phút nào để người đọc thoát khỏi cảm giác hồi hộp và ám ảnh, đồng thời nội dung mang đậm tính triết lí tôn lên giá trị của công lí, của tình bạn và tình nghĩa sẽ để lại nhiều dư âm trong lòng bạn đọc.

Neon Genesis Evangelion

Là một trong những anime hay nhất mọi thời đại, Neon Genesis Evangelion không phải là bộ phim bạn nên tìm đến với mục đích giải trí đơn thuần. Bối cảnh phim phần lớn diễn ra ở Nhật Bản sau sự kiện “2^ndImpact” khiến một phần thế giới bị phá hủy. Tại đó cậu học sinh Shinji Ikari được lệnh lái một robot để chiến đấu chống lại sinh vật khổng lồ tấn công thành phố gọi là Angel. Đây không phải là một bộ phim dễ xem bởi lượng thông tin giả tưởng khá lớn, những mối liên hệ rắc rối và mang tính biểu tượng cao. Đặc biệt là hầu hết các nhân vật trong phim đều có những chấn động tinh thần cùng diễn biến tâm lí hết sức phức tạp làm cho người xem cảm thấy mơ hồ và rối trí. Mặc dù phim được đánh giá rất cao bởi nội dung triết lí và đầy tính nhân bản nhưng đa số khán giả theo dõi những tập cuối cùng đều đưa đến kết luận: không hiểu gì cả.

Mouryou no Hako

Nếu bạn là fan của thể loại trinh thám thì Mouryou no Hako là một tác phẩm rất đáng thử qua. Nội dung phim kể về quá trình điều tra của các thám tử về một vụ án kì lạ, nạn nhân là phụ nữ bị cắt rời các phần thân thể và bỏ trong những chiếc hộp. Mouryou no Hako từ chối lối dẫn dắt theo thứ tự thời gian, không gian chuẩn mực. Bộ phim đảo lộn trật tự kể chuyện thông thường, rải đều những đầu mối tinh tế qua những chi tiết nhỏ để rồi cóp nhặt thành bức tranh lớn hoàn chỉnh cho đến tập cuối cùng. Sự lắt léo trong tình tiết, mật độ dày đặc của thông tin, tính đa nghĩa của câu chuyện, sự phong phú về hội thoại, tất cả hẳn sẽ làm khó những người xem thiếu kiên nhẫn. Tuy nhiên nếu vì vậy mà bỏ qua Mouryou no Hako thì thật là một sai lầm đáng tiếc.

Texhnolyze

Câu chuyện diễn ra trong thành phố Lux dưới lòng đất, nơi Ichise bị cuốn vào cuộc chiến giành quyền thống trị của các băng đảng khác nhau. Anh tình cờ gặp cô bé tiên tri tên là Ran và được chỉ đường đi tìm kiếm sự thật về sự tồn tại của Lux và bản thân mình. Không đi theo lối khoa học viễn tưởng thường thấy diễn giải tường tận các chi tiết sci-fi hay mở rộng một nội dung quy mô, Texhnolyze khắc họa thế giới loài người trước ngày tận thế đầy tăm tối và thô ráp. Một bộ phim chất chứa nhiều trăn trở về bản chất của con người và xã hội giữa thời đại công nghệ, đây chắc chắn không phải anime thuộc về số đông. Từ nhịp phim chậm rãi nặng nề cho đến tính biểu tượng cao trong từng chi tiết, Texhnolyze sẽ tiêu tốn của bạn khá nhiều chất xám để hiểu hết cái hay của nó.

Boogiepop phantom

Trong đám học sinh lưu truyền một lời đồn đại về một Tử thần được gọi là Boogiepop đang lẩn khuất trong thành phố. Cô ấy xuất hiện trong đêm tối và sẽ đem các cô gái đi trước khi họ trở nên xấu xí. Không ai tin về sự tồn tại của nhân vật này, nhưng ít người biết rằng Boogiepop thực sự có thật. Đó là lúc câu chuyện bắt đầu. Chuyển thể từ light novel của Kouhei Kadono, Boogiepop phantom vẫn thường được nhắc tới là một trong những anime khó hiểu bậc nhất. Không đi theo lối kể chuyện tuyến tính đơn thuần, bộ phim là những lát cắt chồng chéo lên nhau với hàng loạt nhân vật và cốt truyện đan xen. Chỉ một phút thiếu tập trung, người xem hoàn toàn có thể bị rối bòng bong giữa các tầng lớp sự kiện và những chủ đề trừu tượng như sự thoát li, trí nhớ, các vấn đề tâm thần…

Điều đầu tiên phải nói là đây không phải là top nói về các cặp đôi nam nữ được yêu thích nhất. Những nhân vật xuất hiện trong bài viết này đều cùng giới tính, nhưng những mối quan hệ giữa họ nhận được nhiều sự quan tâm của những người hâm hộ trên toàn thế giới. Đó có thể là tình bạn, tình anh em ruột thịt, là đối thủ hay thậm chí là kẻ thù của nhau, nhưng tất thảy đều để lại nhiều ấn tượng khó quên trong lòng độc giả. Không ít trong số này cũng là nguồn cảm hứng cho sự ra đời của các sản phẩm dojinshi nhiều thể loại. Bởi sự nổi tiếng của họ nên chắc hẳn bạn sẽ nhận thấy không ít cái tên quen thuộc.

10. Akito Takagi & Moritaka Mashiro (Bakuman)

Là bạn học cùng lớp với nhau, Mashiro được Takagi rủ rê cùng hợp tác sáng tác truyện tranh. Khởi đầu của hai cậu không mấy thuận lợi, nhưng dần dần qua thời gian họ không chỉ là đối tác mà còn trở thành một đôi bạn thân thiết. Cuộc gặp gỡ giữa họ không đơn thuần là cái bắt tay giữa hai người đàn ông mà hơn hết là sự bắt gặp của những ước mơ lớn của tuổi trẻ. Từ hai người xa hoàn toàn không quen biết, họ đã bước chung trên một con đường, cùng rèn luyện, cống hiến bền bỉ, nếm trải vô số thử thách thăng trầm đầy khắc nghiệt để rồi ngày càng trưởng thành và mạnh mẽ hơn. Tình bạn giữa Takagi và Mashiro rất đẹp bởi vì nó rất đời thường mà sâu sắc. Đó là tình bạn được thử nghiệm qua nhiều thách thức với sự tôn trọng nhau, chung một niềm đam mê và luôn ở bên nhau chiến đấu cho những gì họ tin tưởng. Quả thực ai cũng sẽ muốn có được tình bạn tuyệt vời như thế trong đời.

9. Songoku & Vegeta (Dragon Ball Z)

Là hai nhân vật chính của bộ truyện tranh nổi tiếng hàng đầu thế thế giới Dragon ball, Songoku và Vegeta đã tạo nên một bộ đôi nhận được nhiều sự quan tâm của đông đảo người hâm mộ. Cuộc đối đầu giữa Songoku và Vegeta là cuộc chiến của những người đàn ông đích thực đầy sức mạnh và niềm kiêu hãnh. Ngay từ đầu họ đã là những đối thủ tầm cỡ của nhau, một người muốn hủy diệt cả thế giới còn một người sẵn sàng đánh đổi tất cả để bảo vệ nó. Nhưng dần dần qua những diễn biến của bộ phim, họ đã trở nên hiểu nhau hơn và biến thù thành bạn. Mặc dù họ sát cánh cùng nhau chiến đấu, cùng chung một mục đích nhưng bề ngoài họ thường tỏ ra không mấy thân thiện, luôn coi nhau là một đối thủ mạnh để tiếp tục cố gắng rèn luyện trở nên mạnh mẽ hơn. Tuy nhiên mỗi người lại có một cách quan tâm riêng đến nhau với sự tôn trọng và ngưỡng mộ.

8. Lelouch Lamperouge & Suzaku Kururugi (Code Geass)

Mối quan hệ phức tạp bạn – thù giữa Lelouch và Suzaku là một trong những yếu tố then chốt tạo nên những bước ngoặt bất ngờ trong Code Geass. Họ là đôi bạn gắn bó từ thuở nhỏ và gần như là người bạn duy nhất của nhau. Thế nhưng bối cảnh của cuộc chiến khắc nghiệt và lí tưởng khác nhau để vực dậy đất nước đã đẩy họ đứng về hai đầu chiến tuyến. Lelouch và Suzaku trở thành những người bạn cùng lớp, cùng nói cười vui vẻ với nhau trong câu lạc bộ nhưng bên trong luôn đầy những hoài nghi và trăn trở. Một người là kẻ đứng đầu cuộc nổi loạn chống lại đế quốc, còn người kia là một trong những hiệp sĩ giỏi nhất làm nhiệm vụ ngăn chặn phản loạn. Những hiểu lầm tiếp tục diễn ra khiến họ làm tổn thương nhau để rồi đoạn tuyệt tất cả quá khứ và tình bạn tốt đẹp. Dù họ có thể trở về nhưng xưa hay không thì chắc chắn mối quan hệ này sẽ giữ chân bạn tiếp tục theo dõi những diễn biến tiếp theo đầy lôi cuốn của bộ phim.

7. Edward & Alphonse Elric (Fullmetal alchemist)

Edward và Alphonse đã đánh dấu một trong những câu chuyện về tình anh em khăng khít và xúc động nhất chưa từng có. Ngay từ khi còn rất nhỏ, hai anh em đã phải đối mặt với sự thiếu thốn tình cảm của người cha, sự mất mát người mẹ và tận mắt chứng kiến cảnh tượng hãi hùng khiến Edward mất tay chân, còn Alphonse bị mất toàn bộ cơ thể. Bằng thuật giả kim, Edward đã đưa linh hồn em trai vào trong bộ áo giáp sắt và cùng nhau lên đường tìm cách hoàn nguyên cơ thể. Trái ngược với Edward kiêu ngạo nóng nảy, cậu em Alphonse lại rất hòa nhã và khiêm tốn. Nếu như Alphonse là một trong những cậu em đáng mong ước nhất, luôn là chỗ dựa cho Edward, khuyên bảo cậu trước những tình huống khó khăn thì Edward luôn yêu thương và ra sức bảo vệ Alphonse trong những cuộc chiến. Họ là minh chứng cho sức mạnh của tình anh em gắn bó và cảm động có thể làm lay động những trái tim băng giá nhất.

6. Roronoa Zoro & Sanji (One Piece)

One Piece là một trong những truyện tranh vui nhộn được yêu thích nhất thế giới, trong đó một phần không nhỏ góp phần gia tăng sự hài hước của bộ truyện chính là bộ đôi Sanji và Zoro. Cho đến nay họ được xem là hai thành viên mạnh nhất trong băng hải tặc Mũ rơm bên cạnh Luffy. Điều đáng nói tuy là đồng đội vào sinh ra tử cùng nhau nhưng Sanji và Zoro luôn như nước với lửa, thể hiện ghét nhau ra mặt. Bất cứ khung hình nào họ ở gần nhau cũng khiến các fan cười đau ruột với những màn gây gổ, tranh cãi vì những chuyện vô cùng nhỏ nhặt ngay cả trong những khoảnh khắc kịch tính nhất. Tuy nhiên với sức chiến đấu phi thường, Sanji và Zoro luôn coi nhau là đối thủ mạnh, tôn trọng và tin tưởng nhau dù không ai chịu thừa nhận điều đó. Những ưu điểm và khuyết thiếu của họ bổ sung nhau một cách hoàn hảo, tạo nên sự kết hợp mạnh mẽ trong chiến đấu và là bộ đôi quái vật danh tiếng trong giới hải tặc. 

5. Ciel Phantomhive & Sebastian Michaelis (Black Butler)

Có thể nói đây là bộ đôi có mối quan hệ đặc biệt nhất trong số này. Sự gắn kết giữa hai người họ là một bản giao kèo giữa một con quỷ lạnh lùng có thể làm bất cứ việc gì và một cậu chủ nhỏ cô độc nhưng đầy quyền lực. Sebastian đã chấp nhận trở thành quản gia của Ciel và giúp cậu trả thù những kẻ đã hãm hại gia đình cậu, đổi lại Sebastian sẽ lấy đi linh hồn Ciel sau khi mọi chuyện kết thúc. Sebastian trung thành gần như tuyệt đối và làm theo tất cả mệnh lệnh của Ciel, nhưng cũng có lúc bỏ rơi cậu. Còn Ciel cực kì tin tưởng Sebastian, song rốt cục Sebastian cũng là một con quỷ, một công cụ trả thù. Tuy nhiên Ciel không có Sebastian thì chỉ là một cậu bé đơn độc đáng thương, còn Ciel lại là người hiểu và tin tưởng Sebastian nhất. Chính sự phức tạp đó đã làm nên sự hấp dẫn riêng cho Black butler trong lòng người xem.

4. Shizuro Heiwajima & Izaya Orihana (Durarara!)

Bộ đôi bá đạo và hài hước nhất của Durarara không ai khác chính là Shizuro và Izaya. Giữa một tên chuyên gia phá hoại với bộ mặt suốt ngày cau có và một kẻ cò mồi tin tức biến thái và thủ đoạn thì chuyện gì có thể xảy ra. Ngay từ lần đầu tiên gặp nhau chẳng nói chẳng rằng hai người đã xác định kẻ kia đích thị là kẻ thù không đội trời chung. Bộ đôi oan gia này không ai chịu ai, lúc nào cũng gầm ghè hơn thua nhau. Izaya đứng đằng sau sử dụng mọi mánh khóe để hại Shizuro, còn Shizuro thì lúc nào cũng hậm hực đòi đánh nhau. Mỗi lần họ chạm mặt nhau nếu không phải thùng rác, máy bán hàng, cột đèn thì biển báo giao thông bay tứ tung là chuyện không lạ gì đối với các cư dân ở Ikebukuro. Thế nhưng khán giả luôn yêu thích và chờ đợi những cuộc rượt đuổi đầy bất ngờ và không có hồi kết giữa họ như một điểm nhấn đặc sắc của Durarara!.

3. Sakata Gintoki & Toshirou Hijikata (Gintama)

Cặp bài trùng vui nhộn gây ra bao tình huống dở khóc dở cười trong Gintama chính là Gintoki và Hijikata. Độ khó đỡ của hai con người này thật không thể bàn cãi. Nếu như Hijikata là phó cục trưởng ác quỷ của Shinsengumi luôn lạnh lùng nghiêm túc thì Gintama là một samurai quái đản với vô số tật xấu. Họ là những người mình ganh ghét nhất trên đời và là đối thủ không đội trời chung của nhau ở mọi lĩnh vực từ kiếm thuật đến…đồ ăn. Tuy nhiên cả hai lại sở hữu rất nhiều điểm chung như đều là võ sĩ đạo, sợ nha sĩ, sợ ma và có những sở thích lập dị. Có thể vì tính cách tương đồng nhau nên họ trở nên mạnh mẽ khó tin khi buộc phải kết hợp cùng nhau trong chiến đấu. Vậy nên với tất cả những điều đó, đối với những người yêu mến Gintama thì những cuộc tranh cãi, đá đểu hài hước giữa họ sẽ luôn là điều đáng để mong đợi mỗi khi theo dõi bộ phim

2. Sasuke Uchiha & Naruto Uzumaki (Naruto)

Mối quan hệ phức tạp và đầy thử thách giữa Sasuke và Naruto không biết đã làm tốn bao nhiêu giấy mực của những người yêu mến họ trên toàn thế giới. Khởi đầu của Sasuke và Naruto vỗn dĩ không mấy tốt đẹp bởi tính khí kiêu ngạo lạnh lùng của Sasuke và sự hiếu thắng, cứng đầu của Naruto khiến họ như nước với lửa ở bất cứ đâu. Sau những biến cố đã giúp họ hiểu nhau hơn khi trở thành đôi bạn trong cùng một đội, sóng gió lại nổi lên khi Sasuke rời bỏ làng Lá với quyết tâm trả thù mãnh liệt cho gia tộc. Sự mê muội ám ảnh trong hận thù của cậu đã châm ngòi cho một trong những cuộc chiến dai dẳng và phức tạp nhất trong manga từ trước đến nay giữa hai con người trẻ tuổi đại diện cho hai thế lực đối lập. Hình ảnh Sasuke và Naruto luôn gắn chặt với nhau như hai kẻ thù trong những cuộc chiến một mất một còn, nhưng ở đâu đó trong họ tình bạn thời niên thiếu dưới trường Ninja vẫn gợi nhớ những tháng ngày tươi sáng và tốt đẹp nhất mà cả hai từng có.

1. L & Light/Kira (Death note)

Là bộ đôi kì phục địch thủ tài giỏi hiếm có trong lịch sử manga và anime, L và Light không chỉ nổi tiếng và được yêu thích trên toàn thế giới mà còn liên tục cùng góp mặt trong rất nhiều bảng xếp hạng lớn nhỏ. Mỗi khi nhắc đến L, người ta sẽ nghĩ ngay đến Light và ngược lại. Một người là thám tử xuất sắc nhất thế giới, còn người kia là tên tội phạm táo bạo và nguy hiểm. Cuộc truy đuổi giữa L và Light không thể gay cấn và hồi hộp hơn với những tình tiết li kì, những mưu kế thông minh khiến bất cứ ai cũng phải kinh ngạc. Họ giống nhau như thể đó một phần khác trong con người họ, đều tài năng xuất chúng và bí hiểm, đầy bất ngờ. Nhưng mặt khác lại hoàn toàn trái ngược nhau, một kẻ thì lập dị và trầm lặng trong khi kẻ còn lại sáng lạn hoàn hảo. L và Light luôn đứng bên cạnh nhau, từng hợp tác với nhau nhưng lại là những đối thủ mà mỗi người trong họ đều tôn trọng và nể phục nhất. Cuộc chiến giữa hai con người ấy cũng đã đi đến hồi kết nhưng khán giả sẽ không bao giờ quên những màn đấu trí đặc sắc của L và Light từng khiến họ say mê và ngưỡng mộ.